En el segundo tema, Volveré siempre a San Juan, la zamba envolvió la sala dejando ver la conexión que había entre la solista y el piano, quienes crearon momentos donde no se necesitó cantar, sino solo las manos de Expósito. Continuando con el repertorio, las chacareras fueron marcadas por una versión acústica y fue la voz de Cali Fernández quien les daba ímpetu y desgarro. Para sorpresa del público, entró en escena Abián Díaz, quien en un tono humorístico dedicó su participación a contar anécdotas con la soprano para acabar cantando conjuntamente Yo vengo a ofrecer mi corazón, una canción del argentino Fito Páez, referente en el folclore latinoamericano.

Después de pasar por zambas y más chacareras, entre la audiencia destacó la presencia de amistades para apoyar a la intérprete, entre ellos Paco Feria, figura importante en la música popular canaria. Fue él quien se convirtió en el próximo invitado en subir al escenario para cantar Las Golondrinas, una obra elegida por ambos para seguir con los versos de Pablo Neruda y su Poema 20 a la guitarra tocada por Feria.

Un encuentro para la música y los amigos

El músico canario Juan Carlos Martín, también tuvo la oportunidad de compartir tablas con los allí presentes con la interpretación de Mis noches sin ti, una canción elegida por el valor sentimental que tiene para Cali Fernández, ya que ella mismo dijo que esa guarania le recuerda a sus hermanos, pilares importantes en su vida. Tras esta interpretación hubo un momento de charla con el público donde la solista divisó a varias caras conocidas como sus compañeros de la Agrupación Folclórica Universitaria en lo que, sin lugar a dudas, fue un encuentro para la música y las relaciones. 

La sesión musical fue completada por Canción de las simples cosas de Armando Tejeda y César Isella y por una huella argenta como Huella de ida y vuelta, una danza folclórica del país. La escenografía no contó con ningún attrezzo, pero Cali Fernández usó su vestuario para hacer un guiño al tango argentino con rosas en su falda rojo pasión, una prenda que dio el toque final a una noche llena de tradición y costumbres.

Cali Fernández, natural de Tenerife, ha formado parte de diversas formaciones musicales como la Agrupación Folclórica Universitaria y fue partícipe en el villancico Una sobre el mismo mar. Este trabajo no es su primera publicación ya que cuenta con cuatro discos en el mercado como Romanciando (1993), donde ofrece una selección de romances tradicionales canarios. Años más tarde, estrena Piélago (1998) y Luminarias (2003), dos grabaciones en torno a la canción de autor.

Respeto y admiración para Argentina

En palabras de la artista, Argéntea supone una personal interpretación de algunos temas del folclore argentino. Además, Fernández comenta que su deseo con este disco es «mostrar mi respeto y admiración a la creación literaria y musical de los compositores argentinos, que han conseguido enamorar a gran parte de nosotros. Ojalá que quien me escuche se emocione con estas canciones». La experiencia musical ofrecerá un riguroso directo con algunos de los temas referentes del folclore y de la música de autor de Argentina, en un concierto emotivo desde una perspectiva más clásica.

La madrileña presentará por primera vez las canciones de su nuevo disco Renacer en formato acústico y alejándose de su habitual estilo electrónico. «El concierto es un viaje desde la liberación y el desencadenamiento de relaciones tóxicas hasta llegar a canciones que suponen una oda a creer en una misma, sin que nos importe el que dirán, pasando por todo tipo de emociones y situaciones en las que nos encontramos todos los días y que en ocasiones no compartimos, pero que están en todos nosotros», cuenta.

Su música nace de la gran pasión que tiene desde niña por contar historias y compartirlas con voz propia. La artista afirma que la evolución de su carrera musical «ha bebido de muchas influencias»,  ya que vivió en seis países diferentes y eso le llevó a experimentar con muchos estilos de música distintos como el jazz, la electrónica, el pop o el funk.

«Londres supuso un aprendizaje diario y constante»

La cantautora, que vivió más de una década en Londres, reconoce construir aquí uno de sus recuerdos más increíbles como fue trabajar en Metropolis Studios, al igual que Queen o Adele, grabar en Abbey Road como The Beatles y producir sus temas con John Roberton, productor de Grace Jones o Morcheeba. Para ella, esta ciudad fue inspiradora: «Londres supuso un aprendizaje diario y constante, un crecimiento como persona y como músico que deja huella. Estoy muy agradecida de esta etapa».

La intérprete, que tocó en grandes escenarios por toda Europa como la sala Cargo en Londres, Untold Festival en Rumanía o Amnesia Ibiza, confiesa que la clave para disfrutar de la música es hacerlo desde la positividad y sin importar el lugar o el número de personas que haya escuchando: «Lo doy todo y me abro en canal cada vez que actúo. ¡Es mi trabajo!».

El cantante inició su carrera musical en la banda de rock Vacazul, con la que publicó cinco discos desde la mitad de los años 90 hasta 2006. A partir de este momento, comenzó su carrera profesional de músico, llegando a tocar en varios grupos simultáneamente e incluso en programas de televisión como El Club de La Comedia. En 2007, Depedro empezó su carrera como solista con la ayuda inicial de la banda de indie rock española Vetusta Morla.

Su música ha viajado por los cincos continentes y el artista ha hecho colaboraciones con músicos de todo el mundo, sus más recientes con Manuel García, cantante chileno, y el dúo musical asturiano Alberto y García. Dentro de sus últimos trabajos, destacan el disco de estudio Máquina de Piedad, tema central de su gira, y el disco en directo Antes de que anochezca.