Si escucha la palabra ‘teatro’, ¿qué es lo primero que piensa? ¿Cómo definiría la conexión que tiene con las tablas? «Para mi el teatro es la parte más artística y creativa a la que me enfrento como intérprete. A estas alturas, me considero narradora y el escenario de un teatro es un lugar para narrar y donde me encuentro muy a gusto. Es un espacio sagrado para la palabra y para la interpretación».

Hablemos de La Profesora. ¿Cómo le llega el proyecto y por qué decidió embarcarse en el? «La obra es un texto contemporáneo y su propio autor, Eduardo Galán, es el que me pasa el texto. Desde la primera vez que lo leo me parece que tiene algo especial. En primer lugar, porque aborda la actualidad, y, por otro, debido a que cuenta la relación de dos personajes a través de las curvas de una comedia dramática».

¿Cuál diría que es la fortaleza de la obra? «La dirección de Carla Nyman ha llenado de poesía los espacios escénicos y ha conseguido, con muy pocos elementos, una obra muy hermosa. Junto a esto, que el proyecto trate temas de rabiosa actualidad, me parece lo más destacable. Hablamos de adolescentes que tienen problemas reales y con los que miles de jóvenes pueden encontrar similitudes. Esto provoca que entre las risas, que puede provocar ciertos comportamientos de rivalidad entre padre y profesora, se escuchen largos silencios de emoción y sensibilidad en los teatros ya que la gente capta, de manera perfecta, lo que se cuenta en cada momento. Hay mucho respeto hacia los pasajes dramáticos y me emociona mucho poder conmover».

«La obra trata temas muy latentes en la actualidad»

¿Qué se va a encontrar el público al ver la obra? «La trama cuenta la relación entre una profesora, el personaje que yo misma interpreto y la de un padre de una alumna conflictiva. Durante trece reuniones de tutorías los personajes, en un primer momento antagónicos, van revelando como en un pequeño thriller, cuál es el conflicto que envuelve a la alumna que no se aleja de problemas tan latentes en la actualidad como el acoso, la identidad de género, las relaciones de autoridad y las faltas de actuación en el ámbito educativo».

Temas muy actuales, ¿ha sido díficil hacerle frente? «Es necesario que el teatro sirva para contar estas realidades. Esta obra lo hace desde el respeto y siempre desde una perspectiva amable y amorosa. Esto produce en el público situaciones muy hilarantes pero también le causa complicidad y tolerancia hacia los problemas que se plantean».

Nombraba como el público se identifica con los temas de la trama. ¿Cree que la obra hace reflexionar a las personas que la ven? «Sí. La mayoría de obras teatrales actúan como espejo de la sociedad y en el escenario se revuelven numerosas emociones. Es precioso que las personas se vean reflejadas en el texto o que, a partir de entonces, entiendan la situación y abran su mente».

Conmover desde el teatro debe ser la recompensa más reconfortante… «Emocionar con una propuesta, es cambiar algo en la mente de las personas. Recibimos muchos agradecimientos por contar la historia de gente emocionada que nos cuenta lo que ha vivido. Ayudamos a conseguir más tolerancia y a que los corazones se abran».

«El público demuestra que quiere a los personajes»

En la obra interpreta a la profesora América Alcalá. ¿Cómo evoluciona a lo largo de la obra? «Es una docente que adora su profesión y que lleva muchísimos años ejerciéndola. No quiere jubilarse y su intención es ayudar en el problema de la chica. A medida que avanza la función, se va mostrando su lado más frágil y entre los personajes se van contando sus preocupaciones y miedos. Con este personaje rindo mi propio homenaje a todo el profesorado que siempre ha tenido un papel esencial en la sociedad».

Comparte la obra con Marcial Álvarez, que se mete en la piel del padre de la alumna. ¿Cómo ha sido trabajar con él? «Somos actores muy distintos y nunca habíamos coincidido, pero la verdad es que nos hemos acoplado muy bien. El hace un trabajo estupendo y estamos muy felices ya que el público nos demuestra que quiere y entiende a los personajes».

¿Qué espera de su paso por Tenerife? ¿Tenía ganas de regresar al Guimerá con una nueva propuesta teatral? «El Teatro Guimerá es un lugar precioso. Tengo muchas ganas de volver para acercar nuestra historia. Creo que va a ser una cita mágica, les va a gustar mucho y va a darles de que hablar y reflexionar, tanto de la propuesta y el enfoque del sistema educativo actual ante situaciones de crisis».

¿Cómo nace Mamá Noelia? «Surge de una idea de que nos encontramos en un mundo de hombres, donde ellos predominan, dirigen, distribuyen y organizan. Me inspiré en la frase que dice que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer para puntualizar que detrás de una gran mujer puede no haber un hombre».

¿Nos podría comentar cuál es el punto de partida de la obra? «El egoísmo de Papá Noel hacia su esposa. Papá Noel decide dejar de repartir los regalos y es entonces cuando su mujer asume esa ardua tarea mientras él conserva su rol y estatus social, delegando en ella el trabajo pesado».

La obra está inspirada en el famoso Cuento de Navidad de Dickens, en este caso, con una mujer como protagonista de la historia. ¿Qué nos puede contar sobre la representación? «Sí. El espectáculo está inspirado en la Navidad al estilo de Dickens, aunque, en este caso, Mister Scrooge no tiene justificación. Se refleja que Noelia es una mujer que de manera constante ayuda a Papá Noel, pero él la maltrata. A medida que avanza la obra, se desvela que ella es la responsable de todo y que está constantemente salvándole la situación a Papá Noel».

«La obra utiliza la Navidad para abordar temas actuales»

¿Qué destacaría del espectáculo? «El punto fuerte del espectáculo radica en el texto. Creo que el guion es el componente más crucial en cualquier espectáculo. Mamá Noelia cuenta con un texto que evita la ingenuidad. Por ingenuo me refiero a un espectáculo blanco donde el único propósito es hacer reír y entretener. La obra ambiciona a ser más que solo un evento navideño, ya que utiliza la Navidad como pretexto para abordar temas actuales».

Es una comedia que, a través de la figura e historia de Mamá Noelia, trata temas cómo el machismo o las responsabilidades que a lo largo de la historia han tenido las mujeres. ¿Cómo conjuga humor y reivindicación? «Es una fórmula que he empleado durante toda mi vida. Una obra no debe convertirse en un panfleto, ya que de lo contrario, nadie la vería. Nunca podemos olvidarnos del elemento espectáculo, pero, al mismo tiempo, se puede incorporar contenido. De un espectáculo blanco no se aprende nada, debe aportar algo nuevo y hacer pensar al público».

¿Cómo se desarrolla el personaje de Mamá Noelia a lo largo de la trama? «Pues al principio será muy seria y estará enfadada con todo. Luego, vamos comprendiendo porque ha llegado a ese lugar y a ser así».

«Me encanta trabajar con gente de mi tierra»

También forma parte del elenco Santi Almeida, Yeyo Bayeyo y hace unos días publicó en sus redes sociales que colaboran en el espectáculo, sin desvelar de qué manera, Matías Alonso y Blanca Rodríguez. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? «Trabajar con gente de mi tierra es algo que me apetece. La colaboración desinteresada y generosa de Tania Gil, Matías Alonso y Blanca Rodríguez en este proyecto es un gesto de cariño inigualable que admiro profundamente. También ha sido estupendo trabajar con Santi y con Yeyo, ya que ambos han demostrado un gran respeto al dejarse poner en mis manos y confiar en mi trabajo como directora y autora».

Estrenó la obra el pasado 24 de noviembre en el Centro Cultural de Maspalomas en Gran Canaria. ¿Cómo ha sido el primer contacto con el público? «El primer contacto con el público en Maspalomas fue maravilloso y en la segunda función en Agüimes fue igualmente estupenda. Esto demuestra que hay mucho trabajo detrás, con ensayos previos para asegurar la comprensión de lo que se va a hacer en escena».

Gira insular

Tras su paso por el Leal, la obra continuará su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

La Navidad es una fecha con mucho trabajo para Mamá Noelia y, pese a que ayuda de manera constante a su marido, ella siempre está en la sombra. La trama gira en torno a la crisis que despierta el egoísmo de Papá Noel, ya que este decide no hacer el reparto de juguetes el día 24 de diciembre y obliga a su mujer a hacer todo el trabajo de esa noche disfrazada de él e impostando su famoso «ho, ho, ho». 

«La obra trata y reivindica muchos temas actuales»

San Juan es la creadora, directora y actriz del espectáculo. Comenta que el proyecto surgió inspirado en la expresión «detrás de todo gran hombre hay una gran mujer», con el objetivo de puntualizar que tras una gran mujer, no tiene porqué haber un hombre. Destaca que el punto fuerte de Mamá Noelia es el texto. «La obra no es ingenua, no solo busca entretener y hacer reír», apunta mientras desvela que el espectáculo va más allá de eso. «Utiliza la Navidad como pretexto para abordar y reivindicar temas actuales», relata.

La actriz está acompañada en el escenario por Santi Almeida (Papá Noel) y por Yeyo Bayeyo. San Juan destaca lo estupendo que ha sido trabajar con ellos ya que han demostrado un gran respeto al dejarse poner en sus manos y al confíar en ella.

Tras su paso por el Teatro Leal, la obra continuará en el mes de diciembre con su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

¿Cómo decidió embarcarse en Johnny Chico? «Llevaba mucho tiempo buscando un texto para teatro y entré en una página de guiones australianos y allí di con Go by night, el texto de Stephen House sobre el que hemos adaptado la obra. Me conquistó leer que el mismo actor interpretaba a todos los personajes, suponía un reto y es algo que me encanta. El detonante inicial de la obra es la muerte de la  madre del protagonista y eso es lo que le empuja a iniciar su viaje de autodescubrimiento. Cada vez que leía el monólogo no podía parar de pensar que quería llevarlo a un escenario».

¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de crear la obra? «Lo más complicado de este montaje es que además de a Johnny, el protagonista, interpreto a el resto de personajes de la obra, y hay unos diez. Me meto en la piel de su madre, su mejor amigo del que está enamorado, su padre y hasta de un camionero. Darles voz, hacer que se distinguiesen y que fuesen creíbles, ha sido el mayor reto para mí».

¿Qué sientes cuándo te subes al escenario? «El trabajo es una locura. Son ochenta minutos incesantes con un ritmo en escena frenético y desquiciante por momentos. El público pasa de la risa a la emoción en segundos. A nivel actoral es un monólogo complejo. Siento mi corazón latiendo al máximo en algunos momentos de la función, pero disfruto mucho».

¿Cuál diría que es el punto fuerte de la obra? «Que está llena de aristas y que, a través del arte, trata temas como la prostitución, la homofobia o el abuso infantil que llegan a las personas para transformarlas con el entretenimiento, haciéndolas llorar, pensar y reír».

«Es necesario que la cultura nos haga evolucionar y empatizar»

El monólogo tiene una fuerte reivindicación contra la LGTBIQ+fobia y para romper ciertos tabúes en la sociedad. ¿Cree que la cultura debe dar cabida a estas historias, a veces silenciadas? «Es fundamental. Desde que nacemos escuchamos cuentos que dan ejemplos de cual es el camino correcto. Creo que las personas adultas deben elegir sus propias historias. Historias que acerquen a la verdad, a algo que nos haga evolucionar, mejorar y empatizar. Que nos señalen quién es caperucita y quién es el lobo».

Vuelve a retomar la gira en Tenerife. ¿Tiene ganas de meterse de nuevo en la piel de Johnny? «Muchas ganas. Johnny ha sido un revulsivo en mi carrera. Llevo tatuadas en la mente cada una de las palabras de este montaje y mostrárselas al público siempre me hace muy feliz. Siento muchas emociones en cada función. Es un montaje extenuante, pero el feedback de la gente que la ve es tan bonito, que solo puedo estar agradecido».

«La obra hace reflexionar a la gente que la ve»

¿Cree que es una obra que deja huella en el público? «Sin duda. Hemos recibido muchos mensajes de personas que, días después de verla, seguían con el montaje clavado en la sien, haciéndose preguntas, encajando piezas y agradeciéndonos la representación».

La obra lleva en cartel desde su estreno en Valencia en 2021 y suma ya más de cien funciones. ¿Cómo valora la acogida que ha recibido en estos años? «Ha sido alucinante. Sentir al reír al público a carcajadas en un montaje que inicialmente se plantea duro, ver el brillo en sus ojos cuando acaba la pieza o escuchar sus palabras es muy bonito. Repetiría este viaje mil veces».

«Tenemos que trabajar en proyectos que nos ilusionen»

¿Qué le ha aportado la obra tanto a nivel personal, como profesional? «Me ha hecho darme cuenta de que los actores no tenemos que esperar a que alguien llame a la puerta. Es necesario sacar hacia adelante proyectos que nos ilusionen y nos muevan por dentro. Soy consciente de que el reconocimiento da más facilidades, pero ese reconocimiento viene de la experiencia que me ha dado formarme, llamar a puertas que no siempre se abrieron y escoger trabajos sin remuneración para aprender y seguir creciendo».

Ha trabajado en proyectos de televisión, cine y teatro. ¿Dónde se siente más cómodo? «Todo tiene su aquel. Personalmente me encanta la magia del teatro, el poder remover emociones y conciencias en un momento irrepetible. También, reconozco que la repercusión mediática que da la televisión o el cine son brutales y más aún con las plataformas digitales, que hacen que nuestros trabajos se conozcan en todo el mundo».

¿En qué proyectos futuros se encuentra inmerso? «Acabo de participar en el rodaje de Quién es quién, la próxima película de Martín Cuervo y se está preparando la gira de El monstruo de White Roses, un montaje dirigido por Jesús Torres y que protagonizo junto a Lucía Díez. Además, estoy desarrollando mi faceta como escritor y ando preparando la producción de mi primer corto como director y guionista, Abanto: La tradición«.

La obra es una adaptación de Go by night, un texto de Stephen House escrito en los años noventa. Víctor Palmero interpreta, a lo largo de la trama, a diez personajes. Da vida a Johnny (el papel protagonista) y la gente que lo rodea en su día a día: su madre, su padre o su mejor amigo. «Dar voz a tantas personas y hacerlas creíbles ha sido uno de los mayores retos del proyecto», apunta el actor.

Palmero tiene claro que «la fuerte capacidad reivindicativa» de la obra es su punto fuerte. «El texto está lleno de aristas y trata temas que son complicados de hablar en público como la homofobia, las drogas, la misoginia o el abuso infantil», relata. En este sentido, el actor añade que gracias al teatro estas realidades llegan y hacen reflexionar a las personas asistentes a través del entretenimiento, la emoción, la risa y la música.

«Es fundamental que la cultura de cabida a estas vidas silenciadas», comenta Palmero, añadiendo que se debe romper con lo que la sociedad ha establecido como camino correcto. «Las personas adultas necesitan escuchar historias elegidas por ellas mismas que acerquen a la verdad, hagan evolucionar y que señalen quién es Caperucita y quién el lobo», asegura.

¿Qué significado tiene la música en su vida? «Siempre tuve claro que era mi camino. Comencé a cantar con apenas cinco años y esto era lo que me hacía sentir tranquila y en mi zona de confort. Es cierto que cuando empecé en este mundo no sabía donde me llevaría, pero tenia claro cual era mi objetivo así que, en todo momento, seguí mi intuición. A día de hoy, poder dedicar mi vida a la música es un verdadero sueño».

Comenzó compartiendo covers en Instagram y ahora compone sus propias letras. ¿Qué siente al poder publicar sus canciones? «Siento mucha realización. Es una locura mirar atrás y verme empezando a cantar en mi habitación y ahora estar publicando mi música con un proyecto sólido. Para mi cada canción es un reto y cada día es una oportunidad para superarme».

¿Fue fácil abrirse hueco en la industria musical? «Yo creo mucho en el destino y, desde el primer momento, busqué siempre oportunidades e intenté tomar las mejores decisiones para cada caso. No es nada fácil, hay que emplear gran parte de nuestra energía diaria a ello. La clave para mantenerse es ser muy constante».

«Mi primer álbum vio la luz tras varios años de trabajo»

El pasado mes de enero publicó FOMO, su primer álbum de estudio. ¿Cómo nace el proyecto? «Vio la luz después de varios años de trabajo componiendo mucha música y conociendo muchas personas que me inspiraron. Algo destacable es que el disco no seguía una misma dirección desde el principio, sino que fue formándose con el tiempo».

Ha colaborado con cantantes como C.Tangana, Marc Seguí o Danny Ocean. ¿Con que otros artistas le gustaría colaborar? «En este momento de mi carrera estoy muy para mí. No busco nada que no sea orgánico y natural, ya que ahora todas las letras que escribo son tan personales que quiero exprimirlo al máximo. Puestos a soñar me encantaría cantar con Luis Miguel o Rihanna».

«Estoy escribiendo las canciones más preciosas de toda mi carrera»

La primera jornada del festival comenzó el viernes a las 15.30 horas con las actuaciones de Jesse Chacón, Taichu, Blvck Seal y Lyanno. Una de las sorpresas del día fue Quevedo, quien actuó junto a varios artistas para sorprender al público presente. A continuación, le llegó el turno a Ptazeta que hizo vibrar con sus éxitos como Mami, Trakatá y Mujerón, esta última acompañada de Villano Antillano en el escenario. Eladio Carrión y Mora fueron los siguientes artistas que actuaron en las plataformas del Boombastic, continuando con Duki, al que la audiencia le cantó «cumpleaños feliz» cuando el reloj marcó las doce de la noche. Después se le dio paso a Bizarrap quien, sin duda, fue uno de los platos fuertes de la noche.

Durante más de una hora, el productor enloqueció al público con sus éxitos mundiales en un show con muchas sorpresas y variaciones en algunas de sus music sessions. El argentino finalizó su espectáculo arropado en una bandera canaria y agradeciendo la energía a la Isla, mientras el público disfrutaba con la sesión de Quevedo.

El sábado llegó el turno de Emilia, Don Patricio, Villano Antillano, Saiko y Tokischa. Bad Gyal fue la encargada de cerrar el festival con un espectáculo en el que, acompañada de sus bailarines, hizo que el público rugiera y disfrutara con éxitos como Fiebre, Chulo o Flow 2000.

Texto: Yoel Peña // Vídeo: Nieves Santana

¿Cómo le llegó la propuesta para dirigir la obra? «A mi me llama la persona que distribuye los espectáculos de La Calórica y me comenta que conoce a unas amigas que querían montar un texto teatral y que buscaban un director joven para dar una visión y un enfoque distinto. Él les había hablado de mi y me pareció algo guay. Luego me enteré que esas amigas eran Candela Peña y Pilar Castro y me quedé encantado. Tras leer el texto, que me pareció muy interesante, acepté la propuesta e iniciamos el viaje».

Contracciones es una adaptación de Love Contract de Mike Bartlett. ¿Cómo ha sido el proceso de construcción de la obra? «Creo que hemos obtenido un buen resultado. La obra ya estaba montada en Inglaterra pero solo estaba escrita para la radio, con diálogos y sin apenas acción. Lo que hicimos fue fomentarle a la obra todo lo que no estaba escrito, crear la visual de las escenas que la componen».

El proyecto tiene un toque de crítica social. ¿Qué cuestiones quiere reflejar? «La pieza es bastante contundente con el abuso de poder y con la idea de que no hay que dejarse apretar o ceder ante pequeñas amenazas o peticiones de las empresas, por ejemplo, el miedo a quedarse embarazada por perder el puesto de trabajo. Refleja que tenemos que ser conscientes de dónde están los límites para que los altos cargos no nos ganen la partida».

Creo que es un tema que hace reflexionar a la gente que está en la butaca del teatro... «Sin duda alguna… Todas las personas hemos vivido o conocemos a alguien con problemas laborales. En los encuentros con el público que hemos hecho, cuentan testimonios reales sobre acoso laboral que nos sorprenden mucho. Contracciones es una exageración de estos casos, que los lleva al ridículo. La gracia de la obra es que esa hipérbole es un símbolo de que si nos impacta, es porque en el fondo no es tan extraño».

«La pieza representa una relación de acoso laboral»

¿Cuál diría que es el punto fuerte de la obra? «Las dos actrices que tiene y la atmósfera tan bonita que crean juntas. Tanto Candela como Pilar son dos genias de la interpretación y lo dan siempre todo en escena. Hacen que la obra sea una montaña rusa que viaja entre la comedia y la angustia».

¿Y este vaivén de emociones era algo importante desde que se comenzó a montar la obra? «Sí. Me parecía que la obra tenía que generar sensación de asfixia, encima del escenario y sobre el público. Comienza con un tono cómico que despierta carcajadas entre la gente presente y el cerco se va estrechando hacia la oscuridad. Todo esto es posible gracias a las actrices y a la atmósfera que se crea por la iluminación y la música. Es la forma de representar la sensación que tiene el trabajador ante una situación de acoso laboral».

¿Cómo ha sido trabajar con Candela Peña y Pilar Castro? «Hemos trabajado desde un sitio muy cómodo. Pilar es la jefa y Candela la empleada de la empresa y hemos jugado a crear sus personajes, poco a poco. Al principio fue complicado para romper con el estatismo del texto, pero ha sido un lujo compartir este viaje con ellas ya que cada vez que se  suben al escenario dan una lección de maestría actoral».

«Espero que la gente de Tenerife disfrute mucho»

Contracciones se estrenó desde el pasado 25 de enero al 19 de marzo en el Teatro Pavón de Madrid e hicieron temporada en Barcelona hasta finales de mayo. ¿Cómo valora la acogida? «Ha sido muy calurosa. Hemos estado con los teatros llenos durante todas las funciones y con un público entregado, siempre en pie, que sale del teatro muy contenta por ver la obra pero, a la vez, lleno de angustia».

¿Qué espera de la nueva gira? «Creo que allá donde vayan les va a ir bien. Son dos actrices muy queridas y que el público quiere ir a verlas porque las ha visto en cine y en televisión. Espero que en Tenerife guste mucho y que sea un buen pistoletazo de salida para la gira de este año que empieza en verano».

La obra es una adaptación de Love Contract, una serie de radiofónica de la BBC creada por el dramaturgo Mike Bartlett. Candela Peña es Emma, una empleada de la sección de ventas de una empresa que es entrevistada por su jefa (Pilar Castro) acerca de su vida amorosa por la relación que tiene con Darren, un colega de trabajo. Poco a poco, el personaje de Pilar Castro exige más detalles a la trabajadora y termina manipulando aspectos de su vida.

Israel Solà, director de la obra, señala que el punto fuerte del proyecto son Candela y Pilar ya que piensa que son dos genias sobre el escenario que crean una gran atmósfera. «Siempre que actúan dan una lección de maestría actoral», apunta. Además, relata que Contracciones provoca que «el público presente esté todo el rato subido en una montaña rusa», ya que se pasa de la comedia a la angustia en cuestión de segundos.

«La obra trata un tema que, sin duda, hace reflexionar a la gente que la vea», comenta Solà pensando que, en mayor o menor medida, todas las personas han sufrido alguna vez situaciones laborales similares o conocen a alguien que las haya vivido. Sobre esto, desvela que en los encuentros con el público, tras las funciones, ha escuchado testimonios reales que le sorprenden mucho. Respecto a la representación en Tenerife, el catalán espera que sea un éxito como ha sido en Madrid y Barcelona, con la mayoría de funciones con el cartel de localidades agotadas.

Gira nacional

Tras su paso por el Teatro Guimerá, la obra continúa su gira durante lo que resta de año. Las primeras fechas confirmadas son el 8 de julio en Cangas, del 2 al 6 de agosto en San Sebastián, el 14 y 15 de octubre en Palma de Mallorca, el 20 y 21 de octubre en Villanueva de la Cañada y el 28 del mismo mes en Viladecans.

Ante un Paraninfo con las localidades agotadas, la palmera salió al escenario envuelta en un caluroso aplauso. Comenzó a tocar la guitarra y, poco a poco, fue atrapando al público con sus notas. Tras las primeras canciones, Dentro, el interludio del álbum y Poquito, la artista se presentó entre risas: «Por si alguien no me conoce soy Valeria Castro y estoy muy contenta de estar aquí». Además, aprovechó para agradecer la asistencia y el apoyo que siempre recibe en Tenerife.

«Con cariño y con cuidado es un disco muy especial»

El concierto continuó con Culpa y Ay, amor, dos de las seis canciones que conforman su EP, Chiquita. Castro también compartió con el público lo que siente con su nuevo trabajo. «Este disco es muy especial, no solo por ser el primero, sino porque habla mucho  de mi hogar y tiene unas raíces muy profundas». Tras esta reflexión, cantó, acompañada de su banda, La raíz, una canción que trata la importancia del autocuidado y de priorizarse en determinados momentos de la vida.

Las siguientes canciones fueron Un hogar, un emotivo canto que arropa a la sociedad palmera tras la erupción del volcán, Techo y paredes y Perdón (no me había dado cuenta). Después de esto, las luces de la sala se desvanecieron y presentó, a piano y voz, Con cariño y con cuidado, la canción que da nombre al álbum y que nace por la educación y la forma de vivir que le enseñaron en su infancia. Abril y mayo, Costumbre, Cuídate y La corriente fueron algunos de los sencillos que cerraron el concierto, aunque, para finalizar, la joven cantautora protagonizó uno de los momentos más emotivos de la tarde.

«No me voy de La Laguna sin cantarle a mi madre, que hoy la tengo cerquita», anunció Castro. Dedicó Guerrera a todas las mujeres de su vida y a las que estaban presentes en el Paraninfo. Mientras cantaba al grito de «Guerrera, yo te llevaré en el alma la vida entera», las lágrimas le impidieron continuar y el público tomó las riendas de la canción haciendo que la joven cantautora se emocionase aún más.

Gira canaria

Tras más de una hora y media de concierto, la cantante agradeció todo el cariño que había sentido y se despidió con un público en pie que protagonizó un aplauso de varios minutos. En los próximos días, Valeria Castro terminará su gira por Canarias visitando, El Hierro, La Palma y Lanzarote de la mano de Latitud Canarias para, después, continuar su tour por el resto de España y parte de Latinoamérica.

Bontempi recuerda que su vocación para actuar se fue despertando desde que era una niña. «Empecé mostrando algunos indicios. Cuando tenía cinco años le dije muy convencida a mi padre que quería salir en la televisión y me fascinaba ir a ver el circo», señala. A partir de los once años, comienza a formarse con distintos cursos que la introdujeron en el arte dramático.

«Hay varios proyectos que han dejado huella en mi vida»

Piensa que su carrera ha sido «lenta pero constante» ya que considera que ha recorrido el camino como una hormiga: «Desde que era muy joven me fui a estudiar a Londres y a Los Ángeles y ya llevo más de veinte años en Madrid. Ha sido un proceso de subir las escaleras pasito a pasito». Si tuviera que destacar algún aspecto de su carrera, no duda en poner en valor todos los proyectos que la han marcado, dejándole una gran huella tanto en lo personal, como en lo profesional.

La serie Nacho es el trabajo más reciente de la actriz. La ficción, basada en la vida de Nacho Vidal, muestra las luces y las sombras de la industria de la pornografía y sus comienzos en España. Recuerda que hizo varias pruebas y que uno de los puntos para decantarse por el proyecto fue Bambú, su productora: «Me dio mucha confianza las series que tienen a sus espaldas, su gran visual y su forma de trabajar. Sabía que iban a hacer algo espectacular».

Explica que «antes de que se estrenara la serie, quizás había cierto morbo por que Nacho Vidal fuese el eje conductor», pero piensa que existen otros aspectos que sorprenden, como el enfoque de las tramas o el dinamismo.

La tinerfeña interpreta a María Bianco, una actriz, directora y productora de cine porno. «Todos los papeles están inspirados en personas reales, a modo de referencia, pero al  interpretarlos son muy diferentes», afirma. En cuanto a su personaje, desvela que le atrajo «que fuera una mujer con mucho poderío, ejecutiva, fuerte y sumamente sexual, desde el punto de vista del disfrute».

«He tenido que romper mis tópicos con el cine porno»

A la hora de ponerle voz a su personaje y de enfrentarse a la serie, la actriz indica que ha tenido que superar una serie de prejuicios respecto al cine para adultos. «En Nacho no hacemos pornografía, pero sí la interpretamos», sentencia. Asimismo, desvela que ella era la primera que tenía tabúes con el porno y que ha tenido que romperlos. «Fue una forma de quitarme prejuicios que tenemos todas las personas», añade.

«Una serie como Nacho requiere muchas partes subidas de tono», narra. El rodaje del proyecto contó con la figura de la coordinadora de intimidad, que ha ayudado en las escenas de sexo. Bontempi indica que «es un rol novedoso en España y que ha sido bastante importante», ya que da la confianza de estar en un entorno protegido y tranquilo. «Siempre me preguntaba con qué no me sentía cómoda o hasta que punto quería llegar y, eso, es de agradecer», añade.

«La gente no esperaba el dinamismo de la serie»

La actriz comenta que «el proyecto está teniendo una buena acogida, tanto en nuestro país, como en Latinoamérica» ya que cree que la gente no se esperaba que fuera tan dinámica y divertida. Además, desvela que, para ella, el punto fuerte del proyecto es el ritmo, el entretenimiento y la capacidad de generar morbo sin caer en lo obsceno.

En cuanto a proyectos futuros, cada domingo se estrena un nuevo capítulo de Nacho y la actriz desvela que, este año, se mantendrá en el mundo de la ficción. «Estoy preparando una serie nueva para este año, pero no puedo adelantar mucho», concluye.

¿Cómo valora la situación actual del cine español? «Está pasando una mala racha. Las salas de cine están vacías y corren peligro. Por eso, pienso que los festivales son muy importantes para que el cine siga manteniendo su esencia, para que no caiga en el olvido. Considero que un país sin cine se queda ciego, le faltaría un trozo de cultura».

¿Qué ha sido lo más importante de toda su carrera? «El público. La gente me quiere mucho, me lo demuestra y es lo mejor que me puede pasar. Siempre digo que mis premios son las personas que me siguen y me apoyan. Son la gran motivación de mi oficio. Sin el público nada de esto tiene sentido».

«Si echo la vista atrás, me asombro de mi recorrido»

¿Tenía ganas de regresar a Canarias? «Estuve el año pasado en el Teatro Guimerá con Una noche con ella, mi último espectáculo, y estoy muy contenta de regresar a las Islas. Me tratan siempre genial, disfruto mucho de vuestra tierra y aquí siempre me he sentido muy querida».

¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje que ha obtenido? «Hay muchos aspectos. Quizás, lo que he aprendido es a perseguir las metas y a llegar a ser lo que mi corazón me ha dicho. Si echo la vista atrás, hoy me asombro de todo el recorrido que he hecho y de todos los esfuerzos. También, pienso que elegir este camino ha valido la pena, pese a todos los contratiempos que han surgido».

Y seguirá valiendo la pena... «Pues claro. He llegado hasta aquí y yo voy a seguir contando, interpretando y hablando de lo que me gusta».

Se ha metido en la piel de muchas mujeres y ha trabajado en muchos proyectos distintos entre sí. ¿Hay algo qué no haya hecho todavía y en lo qué desea participar? «Pues quiero estar en un musical. Ja, ja, ja… Me gustaría un musical grande, donde yo cante un poco, me marque mis pasitos, pero en el que yo sea la maestra de ceremonias. Si es verdad que Una noche con ella tiene ese toque musical, pero quiero algo más espectacular».

«Creo que Alimañas va a gustar mucho»

Ya terminó de rodar Alimañas, la primera película de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez. ¿Cómo ha ido el rodaje? «Todo muy bien. Es una comedia negra que creo que va a gustar y que va a ser muy graciosa. Además, el elenco es muy bueno y coral. Carlos Areces y Jordi son los protagonistas absolutos y completo reparto junto a Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés. Se va a montar una…».

¿En qué proyectos futuros la veremos pronto? «A finales de marzo empiezo con la nueva temporada de La que se avecina y estaré rodando hasta diciembre. Creo que este año ruedo la película Padre no hay más que uno 4 de Santiago Segura. Tengo también otras cositas en marcha, aunque no puedo adelantar mucho. Ya lo iréis viendo».

¿Cómo empezó en este mundo? «Pues comencé estudiando Filología y, después, ingresé en una escuela de teatro para formarme en dirección y dramaturgia. A partir de entonces, trabajé como ayudante de teatro y escribí mis primeros textos. Luego, llegué a la televisión y sentía que no encajaba mucho ya que tenía que adaptarme a las normas de las series y no tenía tanta libertad creativa».

El pasado mes de diciembre estrenó Fácil, su primera serie, inspirada en la novela Lectura Fácil. ¿Cómo nace el proyecto? «Fue todo por mi amiga y actriz Pilar Gómez, que me conoce mucho. Leyó el texto de Cristina Morales y me dijo que tenía que hacer una serie. Luego la leí y me inspiró muchísimo, Enseguida le pedí una entrevista a la autora, le solicité los derechos y comenzó el viaje».

¿Qué dificultades tuvo a la hora de adaptar el libro a la serie? «El proceso de escritura fue muy duro. La novela da voz a cuatro mujeres que no interactúan entre ellas. Lo único común es lo que cuentan, en un punto determinado. Entonces, era complicado porque las protagonistas no tenían trama conjunta ni ningún tipo de vínculo. Otro gran reto fue crear un universo de personajes que no estaban en la novela, para crear un contexto audiovisual.

«Con el rodaje me he dado cuenta de los errores que cometía»

¿Qué le ha aportado Fácil, tanto a nivel personal como laboral? «Sin duda, lo más bonito de este viaje ha sido poder conocer a mucha gente con discapacidad y darme cuenta de los errores que yo misma cometía en cuanto a poner la discapacidad antes que la persona. Creo que esto es un problema social. También ha cambiado bastante mi visión como creadora».

¿Siempre estuvo presente el objetivo de hacerle llegar un mensaje a la sociedad? «Por supuesto, aunque el toque de crítica social lo quise suavizar. Me interesaba más contar la historia de cuatro mujeres. La cuestión es que están tuteladas y privadas de libertad y no pueden desarrollarse. La crítica está ahí».

La serie esta protagonizada por Anna Marchesi, Coria Castillo, Natalia de Molina y Anna Castillo. ¿Cómo ha sido trabajar con ellas y con el resto del reparto? «Ha sido fantástico. Al principio tuvimos numerosos ensayos porque los personajes son muy delicados y había que verlos de manera individual y en conjunto. Asimismo, hubo un proceso de búsqueda de qué tipo de discapacidad podrían tener, sobre todo las de Natalia y Anna Castillo que eran las actrices más reconocidas y las que más vulnerables se han sentido».

Lo que trae consigo una mayor preparación del personaje… «Eso está claro. Hicimos una piña y ellas trabajaron mucho. Conocieron a personas con discapacidad para poder interpretar, desde el respeto siempre. Por ejemplo, Natalia de Molina tuvo la oportunidad de conocer a Alma, una chica con el mismo grado de discapacidad que Marga, su personaje. Después de esto, lo más importante fue ver que todo funcionase a nivel humano que era lo que más me interesaba».

A la hora de seleccionar las actrices, ¿tenía los nombres claros desde un primer momento? «Mi primera idea era que no fuesen actrices conocidas para evitar ese primer impacto que podría tener la gente viendo a Anna Castillo o a Natalia interpretando a un personaje con discapacidad. Luego, Movistar+ me pidió que por lo menos la mitad de las protas fueran reconocidas para que el proyecto tuviese otro tipo de interés».

«Creo que Fácil ha hecho pensar»

¿Cómo valora la acogida de la serie en sus primeros meses? «Creo que hemos hecho un gran trabajo, estoy muy contenta. Hemos puesto en el audiovisual un tema que nunca se había tratado. Ellas son las verdaderas protagonistas y vemos el mundo a través de sus ojos. Aunque también hemos estado expuestos a críticas».

¿De dónde cree que proviene ese rechazo? «La mayoría de comentarios negativos giran en torno a que actrices sin discapacidad interpreten estos personajes. También, mucha gente me ha dicho que no la ha visto porque el tema no le apetece y eso me lleva a pensar que la discapacidad no está tan integrada como pensamos. Supongo que será porque no les apetece que desde una serie le cuestionen ciertos temas y actitudes».

Comentaba que hacer la serie le ha cambiado su visión como persona y creadora. ¿Cree que ha podido también cambiar la de la gente que la haya visto? «Me han escrito muchas personas diciéndome que la serie funciona como un bofetón de realidad. Creo que hace pensar que las personas, en mayor o menor medida, podemos estar en un saco que trata a las personas discapacitadas con desdén, con un tono de compadecencia y con intención de infantilizarles y esto debería cambiar. Creo que, pese a todo lo malo que podamos haber hecho, lo bueno, también esta ahí».

La Muestra de Cine Español surgió con el objetivo de poner en valor el cine español y, así, reivindicar su calidad. Esta tercera edición comenzó con la proyección de La reina de España, una película de Fernando Trueba estrenada en 2016.

La trama gira en torno a Macarena Granada (Penélope Cruz), una estrella de cine que regresa a la España franquista para interpretar a Isabel la Católica y se ve envuelta en los entresijos de la dictadura. El reparto del filme lo completan, entre otros rostros, Antonio Resines, Rosa María Sardá, Javier Cámara, Chino Darín y Neus Asensi.

La película terminó y, entre aplausos, subió al escenario Luis Yeray Gutiérrez, alcalde de La Laguna, para entregar el premio honorífico a Loles León. La actriz agradeció al equipo de la Muestra el galardón y afirmó que «su mayor regalo es el público» y que sin su apoyo su carrera no habría sido lo mismo.

«El rodaje de La reina de España fue muy duro»

El evento continuó con un coloquio moderado por el codirector de la Muestra, Ramón González Trujillo, en el que León y Areces charlaron, en primer lugar, sobre la película de Trueba. Loles León señaló que le guarda mucho cariño a su personaje ya que tiene mucho parecido con ella misma y, también, aseguró que «el rodaje fue muy duro, porque había muchos exteriores».

El actor, que solo rodó una secuencia, comentó que en esta película era la quinta vez en su carrera que encarnaba a Franco y aseguró, con tono irónico, que «uno de los talentos que le había dado la vida era parecerse al Generalísimo. «Me pongo una peluca y soy mi madre, un bigote y soy Franco», afirmó entre carcajadas.

Loles León recordó, durante el coloquio, que en Águila Roja, interpretaba a la madre del personaje de Areces y que, desde entonces, han coincidido en otros proyectos y han forjado una fuerte amistad. «Desde ahí tengo claro que es mi mamá», declaró Areces.

«Mujeres al borde de un ataque de nervios me marcó»

Asimismo, hablaron sobre los proyectos más especiales de sus respectivas carreras. Carlos Areces no dudó en su respuesta: «Me marcó mucho Balada triste de trompeta, me costó mucho rodarla y me lanzó a la fama».

Loles León recalcó que todos sus trabajos son muy importantes, pero que su pequeño papel en Mujeres al borde de un ataque de nervios marcó su vida y le dio un cambio de 180 grados. «Fue un antes y un después. Es un personaje con un gran impacto en mi vida personal y artística»

Al finalizar la charla, Carlos Areces pidió la palabra y arremetió contra Loles León y con la organización. «No me han dado ningún premio, creo que ha sido un lamentable error», bromeó despertando grandes risas entre las personas asistentes. Tras este primer encuentro, la Muestra de Cine continuará el próximo miércoles, 8 de marzo, con la proyección de Viaje a ninguna parte, que contará con con la presencia del actor Gabino Diego.

Esta tercera edición estará marcada por las personas invitadas. Una de las actrices que visitará la Isla será Loles León, reconocida por su larga trayectoria, tanto en la gran pantalla como en televisión. Ramón Gónzalez Trujillo, director de la Muestra de Cine, resalta que la figura de la actriz es muy relevante en el panorama nacional. «Tiene mucho talento y es una maravilla de persona», afirma. El plantel de invitados lo completan los actores Gabino Diego y Carlos Areces.

Programa

El evento comenzará este sábado, 4 de marzo, a las 19.00 horas, con la proyección de La reina de España, una película de Fernando Trueba. Tras el visionado, se llevará a cabo un coloquio con la actriz Loles León, una de las protagonistas del filme, y el actor Carlos Areces. León y Areces podrán conversar sobre la película y, también, responderán a las preguntas de las personas presentes. Ramón González tiene claro que «la mesa redonda va a ser una garantía de éxito y que va a divertir mucho».

El miércoles 8 de marzo, también a las 19.00 horas, se proyectará Viaje a ninguna parte, una película de Fernando Fernán-Gómez, protagonizada por Jose Sacristán y Juan Diego. Esa misma tarde, habrá un coloquio con el actor Gabino Diego, a modo de homenaje por su trayectoria.

Esta edición suma, a diferencia de años anteriores, un día mas a su programación. El viernes 10 de marzo se proyectará La caza y se llevará a cabo una masterclass, impartida por el profesor Gonzalo Pavés, para rendir tributo a su director, Carlos Saura. En esta jornada se hará un recorrido por la figura del cineasta, la importancia de su trabajo y su contribución en el mundo del arte.

González comenta que «el equipo esta muy contento con todo lo que tienen preparado» y anima a todas las personas a asistir a las proyecciones. «Compartir cine con la gente que hace cine pasa muy pocas veces y hay que aprovecharlo», declara.

¿De dónde viene su amor por la música? «Siempre digo que no se cuando empecé a querer dedicarme a la música porque ella me dedicó a mi. Ha sido al revés. Desde que era una niña mi padre cantaba y me enseñó a tocar el cuatro venezolano. Recuerdo que siempre quería cantar en el coro de la iglesia y participar en los musicales del colegio, me llamaba mucho la atención. Creo que, poco a poco, me di cuenta de que no se me daba mal y aquí estoy».

¿Cómo fueron sus comienzos en este mundo? «Años más tarde, comencé a tocar la guitarra y formé una banda con una amiga. Con este dúo nos presentamos a Cuanto vale el show, uno de los programas musicales más importantes de Venezuela y aquí tuve mi gran salto. Al salir nos fichó una discográfica y en ese momento inició todo».

¿Qué significa la música para usted? «Es una forma de vivir y de llevar los días, más allá de dedicarme de manera profesional a ella. Siento que es un estilo de vida, todo lo relaciono con tempos, ritmos y melodías. Si no fuera cantante, sentiría lo mismo. Ahora que soy madre es más importante, si cabe».

¿Cómo fue su llegada a España? «A nivel profesional me iba muy bien con mi grupo en Venezuela y en Puerto Rico. Con 23 años llego a Madrid y me flipó la vida del lugar, su estilo de llevar la música. Fue un flechazo por una vida bohemia. Empecé a tocar en sitios pequeños y me fui quedando».

«Me meto en situaciones para cantarlas con mi voz»

¿En qué se inspira para componer sus canciones? «Depende de mis emociones y de la época en la que me encuentre. Si estoy feliz, me sale una buena de amor. Otras de existencialismo o despecho. Varía mucho. A veces me invento historias y me meto en esas situaciones para cantarlas con mi voz».

¿Podemos ver, entonces, a Georgina entre las letras? «Sí. Totalmente. En ocasiones es algo descarado, me marco un Shakira casi siempre. Ja, ja, ja. Se me ve el plumero en cada tema. Mola mucho. Al final es cómo construir un álbum fotográfico con canciones que hablan de mi vida.

Ha publicado numerosos sencillos, cuatro discos de estudio. ¿Le guarda especial cariño a algún trabajo? «Tengo muchas niñas bonitas entre mis canciones. Actualmente me siento muy identificada con Infinitamente, que habla del amor y de mi presente. También tengo algunas que disfruto mucho con ellas sobre el escenario».

Hablemos de Bienvenido a mi habitación, su disco más reciente. ¿Qué significó este trabajo para usted? «Fue una forma de desnudar mis canciones antiguas e incluir nuevos temas, una reconciliación entre el pasado y el presente. Está hecho en un formato acústico, con una imagen y arte muy propio. Fue una época donde incorporo nuevos ritmos y géneros y plasmarlos. Fue un lujo colaborar con voces como Pablo López  o Vanessa Martín».

Comienza su gira 2023. ¿Qué puede esperar el público? «Este tour va a contar con temas inéditos y voy a contar mis historias. Va a ser un show muy intenso y muy pequeño, conmigo y con mi guitarra. Además, algo muy especial es que cada concierto de la gira va a ser único porque cambio las canciones y el argumento. Tengo ganas de visitar ya todas las ciudades».

¿Qué nuevos proyectos tiene en mente? «Pues estoy terminando de producir un tema nuevo que se llamará Superpoderes, una canción que le compuse a mi bebé antes de dar a luz. Seguiré grabando temas porque el disco saldrá dentro de muy poco».

Georgina inicia su camino en la música hace más de veinte años en Venezuela al participar en Cuánto vale el show, uno de los programas musicales más importantes del país. Tras cosechar un gran reconocimiento en su país natal y formar un grupo, la cantante decide quedarse a vivir en España para emprender su carrera en solitari0.

A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos sencillos, cuatro discos de estudio y ha colaborado con voces como Vanesa Martín, Pablo López o Dani Fernández. Además, en 2012, la nominaron a los Latin Grammy en la categoría de mejor vídeo musical de versión corta.

«Tengo muchas ganas de volver a Canarias»

La artista comenta que para ella «ya es tradición empezar sus tours en Canarias» y que tiene muchas ganas de regresar. «Tengo un amor mutuo con las Islas desde siempre, me parece un lugar increíble», afirma.

La venezolana ánima a la gente a ir a su conciertos: «Si están cerquita y quieren desconectar y pasar un buen rato, ahí voy a estar yo para hacerlo posible». Tras su paso por el Archipiélago, la gira continuará hasta el próximo mes de mayo y visitará ciudades como Gijón, Sevilla, Valencia, Alicante o Zaragoza.

Estudiaba cine. De pronto, la serie Élite se cruza en su camino. Realiza el castin y deja su formación para dedicarse de lleno a la interpretación. El actor comenta que «siempre ha tenido ganas de trabajar en el teatro» pero que nunca había tenido la oportunidad para hacerlo. Hace poco menos de un año, llegó a sus manos el texto de El sonido oculto junto a la propuesta de sumarse al proyecto de Juan Carlos Rubio. Ayuso tiene claro que aceptarlo fue una buena decisión: «Para mi debut teatral esta obra es lo mejor que podría haber tenido».

«Al pisar el escenario entendí que ese era mi lugar»

Recuerda que, en un primer momento, le daba algo de vértigo subirse al escenario y que «no quería sentirse un impostor» y encontrarse en el sitio equivocado. «El teatro es algo sagrado para mí y para el mundo actoral, por eso le guardo mucho respeto», señala. Con ilusión, narra que una vez pisó el Teatro Leal, lo comprendió todo: «Entendí que es mi lugar y que quiero estar en el mucho tiempo más».

Ayuso subraya que El sonido oculto «ha sido un reto». La trama de la obra gira en torno a la historia entre una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca (Toni Acosta) y Hugo Barroso, un alumno que le pide consejo para escribir su primera novela. A partir de entonces, comienzan a conocerse y a intentar solucionar algunos de sus problemas.

«Hugo es un desconectado de la realidad y de su generación», relata Ayuso mientras define su papel. Comenta que su personaje no tiene redes sociales, escribe a máquina y tiene una «lengua afilada» y una gran velocidad mental. «En su interior se esconde un chico solitario y con traumas enormes que le llevan a realizar acciones a lo largo de la obra», asegura.

«Mi personaje es uno de los papeles más ricos de mi carrera»

A la hora de crear el personaje teatral, el madrileño ve diferencias con la televisión y lo define como «algo más intenso a nivel emocional, mental y físico». Expresa que el proceso de meterse en la piel de los personajes es parecido al de una serie, pero que el hecho de interpretarlo con un arco completo hace que lo conozcas más. Confiesa que Hugo Barroso ha sido muy importante para él: «Es probable que sea uno de los papeles más importantes y ricos de mi carrera en cuanto a información, tiempo dedicado y capas que le he podido dar»

Para llegar al estreno de la obra en Tenerife, han pasado unos meses de creación, ensayos y trabajo. Al ser preguntado por este proceso, no duda en destacar a Toni Acosta: «Lo más bonito de este viaje ha sido conocerla». Desvela que la actriz tinerfeña «ya se ha convertido en una persona imprescindible» en su círculo de intimidad y que se ríe mucho con ella. «Es un animal escénico, me tranquiliza estar a su lado», señala agradecido.  Asimismo, relata que en los últimos meses ha vivido un buen momento personal y laboral.

El actor, además de debutar sobre las tablas, ya se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir Matar a la madre (2021), su primer cortometraje protagonizado por Iván Pellicer y La Bien Querida. Apunta que esta experiencia ha sido lo mejor de su vida profesional. «La historia llevaba mucho tiempo en mi cabeza y tenía la necesidad de que fuese contada», afirma el joven madrileño.

«Este año viene cargado de trabajo, algo que se agradece en la profesión», cuenta Ayuso refiriéndose a sus proyectos futuros. Comenta que continuarán con la gira de El sonido oculto este viernes en el Teatro Víctor Jara, en Gran Canaria, y que luego visitarán ciudades como Madrid o Barcelona.

El actor revela que escribe en sus ratos libres para dirigir otro corto el próximo año. También, relata que ya rueda la séptima temporada de Élite y prepara una nueva serie: «Tengo un nuevo proyecto con una plataforma que me hace muy feliz porque conecto bastante en lo personal».

¿Qué significa el teatro para usted? «Siempre digo que es mi lugar, el ámbito de la profesión que más me gusta y al que siempre vuelvo. Para mí el teatro es como un gimnasio, te pone a prueba. Actúas sin las trampas de un rodaje, sin repetir y sin montajes. Compartir historias con el público y llevar la cultura a diferentes lugares me aporta mucha energía».

Estrena a nivel nacional El sonido oculto en su tierra y además en La Laguna, su ciudad. ¿Qué sensaciones tiene? «Lloro todo el rato. En el momento que se nos planteó dijimos que sí enseguida, pero luego la vida va muy rápido. Cuando ya he estado aquí subida al escenario me he dado cuenta del acto de amor que supone que venga a verme mi familia, mis amigas e incluso mis profesoras del colegio que me han dicho que tienen entradas. Se que me voy a ir de Tenerife con el corazón lleno de cariño para el resto de la gira».

¿Cómo surgió el proyecto? «Yo leí el texto de Adam Rapp, en el que se basa la obra, en un avión a finales de 2020 y durante un tiempo el texto no se me quitaba de la cabeza, lo volvía a leer y lo paseaba por mi casa. En ese momento yo estaba trabajando con Juan Carlos Rubio, nuestro director, en la gira teatral de  Anfitrión. Cuando terminamos le enseñé a Juan Carlos El sonido oculto y aquí estamos. También creo en las casualidades y que, a veces, hay determinadas cosas que están para ti, y en mi caso ha sido con esta obra».

¿Cuál es el punto fuerte de El sonido oculto? «Lleva a la gente desde el drama a la comedia. Esto me emociona mucho. Mi personaje es tan solitario que es capaz de estar llorando y a la vez reírse de sí misma por estar entre lágrimas. Eso ha sido un reto personal al que me he enfrentado como actriz».

Coprotagoniza la obra con Omar Ayuso. ¿Cómo ha sido vivir este viaje con él? «No tengo palabras para agradecer que un actor como Omar, en este momento de popularidad y triunfando mundialmente por sus series, se venga al Teatro Leal a estrenar conmigo esta función. La evolución de Omar desde el primer día hasta ahora es como si te subes al Teide. Creo que los directores que lo han visto en series como Élite al verlo en el teatro van a quedarse con la boca abierta por todo lo que sabe hacer».

¿Cómo ha sido estar bajo las órdenes de Juan Carlos Rubio? «Tenemos una gran amistad fuera, pero dentro tenemos el rol de director y actriz. Él me pide y yo soy muy obediente. Mi relación con Juan Carlos es un flechazo. A mí me encanta su manera de trabajar, creo que a él también le gusta como trabajo yo y que trabajaremos más en conjunto».

«Ojalá podamos volver con la obra a Canarias»

¿Qué le diría a la gente para que vaya a ver El sonido oculto? «Ya las entradas en Tenerife están agotadas, pero ojalá podamos volver. Como nuestras agendas están tan apretadas no hemos podido poner una tercera función pero animaría la gente a ir al teatro este 20 de enero en Vecindario. Si no pueden venir a nuestra obra que consulten la programación de los teatros de las Islas y que consuman, que regalen entradas porque la cultura nos hace libres».

Tras su paso por Canarias continuará con la gira teatral de la obra. ¿Tiene otros proyectos futuros? «Sí. Tengo tres películas por estrenar este 2023 que ya empiezan a oírse. Una de ellas se llama Fenómenas para Netflix, otra Vaya vacaciones que es una comedia, y Lobo. El día 16 de enero me incorporo a una serie de Televisión Española de la que no puedo dar más detalles y bastante cuento con esto porque todavía no se ha hecho noticia».

La obra es una adaptación de The sound inside, el texto del novelista y finalista del premio Pulitzer, Adam Rapp. La trama gira en torno a Julia Martín, una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca, personaje que interpreta Toni Acosta, y a Hugo Barroso (Omar Ayuso), un misterioso estudiante que la visita para encontrar inspiración para escribir su primera novela. Ambos personajes encuentran en la literatura la única vía de escape a su existencia y a lo largo de la función intentan resolver sus problemas.

«La obra conecta con las emociones del público»

Juan Carlos Rubio, director de la obra, tiene claro que el punto fuerte de El sonido oculto es la capacidad de mantener alerta. «La obra tiene una habilidad para pasar de un estado emocional desolador a situaciones cómicas y divertidas, y eso atrapa», añade el dramaturgo. Además, señala que conecta con las emociones de las personas asistentes ya que hace reflexionar sobre la soledad y la fragilidad del ser humano. 

Rubio comenta que los dos personajes tienen muchos vértices interesantes y que tanto Acosta como Ayuso le están sacando el máximo jugo posible. En este sentido, comenta que trabajar con la actriz tinerfeña, con la que ya había coincidido en otros proyectos, es un regalo. En el caso de Omar Ayuso, destaca que ha sido un descubrimiento y que está muy contento que esta obra sea su debut en el teatro.

La estructura de la producción teatral es muy particular y dinámica. Durante la mayoría de la duración de la obra, el personaje de Toni Acosta, habla de una forma directa con el público, mientras el hilo conductor se mueve a través de flashbacks entre el presente y el pasado.

La actriz dejó atrás Fuerteventura, su isla natal, para probar suerte en Madrid con 18 años. Recuerda que, en un primer momento, no tenía claro a qué quería dedicarse en el futuro. «Poco a poco me fui dando cuenta de cuál era mi vocación», comenta. Asimismo, recalca que «tras mucho esfuerzo y un poco de suerte» comenzó a trabajar como actriz y se dio cuenta de que ese era el camino en el que debía seguir.

«En mis trabajos me inspiro en las personas que conozco»

Durante todo el tiempo que lleva en la profesión, se ha metido en la piel de muchas mujeres en numerosos proyectos, tanto televisivos como cinematográficos. A la hora de crear sus personajes narra que varía mucho: «Cada papel es único y diferente, por tanto, lo trabajo de una manera distinta». Señala que para prepararse se «inspira en las personas que conoce» e incluso en otras películas o en elementos como la música y cuadros de arte.

La canaria estrenó el pasado miércoles, 28 de diciembre, Todos lo hacen, una película de comedia negra. La trama se desarrolla en un hotel rural en el que cuatro parejas van a pasar un fin de semana y tras cometerse un asesinato todas las personas se convierten en sospechosas. «Es un true crime en tono de comedia», afirma dejando claro que «hasta el público intentará descubrir quien ha cometido el crimen» y que es comparable a un Cluedo con carcajadas.

Comenta que «el punto fuerte del proyecto es la mezcla de géneros» y el hecho de que cada personaje sea tan peculiar y divertido. Hernández interpreta a Sonia y la define como una mujer sin escrúpulos.»Es una nueva rica descarada, sin pelos en la lengua y que sólo quiere salvarse a sí misma, a su chihuahua Chloe y a su expareja», afirma. La actriz destaca la figura de Martín Cuervo, el director, con el que desea volver a trabajar: «Es muy generoso y nos dejaba mucha libertad a la hora de interpretar. ¡Ojalá más con él!».

«Trabajar con todo el elenco fue una verdadera maravilla»

El elenco está formado, entre otros rostros, por Macarena Gómez, Carlos Santos, Andrea Duro, Julián López y las también canarias Toni Acosta y Kira Miró. Hernández deja claro que trabajar con todo el reparto «fue una verdadera maravilla» ya que a la par que trabajaban se divertían. La película fue grabada en Tenerife, en el Hotel Villalba (Vilaflor). «Vivíamos y rodábamos en el mismo hotel y fue muy parecido a un Gran Hermano«, señala.

«La peninsular nace de mis raíces isleñas»

El pasado mes de junio, la actriz se puso detrás de las cámaras para dirigir La peninsular, su primer cortometraje. Comenta que fue una de las experiencias más maravillosas de 2022. «Este proyecto nace de mis raíces ya que este año soy la embajadora de premio Fuerteventura, plató de cine natural en Notodofilmfest«, señala. Hernández agrega que rodó en uno de sus «lugares favoritos de su Isla», los charcos de El Cotillo.

Finalmente, tiene claro que el corto es un guiño a sus conversaciones de niña, a sus sueños y a su tierra. «Quizás lo más especial del proyecto fue contar con las amistades que me acompañaron y me ayudaron», sentencia. En cuanto a sus próximos proyectos la actriz desvela que empieza a rodar una serie para Telecinco este mes de enero.

¿Cómo fueron sus comienzos en la música? «Todo empieza desde que era una niña porque me encantaba cantar. Es verdad que yo empiezo a tocar la guitarra a los quince años y ahí me intereso más a fondo por formarme. Con veinte años compongo mi primer tema y un año después decido irme a de Galicia a Madrid a probar suerte yendo a cantar al metro, dejando atrás mi vida anterior».

«Creo que la gente puede identificarse con mis letras»

¿Quiénes han sido sus referentes musicales? «He tenido gran cantidad de referentes, desde Armando Manzanero y Los Panchos con sus boleros, Ana Belén o  Víctor Manuel, hasta Queen o Michael Jackson. También he tenido como pilar el mundo cantautor con voces como Rozalén o Andrés Suárez. Ya te digo, un poco de todo. Creo que eso se nota en las canciones, estoy cómoda en muchos registros».

¿Qué quiere transmitir Yoly Saa con sus canciones? «Hago música para comprenderme a mi y sanar todo aquello que no me no me hace bien, pero hablo de situaciones que son comunes a todas las personas como el echar de menos tu ciudad o dar las gracias a tu familia. Creo que mucha gente puede verse reflejada en mis letras. Ya luego escribo en torno a temas como el amor, el desamor, el miedo a la soledad o, en mi caso, la ansiedad. Soy un poco torpe hablando y con mis temas puedo expresar algunas cosas que si no fuera por la música no saldrían de mi mente».

Ha colaborado con Veintiuno, Funambulista o Nil Moliner. ¿Cómo lo valora? «Pues es una suerte que artistas quieran colaborar conmigo. Hay muchas personas muy talentosas que me han dado la oportunidad de hacer canciones con ellas y es de agradecer, siempre».

¿Tiene alguna colaboración soñada? «Apuesto mucho con la gente emergente y si tengo que elegir a alguien me gustaría hacer una canción con Valeria Castro, Morgan o Alice Wonder porque son mujeres que admiro, me inspiran y me mueven por dentro».

¿Cómo nace su primer disco, A golpes de fe? «Empieza a cocerse en el confinamiento. Estos últimos años han sido muy importantes para mí porque me he dado cuenta de muchas cosas y he escrito bastante. Además, ha sido una época en la que he tenido una madurez personal y creo que se ve reflejado en las canciones del disco».

Una de las canciones que componen el disco es Galicia, un canto a su tierra. ¿Por qué decidió hacer esta canción? «Es una canción forzada, entre comillas, por mi madre porque cuando yo llegué a Madrid me quería volver a mi casa. Mi madre me dijo que quizás una canción me ayudaba a soportar la añoranza o morriña que tenía en ese momento y, efectivamente, me ayudó. A día de hoy me sigue sanando y lo mejor de todo es que me llega que le ha ayudado a otra gente».

En septiembre participó en el programa Dúos Increíbles formando pareja con Sole Jiménez. ¿Cómo ha sido la experiencia en el concurso? «La verdad que muy gratificante, estoy muy contenta. Ha sido un máster en poco tiempo. Al final cantar con alguien como Sole con tantos años de experiencia, que sabe de sobra como funciona este mundo y con tanta soltura en el escenario, es un auténtico lujo. En definitiva, una experiencia alucinante que solo va a sumar a mi futuro y a mi carrera».

¿Qué nuevos proyectos vienen en camino? ¿Escucharemos nueva música de Yoly Saa pronto? «Pues como siempre vais a seguir escuchando a una Yoly a veces más dura, a veces más blanda y a veces más pop que rock, siguiendo su camino aún sin trazar. Estoy componiendo mucho y puedo decir que se vienen muchas canciones y tengo muchas ganas de que las escuchéis».

El proyecto nace en 2014 con el fin de acercar el sector audiovisual a las aulas ya que, hasta ese momento, en Canarias no había nada parecido. Desde entonces, Cinedfest apuesta por una formación en el sector audiovisual y por una competición de cortos y documentales realizados por el propio alumnado de los diferentes niveles educativos.

Décimo aniversario

David Cánovas, codirector del Festival, señala que Cinedfest «ha ido creciendo en estos diez años» y que el equipo está muy contento con el trabajo realizado. Asimismo, resalta que el proyecto es una herramienta que ayuda en el aula y que «debido a su transversalidad puede funcionar con cualquier materia», en mayor medida con la categoría documental.

La décima edición incorpora numerosas novedades que implementarán los recursos formativos y didácticos y los galardones. «Uno de los cambios, en pro del estudiantado, es la ampliación a diez minutos en la duración de los cortometrajes», comenta Cánovas. También, se ha creado un nuevo premio para las Asociaciones de Padres y Madres.

«Vamos a intentar hacer un recorrido por la vida del Festival»

La formación también se incrementará. Se impartirán clases, grupales y personalizadas, sobre guion, sonido, interpretación y postproducción. «Todo esto ayudará a que el alumnado pueda aprender a contar una historia y a fomentar su imaginación», destaca el codirector. Además, se suma al equipo el especialista en lengua de signos Veru Rodriguez para impartir los talleres para las personas con necesidades educativas especiales.

El Festival rendirá homenaje a sus diez años con una nueva imagen. Se centrará en los fotogramas de los nueve grandes premios de ediciones pasadas. Otra de las acciones será una exposición de los carteles de estos cortos galardonados para «intentar viajar por la vida de Cinedfest».

La acogida de esta edición se mantiene en cuanto a los datos de inscripciones. En el Archipiélago participan más de 200 centros y la cifra se acerca a 300 si se tiene en cuenta toda España. En este sentido David Cánovas asevera que el Festival ya se ha convertido en un «elemento clave» en el currículo académico.

El papel de la Universidad de La Laguna (ULL) tendrá más peso este año. El convenio con Cinedfest se ha consolidado respecto a 2021 y se va a dotar de clases teórico-prácticas al alumnado participante. En suma, dotará a Cinedfest de nuevos galardones como una cámara réflex o un grabador de audio profesional. El codirector anima a todo el alumnado a sumarse a esta edición para que «conozcan de cerca el sector audiovisual» y fomenten su creatividad.

¿Qué significa la cultura para usted? «Es el oxígeno de un país y lo que invita a completar al ser humano. Leer un libro, ir al cine o a un concierto es un vuelo espiritual que une lo emocional junto a lo intelectual y que hace reflexionar. Enriquece a las personas y ayuda a ver la vida desde otro ángulo».

¿Quiénes han sido sus referentes? «Los he tenido en mi casa y han formado parte de mi educación y mi formación. Ha sido una suerte tener tanto a mi madre, como a mi padre. Yo nací y he crecido con exposición pública en una saga muy conocida y querida que ha aportado bastantes aspectos culturales a España. Sin duda, esto es lo que ha forjado mi identidad y mis valores».

«El aprendizaje es constante en mi profesión»

¿Cuál es el mayor aprendizaje que ha obtenido en la profesión? «Creo que mi trabajo esta lleno de variables, por tanto el aprendizaje es constante. Siempre van surgiendo nuevos retos y me rodeo de nuevas personas. Creo que hay que tener los conceptos de perseverancia, constancia, rigor y disciplina en la cabeza hagas lo que hagas. También es importante saber que cada proyecto que afrontas tiene detrás un equipo que ha confiado en ti, bien sea el de un rodaje muy pequeño o el de la gala de los Premios Goya. Todo se merece el mismo respeto y dignidad».

Este viernes y el sábado llega a Tenerife con Puertas abiertas para terminar la gira después de dos años. ¿Cuál es el hilo conductor de la obra? «El punto de partida son los atentados de la Sala Bataclan de París que tuvieron lugar en 2018. En ese momento la sociedad parisina inundó las redes sociales con el hashtag puertas abiertas por el caos que produjo la violencia en la ciudad con el fin de que la gente que estaba en las calles pudiera entrar a alguna casa».

¿Cómo es su personaje? «Interpreto a Julie, una mujer que subió a su perfil el hashtag por motivos que se irán conociendo a lo largo de la función. Al rato entra un chico árabe a su piso y comienza un viaje por los miedos, las inseguridades y los prejuicios que se dan entre las dos culturas. La obra refleja que la única manera de acercarse es el diálogo».

¿Cuál diría que es el punto fuerte de Puertas abiertas? «Creo que es un texto muy intenso e inteligente entre los personajes donde durante más de una hora se crea un arco dramático muy variado. Asimismo, cuenta unas verdades como puños que hacen que las personas salgan muy conmovidas con el mensaje que queremos transmitir».

Comparte escenario con Ayoub El Hilali. ¿Cómo es trabajar con él? «Es un actor maravillo y ha sido un descubrimiento. Hemos creado una bonita amistad. Me ha abierto la comprensión a un mundo del que no estaba tan cerca. Su personaje es muy verdadero ya que el padece la islamofobia sobre la que gira la función. Tras la obra seguimos yendo de la mano y espero seguir trabajando con él»

«Animo a que las personas vengan al Teatro»

¿La obra abrirá las mentes del público? «Sí, ya lo ha hecho durante estos dos años. Es una obra que sacude y emociona. Hemos estado en el Teatro Español, en el Teatro Romea de Barcelona y de gira por toda España y cortamos por cambiar de proyecto porque podríamos estar más tiempo. Me da mucha penita cerrar el ciclo. En Tenerife van a presenciar las lágrimas del equipo».

¿Qué proyectos futuros vienen en camino? «Sigo con Atención obras y Versión española y empiezo a preparar un nuevo espectáculo teatral que se estrenará en Mérida pero no puedo desvelar mucho más».

¿En qué momento se dio cuenta de que quería centrarse en la música? «No recuerdo querer dedicarme a otra cosa. Desde que era una niña me preguntaban que me gustaría ser y siempre decía cantante, lo tenía muy claro».

Comenzaste en la profesión bajo el nombre de The Girl and The Piano. ¿Qué queda de ella en esta nueva etapa de Belén Aguilera? «Se mantiene la esencia del piano. Todas mis canciones tienen una composición previa con este instrumento y luego ya las llevo a producir y las coproduzco. Sigo componiendo de la misma manera que lo hacía y creo que eso es lo que pervive, el esqueleto».

¿Cómo se define? «Soy una persona cambiante porque evoluciono constantemente. También me considero bastante esponja ya que me gusta estar pendiente a los estímulos y a las referencias. En definitiva, muy curios y risueña».

«Actuar en los conciertos de Alicia Keys fue un sueño»

¿Qué significa la música para usted? «Es una intuición férrea, mi ángel de la guarda. Al empezar bachillerato lo veía como algo complicado. Al final estoy muy orgullosa de mi misma ya que llegué a la meta y pude ser fiel a esa niña que solo quería cantar».

¿Quiénes han sido sus referentes musicales? «Mi tía que es muy fan del pop y por eso me han marcado mucho los Backstreet Boys o grandes vocalistas femeninas como Beyonce, Alicia Keys, Whitney Houston o Areta Franklin».

De esos nombres, voy a destacar el de Alicia Keys ya que el pasado mes de junio fuiste su telonera en los conciertos de Barcelona y Milán. ¿Qué tal la experiencia? «Fue un sueño, algo brutal e increíble. A día de hoy sigo diciendo que no me lo creo. Ja, ja, ja. Juro que desde el momento en que recibí la noticia hasta ahora sigo preguntándome si fue algo real».

¿Cómo fue el proceso de creación de Superpop? «Fue algo intuitivo. Cuando hago las cosas no pienso qué quiero hacer sino qué se va desarrollando y se va dibujando el concepto del proyecto por si solo. Tras Como ves, no siempre he sido mía, mi primer disco, que era algo más baladero y lento, sabía que necesitaba explorar el pop que siempre ha estado a mi lado pero con letras que yo pudiera escribir con mi forma de hablar para que la gente empatizara y que coincidiese conmigo».

«Superpop es un juego de niveles»

En sus canciones habla de temas como la salud mental o el desamor ¿Cuál es el hilo conductor del disco? «El desamor es lo primero que trato con La tirita y Cielo y tierra ya que es algo que todos hemos sentido. A medida que avanza el tracklist, voy tratando otros temas como el perder gente y el paso del tiempo. Superpop refleja como en la edad adulta entran en juego otros elementos agridulces que no solo giran en torno al amor. El álbum es un juego de niveles para darnos cuenta que al crecer es todo más difícil».

¿Podemos ver a Belén Aguilera reflejada las letras? «Claro. Son mías y son mis hijas, las he escrito desde mis vivencias. Me identifico con cada una de ellas ya que no he disfrazado las canciones y han partido desde mi manera de hablar, son cien por cien yo».

Comenta que todas las canciones del álbum son sus hijas, ¿le guarda un cariño especial a alguna? Depende del momento me siento mejor con unas u otras. Por ejemplo, En las nubes es muy yo porque siempre he sido muy despistada y tengo un amor incondicional por el cielo. Es una canción muy filosófica sobre mi manera de ser y pensar».

Además, el diseño del álbum es muy propio. ¿Cómo decidió el estilo que debía tener Superpop? «Yo quería volver a la niñez y de ahí el uso de los colores primarios y así abrazar a esa niña que un día fui. Era muy importante que tuviera color y vivacidad para que la Belén del pasado estuviese contenta».

«Estoy trabajando mucho e intento dar lo máximo que tengo»

¿Qué espera de sus conciertos en Canarias? «Tengo muchas ganas de ir a las Islas porque me encantan. He ido por ocio y me pone muy feliz poder llevar mi trabajo y que las personas disfruten con mi música. El setlist es diferente, hemos cambiado la puesta en escena y hay un nivel mayor de madurez hacia otro proyecto que arrancaremos en enero».

¿Escucharemos pronto más música de Belén Aguilera? «Sí. Estoy trabajando mucho e intento dar lo máximo que tengo. Ahora mismo me encuentro en un proceso de transición en toda mi carrera pero eso no significa que deje de hacer música. Me alegra decir que no paramos y que se vienen temas nuevos».

La gente la conoce por sus papeles en televisión y en cine pero también la poesía es otra de sus facetas. ¿Recuerda cuándo y por qué comenzó a escribir? «Escribir ya va adquiriendo una supremacía en mi vida. Durante toda mi vida he escrito en diarios y papelajos mis pensamientos. Lo que pasa que hay una especie de yo poético que se va labrando con los años, la palabra ebullía en mí. Creo que es la consecuencia de un amor compulsivo a los libros».

¿Qué papel tiene la poesía en su vida? «Es algo que vino para quedarse, sin duda. Como te comentaba, es algo muy importante. Me ayuda a expresar lo que siento, porque la palabra es acción y el lenguaje nos lleva a límites que jamás habríamos cruzado».

«La geografía de tu nombre es una reflexión sobre el amor, la muerte y las pérdidas»

Hablemos de su libro más reciente, La geografía de tu nombre. ¿Cómo fue su proceso de creación? «Nació como algo espontáneo y tardé más de un año en escribirlo. Me movía un sentimiento y quería hablar acerca del amor, la muerte y las pérdidas. Al crearlo ya se fue creando el hilo conductor que es la pérdida de un amor. Se refleja con muchas manifestaciones: el aspecto filosófico, la memoria de lo que fue y ya no es y el dolor por anhelar a una persona».

¿Se puede entrever a Isabel Ordaz escondida en las historias? «Es una pregunta que me hacen bastante en el teatro con mis personajes. Ja, ja, ja. Siempre está encima de la mesa el si eres tú o no eres tú frente a cualquier proyecto. Hay que tener en cuenta que la creación literaria viene dada por un yo poético, de ficción. Evidentemente, la que escribe e imagina soy yo, sale de mi, pero una vez escrito o una vez metida en la piel de un personaje, en el caso de la interpretación, pierde tu identidad y la historia ya no es solo mía».

Con el lanzamiento de La geografía de tu nombre, varios de sus poemas se pueden escuchar narrados por usted en Spotify. ¿Cómo ha sido la experiencia? «Muy gratificante. Son una selección de nueve poemas en formato audio y me pone muy feliz pensar que la gente los escuche y se identifique con ellos. Además hago algo parecido en mi perfil de Instagram ya que publico vídeos y hago directos leyendo mis escritos y tengo buen feedback de las personas que me siguen».

¿Dentro del poemario hay algún poema más especial para usted? «Sí. Uno de los más significativos para mi es Cuando se come arena. Refleja la resolución de una vivencia de impotencia radical hacia la muerte. Es una vivencia donde la vida se observa otro sentido».

«Estoy muy contenta con la acogida del poemario»

El teatro es muy importante en su vida. ¿Qué le aporta? «He buscado desde que era una niña la forma de expresarme, de comunicar y de narrar. Lo que más me fascina, y por eso me dedico a ello, es la capacidad de ser otras personas, de adentrarte en otras almas o formas de pensar e incluso en otros aspectos de la ética, en algunos momentos detestables. Con el tiempo me doy cuenta que este oficio te da tolerancia».

Unamos sus dos pasiones. ¿Podemos encontrar diferencias entre la Isabel Ordaz actriz y la escritora? «Me gusta contraponer el papel del  payaso y el poeta. El payaso es el rey de la voluntad, se esconde detrás de una máscara, no se rinde nunca y vive mirando a horizontes dubitativos. La figura del poeta es más relajada».

«Los próximos meses vienen cargados de trabajo»

¿La vamos a volver a ver en el tetro, cine o en la televisión? «Pues tengo un momento de fertilidad en este aspecto. Ja, ja, ja. Ahora trabajo en tres proyectos a la vez y sigo escribiendo, en la medida de lo posible. Preparo una obra de teatro que se llama Coraje de madre y luego preparo otra llamada La profesora que con ella seguramente hagamos mucha gira. En cine, voy a empezar a rodar una película en Sevilla titulada La reina del convento. Estos meses se presentan con mucho trabajo por delante».

¿La podremos ver pronto por Canarias con sus obras o presentando sus nuevos poemarios? «Me encantaría estar en las Islas para presentar mis proyectos. He estado en varias ocasiones y regresar a vuestra tierra sería un placer para mi».

El Teatro Leal acogió el pasado viernes, en torno a las 19.30 horas, el acto inicial del Festival. A lo largo de la noche se develaron algunas de las novedades de esta edición y se entregaron los Premios Calavera de Honor 2022 a John Landis, director del videoclip Thriller de Michael Jackson y a la diseñadora de vestuario nominada al Óscar Deborah Nadoolman, responsable, entre otros trabajos, de la vestimenta de de Indiana Jones. 

«Contar con Nadoolman y Landis es acercar Hollywood a Canarias»

Ramón González Trujillo, codirector de Isla Calavera, señala que el equipo considera que contar con la presencia de estos rostros es algo muy alegre ya que es una manera «de acercar Hollywood a las Islas».  A su vez destaca que espera que este año «se pueda mejorar la calidad del formato de cara al público» debido al aumento de las proyecciones.

Entre las quince películas que se encuentran a concurso destacan  La piedad, segunda película de Eduardo Casanova con un elenco encabezado por Ángela Molina y Ana Polvorosa; Irati, de Paul Urkijo Alijo y Venus de Jaume Balagueró protagonizada por Ester Expósito y Magüi Mira.

Las películas «de competición» no serán las únicas en proyectarse. El público también podrá disfrutar de clásicos como Superman II, The blues brothers o, con motivo de su centenario, Nosferatu, una fantasía del horror.

La programación de cortometrajes, es otro de los platos fuertes de Isla Calavera. Durante este fin de semana se han llevado a cabo dos secciones de visualizaciones mostrando 19 trabajos. Algunos de los cortos que compiten son: La inquilina, protagonizada por Belén Rueda, La nueva de Iván Villamel y Solo hay una, con la actriz Macarena Gómez.

Otras actividades

El Festival también contará con otros eventos paralelos a las proyecciones. Por ejemplo, el Antiguo Convento de Santo Domingo acogerá una exposición de fotografías e ilustraciones sobre Nosferatu. Asimismo como novedad de esta edición se han creado Las calaveritas, una serie de viñetas de cómics que resaltan la cultura audiovisual. Las entradas para asistir a las proyecciones se pueden adquirir de forma presencial en los Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo de La Laguna) o a través de su página web.

El escritor de éxitos literarios como El mundo amarillo y creador de la serie Pulseras rojas compartió cómo todo lo que le ha pasado en la vida, por ejemplo superar sus enfermedades, le ha ayudado a ser más fuerte, a vivir de una manera intensa y a observar con otra mirada aspectos como la muerte o los sueños.

La presentación comenzó en torno a las 19.00 horas de la tarde cuando la periodista Eva García subió al escenario del Teatro El Sauzal para dar paso al autor. «Albert es muy especial debido a los textos que escribe y lo que aporta a la vida de mucha gente», destacó García. Tras realizar una breve trayectoria por su carrera, la  periodista presentó al escritor y entró en la sala envuelto en un caluroso aplauso.

«Las perdidas, en ocasiones, se convierten en ganancias»

El escritor agradeció, en primer lugar, a todas las personas presentes: «Ver las butacas llenas es una maravilla», apuntó. Comenzó su presentación dejando claro su amor por las Islas ya que «es uno de sus lugares favoritos». Continúo hablando sobre los aprendizajes que le ha dado la vida. «He valorado lo importante, he aprendido a ser valiente y a vivir intensamente», añadió el catalán.

Recordó que cuando con trece años le amputaron la pierna, muchas personas le enseñaron que las perdidas se convierten en ganancias. «En ese momento me di cuenta que no perdí una pierna, sino que gané un muñón. Tampoco perdí un pulmón, sino que supe que podía seguir hacia delante con la mitad de lo que tenemos», compartió el autor haciendo reflexionar al público presente.

La noche que nos escuchamos

Espinosa explicó, además, de donde viene el título de su libro y en qué se inspiró para crear la trama. «En una de mis firmas una enferma de cáncer me invitó a una fiesta de despedida de su hígado en Vigo, ya que se lo iban a extirpar», narró. Prosiguió contando que tras la fiesta, la mujer le dijo que por qué sus historias siempre acababan mal y Albert le prometió una historia «en positivo» sobre el cáncer . «La chica murió hace casi un año y decidí escribir sobre algo que ella siempre tenía en mente, que hay una noche que nos escuchamos y que nos encontramos», sentenció.

La trama del libro gira en torno a una «leyenda» que le contaron en el hospital. Cuenta las vivencias de dos gemelos. Uno de ellos ingresado por un tumor cerebral y otro con buena salud. La última noche antes de la operación, los hermanos intercambiaron los papeles y el enfermo fue a hacer todo lo que pudo en esa noche. «La historia está basada en hechos reales y los protagonistas viven a día de hoy», desveló el catalán.

El autor afirmó que «las mejores historias las tienen las personas que van a sus firmas» y se describió como un «ladrón» ya que, en ocasiones, se ha inspirado en hechos que han compartido con él para crear personajes o parte de sus textos. Para concluir el acto, el público pudo hacer preguntas al catalán sobre sus inquietudes acerca de su filosofía de vida y su trayectoria profesional y personal.

La presentación llegó a su fin tras más de una hora de duración. Espinosa anunció que sacará un libro de cuentos en marzo de 2023 y compartió que para terminar su andadura literaria le encantaría hacer una obra infantil con su madre. El evento terminó con todo el público en pie aplaudiendo al escritor que se despidió muy emocionado: «Os agradezco de corazón que hayáis venido hoy, he sido muy feliz. Nos vemos pronto», concluyó.

La noche que nos escuchamos narra las vivencias de dos hermanos marcados por los sueños, las promesas y las segundas oportunidades. En la presentación, Espinosa hará un recorrido por la trama del libro y contestará a las preguntas que se le formulen. Nauzet Pérez, propietario de la Librería, comenta que el catalán es una figura muy especial. «Tiene un don para la literatura que hace que la gente valore su trabajo y que sus textos sean elementos esperanzadores» , apunta en este sentido.

Pérez señala que la acogida por parte del público ha sido «muy rápida» y que las más de 400 invitaciones para el evento «han prácticamente volado». Debido a la situación personal del escritor, no va a poder dedicar sus libros a las personas que asistan a la presentación pero sí dejará varios ejemplares firmados para que se puedan comprar en el establecimiento.

«La presentación es un regalo para el municipio»

Nauzet cree que la presentación es un verdadero regalo para el Sauzal ya que piensa que «el municipio apuesta bastante por la cultura» y cree que este evento va a reforzar la posición del pueblo en este aspecto.

Considera que hay «muchas ganas de celebrar el evento» y de que todas las personas que asistan se emocionen y se inspiren con las palabras del escritor.

El actor tiene claro que «es muy importante» acercar nuestro cine a la sociedad  y considera que la cultura no puede quedarse olvidada en un cajón. «La gente tiene que ver series, cine, teatro y arte, después ya decidir si les ha gustado o no», subraya. En este sentido, Millán comenta que para «es impensable un mundo sin cultura» ya que piensa que «es algo que debe estar siempre a nuestro lado, no se debe perder».

«La película puede resultar difícil de entender»

Espejo, espejo es el proyecto de cine más reciente en  el que ha participado el catalán. Dirigida por Marc Crehuet y estrenada en el mes de abril, narra la historia de cuatro personajes que trabajan en la misma oficina y que tienen que resolver algunos problemas en sus vidas. «La peli, aunque venga enmarcada en el género de comedia, resulta un poco complicada de comprender», explica.

El director utiliza los espejos para mostrar las conversaciones con los «otros yo» de las personas. El actor señala, que en la actualidad, el lema se quien quieras ser «está muy vivo», pero que la mayoría de personas no saben quiénes son ya que es algo muy difícil. «La película pone en valor que para ser feliz hay que ser consciente de lo que somos y reflejar nuestra verdadera identidad», sentencia. 

El reparto lo completan Malena Alterio, Carlos Areces y Natalia de Molina, caras reconocidas del panorama cinematográfico de nuestro país. Santi resalta que trabajar con todo el elenco fue una verdadera maravilla. «Con la mayoría había coincidido y son muy profesionales», afirma. Asimismo, hizo hincapié en que es un verdadero privilegio «si encima tienes una relación de amistad con los compañeros y compañeras para cenar y tomarte una cañas al salir del rodaje».

Millán se encuentra ahora mismo inmerso en Got Talent. «A mediados de noviembre comienzan las semifinales que a diferencia de las últimas temporadas vuelven a ser en directo tras la la pandemia», anuncia. El presentador agrega que participará en la cuarta temporada de El Pueblo, la serie de los hermanos Caballero. También deja las puertas entreabiertas a nuevos proyectos: «Por ahora no puedo adelantar mucho, pero no me puedo quejar». 

La Muestra de Cine Español de Tenerife, impulsada por Charlas de cine, surge con el propósito de acercar la cultura a la sociedad y de poner en el punto de mira las producciones audiovisuales de nuestro país. Durante el pasado fin de semana, la Isla se inundó de cine con la visita de actores y actrices como Malena Alterio, Santi Millán y Carlos Areces.

El último encuentro de las jornadas comenzó con la proyección gratuita de Red de libertad una película de Pablo Moreno protagonizada por Assumpta Serna inédita en Canarias, ya que nunca se llego a estrenar las salas. Entre el reparto de la película destacan la veterana actriz Luisa Gavasa y Pablo Santamaría.

Red de libertad

La película está basada en hechos reales. Narra la historia de Sor Helena Studler (Assumpta Serna), una monja francesa que, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, puso en peligro su propia vida para intentar restaurar la paz y ayudar a numerosas personas a comunicarse con sus familiares y escapar de los campos de concentración nazis. Serna aseguró que «fue difícil meterse en el arco de su personaje por sus experiencias vitales» y remarcó que la película pasó desapercibida en 2017, año de su estreno, por el tema que aborda.

La película terminó y la rectora de la Universidad de La Laguna, Rosa Aguilar, aprovechó para dirigirse a las personas que asistieron y destacar la importancia de la cultura en el alumnado de la ULL: «Hay que favorecer que el estudiantado se acerque al séptimo arte y, sobre todo, al cine español». Tras su discurso, le entregó el galardón a Assumpta Serna que subió emocionada al escenario de la sala entre calurosos aplausos que inundaron la sala.

El evento continuó con un coloquio moderado por el periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar. Después de una pequeña entrevista a la catalana, el público intervino en la charla formulando preguntas. Se trató la evolución del cine español y el papel de las nuevas plataformas de contenidos audiovisuales. Además, se abordó el tema de la discapacidad en la interpretación. En este sentido Assumpta señaló que «se ha avanzado mucho, pero queda camino por recorrer».

La cantante madrileña volvió a subirse a los escenarios el pasado mes de mayo en el WiZink Center de Madrid tras superar una lesión de tobillo que le obligó, en 2019, a cancelar las fechas de su Oxígeno tour. Durante este verano la artista ha recorrido nuestro país con sus conciertos haciendo vibrar a sus fans con  Se busca o Tejiendo alas, las canciones de su nuevo álbum, y sin dejar de lado temas como Aprendiz o Blanco y negro, algunos de sus éxitos más conocidos.

Debido a problemas logísticos ajenos a la artista, en junio tuvo que aplazar sus conciertos en las Islas. Jairo Núñez, director de Mar Abierto Producciones, productora del evento, cree que el público canario tiene «bastantes ganas» de ver a Malú en vivo ya que desde hace unos años no canta en el Archipiélago. Además, asegura que la cantante cuenta con un sello propio muy definido y «una forma de hacer música muy especial».

Núñez anima a asistir al concierto y recalca que «un show de Malú merece siempre la pena» ya que piensa que el directo despierta muchas sensaciones en la gente. Tras su paso por Tenerife, la andaluza visitará el próximo 28 de octubre la localidad valenciana de Onda para cerrar su gira.

¿Cómo se define? «Definirse a una misma es algo complicado, es mejor que lo hagan otras personas. Al fin y al cabo yo soy como soy. Me considero una mujer llena de vida, energía, positivismo, alegría y risas».

¿Qué significa la comedia para usted? «Desde que recuerdo ha sido parte esencial de mi filosofía vital. Me encanta reírme, entonces el humor para mi lo es todo. No soporto la gente triste o pecho cobra, como yo les llamo, que te acaban robando tu esencia y tu luz sin que te des cuenta. ¡Tenemos que tener un poquito de ambiente en nuestras vidas, coño!».

Hace muy poco se ha vuelto a subir a los escenarios. ¿Tenía ganas? «Prácticamente no he tenido hasta hace unos meses. Después del año tan chungo que he pasado con la enfermedad no entraba en mi cabeza lo de trabajar, me daba cuenta que no estaba preparada. Ahora que ya he arrancado motores, anímicamente me ha sentado muy bien y físicamente lo estoy aguantando. Poco a poco se va a ir llenando el calendario de nuevas fechas y no me puede apetecer más».

Ha visitado el Archipiélago en varias ocasiones. ¿Siente una conexión especial con las Islas? «Pues la verdad es que si, llevo viniendo más de veinte años. Es curioso y mágico que la última función que hice antes de que se me detectara la enfermedad fue en Tenerife y las primeras representaciones que hago tras el parón son también en la Isla. Aquí en todo momento me tratan de maravilla, que no significa que en otros sitios me traten mal, pero hay que destacar que la sociedad canaria es muy hospitalaria.

«Volver a pisar el escenario fue algo muy bonito»

Comenzó la gira de su obra Lunátika el pasado 29 de septiembre en Adeje. ¿Qué tal ese reencuentro? «Reencontrarme con el público y con el escenario fue precioso. Estuve muy nerviosa pero una vez que empezó el espectáculo los nervios se desaparecieron y disfruté muchísimo. Además, es la primera vez que actuaba y veía a la gente sin mascarilla tras la pandemia».

Comentaba en redes sociales que quería volver a ver reír y disfrutar a la gente. ¿Qué le aporta, tanto profesional como personalmente? «A nivel laboral creo que ya está todo más que aportado, son más de tres décadas en este mundo. Si es cierto que a raíz del momento que estoy viviendo me da la vida totalmente. Sus carcajadas son un chute de ánimos, un regalo».

¿Cuál es el hilo conductor de Lunátika? «La obra es una conferencia sobre la manipulación mental con tono de humor. La protagonista es sometida a un experimento psicológico que investiga qué pasaría si no nos influenciara nada ni nadie y si estuviéramos en soledad, en este caso en la luna. Hay dos personajes que los hago yo cambiándome muy rápido. Por un lado la conferencianta que le explica al público lo que se va a hacer y las manipulaciones mentales que existen y por otro Mary Lonly, la ratita de laboratorio».

¿Cuál diría que es el punto fuerte de la obra? «Sin duda alguna el humor. Se tocan temas serios y reales pero con una mirada cómica. El público se siente reflejado pero al final se parten de la risa porque las cosas que contamos las hace todo el mundo».

«Tengo muchas ganas de continuar con la gira por España»

La música juega un papel importante…. «Sí. Hay tres canciones que están metidas dentro de la historia. Mary Lonly canta para expresarse en distintos momentos. Como me gusta cantar y me he dedicado tanto tiempo en la música pues últimamente da la casualidad que en todos los shows canto algo».

¿En qué la veremos inmersa en un futuro? «Seguiré girando por nuestro país. Estaré en el Teatro del Barrio en Madrid, por Badajoz y Andalucía. Retomaremos Ay Carmela y en febrero del próximo año estrenaremos un nuevo espectáculo, tenemos un lío enorme pero muchas ganas».

El andaluz comenta que a nivel personal el humor le ha ayudado mucho y lo define como un paracaídas. «Te ayuda a aterrizar mejor ante los problemas y a sobrevolar mejor la felicidad», narra. Sus inicios en este mundillo no fueron fáciles. Comenzó en bares que buscaban en internet monologuistas. Amodeo recuerda que su primer monólogo lo hizo en un bar de su pueblo y «solo fueron sus amistades más cercanas y su familia».

«Me siento muy liberado con No puede SER, mi programa de radio»

Las redes sociales son protagonistas en la vida del cómico. Por esta vía comparte día tras día vídeos de comedia sobre las relaciones de pareja, las amistades o imitando a su madre. También tiene su programa de radio, No puede SER. El cómico comparte este espacio con el periodista y escritor Julio Muñoz. Se trata de un espacio de entretenimiento y entrevistas lleno de humor dirigido sobre todo a gente joven.

Señala que en esta actividad «se siente totalmente liberado» y que es un espacio donde puede sentirse el mismo. «Es muy gratificante aprender de grandes profesionales en un medio que hace cuatro años era desconocido para mí», subraya en este sentido el humorista.

Avangelio es su nuevo show de comedia. Amodeo explica que el monólogo surge en una conversación con un amigo. «Caímos en la cuenta de que desde nuestra infancia nos cuentan verdades absolutas para hacernos sentir bien que luego resultan no ser ciertas», apunta. A partir de ese momento, el cómico vio la necesidad de desmostar esas mentiras tan apegadas a él en las que había fundamentado su vida. «Siento que todas las personas compartimos estas mentiras así que espero que se identifiquen», señala.

Amodeo tiene claro que el punto fuerte del espectáculo «es el hacer pensar al público sobre la mentira que hay en las cosas que nos parecen obvias» utilizando como herramientas el humor, la sátira y la ironía. «Me reiré de mis creencias para que todas las personas también lo hagan», añade el humorista.

Avangelio continúa recorriendo el resto de nuestro país, tras su paso por Canarias. El 7 de octubre estará en Jaén, el 14 en Sevilla, el 22 en León y, en suma, una larga lista de fechas en los meses de noviembre y diciembre. El cómico espera «que la gente se siga sintiendo identificada al verlo» y que sigan disfrutando del espectáculo tanto como hasta ahora. Además de la gira Amodeo tiene ya en marcha otros proyectos. «Seguiremos en la radio y participaré en alguna que otra serie», concluye.

La obra narra la historia de Chencho y Marcela, una familia que crea una estafa fingiendo que su hijo sufre una enfermedad para recaudar una gran cantidad de dinero. Una noche el matrimonio llega a su casa intentando no hacer ruido para no despertar al vecindario ya que supuestamente deberían de encontrarse en Cincinnati en una importante operación para su primogénito. A partir de ese momento comienza una red de mentiras.

«Trabajar con el elenco es como estar en casa»

Adrián Rosales, actor de la obra, tiene claro que «el punto fuerte del proyecto es la crítica social que desprende». La comedia negra pone al descubierto la carencia de escrúpulos del ser humano. «No hay pudor ante la extorsión, ante la mentira y la estafa», añade en este sentido la actriz Lioba Herrera. Asimismo, Rosales comenta que se pone en jaque a la corrupción existente en la clase media, en la política e incluso en algunos medios de comunicación.

El reparto está compuesto por Chema Pantín, Lioba Herrera, Adrián Rosales y Zebensui Felipe, cuatro caras reconocidas de la interpretación en Canarias que ya trabajan juntos en el programa En Otra Clave. Herrera resalta que trabajar con todo el elenco es como estar en casa. «Ha sido un camino bonito, divertido y con mucha química», apunta la actriz.

Zebensui Felipe revela que todo el equipo esta muy emocionado con el estreno y que tienen muchas ganas de enseñar el resultado. «Confiamos en que la gente disfrute mucho», agrega Lioba Herrera. Tras su paso por el municipio tinerfeño, la obra continuará visitando durante todo el año distintos teatros de las Islas con una gira insular.

El show comenzó con un mensaje de voz de Victoria Martín en el que anunciaba a las personas que asistieron que se preparan para la misa. De pronto las luces del Paraninfo se desvanecieron y las dos presentadoras entraron por la puerta principal sosteniendo unas velas. Recorrieron todo el patio de butacas y al llegar al escenario empezaron a bailar, lo que provocó que muchas personas se pusieran en pie para aplaudir, creando una ovación hacia las cómicas.

Las presentadoras bromearon con los microclimas de Tenerife. «Pregunté en mis redes si hacía frío o calor pero he sido engañada, hacen todos los tiempos posibles», relató Iglesias. También cantaron con el público la famosa canción de verbena, El Polvorete. Tras este inicio, ambas tomaron asiento y comenzaron una conversación llena de risas y vivencias.

Carolina y Victoria charlaron durante las más de dos horas del espectáculo sobre varios temas. Dieron trucos al público para ligar, su opinión sobre las infidelidades y abrieron sus corazones, eso sí, con toques de comedia. «Nunca he tenido mucha suerte en el amor, he ligado muy poco», señaló Victoria. Carolina confesó que descubrió tarde que le podían gustar las mujeres y que «solo era fan de ellas» hasta que se lo contó a su madre. «Pensé que al salir del armario iba a ser algo distinto, no pasó nada. Yo me imaginaba una gran fiesta», compartió a carcajadas la también presentadora de #UnaCañaCon.

Lala Chus, una de las colaboradoras del formato, fue la gran sorpresa de la noche. Se subió al escenario bailando y derrochando mucha energía. Se sentó junto a sus compañeras y narró una anécdota que había tenido con su pareja. Lala «estaba harta de la rutina» y decidió hacerle un regalo a su novio. A carcajadas, y contagiando a todo el Paraninfo, contó como convirtió una noche de hotel en un desastre. La colaboradora llegó a una conclusión: «Si somos cutres, no hay porque esconderlo».

Estirando el chicle, que ha sido galardonado con el Premio Ondas, se prepara ya para su último espectáculo de la gira. El próximo 23 de septiembre el WiZink Center acogerá el primer evento de comedia que ha agotado las entradas en este espacio. Los nuevos episodios del pódcast llegaran el 6 de enero de 2023 con nuevas entrevistas, locuras y, sobre todo, se espera que continúen con el mismo humor que derrocharon la noche del sábado en La Laguna.

La situación de la movilidad en Tenerife es ya insostenible. La Isla cuenta con el índice de vehículos más alto del Archipiélago, cerca de 840 000.  La cifra se acerca ya al número de habitantes del territorio, un hecho que lo aproxima a rozar la estadística de tener casi un coche por persona. Se demanda que las instituciones políticas trabajen en medidas para reducir el crecimiento de esta problemática que se vive desde hace más de veinte años.

Los datos contabilizaron a comienzos de este año que Canarias tenía de promedio 812 vehículos de motor por cada mil habitantes. Tenerife sobresale de la media con 828 vehículos, de los cuales 565 son turismos. Además, ostenta el 47 % del total del tráfico en circulación del Archipiélago. En lo que llevamos de año, sin contar el pasado mes de mayo, se matricularon un total de 6440 automóviles en la Isla.

Joaquín Galera Gaspar, arquitecto y urbanista, tiene claro que la «cultura del coche» es una de las principales causas de la problemática de la movilidad. Comenta que si nos hubieran educado fuera de la cultura capitalista y de la creencia en el automóvil privado la magnitud del problema sería menor. «Desde que somos adolescentes nos prometen un coche por nuestro cumpleaños y nos condiciona la presión permanente que realiza la publicidad y el cine», concluye.

El colapso de vehículos, avivado por la superpoblación, es el encargado de provocar las habituales colas de tráfico que se producen cada mañana en la TF-5. Día tras día, miles de personas sufren estas retenciones, desde Santa Úrsula hasta Los Rodeos, para poder llegar a sus puestos de trabajo. Carlos Galván, vocal de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Naturaleza, cree que la solución más efectiva que se podría tomar para reducir los atascos es «limitar el número de vehículos», algo que aún no han llevado a cabo las autoridades competentes de la Isla.

Abián Mesa es farmacéutico y divulgador sanitario en redes y ha hecho estudios sobre las retenciones de tráfico. Tiene claro que una de las principales afectaciones que tienen las colas en la población es el nivel en el que condicionan nuestras vidas. «La gente tiene que dedicar tiempo de su día para estar en un atasco en vez de utilizarlo para pasar más tiempo con su familia o para llevar una vida más saludable», apunta.

El divulgador sanitario señala que al hacer publicaciones sobre el tema en su perfil de Instagram le escribían personas hartas de que su trayecto desde el norte de la Isla hacia la capital tinerfeña durase más de una hora a raíz de los atascos. La elección de la vivienda también se ve subordinada por esta problemática. Mesa comenta que debido a esta cuestión «mucha gente descarta vivir en municipios específicos del norte» y se desplaza a lugares más cercanos a sus puestos de trabajo o al área metropolitana.

Efectos en la salud

Las retenciones de tráfico afectan de una manera directa a la salud de las personas que las sufren. Según explica Abián Mesa, la gente se encuentra mucho más agobiada, agotada por la falta de sueño y con mayor ansiedad. «Estos efectos negativos se derivan de la duración del problema ya que se repite todos los días. Si los colapsos fueran puntuales, no tendríamos que hablar de estas afecciones, sería incluso beneficioso», argumenta el farmacéutico.

El distrés, como aspecto negativo del estrés, se presenta como una de las mayores consecuencias. Las gente que se enfrenta día tras día a los atascos libera cortisol, una hormona que segrega nuestro cuerpo como respuesta al nerviosismo y a la ansiedad. Los altos niveles de cortisol asociados a otros factores de riesgo como la hipertensión arterial y el tabaco podrían causar accidentes cardiovasculares.

«Si Tenerife no fuese una isla nos acercaríamos a las ciudades con más contaminación atmosférica»

La problemática de la movilidad también repercute en el medioambiente. Las urbes con superávit de vehículos cuentan con el factor de la contaminación del aire por las emisiones de dióxido de carbono que desprenden los coches. Carlos Galván asegura que nos salvan las condiciones geográficas: «Si Tenerife no fuese una isla nos acercaríamos a las ciudades con más contaminación atmosférica».

Galván comenta que pese a los bajos niveles de polución del aire, «estamos aportando un porcentaje de los gases que se emiten a la atmósfera» y que contribuyen al cambio climático. Respecto a este tema el Gobierno aprobó el pasado año la Ley del Clima que recoge que las ciudades con más de 50 000 habitantes tendrán que limitar la entrada de vehículos. Por tanto, La Laguna, Santa Cruz, Granadilla de Abona y Arona tendrán un plazo de dos años para establecer áreas libres de emisiones.

La problemática también repercute en la ocupación del suelo y la desfiguración del paisaje. Joaquín Galera advierte que en los últimos años se ha destinado gran parte de nuestro territorio para la creación de infraestructuras viarias. «Los políticos solo construyen carreteras para solucionar el problema», concluye el arquitecto.

Galera cree que las infraestructuras viarias de Tenerife están sobredimensionadas y piensa que seguir construyendo carreteras no es la medida idónea, pero que «mueve muchos intereses económicos» sobre todo en las grandes empresas de la construcción. La soluciones deben partir de la idea de restringir la circulación, porque como indica Carlos Galván, «los 840 000 vehículos ya están en la Isla».

Las soluciones para reducir la problemática son múltiples. El vocal de ATAN asegura que no es una en concreto sino que se trata de «un mix de acciones a fin de mejorar la vida de las personas». Galván avala por un «carril hacia la sostenibilidad». Propone incentivar el transporte público con su gratuidad en determinadas franjas horarias y establecer en las autopistas carriles BUS-VAO.

El fomento del coche compartido, del teletrabajo y una mejor distribución de los equipamientos públicos, es decir descentralizar los servicios de las áreas metropolitanas, también darían un respiro a la problemática. Galera piensa que todavía se puede corregir la situación que sufrimos hoy en día y dejar de tener «muchos vehículos y pocas soluciones».

La presentación de esta edición corrió a cargo de la cantante Edurne y la locutora Carmen Ramírez. Además de las personas galardonadas, asistieron invitados e invitadas para entregar los premios y protagonizar algún que otro dúo sobre el escenario como por ejemplo el de Melendi con Carlos Rivera con su canción El único habitante de tu piel.

Alfombra verde

Los Premios comenzaron a las 21.00 horas. Antes del inicio de la gala tuvo lugar la alfombra verde que tanto caracteriza a estos Premios.  Macaco, Álvaro de Luna, Ruth Lorenzo, Chenoa o Ana Guerra fueron algunas de las personas que posaron en el photocall. Luego recorrieron la alfombra y atendieron a todos los medios de comunicación allí presentes.

Gala

Alejandro Sanz fue el encargado de abrir la gala poniendo a todo el público en pie que coreaba junto a él su canción. A lo largo de la cita pasaron por el escenario artistas como Dani Fernández, Manolo García o la italiana Laura Pausini para deleitar con sus canciones a la gente que asistió al evento. Melendi protagonizó uno de los momentos más especiales de los Premios al a cantar entre el público su famoso tema Tu jardín con enanitos. Cabe destacar que la XXVI edición de los Premios donó parte de su recaudación con la Asociación Diversas LGTBI+.

La Alfombra Verde fue cubierta conjuntamente con Pablo Herrera

El actor tiene claro que hubo un momento «clave y concreto» en el que se dio cuenta de que quería dedicarse a la interpretación. Trabajaba en un oficio que no le hacía feliz y estaba cansado de esa vida y veía mucho cine para evadirse. «Una noche viendo una película tuve un pensamiento fugaz que me dijo que eso era realmente lo que yo hacer y aquí seguimos», señala. A partir de ese momento comenzó a hacer cástines para cortos y películas que le sirvieron para entender la profesión y mejorar como profesional.

Trujillo ha participado en numerosos cortos, obras de teatro y en varios largometrajes como El Clan pero asegura que su verdadera pasión es el cine ya que cree que «es más real y cercano para las personas que lo ven». Agrega que le guarda un gran cariño a todos sus proyectos pero subraya que Johan, trabajo que rodó entre España e Italia, es muy especial para él ya que siente que «se ha creado una historia preciosa alrededor de la película».

Actuar no ha sido la única disciplina que ha explorado en los más de diez años que lleva en la profesión, también ha estado detrás de las cámaras como director. Narra que «es mucho más complicado que meterse en la piel de un personaje» ya que siempre que dirige tiene cierto punto de incomodidad. Sentencia que grabar Durante, su primera película, le hizo ver que aún no esta preparado al cien por cien para dirigir.

 «La serie Hierro ya es historia para el audiovisual de Canarias»

Hierro es, sin duda, el proyecto que más puertas le ha abierto al actor. Asegura que trabajar en la serie fue una auténtica maravilla y que se lleva grandes recuerdos: «Trabajé con mucha gente talentosa y que admiro profundamente». La serie creada por Pepe Coira contó con un reparto compuesto casi por completo por personas nacidas en las Islas como por ejemplo Mónica López, Yaiza Guimaré, Maykol Hernández o Antonia San Juan. Norberto Trujillo cree que esto es algo admirable ya que «se puso en valor el talento que existe en el Archipiélago» y sin dudarlo opina que «la serie es ya historia para el audiovisual de Canarias».

El actor, que imparte clases en la Escuela de Cine en Santa Cruz de Tenerife, ofrecerá un taller de guion y teatralización en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste enmarcado en el Festival Soplo de Letras. Explica que la gente que asista va a encontrar una iniciación a como escribir un guion o un libreto teatral. «Es una experiencia interpretativa en toda regla», subraya. También añade que en el curso se centrarán en cómo darle vida a cada personaje.

Norberto Trujillo se prepara ahora para rodar El Salto, una película dirigida por Benito Zambrano que mostrará la situación que viven los migrantes subsaharianos al intentar llegar a Europa. También participará en la serie HIT, de TVE. El actor comparte que «la tercera temporada contará como ha cambiado la vida de los adolescentes tras la erupción del volcán en la isla de La Palma». Agrega, además, que en septiembre estrenará una obra de teatro y que hay muchos proyectos que aún se están formando.

La actriz desarrolla en el espectáculo el personaje de la madre de Mari, figura que ya protagonizó uno de sus monólogos más reconocidos, Mi hija Mari. La obra gira en torno a un programa de corazón, de formato late show, en el que un periodista, interpretado por Yeyo Bayeyo, entrevista a la madre de Mari. Durante el desarrollo ella sacará todos los trapos sucios de su familia y de sus vecinas. Aprovecharán también la oportunidad para analizar los temas más apegados a la actualidad.

Entrevista a mi hija Mari contará, además, con música y canciones en directo. San Juan comenta que el punto más fuerte de la obra es la mirada crítica hacia el patriarcado y señala que «usa el humor para intentar cambiar la realidad». Asimismo, se tratará el maltrato aceptado socialmente que llevan a cabo algunos medios de comunicación

Gira por Canarias

Tras su paso por el municipio tinerfeño, la actriz continúa su recorrido por el resto del panorama insular acercando su obra a aquellos lugares que lo deseen. El 16 de septiembre visitará Arucas en el Nuevo Teatro Viejo. Ya en el mes de noviembre, el día 12 la representará en Arrecife y 19 en el Auditorio Infanta Leonor en Arona.