Como parte de la inauguración de la Exposición, la Agrupación de Teatro de Filología realizará una performance. A las 12.00 horas se llevará a cabo una mesa redonda que contará con la participación del director del Archivo de la Democracia de la Universidad de Alicante, Emilio Rosillo; Juan Brito, profesor de Historia en la ULPGC; Alberto Báez, investigador y profesor de Ciencia Política en la ULL, e Inma Blasco y Domingo Garí, docentes de Historia Contemporánea en la ULL.

«La presentación pública de este archivo servirá como escaparate para donantes de nuevos materiales en el futuro»

Este proyecto es el resultado de una acuerdo entre la Universidad de La Laguna y el Gobierno de Canarias. Y su ejecución es una garantía para la conversación de toda la documentación que se encuentra depositada, ya sea de acceso abierto, digital o presencial de sus fondos. «La presentación pública de este archivo servirá como escaparate para donantes de nuevos materiales en el futuro», destaca Garí.

El ATDC está en construcción, aunque ya atesora unos amplios fondos documentales a partir de los cuales se podrá investigar con mayor solvencia el periodo de la historia que abarca entre 1960 y 1990. Garí señala que «la exposición será una muestra de los distintos fondos que en estos momentos tiene el archivo, y se mostrarán materiales en distintos soportes, también disponibles en formatos digitalizados».

El grupo amateur que basa su función en la universidad comenzó en el año 1985 por un proyecto de clase y ha terminado convirtiéndose en una de las agrupaciones teatrales universitarias más duraderas de España. En el aula 3 de la facultad de Derecho, subidos a los pupitres, sus fundadores la bautizaron por el nombre que conserva en la actualidad para resaltar tres cosas: su afinidad a la rama de la filología, su implicación con la ULL y el sentido de colectivo. De los impulsores de su creación solo queda su actual coordinador, José Antonio Ramos, que se vuelca totalmente en la asociación porque concibe este proyecto como una manera privilegiada de relacionarse con sus alumnos.

Desde el Plan Bolonia, el profesor nota que es más complicado llevar a la práctica el teatro en la institución lagunera, ya que en ocasiones es difícil ponerse de acuerdo para los ensayos. La sobrecarga de trabajo que se le impone al alumnado dificulta una mayor dedicación en otras tareas porque les obliga a estar «constantemente en activo, antes tenían un poco más de tiempo», subraya Ramos Arteaga.

El ensayo

Damián Ramos lleva tres años en el grupo y es su forma de mostrar «todos esos sentimientos que da vergüenza sacar delante de las personas». Compagina el grado de Estudios Francófonos Aplicados y la actuación. Confiesa que está decepcionado con la carrera y, por ello, busca diferentes actividades externas para evadirse. Una de estas es subirse al escenario para «sacar todas las personalidades y facetas de mí que tengo que ocultar en mi día a día». En un principio le resultó un reto, pero la Agrupación le ayudó a conocer un mundo distinto. Por ello, en un futuro le gustaría seguir actuando mientras lo compagina con otras ocupaciones.

El estreno de una obra es el culmen de un proceso muy largo de documentación, ensayos, tropiezos, mimetizarse con el personaje, etc. Por esta razón, lo favorito para Arteaga es este desarrollo, llegando incluso a afirmar que si le es posible solo asiste a las obras en el momento final, para aplaudir. Pilar Calero es directora de la compañía teatral Pibolabi y exintegrante del grupo desde hace nueve años, afirma que en ella hay un poco de todos los personajes que ha interpretado. Por eso le parece tan importante la evolución de cada obra, porque es el momento en el que el actor define al personaje y viceversa. Para ella, el teatro es un reflejo de la sociedad, «sin teatro no hay vida», se atreve a declarar con una apasionada voz.

El escenario

La Universidad de La Laguna es el escenario en el que se mueve este colectivo. A pesar de sentirse apreciados, José Antonio Ramos reclama que lleva exigiendo durante años un espacio estable y multiusos para todos los grupos culturales que existen en la ULL y no se les ha prestado atención. «No podemos estar ensayando en patios, aulas o en césped», expone y siempre agradeciendo la generosidad de los conserjes que muchas veces facilitan los lugares donde poder ensayar.

Para el profesor trabajar en este proyecto es lo mejor de su vida académica. «En muchas ocasiones no hubiera estado tan a gusto en la docencia». La Agrupación le ha visto transformarse desde alumno hasta maestro. La transición fue natural porque convirtió la escuela en una segunda casa: «Nosotros, incluso, dormíamos, comíamos y ensayábamos los fines de semana aquí».

La actuación

«Lo más importante para un actor es el minuto antes de salir, en el que oyes la respiración de la gente», dice la directora de Pibolabi. Itaca se olvida por un momento y solo se vive. Los años han pasado y al mirar atrás muchos comprueban que las mejores experiencias y enseñanzas a veces no las aportan las clases. El grupo yergue un rico camino para cada miembro.

Encontrar una nueva familia y encontrarse a uno mismo, saber que siempre podrás contar con las personas con la que has compartido telón y mucho más, son algunas de las enseñanzas que la Agrupación aporta. En palabras de Pilar Calero: «Soy de la agrupación, esa es la carta de presentación».

Del mismo modo, este espectáculo apoyado y recogido por la cuarta edición del Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, es una fusión entre la comedía y el folletín. En ella los espectadores tendrán la última palabra, deberán decidir si la acusada por el asesinato del empresario Bjorn Faulkner es culpable o si por el contrario su muerte se debe a un suicidio. Para ayudar al público ante la decisión desvelarán durante la representación algunos detalles verdaderos que harán actuar éticamente de una manera u otra ante los acontecimientos. Según el acuerdo que tomen los espectadores el acto tendrá un final u otro completamente diferente.

Las entradas para acudir a la interpretación ya están a la venta. El precio es de 6 euros y los estudiantes de la Universidad cuentan con una oferta de 2×1.  Se pueden obtener en la taquilla del Paraninfo sesenta minutos antes de la actuación, así como en la cafetería del Edificio Central de la ULL de lunes a viernes y en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, calle Viana, 50, La Laguna.

Todo comenzó en su época de estudiante en la Universidad de La Laguna. Matriculada en el grado de Estudios Ingleses, formó parte de un grupo de alumnos que decidió introducirse en el mundo del teatro. De este modo, la Agrupación de Teatro de Filología se convirtió en una familia para ella. «Empezamos recreando obras literarias de diversos siglos y también alguna que era un poco más disparate. Así empecé en los escenarios», recuerda.

Para ella, la universidad fue «una experiencia muy importante y bonita en la vida. Siempre tiene sus más y sus menos, como todo, pero en mi caso creo que fue acertada». Además, le gustaba mucho lo que hacía debido a que entró en la carrera que ella quería. Por suerte, coincidió con profesores y grandes compañeros.  

El teatro: su casa

Cuando pasaron los años, realmente se dio cuenta de que había nacido para la interpretación. De esta forma, en una de sus actuaciones, entendió que aquello tenía que ser su trabajo. «Estaba pasando por un momento delicado de mi vida y representamos un musical. En uno de los momentos, gracias a la canción, mi personaje y lo bien que me sentí en el escenario, decidí que quería dedicarme a eso», afirma. 

El arte del teatro forma parte de su vida desde aquel entonces. Para Rial, interpretar teatro es sentirse como en casa. Además, cree que «lo mejor que tiene este oficio es que desde que empieza la obra hasta que termina estás en un escenario, tienes un personaje y se hace una burbuja en la que el resto del mundo se queda aislado. A mí me da mucha libertad». Aunque para muchas personas esto implicaría un riesgo, la actriz es capaz de sentirse cómoda frente a un público. 

En cuanto a la preparación de sus personajes, a la actriz le gusta dejarse llevar por lo que le transmite el escrito. Al proceder de la filología, le gusta analizar el texto y saber qué trasfondo tiene, tanto para el escritor como para el propio personaje: «Muchas veces, a parte de dejarme llevar por las emociones, intento recibir formación externa o comparar trabajos que he hecho anteriormente». Por otro lado, es partidaria de observar el día a día de las personas, ya que cree que es la mejor fuente de información de la que dispone. «Intento buscar cosas diferentes para cada personaje», añade. 

Especialista de cine

Fueron las ganas de ampliar su formación las que hicieron que quisiera centrarse en ser doble de acción. Gracias a un curso de intérprete de acción para actores, conoció al que hoy en día es su coordinador en el grupo de especialistas. Igualmente, resulta ser un oficio muy duro y comprometido para ella, puesto que «no solo consta de los entrenamientos y trabajos en grupo, sino también de levantarte cada día y dedicarte a ello todo lo que puedas». Mismamente, Rial comenta que «la preparación es sobre todo física pero también tiene una parte teórica importante dedicada a la seguridad en especial y también a conocimientos dentro de un rodaje».

Sin embargo, normalmente el doble de acción sustituye a los personajes principales: «Como especialista, lo primero que tienes que entender es que no se te va a ver, a no ser que sea un papel que no tenga nada que ver con los actores principales como a lo mejor un peatón que tienen que atropellar o un guerrero, aparecerías aleatoriamente en la película». 

Entonces, ¿cómo lo hacen para que el público no se dé cuenta de que se está sustituyendo al protagonista? «Se utilizan trucos de cámara, de maquillaje y peluquería para que parezcas, según cómo se enfoque el propio actor y así evitar que el principal tenga un accidente», responde. En una ocasión, Rial tuvo que sustituir a una intérprete rubia que tenía que realizar una escena de acción. De esta forma, la vistieron igual que ella y le pusieron una peluca rubia para que se asemejara a ella. «En cualquier caso, siempre buscan perfiles similares para que, si alguien se para a mirar el plano, casi no se note que se trata de otra persona», explica. 

Curiosamente, su grado en Estudios Ingleses ha supuesto una ventaja para su trabajo dentro del sector cinematográfico. Destaca que trabaja «mucho más en inglés que en español. Sobre todo en el mundo de los especialistas de cine es muy útil ya que la mayoría de las veces trabajamos con productoras extranjeras». A parte de todo esto, Rial es traductora audiovisual. Es decir, elabora la subtitulación. 

Sus referentes

Una de las cuestiones que más curiosidad me da es las referencias que puedan tener los actores. Según Rial, «aquí en Canarias hay gente muy buena que pueden ser grandes referentes. Por ejemplo, mis propios compañeros y la gente con la que he trabajado». Así, cree que en las Islas estamos en una etapa en la que el cine está creciendo. Pero opina que «tristemente, la cultura tanto aquí como en el resto de España va por detrás de lo que debería. Cada vez llegan más proyectos de fuera, lo cual abre puertas a la gente de aquí». 

No obstante, cree que siempre puede aprender algo en lo que ve. Subraya el trabajo de intérpretes como Charlotte Gainsbourg o Carey Mulligan. «Siempre me gusta intentar entender cómo han llegado hasta allí. Al final, hay infinitos actores en los cuales te puedes inspirar. En general, de todos se puede aprender algo».

Uno de sus directores favoritos del momento es Xavier Dolan, del cual recomienda toda su filmografía. Le cuesta mucho elegir una película preferida, pero, para Rial, «Cinema Paradiso, del director Giuseppe Tornatore, siempre ha sido un referente y creo que todo el mundo debería verla». Haciendo referencia a una de sus pasiones, el teatro, cree que cualquier obra es digna de ser recomendada. «Me sorprende el desconocimiento que hay en cuando al teatro y la poca gente que va a llenar una sala. Yo simplemente recomendaría a las personas que vayan a verlo, puesto que es necesario», concluye.

La Universidad de La Laguna, con motivo del 260 aniversario del nacimiento de Agustín de Betancourt, ha decidido dedicar su tradicional exposición del Día del Libro a este personaje. La muestra ha sido inaugurada hoy lunes en el vestíbulo de la Biblioteca General y de Humanidades, ubicada en el Campus de Guajara, y permanecerá abierta hasta el próximo 29 de junio. Ha sido comisariada por el subdirector de la Sección de Náutica, Antonio Burgos, y el especialista en la obra del homenajeado Almílcar Martín. Por parte del Servicio de Biblioteca de la ULL ha coordinado los trabajos de diseño y organización la jefa de Fondos Especiales y Digitalización, María Luisa Morales.

Durante el acto de presentación, la Agrupación de Teatro de Filología ofreció una pequeña actuación titulada Todo se desvanece en el aire: Betancourt versus Viera, tras la cual se celebró un coloquio en torno a la figura del homenajeado, en el cual participaron Amílcar Martín; uno de los descendientes de la familia Betancourt, Juan Cullen; la directora del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres, Inmaculada Perdomo; y el coordinador del Proyecto Agustín de Betancourt de la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia, Alberto Relancio, bajo la moderación de la vicerrectora de Infraestructuras y Servicios Universitarios, Norena Martín.

Durante la jornada también tuvo lugar la firma del acta de la tradicional donación que la Asociación Alumni ULL realiza cada año al Servicio de Biblioteca con motivo del 23 de abril. Este año, además de una aportación económica para sufragar gastos de restauración de ejemplares dañados, fue donado un lienzo del pintor tinerfeño del siglo XIX, Gumersindo Robayna, que representa al desaparecido convento de Santo Domingo que se erigía en donde ahora lo hace el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

«La creación de la Escuela Oficial del Cuerpo de Ingenieros de Caminos fue su aportación para ir configurando una sociedad más igualitaria»

El rector, Antonio Martinón, no dudó en calificar a Betancourt como “una figura gigantesca”. Lamentó que no sea un personaje que goce de la fama que merece en Canarias, por lo que señaló que tanto la celebración de su 260 aniversario en general, como esta exposición en particular, tienen un significado de «reivindicación histórica”.

Por encima de sus notables aportaciones en el ámbito de la ingeniería, Martinón destacó la creación de la Escuela Oficial del Cuerpo de Ingenieros de Caminos, una institución gracias a la cual en España comenzó a “valorarse a las personas por lo que realmente valen y no por su familia. Fue su aportación para ir configurando una “sociedad más igualitaria», indicó.

Asimismo, agradeció a Cullen el hecho de ceder valiosa documentación familiar, y le conminó a donar ese legado a la biblioteca universitaria, donde estaría salvaguardado en manos de profesionales. En ese momento aprovechó para recordar las donaciones recibidas por la entidad este año, entre las cuales destacó el importante fondo del filósofo y doctor Honoris Causa por la ULL Javier Muguerza, compuesto por 9000 volúmenes y 1000 carpetas documentales.

Durante la cita también estuvieron presentes la directora del Servicio de Biblioteca, Carmen Julia Hernández; y la coordinadora de la muestra, María Luisa Morales, quienes describieron pormenorizadamente los contenidos de la exposición y agradecieron la colaboración en este proyecto de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife y el Instituto de Estudios Canarios.

El grupo de arte dramático interpretará una versión libre de la comedia escrita por Miguel Mihura. El escrito original, que vio la luz por primera vez en los años 50, narra las desventuras de una panda de cinco atracadores que se refugian en un piso de Madrid tras haber robado una joyería. La banda prepara su siguiente golpe hasta que uno de los componentes cae enfermo, lo que les lleva a buscar la ayuda de una monja que tiene una gran capacidad de deducción.

Festival Atlántico del Género Negro

Este evento forma parte de las actividades del Festival Tenerife Noir, un certamen en el que cada año participan escritores de novela negra y, además, se organiza un amplio programa cultural relacionado con este género. Se trata de la tercera edición del concurso que comenzará el día 1 de marzo y terminará el 18 del mismo mes. Todas las novedades sobre los premios que se darán este año pueden consultarse en la página de Facebook del espectáculo.

El homenaje a los relatos de crimen y suspense se desarrollará en el área metropolitana de la isla capitalina con conferencias, talleres y exposiciones. Con ello, se busca reconocer la trayectoria de los escritores y cineastas, de la misma manera que recalca la figura del autor en un ambiente en el que pueden disfrutar todos los públicos.

Esta muestra se centra particularmente en el templo de Debod dado que la Universidad de La Laguna es, junto al Museo de San Isidro (entidad encargada de conservar el monumento), responsable del Proyecto Tahut, dedicado desde 2003 al estudio de los grafiti antiguos y de los relieves presentes en el templo. Sin embargo, la exposición tiene una visión más amplia, dado que también sirve para conmemorar los 25 años de los estudios de Egiptología en el centro tinerfeño.

La muestra fue inaugurada por la vicerrectora de Infraestructuras y Servicios Universitarios, Norena Martín Dorta, y contó con la presencia de uno de los subdirectores del Servicio de Biblioteca, Fernando Rodríguez Junco; el profesor de Egiptología de la ULL y comisario de la muestra, Miguel Ángel Molinero Polo; y la integrante del servicio de Biblioteca Francisca Rivero, que se ha encargado de la coordinación de la exposición.

La pieza más importante

La pieza más importante de la muestra es un panel que reproduce cómo debía ser uno de los muros de la cámara central del Templo de Debod. El panel formó parte de una exposición celebrada en Madrid sobre la figura de Cleopatra, organizada por el Canal de Isabel II, que encargó al Proyecto Tahut algún contenido específico sobre el templo ubicado en la capital del Estado.

Molinero Polo explicó que ese mural reconstruye de manera fidedigna cómo era el muro original, basándose en varios estudios arqueológicos. Una de sus características más llamativas es que reproduce los colores que originalmente cubrían la arquitectura, que se han perdido pero se conoce gracias a trabajos de arqueólogos anteriores y mediante comparación con otros templos del mismo periodo y localización que todavía conservan la policromía.

La muestra también sirve para exhibir parte del amplio catálogo que posee la Universidad de La Laguna sobre egiptología en general y las misiones españolas en el país norteafricano en particular. Destaca, en ese sentido, la presencia de ejemplares que datan del siglo XIX, con la obra de pioneros de esta disciplina en España, o las once memorias remitidas en 1966 a la UNESCO por la misión española encargada del estudio de Debod durante la ayuda al gobierno egipcio, en la cual participó Manuel Pellicer Catalán, primer catedrático de Arqueología de la Universidad de La Laguna, lo cual es, como señaló Moliner Polo, otro vínculo de la institución con el templo.

La muestra bibliográfica también incorpora un muestrario de libros disponibles para el préstamo, divididos en varias categorías que se centran en la civilización, cultura, religión y arquitectura del Egipto Antiguo, así como el de la época ptolomaica y la grecorromana.

Patrimonio histórico

Tras la inauguración de la muestra, Molinero Polo participó junto con la profesora de la Universidad Europea de Canarias y de la Escuela de Turismo de Tenerife Elena María Pérez en una mesa redonda sobre la protección y salvaguarda del patrimonio.

Pérez explicó que el concepto de patrimonio en sí es muy poliédrico y polémico, ya que se dará importancia a unos factores sobre otros dependiendo de quién sea la persona encargada de valorarlos: no se centrará en lo mismo alguien proveniente de Historia que alguien de Antropología, Historia del Arte o del mundo de la política y las instituciones. Sin embargo, un factor en el que parece haber consenso es la importancia del factor tiempo: se protege lo que tiene cierta antigüedad y socialmente se ha considerado importante.

Molinero Polo, por su parte, señaló que ese consenso es a veces complicado, y puso como ejemplo los restos del Egipto antiguo, que son muy valorados por los países extranjeros y, sin embargo, no son sentidos como algo propio por muchos egipcios, dado que se trata de un patrimonio ajeno al Islam. De hecho, recordó que una de las primeras legislaciones sobre patrimonio existentes fue la de Egipto en 1835, y en ella se defendía la necesidad de proteger estos vestigios por el interés que suscitaba entre las potencias foráneas más que el propio interés nacional.

Cerró el acto la actuación teatral La disputa de los árboles del huerto, adaptación del Papiro Turín 1966 recto a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología, dirigida por José Antonio Ramos Arteaga.

La inauguración de la muestra corrió a cargo de la vicerrectora de Infraestructuras y Servicios Universitarios, Norena Martín, quien estuvo acompañada por la directora del Servicio de Biblioteca, Carmen Julia Hernández; la responsable de la Biblioteca de Geografía e Historia, Francisca Rivero; y la profesora del Departamento de Geografía e Historia Inmaculada Blasco, quien ha oficiado como asesora de la muestra, junto con sus compañeros de departamento Óscar Martín y Domingo Garí.

Tanto la vicerrectora como la directora del servicio reivindicaron la biblioteca como un centro a disposición de toda la comunidad universitaria no sólo como fuente documental, sino como medio de apoyo a iniciativas divulgativas, dentro de la cuales las exposiciones cobran una especial relevancia. Por ello, invitaron a hacer un uso extensivo de este recurso. Carmen Julia Hernández, además, aprovechó la ocasión para recordar que la muestra se inauguraba justo el mismo día que se celebra el Día Internacional de las Bibliotecas.

Octubre de 1917: la toma del Palacio de Invierno

La historiadora Inmaculada Blasco explicó que, si bien el eje central de la muestra se articula en torno a los sucesos de octubre de 1917, con la toma del Palacio de Invierno por parte de los bolcheviques como hito central, se ha abarcado un mayor intervalo temporal que sirve para contextualizar mejor los sucesos pues, “como saben todos los historiadores, los hechos no suceden de golpe, tienen causas y efectos”.

De este modo, la exposición contempla desde los primeros brotes revolucionaros de 1905 hasta 1922, fecha de instauración de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Esta época es analizada desde el punto de vista histórico, político y cultural; también estaba previsto dedicar una vitrina a la ciencia, peor tuvo que ser desechada por las causas de espacio mencionadas. Aclaró que la muestra ha sido organizada “sin intentar hacer una valoración positiva o negativa, solamente atendiendo a la relevancia y repercusión de estos hechos”.

La exposición consta de varias vitrinas que recopilan temáticamente los ejemplares bibliográficos expuestos: antecedentes, cronología, visiones historiográficas, Lenin, Trotsky, literatura, mujeres revolucionarias, cine y fotografía, y arte. Además de libros, hay algunos objetos de la época donados por particulares, entre los que destacan los prestados por la familia de Lucio Marrero Rancel, combatiente en la División Azul.

Agrupación de Teatro de Filología

Tras la inauguración, los tres asesores históricos de la muestra participaron en una breve mesa redonda celebrada en el propio Aulario de Guajara, a cuyo término la Agrupación de Teatro de Filología presento el espectáculo diseñado para la ocasión El poeta y la revolución. Una reflexión sobre Mayakovsky y sus poemas dedicados a la revolución.

Como complemento a esta muestra, los días 25 y 26 de octubre la Sección de Historia acogerá a las 17.00 horas sendas conferencias a cargo de los historiadores especialistas en este periodo José María Faraldo Jarillo, de la universidad Complutense de Madrid, y Ricardo Martín de la Guardia, de la Universidad de Valladolid.

Además, el viernes 27 de octubre a las 18.00 horas, el Club de Lectura del Servicio de Biblioteca de la ULL inaugurará su actividad del presente curso con un debate en torno a La bolchevique enamorada de Alexandra Kollontai, coordinado por el profesor de Historia de la Educación Antonio Canales.

El acto comenzó con una pequeña introducción de la conservadora del TEA, Yolanda Peralta, en la que dio a conocer el trabajo previo de Pérez Díaz hasta llegar a Las Presencias. La amenizadora del encuentro contó al público asistente que el texto era «completamente nuevo», pues el docente había intentado publicar, con anterioridad, dos escritos con el mismo nombre. Con estos ganó dos premios, sin embargo, nunca salieron a la luz.

Él mismo afirma que los destruyó y que solo publicaría algo si realmente se sentía satisfecho con el resultado. Siguiendo por esta línea, aseguró que «pese a que todo el mundo destacaba su poemario por su melancolía, yo lo veía como lo más alegre que he escrito en la vida». Además, confesó que incorpora elementos «escandalosamente personales».

Tras la intervención de Peralta y del docente, se pasó a la representación llevada a cabo por la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna, dirigida por José Antonio Ramos Arteaga, que interpretó varios poemas del autor. De fondo, uno de los intérpretes leía mientras que los demás actuaban frente a los espectadores, que durante unos minutos se sumergieron en la lírica.

Finalmente y antes de pasar a la ronda de preguntas para terminar la presentación, el profesor de Historia de la Música leyó cuatro de sus composiciones que culminaron en un aplauso generalizado. El musicólogo no llegó a explicar el por qué del título del libro, generando dudas y curiosidad en los espectadores. «La respuesta está en las páginas», concluyó.

En el acto previo, Ramos explicó a los espectadores la obra que iban a presenciar. Comentó que había sido sacada de un libro encontrado en el Archivo Diocesano, y que, tras varias investigaciones, se había deducido que el ejemplar databa, aproximadamente, del siglo XVIII. Afirmó que «se había representado en alguna ocasión en la isla de La Palma como telón de una obra mayor» y que además «era muy probable que hubiese sido personificada por vecinos en las fiestas del Corpus Christi». El género, el estilo, la curiosidad y el ingenio de la obra son los ingredientes que llevan a esas conclusiones. «La retórica nueva, vengan y aprendan, el estilo de moda, en pocas reglas» fueron las palabras con las que finalizó su intervención.

El protagonista del fragmento estaba totalmente relacionado con la Commedia dell’Arte. Se trataba de un arlequín que simulaba ser un doctor en Bolonia, y que parecía conocer la solución a todos los problemas del resto de personajes. En un discurso de aproximadamente cinco minutos, Il Dottore provocó la estupefacción y la risa de los asistentes con sus ocurrencias y su dominio del verbo.

La obra, aunque fue breve, provocó que el hall de la Facultad se llenase hasta los bordes y que algunas personas tuvieran que quedarse de pie disfrutando del espectáculo. Los cuatro actores protagonistas fueron aplaudidos nada más terminar la representación, y no dudaron en hacer partícipe a José Antonio Ramos Arteaga situándolo junto a ellos cuando comenzó la ronda de aplausos.

Tras las palabras de bienvenida por parte de la vicedecana, Francisca del Mar Plaza Picón, se pasó a la exposición de rótulos que se celebró a las puertas de la Facultad con la ayuda de Mayte Rodríguez de la Rosa, portera de la Facultad, Salvador Martín Montenegro, profesor, y José Antonio Ramos Arteaga, amenizador de la presentación

Antonio Ramos hizo un repaso de la historia detrás de las representaciones teatrales, con sus correspondientes anécdotas. Una de ellas, según hizo saber a los asistentes, tuvo lugar en Marruecos, cuando el grupo viajó a Agadir para presentarse a un festival de teatro universitario. «Con la Guerra del Golfo aún en marcha, a los alumnos se les ocurrió sacar diversas banderas con un claro mensaje de «no a la guerra» que no fue recibido de la manera que ellos esperaban», comentó. Pese a la controversia, fueron ganadores de tres premios, incluyendo el de mejor obra, aunque solo se llevaron a casa el premio honorario.

Cuando el ponente concluyó su discurso, la vicedecana se acercó a él y, tras entregarle un diploma conmemorativo del 75 aniversario de los estudios de Letras y un anillo, se comprometió delante de todo el público, a ofrecer a la Agrupación de Teatro de Filología un espacio para exponer sus obras y un fondo monetario. Una propuesta que fue recibida con un sonoro aplauso.

La exhibición, ubicada en las cristaleras de la fachada de la Facultad de Filología, está abierta a cualquiera que quiera visitarla. A estas creaciones se le sumará El maestro de la retórica, obra que se representará el miércoles 26 de abril en la institución.