Hay un cambio crucial en las reglas originales del Quidditch en este juego, ya que en este título atrapando la Snitch dorada no se conseguirá la victoria automática como de costumbre. Esto se debe a que han nerfeado esta regla y al lograr coger esta peculiar pelota solo se conseguirán treinta puntos, en lugar de los 150 originales.

En lo que al resto de reglas respecta, todo sigue igual. Seguirán habiendo tres tipos de pelotas que continuarán teniendo su propio papel en cada partido: la ya mencionada Snitch dorada, el Quaffle y el Bludger. La bola más importante durante el encuentro es la segunda, ya que es con la que se jugará y es con la que se tendrá que tratar de marcar gol en los diferentes aros. De esto se encargará quien haya escogido el rol de cazador.

«Cada anotación valdrá diez puntos»

Los roles también siguen siendo los mismos, se podrá escoger entre ser cazador, guardián, golpeador o buscador. El papel de guardián es bastante similar al de un portero de fútbol, con la única diferencia de que tendrá que impedir que la pelota entre en un aro en vez de en una portería.

Estará disponible un modo Carrera, en el que se podrá mejorar al personaje escogido hasta llegar a la cúspide del Quidditch. Sorprende la presencia de Sebastian Sallow, de Hogwarts Legacy, como skin elegible junto a otras figuras muy queridas de la saga como Harry Potter, Cedric Diggory, Cho Chang, Hermione Granger, Ron Weasley o incluso Draco Malfoy.

La Bludger es una pelota que cobrará vida propia y atacará a quienes estén jugando. La responsabilidad de impedir que lleve a cabo su cometido recaerá en quién haya escogido ser golpeador. También se podrá jugar online en un tres versus tres.

También se ha renovado el administrador de guardado y se han resuelto varios bugs como el del diario invisible en la habitación 210. Todo el contenido original del juego se ha mantenido intacto.

No hay ningún tipo de cambio en la historia, la trama continuará siguiendo a Leon Kennedy y Claire Redfield. Son un policía novato y una estudiante estudiante universitaria que tendrán que trabajar de forma conjunta para sobrevivir e intentar escapar de Raccoon City. Todo esto mientras se enfrentan a zombis y a otras criaturas horripilantes.

«Se trata de una de las entregas más queridas de la saga»

De igual modo, estará disponible Extreme Battle, un minijuego que se basa en abrirse paso a través de hordas de zombis para lograr colocar cuatro bombas antivirus en ciertos puntos del mapa para eliminar todo rastro de la infección. Los dos modos secretos protagonizados por Hunk y Tofu estarán disponibles desde el principio. Los subtítulos también se han mejorado.

La representación del juego ha sido mejorada con Direct X. Por último, se ha añadido una galería de arte y se podrá acceder tanto a la versión original americana como a la japonesa. Más pronto que tarde, se relanzará también el Resident Evil 3 en GOG.

TLP Tenerife cuenta con quince ediciones y tiene el apoyo del Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Club Deportivo Tenerife y de empresas tecnológicas como Globalan, Binary Systems y Online Canarias. Asimismo, cuenta con la promoción de Factoría de Innovación y con la producción de Nakatomi Corp.

Consta de dos zonas. Por una parte, está la clásica Zona Lan, la cual permite el acceso con sus equipos informáticos y disfrutar de la más rápida conexión a internet. Por otra, está la Zona Summer-Con, que estará abierta para el público general y en la que se podrá disfrutar de diversas actividades como manualidades, talleres educativos, concursos de baile K-Pop, Cosplay y videojuegos.

Más de cincuenta mil personas

La Zona Summer-Con de TLP Tenerife reunirá a partir del miércoles 4 de septiembre, a un gran número de personas amantes de los videojuegos y de la cultura geek. Así, se estima que pasen por el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife más de cincuenta mil personas durante los cinco días que permanecerá abierta.

Al evento asistirán distintos actores de doblaje como Salvador Vidal, quien pone voz a Indiana Jones y Luke Skywalker, o Claudio Serrano, voz de Batman en español. También acudirán creadores de contenido como Misho, integrante de series de YouTube como 21 días, o Suzyroxx, creadora de contenido que colabora actualmente con Rebels Gaming, equipo de esports del futbolista David de Gea y antigua streamer del equipo formado por Ibai Llanos y Gerard Piqué.

Este año, el llamado Artist Alley contará con más de sesenta artistas que expondrán su arte al público y pondrán a la venta artículos relacionados con la cultura audiovisual. Además, al encuentro geek del año también acudirán las mejores tiendas de toda Canarias que llevarán exclusivos artículos promocionales. Todo esto se engloba en el propósito de dar cabida al comercio local dentro del evento.

Además, habrá habrá una zona de manualidades y un área de juegos de mesa, al cual acudirán once editoriales de reputación nacional. Se acogerá una partida de rol multitudinaria y exclusiva escrita para esta edición de TLP Tenerife 2024, la cual ha sido desarrollada por El Club Dante, Devir y Campeones Eternos.

Torneos y concursos

TLP Tenerife 2024 repartirá más de quince mil euros en premios entre todas las modalidades de concursos y torneos. Así, se desarrollarán más de treinta competiciones en cuatro modalidades distintas de torneos que se desarrollarán en un amplísimo abanico de títulos, desde League of Legends y Tekken 8 hasta Just Dance y Fortnite.

TLP Championship, la competición que cuenta con las categorías de esports y de bailes de K-Pop, llegará a su fin durante TLP Tenerife 2024. Se celebrarán las finales correspondientes y se premiará al mejor equipo de League of Legends, mejores jugadores de Tekken 8 y EA Sports FC24. También serán premiados el mejor solista y el mejor grupo de coreografías de K-Pop.

El Cosplay, arte de caracterizarse y traer a la vida a cualquier personaje de la cultura audiovisual, también tendrá un hueco en el escenario principal mediante la celebración de su gran concurso.

TLP Tenerife 2024 contará con un gran espacio dedicado a seis desarrolladoras de videojuegos indie de gran reputación. Algunos de los juegos que se expondrán en exclusiva son el aclamado Luto, cuya versión de prueba ha sido jugada en directo por streamers como Rubius e IlloJuan.

Además, se llevarán a cabo varios talleres formativos relacionados con el mundo de la robótica y la programación. También se realizará una ponencia de la mano de los Hermanos Miranda, que enseñarán a cómo animar el caminar de un personaje y otras técnicas de interés.

La trama de este título está inspirada en la novela china Viaje al Oeste, una de las más influyentes de la cultura asiática. El protagonista de esta historia es un primate antropomórfico llamado Sun Wukong, de igual manera conocido como el Rey Mono. No obstante, también es apodado como el Predestinado, ya que es el elegido para emprender un viaje muy peligroso y descubrir la verdad sobre una leyenda del pasado.

Una característica crucial de este título es que no hay selector de dificultad. Conforme se avance en la trama, se irán desbloqueando nuevos poderes y enemigos más poderosos. Hay una gran cantidad de conjuros, transformaciones y artefactos mágicos que tendrán funciones variadas, desde proteger hasta potenciar. Sun Wukong tendrá la habilidad de convertirse en diferentes animales, lo cual será de mucha utilidad.

«Los jefes tienen orígenes, personalidades y objetivos muy desarrollados»

La duración del videojuego es de, como mínimo, 15 horas. El estudio lo define como una especie de boss rush, un título en el que se avanza por fases lineales con pequeños y numerosos enemigos hasta llegar a los jefes finales. Es una aventura de acción con ciertos matices de RPG para la personalización del héroe.

Los gráficos fueron elaborados mediante Unreal Engine 5, de ahí todo ese nivel de detalle en los entornos, la iluminación, los efectos y las animaciones. El apartado visual de este videojuego suma bastante y complementa muy bien a una historia repleta de mitología china que viene con mucha expectación tras de sí.

La historia y perspectiva de este videojuego varía según qué o quién elijas ser. Hay dos opciones para escoger, se puede ser un mercenario de élite contratado por una empresa privada para lograr conseguir un botín muy valioso, o también es posible optar por la otra opción: ser una bestia alienígena que busca cazar a sus presas.

Se trata de un juego indie de terror multijugador  en el que se podrá formar equipo con hasta dos personas. Destaca sobre todo la implementación de un chat de voz de proximidad que hará mucho más realista la experiencia de esta entrega. Los alienígenas podrán estar controlados por la IA o por otras personas que estén jugando. La luz será la única manera de acabar con estos últimos, con objetos como bengalas o linternas.

«Las estaciones de creación son de vital importancia, ya que sirven para elaborar objetos que serán de gran ayuda»

Siendo un monstruo extraterrestre el objetivo será acabar con todas las presas humanas que haya, pero siendo un mercenario será lograr completar la extracción con éxito del mayor botín que se pueda conseguir, para más tarde comerciar con este y lograr recompensas. En esta última opción será necesario completar todos los contratos que se pueda, ya que cuantos más se terminen, más aumentará la relación con los comerciantes y se podrá desbloquear nuevo material.

Las bestias alienígenas tendrán una serie de habilidades como baba tóxica, invisibilidad, gritos o PEM, que servirán para sembrar el pánico en las mentes de sus contrincantes. Después de subir de nivel al monstruo, se podrá vender su ADN y reiniciar su proceso para conseguir, por otro lado, mejorar al mercenario del que se disponga.

Hay una amplia gama de armas disponibles para los característicos combates en primera persona de este videojuego. Incluso será posible personalizarlas con accesorios como culatas o miras. También hay que sobresaltar el feroz e intenso sistema de enfrentamientos cuerpo a cuerpo. No obstante, se podrán crear implantes neuronales que tendrán efectos aleatorios durante el transcurso de la batalla.

El lanzamiento de la versión definitiva de este título llega tras su éxito en su beta abierta, en la que participaron más de 300 mil personas, logrando ser la segunda más jugada del Steam Next Fest en su momento.

En este territorio se está propagando una gran infección, que está acabando poco a poco con todos los animales que habitan en el área. La protagonista se llama Vic, una exploradora de la naturaleza de 22 años, y su misión es salvar a todas las criaturas que pueda de la muerte. Pero no estará sola, ya que Tabitha, una investigadora muy astuta, la acompañará en esta aventura.

La infección que tan rápido se está propagando por el planeta provoca que los animales que ahí habitan se vuelvan agresivos, por lo que vas a tener que luchar contra ellos de una manera alejada de lo habitual. No se trata de un combate con la concepción normal que este trae, se trata de un enfrentamiento pacífico con el fin de eliminar la infección. Vic solo tendrá que usar su bastón contra la zona afectada para lograr que las criaturas vuelvan a la normalidad, todo esto mientras la protagonista esquiva los ataques de estas.

«El objetivo no es recolectar animales como de si una colección se tratara, se trata de salvarlos»

La protagonista tendrá que conocer a los naam, quienes habitan el planeta, y a sus costumbres. Vic tendrá que aprender a tocar la flauta tradicional de los nativos para lograr comunicarse con las criaturas. Con esto, podrá ver lo que ven y así conseguir ayuda para resolver los puzles que se encuentre la aventurera a lo largo de la travesía.

La historia de este juego fue cocreada por la escritora y guionista Rhianna Pratchett, que también realizó la misma función para Mirror’s Edge y Rise of the Tomb Raider. El estudio afirma que cuando quienes jueguen descubran el verdadero significado de la infección, querrán dejar de lado el punto de vista humano para lograr preservar la belleza primordial de Ava.

También se podrán sacar fotos a los seres que se encuentren en el área y así llevar un inventario de cuantas criaturas se han conseguido salvar. En total, veinte especies de animales se encuentran repartidas por Ava. Este planeta tiene cuatro ecosistemas muy variados y las mecánicas del juego te harán querer explorarlos con todo detalle.

En este juego, se puede escoger entre varios personajes, operativo de élite para el protocolo experimental Deadlink. Sin duda, son la mejor arma de la Agencia de Seguridad Corporativa y su misión consiste en desbaratar los planes de las corporaciones y sus turbios negocios, intentando perjudicar todo lo que se pueda los beneficios de estas empresas.

En la entrega, según el personaje que se escoja, se dispondrá de un equipamiento u otro, pero siempre consistirá en dos armas, una granada y dos habilidades. Por esto, habrá que elegir con cuidado que personaje usar según lo que se quiera hacer durante el transcurso de la partida. Aunque tampoco es que se vaya a tener mucho tiempo de reacción, ya que este título es característico por su alto ritmo de gameplay.

También es conocido por su dificultad por aspectos como las armas en el juego, que hacen mucho daño pero tienen cadencia de disparo lenta. Sumándole a esto la escasa munición y los altos tiempos de recarga, hace que se compliquen mucho las cosas para quienes jueguen este título.

Se trata de un juego indie de acción, concretamente es un FPS (un shooter en primera persona) con elementos de roguelike. Unas de las mecánicas principales del juego son el poder acelerar, el dash y el doble salto. Los controles son muy sencillos e intuitivos, por lo que quienes jueguen a esta entrega tendrán que dominar estos para lograr pasarse de una pieza este título.

Este título parece una mezcla entre la estética y la música del Cyberpunk 2077, y  el ritmo frenético de los combates, los combos y el movimiento fluido del DOOM Eternal. Durante su lanzamiento en PC, logró hacerse un hueco en el género de los roguelike y consolidarse como una de las mayores promesas.

La historia se centra en André, el protagonista, que es un soldado francés que está luchando en la Primera Guerra Mundial hasta que su hermano, Pierre, desaparece en combate durante la Batalla de Verdún. Durante el transcurso de la trama del juego, el objetivo será intentar encontrarle para llevarlo sano y salvo a casa. Esta entrega da comienzo en el año 1916, en pleno conflicto.

En lo que al gameplay se refiere, hay que destacar el sistema de niveles del juego, que fomenta una buena gestión de los recursos e, incluso, una buena planificación de rutas. Entre las mecánicas que más resaltan, desde mi punto de vista, la más obvia es la de esquivar a los enemigos rodando por el suelo. También se podrá esprintar aunque esto te dejará sin stamina y el personaje se convertirá en un blanco más fácil mientras se recupera, por lo que se tendrá que pensar muy bien en qué situaciones conviene hacerlo y en cuáles no.

Algo que le añade bastante dificultad a este entrega es que, como el protagonista va a estar encerrado en una trinchera, los cadáveres se van a ir acumulando y con ellos irán apareciendo ratas, que enfermarán a André con demasiada frecuencia.

«André le promete a su madre que lograrán volver a casa los dos juntos»

Se trata de un juego al más puro estilo de los clásicos Survival Horror, cuyo principal creador ha confirmado en varias ocasiones que sus mayores inspiraciones y modelos a seguir al respecto son algunos títulos como Silent Hill o Resident Evil. La historia del juego es larga pero, como hay varios finales alternativos, tendrás que volver a pasártelo si quieres completarlo al cien por cien. También se podrán desbloquear varias vestimentas y armas adicionales a medida que se avanza en la trama.

Los gráficos recuerdan mucho a los de Darkwood o, incluso, a los de Project Zomboid. Con una puesta en escena inquietante y un sobrecogedor diseño de sonido, Conscript se aventura a ser una de las mejores apuestas por el género de terror en lo que queda de año. Otro punto a destacar es la estética de pixel art tan lograda que los desarrolladores han conseguido, que sin duda logra darle un toque muy único y característico a un juego como este.

La trama está ambientada en una futura Nueva York distópica del año 2329. En primera persona se vive la historia del detective James Karra, que tendrá que dar con un asesino en serie que está acabando con toda la élite de la ciudad, a pesar de que en ese mundo la vida eterna ya es una realidad. Junto a la joven agente Sara Kai, se debe resolver este caso para intentar restaurar la paz en la sociedad.

En cuanto al gameplay, en esta aventura noir no falta intriga ni emoción. En esta investigación, se hace uso de una de las grandes mecánicas de este juego: su dispositivo de manipulación del tiempo. Esta herramienta, que recuerda mucho a la habilidad que tenía Connor en Detroit: Become Human, servirá también para reconstruir las escenas del crimen que el protagonista se va encontrando a su paso.

«Una trama policíaca muy profunda y original»

A medida que se avanza en el juego, se descubren los oscuros secretos de las élites de la ciudad. Una Nueva York distópica en donde la inmortalidad es un hecho, pero solo para los que puedan permitírsela. James Karra solo aceptó este caso porque tuvo una experiencia cercana con la muerte, pero ahora tendrá la misión de desenmascarar al asesino. En este futuro distópico, es posible almacenar la conciencia en bancos de memoria o transferirla de un cuerpo a otro, opción que solo es accesible, por un precio desorbitado, para las víctimas de este homicida. Tendrás que explorar esta realidad alternativa mientras descubres los peligros del transhumanismo y la vida eterna para lograr destapar la aterradora realidad detrás de los crímenes.

El título combina una experiencia narrativa única con unos gráficos fotorrealistas, un claro ejemplo de lo que puede hacer un motor de videojuegos como Unreal Engine 5. La estética es muy del estilo cyberpunk, pero la verdad es que, por lo que se ve en el tráiler, no tiene mucho que envidiarle a otros referentes en este aspecto como lo podrían ser el Final Fantasy 7 Remake Intergrade o el Cyberpunk 2077.

El nuevo videojuego introducirá a quienes jueguen en un mapa inédito compuesto por unas islas misteriosas. La trama se desarrollará en el mundo de Concordia, donde los protagonistas se desplazarán utilizando la Isla Nao, una combinación de isla y barco. Este nuevo escenario ofrecerá una variedad de entornos, desde selvas tropicales hasta bulliciosas ciudades, en donde se podrán conocer nuevos amigos y reencontrarse con personajes icónicos como Peach y Bowser.

El juego mantendrá los combates por turnos característicos de la serie, en los que se deberán pulsar los botones en el momento adecuado para maximizar los ataques y defenderse de los enemigos. Además, el sistema de acciones tandem, donde Mario y Luigi colaboran, presentará una evolución respecto a entregas anteriores, aunque los detalles específicos sobre estas mejoras aún no han sido revelados.

Por otro lado, la incertidumbre rodea al estudio encargado del desarrollo de esta nueva entrega. AlphaDream, el equipo responsable de los títulos anteriores, se declaró en bancarrota en 2019. Hasta el momento, Nintendo no ha confirmado qué estudio está detrás de este juego, una práctica habitual en la compañía cuando se trata de colaboraciones con empresas externas. Sin embargo, el estilo gráfico seguirá la línea del cel-shading tridimensional, ofreciendo una experiencia visual colorida y detallada que recuerda a series de animación de los 2000.

Así pues, este anuncio es parte de una serie de revelaciones que prometen un emocionante final de año para la Nintendo Switch. La consola híbrida de Nintendo recibirá varios títulos nuevos, consolidando su catálogo y ofreciendo a los jugadores una variedad de experiencias para disfrutar. Mario & Luigi: Conexión Fraternal se perfila como uno de los lanzamientos más destacados, reviviendo una franquicia que ha sabido ganarse un lugar en el corazón de los aficionados a los juegos de rol desde su debut en 2003.

«Te permiten tener una disciplina de entrenamiento»

Adrián Cubas es mánager de e-sports y docente de Primaria en la escuela pública, un apasionado de los videojuegos y del mundo de los e-sports. Afirma que ofrecen numerosos beneficios que van más allá del entretenimiento, impactando positivamente en el desarrollo personal, social y profesional de quienes juegan: «Los e-sports te brindan la oportunidad de conocer personas de diferentes partes del Mundo y, además, cualquier usuario puede competir en su videojuego preferido».

Su primer contacto con los ciberdeportes fue redactando artículos y entrevistas para la web ElSextoPlayer que cubría la actualidad nacional e internacional del Counter Strike. En la página digital pudo entrevistar a jugadores internacionales como SmooyaGB o el entrenador español de Movistar Rider Galder (BladE). Además creó una sección en la web que consistía en un ranking de equipos amateur de la escena nacional. A partir de ahí el programa semanal de Twitch de Estadio e-sports se interesó por el trabajo de Cubas. Su labor consistía en comentar las novedades competitivas del CS:GO. Además, solían llevar a un invitado especial.

Meses más tarde la empresa e-sports Amateur (Souldazz) contactó con el docente para ofrecerle el trabajo como manager de la sección de CS:GO. Al aceptar el puesto comenzó su carrera como mánager. «Mis tareas consistían en organizar el calendario competitivo del equipo y las partidas oficiales de la liga y torneos. También tenía que lidiar con la toma de decisiones de los jugadores si no era la adecuada», comenta Cubas. Además era el responsable de redactar los comunicados para compartirlo en las redes sociales.

«Me llamó la atención el poder tener un rol más activo y colaborativo dentro de la escena nacional de Counter Strike, ya que hasta entonces aportaba desde un rol más pasivo escribiendo artículos y entrevistas o participando en programas de tertulia», aclara tras su comienzo como mánager en el e-sports Amanteur.

Adrián Cubas trabajó para más equipos. El segundo fue VGT con el que consiguió objetivos importantes, como competir en la final presencial BYOC de Dreamhack Valencia, lograr ganar la copa y el premio económico. «Supuso un gran paso para el equipo ganar un prizepool de cinco mil euros», comenta. El grupo comenzó a recibir más reconocimiento por parte de la comunidad y de los equipos de mayor categoría. Por otro lado, en este equipo organizó los viajes durante la Bootcamp que realizaron en Madrid.

Para el último equipo que trabajó Cubas fue para el CEO del club Dogmination, en el cual tuvo el cargo como director general del Club y luego pasó a ser el general manager. «Para mí este fue todo un reto ya que tenía muchas más responsabilidades y personas a mi cargo», apunta. En este trabajo se encargó, sobre todo, de encontrar creadores de contenido para el Club y equipos de diferentes disciplinas como Overwatch, FIFA Clubes Pro o CS:GO para competir en las diferentes ligas. También tuvo que encontrar marcas que estuvieran interesadas en invertir.

«Con el grupo VGT el equipo evolucionó bastante, consiguiendo bastantes logros»

En el club Dogmination sacaron una línea de ropa y para ello hicieron un anuncio donde los creadores del contenido participaron. «La escena de CS:GO Dogmination se caracterizó y se hizo popular por la creación de torneos tanto benéficos como competitivos para ayudar a que la escena nacional se mantuviera viva», añade Cubas. A partir de ese momento se les presentó al equipo una gran oportunidad que no dejaron escapar.

Adrián Cubas junto a la ayuda del club Dogmination, organizó el primer torneo nacional de CS2. Así, dice que «contamos con los mejores casters nacionales que narran todas las partidas de la competición». La final de este torneo se jugó en el escenario principal de la Winter Dreamhack Valencia 2023 y con un prizepool de cinco mil euros. 

La historia transcurre en el Valle Sombrío donde los fantasmas que allí habitan se han vuelto hostiles luego de que el Rey Boo haya acabado con la Luna Oscura. Esta circunstancia lleva al profesor Elvin Gadd, un científico investigador de espectros y apariciones, a pedir la ayuda de Luigi, que junto a la aspiradora Poltergust 5000, busca atrapar a los espíritus y recuperar así las piezas de la Dark Moon.

Mediante diversos puzles y minijuegos, el hermano de Mario debe abrirse paso a través de los diferentes escenarios. La clave para resolver estos rompecabezas reside en interactuar con los elementos del entorno y encontrar la relación que hay entre ellos.

En total se estima que el juego cuenta con unas treinta horas de entretenimiento si queremos completarlo al 100 % con todos sus coleccionables. También tiene un modo en línea para poder jugar con amistades.

El aspecto técnico y gráfico es lo que más destaca de la remasterización. Los fotogramas en alta definición harán las delicias de quienes jugaron al título hace más de una década. Asimismo, la iluminación, brillo y contraste recrean muy bien la ambientación de estar en un lugar encantado. Todos estos aspectos suponen un lavado de cara al Luigi´s Mansion 2 del año 2013, pero a pesar de ello, el título mantiene su esencia.

¿Cuáles fueron los primeros videojuegos a los que jugó? «Que yo recuerde, diría que serían los típicos que podías jugar en las máquinas de arcade en los recreativos. También estarían los juegos que sacaba Disney en la década de los 90, pero si me preguntaras por mi juego favorito de esa época yo diría que el primer Final Fantasy«.

¿Cómo y cuándo supo que se quería dedicar a la industria del gaming? «Pues es bastante curiosa la historia porque lo supe bastante tarde, ya que empecé estudiando la carrera de física y más tarde la acabaría dejando. Después de un tiempo de reflexión, y cuando ya tenía veintiún años, me enteré de que se podía estudiar videojuegos y me metí en una formación profesional para hacerlo. Luego de eso, y mientras trabajaba, continué haciendo un par de másters para seguir formándome y conseguir especializarme más en el tema de diseño y prototipado».

¿Cuáles fueron los primeros videojuegos en los que trabajó? «El primer título en el que trabajé fue Ginger: Beyond the Crystal, allá por 2014 si no me equivoco y fue para Drakhar. Es un juego de puzzles y plataformas 3D con estética cartoon que está disponible tanto para Nintendo como para PC, PlayStation y Xbox. Esta entrega se trata del primer título multiconsolas del estudio. Luego estuve en algunos otros proyectos que no salieron adelante pero ahora tenemos el de Arico, que creo que tiene potencial para ser muy buen juego».

¿Cómo se le ocurrió la idea de Arico: Tales From The Abyss? «Suelo trabajar en ideas y prototipos propios cuando llego a mi casa, por lo que todo comenzó como eso: como una imagen en mi cabeza que, después de todo, se está empezando a volver real. Se lo presenté a Mateo, que era el director de arte en ese momento, y le pareció genial el concepto, por lo que empezamos a trabajar en él al cabo de un cierto tiempo. Empezamos con el proyecto hace casi dos años ya».

¿El juego se inspira en algún otro título en concreto? «En realidad no surge a partir de ningún otro título en específico, yo diría que más bien va cogiendo forma poquito a poco con unas determinadas referencias, aunque no de manera directa, a entregas que jugué y analicé a lo largo de mi vida. Una de estas podría ser incluso de un anime que me gusta bastante que se llama Made in Abyss. Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de la saga The Legend of Zelda«.

«El nombre de uno de los protagonistas de ‘Arico: Tales From The Abyss’ está inspirado en el nombre de una localidad de Tenerife»

¿Y qué me puede decir al respecto de los protagonistas? «Hay dos, Arico y el superviviente. El alias del segundo es uno provisional, ya que aún no hemos decidido cómo llamarlo. Lo más seguro es que lo anunciemos cuando el juego ya esté casi que acabado. En cuanto al del primero, está inspirado en el nombre de una localidad de Tenerife. Arico es como una especie de «mascota», o más bien, un compañero que espera en la guarida al superviviente hasta que llegue de sus aventura y también sirve como sistema de guardado al hablar con él».

Cuénteme acerca de la historia dentro de Arico: Tales From the Abyss… «Los dos protagonistas del juego se encuentran en la superficie de nuestro planeta hasta que por determinadas circunstancias del destino caen al abismo y, al estar dentro, descubren que allí vivía una antigua civilización de la que el superviviente no solo es descendiente sino que también el último en pie de su estirpe en la Tierra. Así que, en gran parte de la historia se trata de descubrir cómo se extinguió su linaje hasta que se descubre el origen de la explosión que la ocasionó y se intentará solucionar. Al jugarlo tendrás que tratar de restaurar el orden natural de la energía utilizada por ese pueblo para que todo vuelva a la normalidad».

¿Qué mecánicas destacaría del juego? «Sin duda destacaría la mecánica de guardado que viene ligada a Arico. Cuando la incluimos nuestra intención era resaltar ese vínculo tan crucial entre ambos protagonistas y creo que se nota. También remarcaría el valor principal de la energía en el juego, que para nosotros en la vida real sería como el oxígeno, por lo que todo lo que hagas en el juego va a estar limitado, como si fuese una barra de estamina, vas a poder mejorarla con el tiempo. No está de más recalcar la importancia del paso del tiempo en el juego, ya que tus acciones dentro del abismo son persistentes, por lo que si, por ejemplo, rompes una montaña en los siguientes días seguirá destruida. Incluso hay un calendario con unos determinados eventos cíclicos para ciertos días de la semana».

¿Me podría contar más al respecto del lanzamiento del juego? «En cuanto a los idiomas, en un principio tenemos pensado en sacarlo en español, inglés, alemán, italiano y francés. Aunque también nos gustaría llegar a lanzarlo en lenguas como el japonés, el chino o el coreano, la cosa es que no depende de nosotros sino del publisher. En lo que se refiere a las plataformas, tenemos pensado publicarlo en todas, aunque aún no sabemos si distribuirlo primero en PC y luego en el resto, o hacerlo simultáneamente. Esto también es decisión del distribuidor, aunque todavía estamos buscando uno. De igual modo destacar que nuestro plan no es solo promocionarlo en España, sino enfocarlo más al ámbito internacional. Ya lo hicimos incluso en la GDC de San Francisco o en la Digital Dragons de Polonia».

¿Cómo es desarrollar juegos en Canarias? «Pues no es muy diferente a hacerlo en cualquier otro lado. Lo que sí siento es una mejora notable en la calidad de vida respecto a lo personal a cuando estaba en Madrid. Noto una actitud bastante optimista por parte de la gente canaria respecto a la evolución de la creación de entretenimiento digital en las Islas. Las empresas de animación si llevaban más tiempo en el Archipiélago, pero las desarrolladoras son algo todavía nuevo en el territorio».

¿Están subvencionados por el Gobierno de Canarias? «Sí, claro. El desarrollo de Arico está subvencionado, en parte, por el Gobierno de Canarias. La financiación total para desarrollar el videojuego es mitad por la vía pública y mitad por la vía privada, contando incluso con un grupo inversor en este sector».

«Noto una actitud bastante optimista por parte de la gente canaria respecto a la evolución de la creación de entretenimiento digital en las Islas»

¿Cómo fue el desarrollo de videojuegos en la Pandemia? «Pues en aquel momento estábamos involucrados en dos proyectos y, en realidad, aparte del cambio del trabajo presencial al remoto, no hubo muchos más problemas. Aún con todo esto, conseguimos sacar los dos juegos adelante».

¿Podría hablarme al respecto de los anteriores proyectos del estudio? «Si hablamos del juego más exitoso diría que, de los que yo he participado, sería el PAW Patrol Mighty Pups Save Adventure Bay. Este título llegó a estar en el ranking de los diez más vendidos en el Reino Unido. En lo que se refiere a otros proyectos en general, podría hablarte de Hotel Transilvania. Aventuras e historias de terror, de Masterchef: el videojuego oficial o de My Little Pony: Misterio en los Altos de Céfiro, que salió hace muy poco para todas las plataformas».

Casi tres años después desde la primera noticia de XDefiant y varios retrasos, el título dispone de un total de cinco facciones para jugar: Libertad (Far Cry), Fantasmas (Ghost Recon), Echelon (Splinter Cell), Cleaners (The Division) y DedSec (Watch Dogs), cada una cuenta con sus propias habilidades y basadas en personajes de otros videojuegos. También hay catorce mapas disponibles y cinco modos de juego: Dominación, Punto Caliente, Ocupación, Escolta y Zona de Control. Aunque no se requiere de compra para su disfrute, el juego tiene una tienda en la que se puede adquirir cosméticos o nuevas indumentarias.

Además, ya tienen programado un calendario con todo el contenido que van a añadir a lo largo del primer año con un total de cuatro temporadas que se lanzarán por trimestres. En cada una de ellas se incluirán una nueva facción, tres armas, tres mapas y un pase de batalla de noventa niveles. Asimismo, incluirán eventos donde se podrán obtener distintas recompensas.

XDefiant surge de la idea de crear un modo multijugador online seis contra seis que ofrezca una alternativa interesante a la ya conocida saga de shooters en primera persona Call Of Duty. De hecho, parte del equipo, incluido Mark Rubin, que está detrás del juego de Ubisoft, ya estuvo trabajando años atrás en el título americano. Ahora buscan una competencia directa en este género de juegos para reenganchar a la comunidad, dándole lo que pide: frenetismo, buenos mapas y búsqueda de partida por conexión.

En lo que se refiere a la historia de este título, no hay mucho que destacar. Llegas a la cárcel para dirigirla sin ningún tipo de contexto real detrás pero, eso sí, antes podrás hacer un tutorial para entender cómo se juega al videojuego y el funcionamiento de este mismo. Debido a esto, no tendrás que haber disfrutado de la anterior entrega de la saga para poder deleitarse con este. Sin embargo, es bastante recomendable que no te saltes el tutorial (hayas jugado a la precuela o no) porque hay algunos aspectos que cambian entre ambos títulos.

Se hace hincapié en la personalización disponible para la persona que quiera disfrutar de esta entrega, pudiendo incluso crear una infraestructura en varios pisos y diseñar cada aspecto de la prisión, lo cual afectará a la vida de las personas recluidas en ella. Esta secuela da el salto al 3D, por lo que la animación del juego mejora con creces.

Se proporciona mucha más libertad a quienes juegan, podrás tomar elecciones que van a tener impacto en la simulación. Ahora las personas encarceladas tomarán sus propias decisiones, por lo que decidirán con quien establecer relación y con quién no. Esto último provocará la posibilidad de que haya una guerra entre bandas o, incluso, fugas masivas del centro penitenciario.

Las características de la precuela vuelven en esta entrega, solo que ahora se introducirán novedades como el juego cruzado, un modo carrera o un sistema de mejora.

La entrega está ambientada en una realidad alternativa en una Rusia de finales del siglo XIX en la que las creencias religiosas chocan con la cruda realidad. Indika es el nombre de la protagonista, aparentemente una monja normal y corriente, pero con un compañero de viaje bastante inesperado: el diablo.

Por lo general, exceptuando las persecuciones, el juego carece totalmente de acción. Los entornos de este, combinan la exploración y los puzzles. No hay mucho más que destacar en referencia a la jugabilidad, salvo el hecho de que en determinadas situaciones en donde hay plataformas que superar, el escenario cambiará dependiendo de si la protagonista está o no rezando. Uno de los aspectos más destacables de esta entrega son los diálogos con Ilya, el hombre que acompaña a Indika en su travesía, que se van desbloqueando a medida que se va progresando en la trama.

«Ilya es un pecador que afirma haber hablado con Dios»

Indika es una aventura que trata sobre la religión, la pena y el pecado. Sin embargo, el título nos invita a reflexionar dentro de esta historia un tanto surrealista, llegando incluso a cuestionar si el hecho de tener creencias religiosas nos convierte en mejores personas. Esta entrega viene con el fin de cuestionar la fe que tanto ha puesto en duda a la desarrolladora de este en su país de procedencia, el lugar donde tiene lugar el videojuego.

Dmitry Svetlov, el director del proyecto, ya nos introducía hace unos meses dentro de este mismo aspecto, invitándonos a aplicar el pensamiento crítico ya que Rusia está regida por una religión ortodoxa que promueve la paciencia y la obediencia, llegando incluso a considerar traidores a quienes trabajen en Odd Meter por la oposición del estudio a la guerra con Ucrania. Debido a todo esto, el estudio tuvo que abandonar el país e instalarse en Kazajistán.

El primer título fue Jotun y se publicó en septiembre de 2015. Es un juego con dibujos hechos a mano, lleno de acción y exploración que se desarrolla en la mitología nórdica. Te pones en la piel de Thora, una guerrera vikinga cuya muerte ignominiosa la obliga a demostrar su valía ante los dioses para poder acceder al Valhala.

El nuevo videojuego indie se anunció como acceso anticipado en el último ID@Xbox Showcase, pero se desconoce su fecha en el mercado. No obstante, contará con una alfa y una beta para probar el juego con anterioridad.

33 immortals es un título frenético de roguelike cooperativo online para 33 personas. También conocidos como videojuegos de mazmorras, que se caracterizan por una aventura a través de laberintos, basados en turnos y la perdida de progresividad al morir el protagonista. Títulos importantes de este género son The Binding of Isaac, Don’t Starve y Hades.

Esta historia es una adaptación singular de la obra maestra literaria del siglo XIV, del poeta italiano Dante Alighieri, La Comedia Divina, un viaje por el infierno, el purgatorio y el paraíso. Uno de los aspectos más destacables es que se puede jugar con amistades, o con personas aleatorias online con quienes cooperar para sobrevivir a hordas de monstruos y gigantescos jefes. Prepárate para la batalla final contra Lucifer con un amplio arsenal de armas y poderosas reliquias con las que mejorar el personaje de forma permanente.

¿Cómo cree que la tecnología está impactando la industria de los videojuegos y cuál es su potencial futuro? «Estamos en un momento muy interesante con respecto a las nuevas tecnologías. Empezamos a entender nuevas maneras de interactuar con el videojuego, y eso, es especialmente positivo de cara a romper la barrera que a veces separa al público general de estas experiencias. No en vano, los avances técnicos especialmente en estas áreas, también acaban teniendo aplicaciones muy positivas en otros entornos, como puede ser la medicina, la accesibilidad, la docencia y muchos otros».

Su labor docente con TenerifeJuega y el proyecto Unreal4Kids es impresionante. ¿Qué le motivó a iniciar estas iniciativas y cuál ha sido la respuesta de los niños y jóvenes hacia el aprendizaje de desarrollo de videojuegos? «Unreal4Kids ha sido una prueba piloto de una metodología que hemos ido trabajando en el aula para la facilitar la llegada del desarrollo de videojuegos a gente joven. Por parte del alumnado la acogida ha sido sensacional ya que nos ha permitido darles una serie de herramientas que facilitan la expresión artística, y es precisamente en estas edades jóvenes (normalmente solemos tener alumnos de entre 10 y 14 años) cuando más aprovechan y se implican en este tipo de proyectos».

«Estamos en un momento muy bueno en cuanto a la accesibilidad con respecto al aprendizaje. El resto es investigar y experimentar»

Como unreal authorized instructor reconocido por Epic Games, ¿qué consejos daría a aquellas personas que están interesadas en aprender desarrollo de videojuegos con Unreal Engine? «Lo primero es que empiecen poquito a poco haciendo proyectos muy pequeños. Es normal que al principio parezca que no avanzamos, pero es simplemente una cuestión de tiempo y esfuerzo. Hay muchísimo material en internet que pueden aprovechar. Estamos en un momento muy bueno en cuanto a la accesibilidad con respecto al aprendizaje. El resto es investigar y experimentar».

Colabora con varias universidades y centros formativos. ¿Cómo cree que estas colaboraciones están contribuyendo al avance de la industria de los videojuegos y la formación de nuevos talentos? «Me gusta pensar que estoy aportando mi granito de arena como tanto profesorado que me precede. Procuro simplificar las cosas al máximo».

Como vicepresidente de Acadevi, ¿podría explicar brevemente qué es esta asociación y cómo contribuye al desarrollo y fortalecimiento de la industria de los videojuegos en Canarias? «Acadevi es una asociación para el desarrollo de videojuegos. Surge como punto de encuentro para quienes nos dedicamos profesionalmente o por simple afición. Lo bueno de las asociaciones es que reúnen a la gente y permiten que puedan conectar, generar sinergias y descubrir ideas y proyectos que igual de otra manera no sería posible. La existencia de este tipo de agrupaciones es siempre muy positiva para cualquier sector, pero especialmente en Canarias, donde la insularidad complica un poco que se forjen estas conexiones».

«La sensación de ver a un personaje moverse es probablemente la sensación profesional más gratificante que a día de hoy tengo»

Trabaja como programador generalista para THQNordic en proyectos como Chronos: Before the Ashes y Darksiders III. ¿Qué aspectos del desarrollo de estos juegos le resultan más emocionantes y desafiantes? «Lo interesante de la programación es cómo podemos dar vida a las ideas que tenemos. Desde cómo implementar ciertos sistemas a cómo la persona que juega percibe la experiencia. La integración de todas estas cuestiones resulta muy gratificante, especialmente cuando todo funciona apropiadamente. La sensación de ver a un personaje moverse o un concepto más abstracto funcionar dentro de un videojuego es probablemente la sensación profesional más gratificante que a día de hoy tengo».

¿Cuáles son algunos de sus juegos favoritos y qué es lo que más le atrae de ellos? «Juegos favoritos tengo a puñados. Normalmente cuando me hacen esta pregunta siempre suelo responder algún juego distinto, pero si te tengo que poner alguno representativo, te diría que Legend of Zelda: A Link to the Past. Lo que más me suele gustar de un videojuego es esa primera sensación de novedad al empezar. Como todo se siente nuevo y cómo aún no tienes unas intuiciones generadas con respecto a lo que puedes hacer y lo que vas a experimentar. Puedes pensar en esto como cuando un bebé empieza a experimentar el mundo; todo es estimulante, nuevo. Y es esa sensación de redescubrir conceptos lo que más me suele gustar».

Dentro de los arreglos que se esperan en esta nueva actualización se encuentran: la inclusión de dos modos gráficos (rendimiento y calidad), resolución aumentada, buen rendimiento a 60fps, mejoras y correcciones de estabilidad, la posibilidad de disfrutar de una jugabilidad adaptada al Stream Deck y el soporte en pantalla ancha para los usuario de PC.

En palabras del youtuber Rapid: «Bethesda acierta al anunciar la actualización ya que el universo Fallout está reviviendo de la mano de la serie estrenada recientemente en Prime Video. Por otro lado, la propia empresa recalca que: «Queríamos dar la oportunidad a nuestros fans de jugar al juego a 60fps y así disfrutar de la experiencia en un nivel superior».

Las personas aficionadas han demostrado su descontento con la manera de actuar de la compañía durante los últimos años, sin embargo, las redes se han llenado de mensajes positivos hacia los creadores de la saga tras saberse la noticia. Tras conocerse las intenciones de Bethesda, los medios especializados han llenado sus portadas con el anuncio que dota de esperanza a los seguidores del videojuego.

Los títulos relacionados con el tenis siempre han tenido éxito entre las personas que consumen videojuegos deportivos. Esto se acentuó con la salida al mercado de la saga de Top Spin en el año 2003. Desde ese momento la industria no volvió a ver nada parecido en cuanto a nivel de ventas. Los juegos con temática de deporte dejaron de ser solo sobre fútbol y comenzaron a ser más diversos.

Esta versión renovada de la saga de Top Spin cuenta con un gameplay basado en el último producto similar que se lanzó en 2011. El gran salto de calidad llega de la mano de un nuevo motor gráfico y unas físicas que hacen que el resultado se asemeje a la realidad de la actividad deportiva. Por otro lado, será posible disfrutar seleccionando como personaje jugable a tenistas que son leyendas de la disciplina, así como de los actuales del circuito ATP.

Para la promoción de Top Spin, la desarrolladora concedió pruebas a creadores de contenido con los que suelen colaborar. Uno de ellos fue Outconsumer, que adelantó que es el juego de deportivo más entretenido que había probado. Además, el youtuber catalán destacó lo siguiente: «es bastante cercano  lo que es jugar en una cancha de verdad». Otra de las cabezas visibles que colaboró con 2k Sports fue Aircriss, streamer español, que no dudo en alabar el resultado final diciendo que «han puesto las mismas ganas que en cualquier otro de sus videojuegos principales».