La función consta de seis actuaciones de baile intercaladas con los fragmentos actorales. Así como: tres monólogos, un cuento versionado de Casona, una interpretación libre de una obra clásica griega y una pieza teatral recuperada de la primera dramaturga canaria Dominga Spínola de Bethencourt.

«La Maratón se podría definir como el culmen del año», explica Delia Tabares, coordinadora de los espectáculos musicales junto con Alba Rodríguez, otra alumna. Además, dice que «es el momento de compartir con el público todas las obras que han realizado este año». Del mismo modo, Tabares especifica que el grupo añade cosas nuevas para que no sea muy repetitivo.

El grupo teatral ha adaptado la obra de John Boynton Priestley, con la dirección de José Antonio Ramos. «Es un clásico de la dramaturgia inglesa traído a la época contemporánea», explica Ramos. La trama gira en torno a la familia Concepción y su relación con una joven que se suicida de forma repentina. La inspectora que dirige el caso llega a sus vidas. Su aparición perturbará la tranquilidad familiar y descubrirá sus secretos escondidos bajo tanta hipocresía.

Adaptación de la obra original

El elenco decide cambiar el género del inspector con respecto a la obra original. Al ser una mujer, la perspectiva del interrogatorio y la investigación tienen un enfoque distinto. Además, la chica que se quita la vida la convierten en una migrante. Con esto visibilizan la discriminación hacia las personas de otro país y en situación de precariedad económica.

Beatriz Ortiz, en el papel de la inspectora, comenta que la llegada de su personaje «pone el foco de atención sobre las sombras de la familia». Del mismo modo, ella es la encargada de «hilar todos los acontecimientos para sacar a la luz qué grado de implicación han tenido las acciones de cada miembro». 

El grupo artístico quiere fomentar la cultura y el teatro desde la propia Universidad. Actúa en distintos espacios de la Isla y participa de forma tradicional en el Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir.

Alba Rodríguez, alumna y coordinadora de las redes sociales de la Entidad, comenta que «es un teatro amateur y no profesional, con esto quiero decir que no actuaremos todo el tiempo en grandes escenarios, también hacemos funciones en la calle». Del mismo modo, invita a las personas a que conozcan esta comunidad teatral: «Que aprendan de todas las oportunidades que este espacio puede ofrecer, ya que es un lugar seguro en el que te comprometes con la obra y el público».

El director afirma que «la idea es crear un grupo que viva lo enriquecedora vida universitaria, ya que es un espacio que genera cultura y sociabilidad». También destaca que la finalidad de sus clases es que «quienes participan luchen por el arte y el rescate de obras». El profesor deja un mensaje claro: «Hemos representado obras de literatura canaria que nunca habían sido montadas. Por otro lado, sirve para tener herramientas en el futuro, como perder los nervios».

La mesa estuvo presidida por Rosa Aguilar, rectora de la Universidad de La Laguna; José Gómez Soliño, director de la RSEAPT, y Guadalberto Hernández, director de la Cátedra. En su discurso, Aguilar afirmó que «la cantidad de entidades que han decidido apostar por el espectáculo evidencian la calidad de la propuesta». También estuvieron presentes personalidades como Cecilia Domínguez Luis, Premio Canarias de Literatura 2015 y gran amiga de García Cabrera.

Una propuesta artístico-pedagógica

El director de la Cátedra relató que Pedro, una rebeldía de silencios es un proyecto consolidado sobre «tres patas». La primera la representa él, ya que fue quien le comentó al dramaturgo de la pieza, José Antonio Ramos Arteaga, su inquietud por elaborar algo innovador en memoria del escritor. La segunda, la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL, que conforma el elenco casi en su totalidad, y la tercera, la plataforma creativa Laboratorio Escénico, que hace su aportación desde vertientes muy diversas.

Arteaga añadió que no se trata solo de una obra teatral, sino de una muestra realista de la evolución de Pedro García Cabrera a lo largo de su vida. «La palabra poética se vincula con la música dentro de una trama en la que se habla de cosas muy actuales, como la libertad y la igualdad», afirmó. El director escénico, Oswaldo Bordón, resaltó que «la puesta en escena es un viaje emocional a sus entrañas».

Por otra parte, Laura Álvarez, intérprete y representante del espacio musical, destacó que la banda sonora que se creó para la ocasión, a cargo del músico Yeray Herrera, va en consonancia con la «excelente» dramaturgia de Arteaga. Además, añadió que todas las personas que forman parte de Pedro, una rebeldía de silencios han aportado lo mejor de sí mismas para ofrecer al público una apasionante velada.

Obra con lupa

La organización apunta que la idea central busca resolver una aparente contradicción entre los términos «rebeldía» y «silencios», que forman parte de uno de sus versos y con las que el título define al poeta. El punto de partida será un acontecimiento ineludible en la recuperación de su figura tras la dictadura franquista: el homenaje que se celebra el 19 de septiembre de 1980 por un colectivo de jóvenes escritores de las islas, La Joven Poesía Canaria, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.

Tomando este acontecimiento como núcleo, la obra se sitúa en la tarde anterior al día del homenaje en una emisora de radio local en la que el protagonista es entrevistado. A partir de esta sesión (inspirada en la que tuvo en los estudios de Radio Juventud de Canarias), se reconstruyen episodios fundamentales de su vida para entender su trayectoria vital y artística.

La anécdota

Cecilia Domínguez Luis contó una de sus vivencias junto a Pedro García Cabrera. Un día le visitó en su casa de La Orotava para que leyese una carta de su tío, el cual fue asesinado durante la dictadura. Tras leerla, la escritora atestigua que el poeta se levantó de su sillón y declamó:

«Nadie se acuerda ya de la Gran Guerra

y aún tienen los ríos su largo brazo en cabestrillo

y los ojos saltados los puentes

y corazones ortopédicos los hombres.

Sólo tú, yo y aquel sueño polar de golondrinas,

con nuestras aguas verdes por la espera,

batimos el recuerdo en tu mármol, en mi frente, en su oído.

Nos venderán de nuevo

aunque prosigan con su rebelión armada los rosales

y la mentira con sus tres dimensiones y un pico con orejas

y el treno de los trenes en el trino de una estación al este de los mares…»

Así, también, lo hizo ella en la presentación. Se trata del poema Con la mano en la sangre, que casualmente coincidió con el texto de la actuación que ofrecieron Patricia Acosta y Javier Fernaud, intérpretes de la obra, para cerrar con broche de oro el evento e invitar a todas las personas a adquirir sus entradas en Tomaticket.

Normalmente, ¿cómo es la organización de los ensayos de la Agrupación de Teatro? «Nosotros solemos quedar dos o tres veces por semana, generalmente los lunes, miércoles y jueves. Como tenemos actividades durante todo el año tenemos que estar en contacto sí o sí, incluso a veces ensayamos los fines de semana».

Por lo tanto, el estado de alarma les obligó a cambiar la organización de los ensayos… «Así es, pero seguimos trabajando en un área que es muy conocida de nuestro Grupo que es la de estudiar el teatro en Canarias. Es un pequeño colectivo, dentro de la agrupación que se dedica a rescatar y editar textos del teatro canario inéditos, no conocidos. Sobre todo manuscritos anteriores al siglo XIX. Precisamente ahora estamos terminando el primer tesoro de Canarias, son un montón de textos que hemos recopilado del teatro inédito. Y precisamente ahora, durante la cuarentena, estamos aprovechando para trabajar esto en línea».

«Los esfuerzos que estábamos haciendo han quedado en balde»

¿Cómo les está afectando el confinamiento? «Pues nos ha hecho abortar varios montajes que ya teníamos preparados. Uno para Tenerife Noir, que era precisamente la semana que empezó la cuarentena. Luego había una gala en la que íbamos a participar el 27 de marzo, organizada por el colectivo Los Invisibles. Además, teníamos una intervención en el Instituto de Estudios Teológicos que la llevamos a cabo todos los años; y el musical que íbamos a realizar a finales de abril. También, cada año colaboramos en el Instituto de Estudios medievales. Y claro, todo esto ha supuesto que los esfuerzos que estábamos haciendo quedaran en balde».

¿Pero sus actuaciones se aplazaron o se cancelaron definitivamente? «Todas estas actividades se han aplazado. Así que ya damos por hecho que cuando nos incorporemos a la Universidad la situación será de intentar cuadrar la actividad docente y de las clases. Pero yo creo que ya vamos a dar prácticamente por cerrada la cuestión de teatro de este curso, porque me imagino que cuando los alumnos se incorporen al curso estarán tan ocupados con las cosas de clase que lo del teatro se quedará parado. Además, el grupo se ha caracterizado siempre por no interferirles en los estudios, sino ser precisamente un acicate más para la universidad. Igual si vemos que en un momento determinado la situación nos permite recuperar alguna de las cosas que habíamos trabajado, lo haremos».

«Estamos llenos de un sabor agridulce y se nos han quitado las ganas de convertir esto en una experiencia graciosa»

¿Se han planteado utilizar esta situación como inspiración para el argumento de alguna obra? «La semana pasada surgió una idea de una compañera del grupo que es intentar dramatizar, a partir de la experiencia común del confinamiento y del día a día de cada uno, una obra muy coral y divertida. Lo que pasa es que estamos llenos de un sabor agridulce y se nos han quitado las ganas de convertir esto en una experiencia graciosa».

¿Y quizás desde otra perspectiva más dramática que alegre? «Sí, hemos pensado en profundizar en otros aspectos. Reflexionar sobre cómo la gente está asumiendo esto con seriedad y con altruismo, o hacer una especie de teatro balconero porque está resultando enternecedor y emocionante las salidas a los balcones a las siete de la tarde. También estamos pensando en mostrar cómo esto nos está obligando en parte a habilitar relaciones afectivas que ya habíamos desechado o que no les dábamos mucha importancia. En definitiva, hemos pensado en buscar otras formas de enfocarlo que no sea nuestra experiencia personal, sino mostrar esta especie de desasosiego que parece que tenemos sólo nosotros, pero que si nos asomamos a las pantallas de la televisión podemos ver que es a nivel mundial».

Ahora mismo muchos artistas están volcando su contenido en Internet para apoyar la situación que estamos viviendo. ¿Cuentan ustedes con alguna iniciativa de este tipo? «Nosotros tenemos un pequeño problema y es que, sí que tenemos algunas actuaciones grandes grabadas, pero date cuenta que las únicas grabaciones buenas son las del Paraninfo. La mayor parte de nuestras actuaciones suelen ser en espacios no tradicionales para el teatro. Por ejemplo en la Biblioteca de Guajara o en el patio del Convento de Santo Domingo. Y eso hace que las grabaciones no sean de gran calidad. Pero ahora que lo dices me has dado una idea fantástica: tener grabaciones buenas, aunque sea de los ensayos generales, por si ocurre otra situación como esta, contar con nuestra propia teatroteca».

«Levantarse después de este shock va a ser difícil»

En relación con otras agrupaciones, ¿saben cómo están gestionando esta situación? «A nosotros lo que nos preocupa no es lo que están haciendo los grupos amateurs sino más bien qué pasará con los que profesionalmente viven de esto o de las actuaciones culturales. Tenemos muchos amigos músicos o actores y claro, esto les va a suponer un parón de tal categoría que estamos muy preocupados por ellos. También es verdad que algunos grupos profesionales siguen con los ensayos, en parte como forma de distracción pero también para estar preparados cuando esto acabe».

¿Cree que esto será un fuerte golpe para el sector cultural? «En las redes mismo te das cuenta que toda esta profesión está peligrando y que levantarse después de este shock va a ser algo difícil. A los profesionales artistas les va a ser más complicado remontar. Además estos meses eran un momento crucial porque coincide con el día del libro, el día del teatro… muchísimos bolos que generaban mucha actividad».

La obra cuenta la historia de Clifford Bradshaw, un joven escritor estadounidense que llega a Alemania en 1929 en busca de inspiración. Y allí se encuentra con una pobre y extraña ciudad repleta de antros como el cabaret Kit Kat Klub y mujeres como Sally Bowles. Que le permitirán experimentar una perturbadora y a la vez fascinante aventura en una época de graves tensiones políticas y sociales.

El Berlín de 1929

Mientras se espera a la fecha del estreno, durante la tarde del viernes 10 de mayo, el grupo realiza su último ensayo antes de la muestra. El espacio donde practican la pieza es en la Sala de Profesores del Aulario de Guajara. Un lugar consagrado al diálogo entre los docentes o a la impartición de eventos institucionales, en los que los asistentes se encuentran sentados frente a una mesa y el hueco más espacioso, ubicado en el centro del aula, queda vacío. En este caso, pocos yacen sobre sus asientos. Algunos conversan antes de comenzar el pase y otros practican la coreografía. Nadie está quieto. Poco a poco el recinto padece ligeras modificaciones, comienza a sonar la música, y solo se distinguen aquellos ruidosos locales de una vieja ciudad europea. Berlín, 1929 y el interior de un cabaret justo en la Sala de Profesores.

La obra cuenta con el trabajo de alrededor de unos veinte alumnos de distintos grados de la ULL. Uno de ellos, Javier Fernaud Hernández, estudiante de segundo año de Filología, teclea algunas palabras sueltas en una máquina de escribir. Intenta aprender a manejar aquel pesado y desconocido aparato de antaño, ya que iba a interpretará al joven escritor Clifford Bradshaw, enredado en una vorágine de abigarrados e impactantes acontecimientos. «Cuando acabe mi carrera en la Universidad, estudiaré Teatro», dice con convicción.

«Lo que ocurrió en esta ciudad alemana en 1930 está ocurriendo de nuevo»

Por otro lado, el director Bermúdez, que también actúa en la obra interpretando al maestro de ceremonias del Kit Kat Klub, explica que la alocada y convulsa ciudad de Berlín pasa por encima del personaje del escritor y afirma que «las situaciones retratadas en Cabaret son de plena actualidad». Y puntualiza lo siguiente: «Hay que destacar que lo que ocurrió en esta ciudad alemana en 1930 está ocurriendo de nuevo en 2019. Por ejemplo, la exclusión hacia ciertos colectivos. Es un ciclo que se repite una y otra vez».

La directora María Lorenzo, que interpreta a Sally Bowles, afirma que ha aprendido muchísimo de su personaje. «Sally no vive como la sociedad pretende conformarla. Es decir, es fiel a sí misma, sin importarle lo que el resto piense», detalla. Además, coincide con el director al comentar que muchos de los números musicales son totalmente actuales y el público puede llegar a identificarse con la trama. Ambos coordinadores del grupo incidieron en que la representación posee una gran carga política y que aborda asuntos relevantes y similares a la situación política y social que atraviesa España. Por lo que es un gran motivo para acudir a verla.

La suerte está echada

En el ensayo, los actores logran recrear el ambiente sombrío de Berlín en 1930, a pesar de no estar acompañados de la escenografía y el vestuario final. Reinan los semblantes de desconfianza y temor. Además, interpretan con exactitud las calles donde entregaban panfletos propagandísticos y la gente andaba deprisa, como si fuera perseguida. El dramatismo crece conforme avanzaban las escenas. En ocasiones se escuchaban cánticos entonados por una larga marcha militar, que quedaban silenciados por las alegres melodías del cabaret. Pero no voy a revelar más pistas de lo que ocurre en la obra. Ha concluido el último ensayo. La suerte está echada. Y todo el equipo espera con ansias la llegada del 16 de mayo.

Al salir de la universidad, algunas personas andan deprisa con la mirada fija en una dirección. El tranvía se acerca, tiene un aspecto distinto. Luce un empaquetado propagandístico. Me bajo en mi parada y las farolas están apagadas. En lo alto cuelgan carteles de diferentes partidos políticos. Y en el suelo, cubierto de suciedad y arrugado, hay un cartel de un candidato. Sobre sus labios, pintado con permanente, un corto bigote espeso y negro. ¿Berlín?

El acto comenzó a las 17.00 horas con una breve presentación por parte del viceconsejero de Cultura y Deporte, Aurelio González González, quien explicó que la función tenía por objeto “honrar y visibilizar la memoria y obra de Pino Ojeda” y “fomentar la lectura en los jóvenes a través de nuestros grandes escritores”.

Tras ello, se dio paso a una mesa redonda con tres integrantes, estudiosas de la obra de la autora: Blanca Hernández Quintana (licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid), Kenia Martín Padilla (doctora en Filología Hispánica por la Universidad de la Laguna) y Yolanda Peralta Sierra (licenciada en Historia del Arte y Filosofía por la Universidad de La Laguna). La primera ponente, Blanca Hernández, centró su intervención en la importancia de visibilizar a todas aquellas escritoras que, al igual que Pino Ojeda, han sido silenciadas. Definió a la poeta como una mujer adelantada a su época, ya que abrió senderos para la igualdad y enriqueció la poesía con nuevos puntos de vista. Además, afirmó que “es muy fácil identificarse con su lírica” ya que está cargada de pasión y verdad, por lo que podría ser un gran referente para los adolescentes actuales.

Por su parte, Kenia Martín trató la etapa teatral de la autora. Explicó que ninguna de las obras de Ojeda ha sido representada con anterioridad, no solo por el hecho de ser mujer, sino porque están cargadas de temas censurables en la época de posguerra en la que vivió: erotismo, acoso, aborto… “El teatro de Pino Ojeda es una joya por descubrir”, afirmó la filóloga. Y por último dentro de esta primera parte del acto, Yolanda Peralta se centró en su faceta de pintora: definió su pintura como rompedora y creativa. Finalmente reiteró la importancia de visibilizar a las mujeres creadoras, condenando que alguien con tanto arrojo, valentía y capacidad de superación haya sido silenciada por el arte solo por el hecho de ser mujer.

Una autora polifacética

Pino Ojeda Quevedo (1916-2002) es una poeta, narradora, dramaturga y pintora canaria. Pertenece al grupo de aquellos artistas canarios que durante la posguerra alcanzaron mayor proyección internacional, tanto en el campo de la poesía como de la pintura. El perfil de Pino Ojeda se completa al convertirse en la primera mujer de las Islas en fundar y dirigir una galería de arte. Escribió diversos poemarios (con los que obtuvo menciones como el tercer premio de poesía Tomás Morales con La piedra sobre el camino y un accésit en el Premio Adonáis de Poesía con Como el fruto del árbol), una novela y varias creaciones teatrales. Además, fundó la revista Alisio, cuyo principal objetivo era dar a conocer a escritores canarios.

Una vez finalizado el coloquio, tuvo lugar una representación teatral que no dejó indiferente a nadie. La Agrupación de Teatro de Filología de la ULL representó la obra El gran cobarde (1954), hecho que conmovió a los allí presentes ya que por primera vez, se dio vida a una de las creaciones teatrales de Pino Ojeda. En esta pieza teatral de dos actos, se tratan temas como la lealtad, la cobardía y los celos en torno a uno principal: la delación. La mezcla de temáticas aporta atractivo a la creación para derivar en un final bífido que ofrece al público la posibilidad de elegir con qué resolución del drama está más de acuerdo.

La representación culminó con una gran ovación del público, que dio paso a la última fase del acto. Al hilo de la aparición próxima de la autora en el temario de secundaria, cinco estudiantes del Máster de Formación del Profesorado de Secundaria y Bachillerato, con especialidad en Lengua y Literatura, recitaron varios poemas. Una vez terminado este pequeño recital, el nieto de la autora cerró el evento con un discurso en el que alentó a seguir por esta vía de apertura de cadenas para mostrar al mundo la parte femenina de la literatura, ya que tal y como afirmó, “como Pino quedan muchas otras mujeres por desempolvar”.

Por último, tras otra gran aclamación del público, se puso el broche final al homenaje y, para muchos, al descubrimiento de la autora canaria Pino Ojeda, un claro referente literario que, por fin, ha salido de la sombra.

La bienvenida será a las 17.00 horas, a cargo de Aurelio González, viceconsejero de Cultura y Deporte. Seguidamente, a las 17.15 horas, habrá una mesa redonda con la participación de la doctora Blanca Hernández Quintana y La trayectoria poética de Pino Ojeda y la revista ‘Alisio. Hojas de poesía'». A continuación, será la doctora Kenia Martín Padilla quien exponga El teatro de Pino Ojeda y su novela ‘Con el paraíso al fondo'». Y, por último, la doctora Yolanda Peralta Sierra concluirá con Pino Ojeda y las artes plásticas.

Tras el descanso, se disfrutará de un recital de poemas de la autora, a cargo del alumnado del Máster de Formación del Profesorado de Secundaria y Bachillerato, en la especialidad de Lengua y Literatura, a las 19.15 horas. Y, como guinda a la jornada, a las 19.45 horas, se estrenará la obra de teatro El gran cobarde (1954), a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.

Novelista, poeta, pintora, editora

Nacida en la villa de Teror, María del Pino Ojeda Quevedo (1916 – 2002) fue un referente en la escena cultural de los años 60 y 70. Tanto Blanca Hernández, filóloga e investigadora, como Covadonga García, conocieron a Pino Ojeda y profundizaron en su historia e implicaciones artísticas a partir de sus tesis doctorales. Para Hernández, a raíz de su propia publicación Escritoras canarias del siglo XX, supuso un descubrimiento cuando se percató de que Ojeda rompía con “los convencionalismos tradicionales y heteropatriarcales de una época que relegaba a la mujer al papel de ama de casa y madre”.

El poemario Como el fruto en el árbol le da su primer reconocimiento: el logro del premio Adonais en 1953, lo que supondrá su inmersión en la élite cultural española. Y, hasta hace unos meses, todavía estaba inédita la obra Con el paraíso al fondo, que fue finalista del premio Nadal en 1954. Sin embargo, poco a poco, se fomenta y contribuye desde las distintas administraciones como el Cabildo de Gran Canaria o el Gobierno de Canarias a que la voz de esta autora busque y encuentre su lugar entre las letras canarias.