Dicho álbum se compone de trece canciones, cada una de ellas con un significado diferente. La autora hace alusión a las emociones que atisban tanto en el duelo de un amor ausente como en el de un ser querido que ya partió de este mundo. Sin duda, Rozalén abraza el amor en todas sus formas y colores.

Las entradas pueden comprarse a través de la página web del Auditorio.

En él analizan a profesionales de la música debido a que son un paradigma de estudio interesante. Aprenden a interpretar música tonal clásica occidental de autores como JS Bach o Motzart en los conservatorios y escuelas desde edades tempranas y solo cuando están entrando en su carrera profesional comienzan a estudiar e interpretar música atonal, la música que se compone hoy en día. «Hipotetizamos que esto puede reflejarse en su plasticidad cerebral y eficiencia en la interpretación, y para probar esta idea, analizamos redes de conectividad EEG (EEG-CN) de violonchelistas expertos en reposo y durante la interpretación musical real e imaginada de extractos musicales tonales y atonales», explica González.

Añade que utilizan grafos similares a mapas de ciudades y carreteras para poder representar las conexiones o colectividades (carreteras) valoradas a partir de medidas matemáticas de conectividad EEG entre regiones cerebrales (ciudades). Los denominan conectomas y los construyen para cada una de las oscilaciones representativas del EEG. Esto les permite definir modelos e índices de conectividad en cada una de las situaciones experimentales consideradas.

«Los diferentes estilos musicales son un asunto que se debe dilucidar en nuevos paradigmas experimentales»

Los resultados que obtuvieron fue que la interpretación tonal y atonal poseen desincronización/desconectividad global versus el reposo, particularmente durante la interpretación imaginada. «Durante ésta y en reposo, la estructura del conectoma corresponde a la de una red de mundo-pequeño, de acuerdo con los valores del índice de eficiencia de transferencia de información entre regiones cerebrales próximas (EL) y lejanas (EG) del conectoma», señala la profesora. Destaca que el índice (EL) aumentó significativamente durante la interpretación tonal y atonal, y más significativamente durante la interpretación atonal.

Por tanto, apunta la investigadora que su paradigma experimental EEG-CN reveló diferencias perceptuales en los cerebros de quienes son expertos en música durante las interpretaciones musicales tonales y atonales. Específicamente durante la interpretación imaginada, potencialmente debido a diferencias en las raíces cognitivas y la plasticidad cerebral de la música tonal y atonal. Por tanto, la práctica de diferentes músicas puede afectar a la interpretación de quienes estudian música y hasta de profesionales.

«Los diferentes estilos musicales son además de una cuestión estética un asunto que se debe dilucidar en nuevos paradigmas experimentales, ya que seguimos sabiendo poco sobre cómo nos influyen cada uno de ellos», asevera la investigadora de la Universidad de La Laguna.

Tras esto y con una sonrisa de oreja a oreja, saludó a su público: «Hola Tenerife». Ahora sí, daba comienzo el primer concierto del artista en las Islas. Suena No quiero ser un cantante, canción de inicio de su último álbum PO2054AZ. Uno de eses gatos fue el siguiente tema. Una colaboración con el productor Sky Rompiendo y una de las primeras canciones que quienes le siguen pudieron disfrutar antes de que saliera el disco. Senra recurrió al pie de micrófono para la siguiente: Euforia. Para seguir Wu Wu, otra canción de Corazón Cromado junto al colombiano Feid.

El escenario se fundió en luces rosas y verdes. Un silencio para recuperar el aliento y Meu Amore. Llegó el momento más romántico del concierto. Pero Senra sabe como llevar a su audiencia por una montaña rusa, así que cogió la guitarra y deleitó al público con un solo. Parecía que iba a cantar otra canción, pero comenzó a tocar Ya no te hago falta. De la tristeza, de nuevo al baile, con Hermosa Casualidad sonando. Una colaboración junto a Aitana que llenó el Phe Festival de amor. Por ti fue la siguiente canción. Senra no cantó prácticamente nada, fue el público quien se encargó de ello.

Volvió a PO2054AZ cantando Sin Excusa. La siguió Completamente Loco con una puesta en escena en la que intentó volver loca a la audiencia con parpadeos de luces y sonidos fuertes que no tenía nada que ver con la canción del disco. Llorando x 1 fue la siguiente. Un tema que es adelanto de la segunda parte del álbum del que todavía no se sabe fecha de salida. El Festival se fundió en luces rojas y hasta quienes no lo conocían bailaron y cantaron. Se quitó las gafas de sol para el momento más emotivo de todo el show, Familia. Una canción dedicada a sus familiares y su pueblo.

Qué facilidad con C. Tangana sonó y el público se volvió loco. Senra se sentó al borde del escenario para interpretar Nada y Nadie. El concierto parecía que había llegado a su fin, pero sonaron los acordes de Aroma y por encima de la voz del artista se escucharon gritos de felicidad debido a una pedida de mano. Bajo la frase «vivan los novios», el artista felicitó a la pareja. Ahora sí, última canción Hagan 40°. Sen Senra agradeció a la audiencia el cariño, «hasta siempre, Tenerife», y se fue del escenario mientras sonaba su último tema Ataúd y Phe Festival se inundaba de baile.

Shego es la siguiente banda y pisa el escenario dos, a las 18.45 horas. Un grupo de rock madrileño que forman Maite, Raquel y Charlotte. A las 19.35 horas y en el escenario principal toca el turno de los sevillanos de Vera Fauna, donde se cruza psicodelia pop y neo flamenco, blues o los ritmos jamaicanos. Tras los sevillanos, a las 20.25 horas llega el funk de Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar.

Décimo aniversario de León Benavente

León Benavente actuará por segunda vez en el Festival a las 21.10 horas. Ya lo hizo en el año 2017, pero esta vez es con la gira del décimo aniversario. En el escenario dos, desde las 22.20 horas, estarán We Are Trash en continuidad mientras se completa el cambio de set en el principal para la actuación de Trentemøller, en formato banda con el danés Anders Trentemøller al frente. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

A partir de la medianoche y en el escenario dos se podrá disfrutar de Camellos. Una formación madrileña de actitud punk con un repertorio fiestero para cantar como la ocasión lo merece. La clausura de la novena edición vendrá desde Bélgica con Goose. A partir de las 01.00 horas, el cuarteto que forman Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe y Bert Libeert estará en directo en con una propuesta de electro rock y sonidos que invitan al baile.

Además, PHE Festival ofrece una programación de DJs, el PHE Club. El programa es el siguiente: Lau!, a las 18.00; Eva Olvido y MCR Selector, a las 19.00; Indigo, a las 20.00; Doppler, a las 21.00; Bobby Bob, a las 22.30; y Jessy La Ley y El Chico, a partir de medianoche.

Mañana los djs We Are Trash recibirán al público en la previa al comienzo de los conciertos en los dos escenarios, y estarán de continuidad entre las actuaciones. A las 18.00 horas estará en el escenario principal Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras. En el escenario dos, a las 18.45 horas, será la cantante tinerfeña Jela quien marque el paso del Phe Festival.

A las 19.35 horas y en el escenario uno actúa Repion, el dúo cantabro de las hermanas Marina (guitarra y voz) y Teresa Iñesta (batería y coros). Grunge y rock y un directo que deja huella. Pipiolas es otra banda que estrena su directo en la Isla. A las 20.25 horas en el escenario dos, se presenta este dúo con base en Madrid, que forman la grancanaria Adriana Ubani y la madrileña Paula Reyes.

A las 21.20 horas llega el turno de la banda granadina Lori Meyers en lo que es su primer concierto en Tenerife. Soleá Morente ocupa el escenario dos a las 22.35 horas. Una creadora versátil y camaleónica, hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, que ha publicado cuatro discos en los que ha sido capaz de tocar innumerables estilos de parámetros radicalmente diferentes: electrónica, rock, pop, indie, shoegazing, tecno, rumba y flamenco.

En el escenario principal, y a las 23.25 horas, estrena Sen Senra su directo en Canarias. El trío madrileño La Paloma, que tiene al frente, a la voz y guitarras, al grancanario Lucas Sierra, saltará al escenario dos sobre las 00.40 horas. Y para cerrar la jornada, el barcelonés Joe Crepúsculo actuará las 1.40 horas en el escenario principal.

Naranjo rendirá homenaje al pianista interpretando temas mundialmente conocidos como Nuvole Bianche, Una Mattina, Primavera o Fly. El espectáculo tendrá un ambiente acogedor e íntimo con el que poder disfrutar al máximo la experiencia.

La venta de entradas está disponible a través de la página web Feverup.com a un precio entre 20 y 38 euros. El evento se repetirá el domingo, 29 de septiembre, y el viernes, 25 de octubre.

Vítores de emoción. Silencio. Un teclado rojo y un único foco blanco sobre el escenario. Pablo López. Magia. El pabellón del Gran Canaria Arena se rindió el viernes, 16 de agosto, ante el mago del piano. Susurran los primeros acordes de Unikornio. «Yo no quiero que me perdones que siempre llego un poco tarde», bromea al retrasarse unos minutos.

Suena Dónde y Suplicando. El público canta. El cantante interpreta a continuación uno de sus temas más conocidos, Hijos del verbo amar, haciendo la percusión con sus manos en el piano. Invita al público a vivir un amor libre y a no temerle a la rebeldía en la búsqueda de la felicidad.

López al piano y la banda acompañando. Lágrimas y cantos al unísono: «No soy más que un niño, con los pies descalzos». El patio fue del público.

En una estampa menos habitual, el malagueño se reúne con su equipo en la otra parte del escenario. Luces apagadas y guitarra en mano. Primero, Mama no, y luego, Te espero aquí. Se crea un ambiente único. Un instrumento, su voz y su sencillez característica fue lo único que necesitó el malagueño para emocionar a más de tres mil asistentes.

Entre tema y tema, el cantante comparte anécdotas y reflexiones de sus canciones. Con cada verso y acorde demuestra, una vez más, porqué es uno de los mejores cantautores de su generación. Entre canciones más recientes, como Quasi, otras más antiguas, como El Mundo, aprovecha para hacer un recorrido musical por sus diez años de carrera.

Pablo López es uno de esos artistas que dicen lo que sienten y te hacen pensar. De esos que te hacen llorar y saltar hasta la última canción de la noche. Mira cómo bailan para el tiempo y el cantante se despide junto a su banda. Deja tras de sí el eco de una noche inolvidable. Qué bonita la vida.

Las entradas se pueden adquirir a través de la página web de Tickety.es.

Tocarán algunas de sus canciones más famosas, desde Angeleyes a SOS, además de la banda sonora de la película Mamma Mia, con Chiquitita, The Winner Takes It All o Money, Money, Money, entre otras. Fue en 2008, con el lanzamiento de esta película, que el grupo elevó su fama mundial, llegando a ser número uno en todas las listas de reproducciones. Sin embargo, el grupo ABBA no volverá a los escenarios.

El evento dará comienzo a las 21.00 horas, ofreciendo una experiencia envolvente y emocionante al público, gracias a la magia de las velas sobre el escenario. Los asientos serán asignados según el orden de llegada.

Abrirá con la visita del artista malagueño Pablo López el 16 de agosto en el Gran Canaria Arena y al día siguiente en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Pero previo al concierto de Gran Canaria, tendrá lugar el mismo día la conferencia llamada Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible impartida por Laura García del grupo Trébol Soluciones Energéticas. En ella hablarán sobre el proceso de renovación que ha vivido el Festival para reducir su impacto medioambiental. Es gratuita, pero bajo previa inscripción en la página web del evento.

La segunda jornada, en Gran Canaria, estará marcada por el rock y la voz de Loquillo. Visita Canarias con su gira 30 años de Transgresiones, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20.00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre. La actividad cultural de ese día será la ponencia de la autora Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con Las mujeres en el Rock.

Omara Portuondo

La última cita también será en Gran Canaria con la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios. El apunte cultural será la proyección del documental Mujeres de sal, hombres de humo, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum Ultrabelleza, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus. Como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

¿Qué fue lo que le impulsó a comenzar en la música? «Cuando hacía teatro imitaba a Rosario Flores. Todas esas canciones me volvían loca. Iba por los escenarios cercanos a los pueblos donde vivía y de la Isla haciendo de ella. Con cuatro añitos también vino a mi colegio una rondalla donde estaba la grandísima África Alonso. Mi madre siempre me cuenta que yo estaba embelesada escuchándoles cantar. Me invitaron a ir a los ensayos y ahí comencé. Era una rondalla de adultos, pero me acogieron a mí. De ahí empecé de manera más seria con el folclore».

Además de la música, el mundo de la actuación forma parte se su vida, ¿cómo las compagina? «Van ligados. No consigo el uno sin el otro. Me especialicé y formé más en el mundo de la música, pero cuando canto interpreto. Quizás eso es un poco también como mi marca o seña. Vivo mucho las canciones, no quiero solo ejecutarlas de manera bonita y correcta, sino que las interpreto y conecto muchísimo con el público. Es una de las cosas con las que más disfruto. También hago montajes de interpretación. Tengo la suerte de estar preparando un proyecto con Jorge Rubio, uno de los actores canarios más reconocidos. Lo compagino con amor, pasión y durmiendo poco porque son dos mundos que exigen mucho y que tampoco tienes una continuidad asegurada. Entonces, todo lo que llega lo vas aprovechando».

«Vivo mucho las canciones, las interpreto y conecto muchísimo con el público»

¿Cómo es ganar premios y participar en festivales desde tan pequeña? «Es muy bonito porque cuando eres niña vives todo de una manera muy intensa y si por suerte te educan en el que no solamente lo importante es ganar, fantástico. Tengo muy buenos recuerdos. Fue una etapa porque en la adolescencia y en la parte más adulta no he participado mucho en concursos pero no porque no me gusten sino porque son etapas. No sé si alguna vez volveré de nuevo porque considero que es una forma de llegar al público, de hacer que te conozcan y de obtener un reconocimiento, ganes o no. En el mundo de la música el reconocimiento también es importante porque vives de la audiencia».

¿Recuerda algún concurso con cariño? «Sí. Uno en La Palma, mi familia materna es allí y mi abuela apenas me había podido ver en escenarios porque no era como ahora que podías mandar un mensaje o hacer videollamadas y demás. Fue bonito porque veía a mis familiares emocionados y contentos. También recuerdo otros en Tenerife. Iba haciendo amistades en todos y solíamos coincidir siempre las mismas personas en algunos festivales y concursos».

¿Por qué creó el grupo Sin Complejos? «Fue sin buscarlo. Tenía 16 o 17 años y ya cantaba como solista. Se fijaron en mí, me llamaron y comenzamos a quedar un par de adolescentes en un garaje creando música. La veo como una etapa muy bonita con muchísimos recuerdos. Crecí profesionalmente porque fue mi primera banda«.

Fueron teloneros de Amaral junto a la banda, ¿qué puede contar de la experiencia? «Poder formar parte de ello fue brutal. Era el primer concierto potente de pop rock que daba y encima yo soy fiel seguidora del grupo. Habíamos intentado serlo de otras agrupaciones, cantantes y demás y no había podido ser. De repente cuando nos dijeron con Amaral fue muy intenso. Lo visualizaba todos los días, vivía en mi cabeza el concierto hasta que llegó el momento, y fue muy bonito. Es algo que te marca porque después de ello pude compartir escenario con más artistas grandes, pero fue como el primero que llegó y te deja una huella».

«Después de tanto tiempo, sentí la necesidad de volar sola»

¿Cómo decidió que quería crear Nada en los Bolsillos? «Fue tras la ruptura de Sin Complejos. Como todos los grupos, no siempre se quiere ir hacia un mismo camino, pero el guitarrista y compositor y yo decidimos seguir el mismo y continuar juntos. Creamos el dúo y fue un bonito comienzo, pero a la vez complicado porque dejábamos atrás una etapa muy importante. Enfrentábamos nuevos retos, pero esta vez solos. Sin embargo, pronto llegaron los apoyos. Pudimos ir a Madrid, grabar allá, comenzar con giras por Canarias y la Península, incluso dimos el salto a México. El nombre se dio porque en ese momento nos encontramos sin nada en los bolsillos y con ganas de seguir adelante».

¿Cuándo se dio cuenta de qué ya era el momento de iniciar su carrera en solitario? «Después de casi diez años con Nada en los Bolsillos, sentí la necesidad de volar sola. No es una cosa de un día para el siguiente, es algo que sientes con el tiempo. Vas creciendo en ese proyecto personal y profesionalmente y un día te das cuenta de que tu camino va por otro lado. Ya no comulgas con las mismas cosas, ni te hacen vibrar las mismas canciones. En la pandemia y ese parón forzoso tuve tiempo de pensar y escucharme porque siempre iba con el piloto automático puesto. Me di cuenta de que había acabado un ciclo y quería emprender otro. Fue de manera natural y progresiva. No fue fácil porque al fin y al cabo es una ruptura y es algo con lo que venía muchos años, pero era una necesidad».

¿Podría contar cómo ha sido el proceso de creación de Camino entre cristales? «Surgió hace bastante tiempo y de golpe. Lo que había quedado a la sombra. Brotó la letra entera, algo que rara vez me sucede de sentarme y que fluyera. La escribí en un momento de cambio en mi vida. Era como una transición muy interna que no llegaba a exteriorizar, pero en el momento que me encuentro si lo hago. Me apetecía muchísimo comenzar mi carrera en solitario con esta canción autobiográfica que define bien como me encontraba y las ganas que tenia de seguir adelante a pesar de las dificultades».

¿Cómo la definiría? «Es una canción medicina. Un balón de oxígeno con la que buscaba de manera inconsciente autosanarme, lamerme esas heridas para poder seguir adelante. Es un grito de que quiero hacer lo que me nace, vibrar, respirar y nada ni nadie, ni siquiera yo misma me voy a boicotear en este momento. Es una canción super positiva que busca también contagiar a las personas de esa energía. También podría decir que es una canción vitamina».

«Tengo muchas ganas de lanzar canciones y en un futuro poder recopilarlas y sacar el disco»

¿Quiénes han formado parte de la creación del tema? «En el proceso de grabación he contado con grandes profesionales que han hecho que la canción crezca. Ruimón Martín para los arreglos; para la producción, Maimo Segue; Kiko León a la batería; Pablo González al piano y Marcos del Castillo a la guitarra. Para el videoclip y la fotografía buscaba transmitir ese cambio, esa luz, esa vitalidad. En el videoclip he contado con Ánima Escuela de las Artes, y para la fotografía con Pablo Durango, que es un grandísimo fotógrafo y que supo captar la esencia del tema».

¿Tiene ganas de sacar un disco? «Muchísimas. De momento sigo componiendo. Tengo la suerte de que el productor que hasta ahora se encontraba en México, lo voy a tener más cerquita en los próximos meses y todo el proceso creativo y demás va a ser mucho más fluido. Tengo muchas ganas de lanzar nuevos temas y ojalá en un futuro no tan lejano pueda recopilarlos y sacar el disco. Es verdad que he tenido la suerte de grabar varios, pero no como solista, así que hay muchas ganas».

«Fue un honor y una sorpresa actuar junto a Pedro Guerra»

El pasado 30 de junio actuó como telonera de Pedro Guerra en Güimar, ¿fue una experiencia bonita? «Tuve la oportunidad de abrir su concierto. Soy de Güimar, al igual que él y crecí con su música. Fue un honor y una sorpresa. No estaba planeado que coincidiera con el lanzamiento de mi primer single en solitario. Tuve la suerte de poner en pie al público y vivir una gran ovación en mi pueblo, en mi casa. Me pidieron cantar más aunque estaban esperando a Pedro, eso me dice que se quedaron con ganas de seguir escuchándome. Además, pude hacerlo con toda mi banda. El escenario es mi hábitat natural y donde mejor me desenvuelto. Gracias a las personas del municipio porque sentí muchísimo cariño y ha sido gasolina y un impulso tremendo».

¿Es fácil tener una carrera musical en Canarias? «No. Creo que también el tema insular a veces nos ha limitado porque es complicado hacerse un hueco aquí. También depende del estilo que escojas y en el que te quieras mover, pero sí es verdad que cada vez están habiendo más espacios y gracias también a las redes sociales. Siento que se empieza casi por fin a contar con el talento de nuestra tierra, que hay muchísimo, que muchas veces pecamos de que lo de fuera es mejor y por supuesto que no es así. Hacerse un hueco no es fácil, pero es verdad que estamos empezando a valorar lo nuestro. Aunque hasta ahora no lo he sentido como algo sencillo, he tenido mucha suerte en el camino, pero también la he peleado y luchado mucho».

A las 20.45 horas actuará D’Local Groove, interpretando su disco Sigo Aquí. Para finalizar el evento, los estadounidenses, The Lucky Strokes, harán disfrutar a la gente con algunos de sus mayores éxitos.

La presencia en el Festival será de manera gratuita y sin tener que presentar entrada. El aforo será limitado, así que si quieres disfrutar del evento, es recomendable asistir de manera temprana.

El evento está diseñado para generar una experiencia completa y única, apostando por nuevas actividades en cada edición. Serán dos semanas que se desarrollarán en la plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife. El director de Mar Abierto Producciones, Jairo Nuñez, destaca que a través de estas actividades, «Peñón Rock quiere avanzar en la mediación cultural del patrimonio artístico y cultural del rock, mediante su vinculación con el cine o la literatura».

Programación paralela

El viernes, 4 de octubre, comenzará la programación paralela con  una jornada nocturna de cine al aire libre, a las 20.30 horas. La obra proyectada será Escuela de Rock, protagonizada por el actor Jack Black. Al día siguiente, Anabel Vélez, periodista, escritora y responsable de comunicación de la Barcelona Film Commission, presentará su libro Las Mujeres en el Rock. Visibiliza la influencia de muchas mujeres que participaron en forjar este estilo musical vinculado a la rebeldía.

Continuará el jueves, 10 de octubre, a las 20.30 horas con una conferencia de Trébol Soluciones Energéticas. Estará dedicada a las innovaciones que implementa el festival para potenciar un modelo de ocio más consciente y respetuoso con el  cuidado del medioambiente. El viernes, 11 de octubre, Paco Pérez Bryan, comentarista musical, explorará la historia del rock a través de portadas icónicas de discos. Comenzará a las 20.30 horas. La programación terminará el sábado, 12 de octubre, con un coloquio dirigido por el periodista Héctor Martín que será retransmitido en el programa Canción a Quemarropa de Canarias Radio.

Conciertos

El Palmetum acogerá dos jornadas de música con apertura de puertas a las 15.00 horas, y actuaciones desde las 16.00 hasta las 23.30 horas. Al cartel de artistas se incorporan los canarios DeLokos y Simón Salinas.

• El viernes, 18 de octubre, actuarán DeLoKos, Niños Mutantes, Depedro y Sidonie.
• El sábado, 19 de octubre, será el turno de Simón Salinas, Baldosa, Vinagres, Travis Bird y Hombres G.

Esta nueva edición pretende que la pasión por la música trascienda el escenario, ofreciendo una experiencia completa de ocio. El festival dispondrá de zona gastronómica con foodtrucks y propuestas culinarias de marcas reconocidas en la isla, actividades de la mano del patrocinador Pepsi Cola, animación durante todas las horas de festival o cámara 360º, entre otras.

Hazmes es musicoterapeuta y utiliza la música para conectar y fomentar el crecimiento interior en personas de todo el mundo. Es por ello que considera a Tikún un reflejo de sus sentimientos que ha dejado a disposición de quienes deseen escucharlo.

La cantante tinerfeña Claudia Basterra compartirá escenario con Hazmes. Su intervención será en set dúo con Jorge Hernández, guitarrista. Basterra ofrecerá un repertorio de melodías donde el jazz, el soul y el pop-rock serán protagonistas. Asimismo, cantará una selección de canciones de su disco Semilla.

Desde su creación en 2012, el evento ha contado con la participación de más de sesenta artistas y grupos de Canarias. «Nuestro objetivo es que la gente baile, cante y se divierta mientras consume cultura en su tiempo libre», asevera. Sin embargo, en 2020 y 2021, las ediciones correspondientes no pudieron llevarse a cabo debido a la crisis sanitaria global. El concejal explica que el fin del festival es unir sobre un mismo escenario todo tipo de géneros, estilos y mensajes, pero, sobre todo, llegar hasta un público diverso e intergeneracional.

La Avenida Marítima, con su amplia variedad de restaurantes y terrazas, es el complemento ideal para el éxito de este evento gratuito y abierto, explica González. «Queremos que la juventud disfrute de otros tipos de música más allá del reggaetón o el TikTok», afirma. El Marea Festival se encuentra organizado y financiado por el Ayuntamiento de Candelaria, con apoyos eventuales del Cabildo de Tenerife y el ICDC del Gobierno de Canarias.

Desde Mar Abierto Producciones y desde la oficina del artista aseguran que ha intentando todo lo posible para llegar a las dos fechas marcadas, pero «la salud es lo primero y ahora solo queda recuperarse para llegar a las Islas en plena forma y poder ofrecer dos shows que no van a olvidar nunca». Agradecen la comprensión de quienes le siguen.

La programación de esta edición del Fiestoron cuenta con cinco grupos musicales cada día. El viernes, el público presente disfrutará de las actuaciones de La Cabra Mecánica, Celtas Cortos, Reincidentes, Mojinos Escozíos y Sober. El sábado se cerrará el evento con los shows de Nena Daconte, Café Quijano, La Pegatina, Pignoise y Efecto Pasillo.

La organización ha prometido dar un regalo a las personas que llegan antes de tiempo, además de poder  visitar la famosa Destilería de Arehucas. La entradas están a la venta en la web de Fiestoron.com y los precios oscilan entre los 40€ y los 80€.

El malagueño repasará sus grandes éxitos y dará a conocer su nuevo trabajo discográfico. López tiene una larga carrera en la escena musical española. Lleva a sus espaldas más de cuarenta conciertos sold out. Es el primer artista español en lograr entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

La Biblioteca de la ULL ofrece algunos viernes durante el curso académico veladas musicales, por lo que se estudia la posibilidad de interpretar algunas de las composiciones del autor canario.

Según el rector, se trata de «una colección muy valiosa que la Universidad custodiará adecuadamente». Pretenden que pueda estar disponible al público y que sea una fuente de investigación. Los docentes Pompeyo Pérez y Javier Marrero actuaron de mediadores para que la donación llegase a término.

Asimismo, María Luisa Gordo, su viuda, destacó que entre el material donado se encuentran obras manuscritas, trabajos en proceso de creación y textos y dibujos acerca de las partituras. A esta colección es previsible que se añadan programas de mano o CDs. Gordo destaca que «con este paso la música creada en Canarias tendrá una mayor difusión, al tiempo que también permitirá un mejor conocimiento de este compositor».

Enrique Guimerá se formó en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de guitarra, piano y viola, y se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Desde joven mostró interés por combinar la música clásica o académica con la popular y urbana. En los años sesenta formó parte del grupo musical-teatral Expresión TUEC, y junto a Javier Marrero y Sabas Martín llevó a cabo varios espectáculos multimedia con poesía, danza y proyecciones. Más tarde el grupo pasó a denominarse Almargen y varios discos vieron a luz entre 1990 y 2004 con sus composiciones.

Violista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife

También ingresó en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) como intérprete de viola y fue miembro fundador de la Asociación de Compositores y Musicólogos de Tenerife. A partir de la creación de la suite orquestal Ballet para mujeres estrenada en el Festival de Música Visual de Lanzarote, quienes eran instrumentistas comenzaron a interesarse por sus creaciones.

El compositor creó muchas piezas asociadas a la percusión, pero su mayor reto fueron las obras para orquesta. Tuvo la oportunidad de grabar muchas de sus composiciones de cámara. Tampoco le fue ajeno el jazz ni como instrumentista ni como docente, y además se mostró proclive a la colaboración con otros músicos, como arreglista para grupos como Mestisay, Taburiente o Añoranza.

Pérez comenta que su objetivo es conseguir que el público se conmueva y que se reencuentre con canciones y sentimientos. «Vamos a dejarnos llevar en esa conexión emocional que siempre intento conseguir», declara.

El músico explica que «el encuentro contará con un recorrido por grandes artistas como Francisco Céspedes, Kany García o José Luis Perales«. Asimismo, asevera que algunos temas que interpretará serán Yo vengo a ofrecer mi corazón, Me enamoré de ti y Por ti seré. El cantante agradece el apoyo recibido: «Estoy muy feliz por haber agotado las entradas con casi un mes de antelación».