Uno de sus productos estrella es la línea Canary Islands by Dicky Morgan. Además, cuenta con la colaboración habitual de los artistas canarios Bejo, Iker Muro y Monteloco, quienes se han convertido en una de las atracciones principales de la tienda.

«La moda no existe solo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle; la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo», declaraba Coco Chanel hace más de cincuenta años. Oponiéndose al estatus quo de la época, la diseñadora comenzó su carrera en 1910 tras fundar junto a Arthur Capel su primera tienda situada en el número 21 de Rue Cambon de París. Era de esperar que con una entrada tan firme al mundo de la confección, Coco Chanel dejase huella en la historia.

Convertida desde los años veinte en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos. Fuera de lo tradicional, dedicó su vida a llevar la contraria textilmente. Los diseños elegantes, funcionales y con un toque masculino fueron sus puntos fuertes, a la vez que las líneas cómodas frente a los diseños rococó y corsés.

Al igual que la moda siempre ha tratado de innovar, no hay nada que refleje más esta acción que el propio arte. El artista Dalí, excéntrico en su propia esencia, imagen personal e ideas, tuvo una vida teñida por su sensibilidad artística. A través de sus obras y siguiendo los dictados de las teorías freudianas, sacó a la luz los aspectos más ocultos de su vida erótica, sus fantasías y sus deseos, plasmándolos de forma que su nombre destacase entre el resto de pintores de la época.

Hoy, la moda y el arte, de los que Coco Chanel y Dalí fueron máximos exponentes, se dan cita en un pequeño rincón de la ciudad lagunera bajo el nombre de Dicky Morgan. En el local, no solo se venden prendas de ropa originales. También sirve como lugar de exposición y de encuentro para ver piezas artísticas e, incluso, disfrutar con DJ en directo.

Un nuevo soplo de aire fresco cultural

Con un interés en la ropa desde su infancia, Laura veía en esta la posibilidad de poder transmitir sin necesidad del habla. Sin estudios previos, y simplemente una gran creatividad, decidió comenzar a abrirse paso en el sector del negocio, llegando a plantearse incluso la creación de un local hostelero. Siguiendo su instinto y preferencias personales, decidió crear Dicky Morgan, una tienda con un estilo totalmente alejado de cualquier idea anteriormente propuesta.

Situada en una casa del siglo XVIII, en sus inicios contaba con una galería de arte en la parte superior del edificio. Al contar con un gran vínculo de artistas cercanos, trajo consigo un movimiento artístico donde el ambiente y el espacio se compenetraron para la creación de Dicky Morgan Gallery. Aunque debido a las necesidades de la tienda, al paso de los años se decide trasladar las exposiciones al piso inferior, donde consigue una mezcla con la confección.

Sin tratar la iniciativa como una posible forma de marketing, se trató de una forma de atracción para el público. Ofrecer algo fuera de lo normal y no «vender ropa por vender», destacando que el local contaba con muchas más cosas que ofrecer que un simple servicio.

«No me limito, no solo quiero a artistas locales. Al contrario, cuanta más variedad mejor»

Sin necesidad de tener años de experiencia, Dicky Morgan recibe a multitud de artistas. «No me limito, no solo quiero a artistas locales. Al contrario, cuanta más variedad mejor», apunta la fundadora del Negocio. Cualquier artista exterior a Canarias puede solicitar sus espacios sin necesidad de ser originario de las Islas.

Al mismo tiempo que se desarrollaba el comercio, Laura Soriano, junto al artista Iker Muro, decidieron crear Canary Islands by Dicky Morgan, una serie de diseños plasmados en camisetas que se convierten en el producto estrella de la tienda, no solo a nivel turístico, sino a nivel local. Debido a la repercusión que produjo esta colección, comenzaron a vincularse marcas como Very Caliente Club, logrando que se dedique un espacio en el local al comercio textil canario donde se encuentran en su mayoría camisetas y bolsas de tela.

A pesar de contar con una oferta cultural espléndida, Dicky Morgan decide seguir innovando, por lo cual surge la iniciativa de realizar sesiones musicales con DJ en directo. «No concibo una inauguración sin música en directo, todo debe tener una banda sonora» declara Laura Soriano, tras expresar lo importante que es brindar a un momento en concreto una música que acompañe la ocasión y provoque el recuerdo de esta.

«Que un artista quiera plasmar su arte en Dicky Morgan para la directiva es emocionante»

Los ilustradores y pintores canarios Bejo, Iker Muro y Monteloco cuentan con sus propios espacios en el recinto. Con una colaboración distinta por parte de cada uno, a lo largo de los años han ido aumentado las obras que cuelgan en cada pared, siendo uno de los puntos atrayentes del lugar.

Como cofundador del local, Iker Muro, conocido artísticamente como Murone, acompaña a Dicky Morgan desde sus inicios. Desde la creación del nombre a la ilustración e imagen de la marca hasta los diseños que más han triunfado a lo largo de los 12 años de actividad. Ejerciendo como impulso, Murone creó una serie de vínculos para generar un llamamiento a nuevos artistas y que estos contasen con un nuevo espacio para darse a conocer.

A su vez, Monteloco decidió presentar su colección Osss en el establecimiento, traduciéndose en su comercialización en islas como La Palma. Esta colección cuenta con una línea tanto de textiles como de utensilios. Entre ellos, tazas serigrafiadas.

Asimismo, gracias a Iker Muro, el pintor y cantante herreño Bejo realizó un mural en una de las paredes de la tienda. Dicho evento fue recibido con gran entusiasmo por la clientela del local, que en ese momento se abarrotó de personas. Aunque cada cierto periodo de tiempo el mural se renueva, Dicky Morgan conserva obras de este artista en sus paredes.

La originalidad y diferencia de un negocio como el que dirige Laura Soriano ha convertido el local en un espacio que brinda orgullo a toda su directiva y trabajadores. Tras años de trabajo y esfuerzo todos aquellos momentos destacables a lo largo de la historia de Dicky Morgan han creado una burbuja de inspiración para todo aquel que se cruza en su camino. «Más que un referente, Dicky Morgan es un concepto», concluye.

Con una cálida y cercana bienvenida, la cantante subió al escenario acompañada de un solo grupal. Esta vez fue el sencillo elegido para inaugurar una noche de emociones a flor de piel. Mientras el conjunto descansaba entre cada actuación, Martín relataba historias de cómo sus familiares le habían pedido expresamente que fuese «ella misma» sin miedo a sentirse juzgada y dejando salir su verdadera personalidad.

El confinamiento fue un momento complejo, pero, para la banda, esto no supuso un problema. Otro compás, el siguiente tema interpretado, es el claro ejemplo de que lo único que es necesario a la hora de componer es la inspiración.

Impecables solos de teclado, batería y guitarras

Como en cada concierto, la vocalista abrió sus propios sentimientos hacia los presentes. A pesar de tener una vida sentimental de lo más estable y positiva, no pierde la pasión por escribir sencillos que traten las partes más complejas del amor. Uno más, habla de este tipo de sentimientos que cada persona vive tras un amargo adiós. A medida que avanzaba la noche, se ganaron a los oyentes con impecables solos de teclado, batería y guitarras.

Entre  saltos de emoción, narraron como el hecho de ser una banda canaria nunca les ha impedido cruzar fronteras. Tal es el caso de su gira por la Península donde surgieron temas como Sabrá Madrid, escrito en el baño de un bar donde, sin miedos, actuaron para todo aquel que se animase a pasar.

Como exclusiva, presentaron su próximo sencillo Ella primero. Además, adelantaron que la pieza contaría con un videoclip bastante especial.  Como despedida, surgió el momento más especial de la velada con Ella, canción en memoria de una persona bastante cercana a la familia de la cantante.

Tras salir del escenario, la insistencia del público les obligó a pisarlo de nuevo. Se presentaron por última vez y agradecieron, con reverencias, el afecto recibido.

Géneros como el hip hop, el rap, el estilo urbano o el reguetón proceden de los años cincuenta en Estados Unidos. El término «música latinoamericana» se comenzó a emplear para hacer una clara diferencia de los ritmos típicos de América Latina de los afroamericanos. Dentro de este concepto se encuentra un gran número de géneros como el merengue, la bachata, la salsa, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango o el rock latino que son las más conocidas. Cada una de estas tiene su auge en los diferentes países, pero lo que cabe resaltar es que tienen en común idiomas donde predomina el español y el portugués de Brasil.

Con la influencia de otros estilos como el hip hop, en las calles surgió el movimiento latino el cual fue trasladado hacia Norteamérica gracias a los puertorriqueños que emigraban a Estados Unidos fusionando su propio criterio con el dancehall o el reggae comenzando así a dejar su propia huella en países ajenos a su cultura.

«Soy américa latina, un pueblo sin piernas pero que camina»

Aunque el comienzo exacto se encuentra en otra localización, la calle. Grandes artistas como Daddy Yankee, Residente, Bad Bunny o Don Omar son originarios de Puerto Rico, país del que más cantantes han triunfado mundialmente. Ninguno de estos vocalistas goza de una raíz fuera de la clase media baja, cada uno viene de familias trabajadoras pertenecientes a sitios de gran pobreza como Puerto Rico donde han tenido que luchar por obtener una vida que cubra sus necesidades mínimas.

Cuando Residente pertenecía aún al conjunto Calle 13, brindó a la cultura sencillos como Latinoamérica, un himno que hace mención al colonialismo y como acarrea a todas las adversidades latentes. América Latina resurge de la tempestad, luchando por lo que le pertenece. Sometido a gran fraude, el territorio lleva décadas expuesto a la capitalización, sumido en la explotación tanto de mano de obra como de sus materias primas, lo que ha provocado el avance de otras grandes potencias mundiales. Este desarrollo provocó el intento de imponer creencias ajenas al continente, tratando de eliminar aquellos elementos autóctonos del lugar conquistado para dar paso a una superioridad y abuso de poder.

«La presencia latina existe desde hace varias generaciones, son parte cada vez más importante de la sociedad más allá del problema horrible de racismo que hay hoy contra los migrantes que vienen de Centroamérica», declaraba tras la proclamación de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, Tomas Cookman, una de las figuras hispanoamericanas más influyentes como fundador del sello Nacional Records y responsable de LAMC, el ciclo de conferencias de referencia sobre música latinoamericana.

«No es lógico que en Canarias se deba viajar a otros países para desarrollar proyectos musicales porque en el Archipiélago no hay medios que lo permitan»

Sin ir tan lejos, Canarias ha sido otro territorio marcado por la penuria en cuanto al ámbito musical se refiere. Carlos Bruña Zamorín más conocido como Cruz Cafuné, es un cantante y rapero canario perteneciente al municipio de Tacoronte. A lo largo de toda su carrera ha tratado temas como la miseria y el uso de drogas en distritos canarios de índole obrero.

Haciendo alusión a lo difícil que era tratar de sobrevivir y esquivar las injusticias sociales ya sea el capitalismo o los abusos policiales, Cruz Cafuné dedica un disco completo a tratar desde un punto mínimamente ficticio la vida de su círculo de amistades. A diferencia de cualquier otro trabajo, Maracucho Bueno Muere Chiquito cuenta la vida de un chico perdido y desorientado que pide ayuda. Se desarrolla mediante notas de voz, es decir mensajes audio de los diferentes protagonistas emitidos tanto al principio o al final de cada canción sirviendo de hilo conductor a lo largo de la trama del álbum.

Asimismo, todo el LP trata de la vida de un chico tinerfeño, que vive en un mundo cruel y violento, en el que intenta tomar las decisiones correctas. Además, también se narra  una historia de amor complicada entre una pareja que posee un gran antagonismo el cual provoca que no logren estar juntos debido a sus diferencias. Sencillos como Chivatos, reflejan como un grupo de amigos debe afrontar su vida como traficantes para subsistir a la pobreza, esquivar a aquellas personas que amenazan con delatarlos y teniendo que huir de la Policía.

¿Cómo es posible que si España no se considera un país subdesarrollado la tasa de paro juvenil canaria se encuentre en el 52,3 %? No es lógico que en Canarias se deba viajar a otros países para desarrollar proyectos musicales porque en el Archipiélago no hay medios que lo permitan. En el caso de Cruzzi, no es la primera vez que abandona las Islas para grabar sus singles o álbumes en Londres donde goza de un estudio perfectamente equipado.

Quizás se debería tener más en cuenta la voz joven a la hora de tomar decisiones o considerar los emprendimientos de personas como Residente o Cruz Cafuné que siendo representantes de lugares tan alejados el uno del otro, tratan de concienciar a través de la música las inmoralidades de las sociedades de clase baja que intentan sobrevivir al peso de plomo que conlleva el capitalismo y el desarrollo de barrios subdesarrollados.

«La línea de acción más importante ahora mismo es fortalecer el compromiso de la Universidad con la sociedad»

Juan Albino Méndez, vicerrector de Cultura, Participación Social y Campus Ofra y La Palma y profesor catedrático de Ingeniería de Sistemas y Automática, vela desde su toma de posesión en 2020 por una progresión cultural en la Universidad de La Laguna. Su investigación gira en torno a la Ingeniería de Control (predictivo, modelado e inteligente). Recibió el  Premio Extraordinario con su Tesis Doctoral en 1998 y el premio Día de Canarias para Jóvenes Investigadores en 1999 por parte del Gobierno de Canarias.

El docente comenta las dificultades de tomar una posesión tan grande como la de ser vicerrector en medio de una pandemia. Si del ámbito formativo se trata, las posibles soluciones a resolver se tratan de una forma más sencilla a través de tecnología, videoconferencias y todo tipo de eventos online. En cambio, en el entorno cultural no se encuentran tantas facilidades. El sector cultural que aborda la Institución ha sufrido la imposibilidad de realizar dinámicas presenciales, pero recalca que, gracias a esta incertidumbre, se han aportado soluciones y contribuciones con el fin de trasladar el espectáculo a las pantallas.

Las ayudas y subvenciones se han visto más afectadas debido a la reducción. Como cada curso, el riesgo del aumento de fracaso escolar abunda aunque, tras el inicio la pandemia, se han adoptado medidas suficientes para evitar al máximo el abandono estudiantil. «Este año, a modo de ejemplo, en Formación y Extensión, se han ofrecido más cursos que nunca. En ese sentido hemos hecho un esfuerzo por minimizar el impacto que han tenido estos inevitables recortes que se han producido», confiesa con cierto orgullo.

«La actividad formativa de extensión se encuentra más activa que nunca»

A su vez, el vicerrector manifiesta que la dinamización que se ha impartido es impecable si se trata a partir de un punto objetivo. Como previsión, se estimó que todas las labores quedarían reducidas o totalmente suspendidas, pero la circunstancia actual ha logrado lo opuesto. Ahora mismo se hallan en proceso más de 300 actividades en las que se implican a las cátedras institucionales y de empresa. «La actividad formativa de extensión está más activa que nunca. Actualmente se encuentran 80 cursos simultáneamente ofertados, por lo cual es valorable que a pesar de estas circunstancias mantengamos la acción», sentencia.

Afirma que en este último año escolar se obtuvo una respuesta formidable, asumiendo la situación con una madurez extraordinaria y con los conocimientos posibles para generar una respuesta positiva. Juan Albino destaca, a su vez, que la responsabilidad va a partes iguales sin menospreciar al equipo encargado de ayudar a la comunidad estudiantil.

Albino señala, también, que la gestión cultural empleada por su Vicerrectorado ha sido impoluta debido al feedback recibido por parte de otras entidades y colectivos que felicitan a esta organización por su rapidez de actuación, destacando la respuesta a los acontecimientos por parte de La Universidad de La Laguna. Asimismo, considera que la Institución ha tenido un valor ejemplar centrándose en la seguridad y equilibrio de la comunidad universitaria y el desarrollo de la actividad.

«El valor de fomentar la orientación laboral no es el beneficio para el estudiantado sino para la sociedad futura»

Tras las asistencias y cursos que se están iniciando para conseguir un progreso, se apuesta por beneficiar a las personas que están por finalizar su grado de cara a la búsqueda de empleo. Así, subraya que «Este es un perfil que cada vez se analiza más en las ofertas de trabajo pero, realmente, el valor de fomentar la orientación laboral no es el beneficio para el estudiantado sino para la sociedad futura».

De este modo, la directiva que guía este ámbito comparte la preocupación por que se mantenga prolongadamente una situación de incertidumbre a nivel de futuro por parte del alumnado, la institución y sus trabajadores.

Tras la finalizar esta intervención el público comenzó a impacientarse por la siguiente actuación que encabezaba a uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, El Kanka. Tras su puesta en escena y presentación, la asistencia enloqueció en el comienzo del sencillo Guapos y Guapas, con el que el artista declaró que las redes sociales controlan la obsesión por la perfección y tener un cuerpo ideal. Tras terminar la interpretación y otra previa explicación, terminó el espacio manifestando: «Dejen que yo prefiera cuidarme más por dentro que por fuera».

Debutando en las dos sesiones en las que encabezaba el cartel, el Kanka, y su banda formada por Álvaro Ruiz (guitarra), José Benítez (batería), Pedro Campos (bajo), Carlos Manzanares (teclado) y Manin (percusión), demostraron ser unas personas alegres y muy agradecidas, tanto con la organización como con sus oyentes, ya que, debido la actual situación de pandemia, la asistencia a eventos culturales es «nefasta». Lograr vender las entradas, según manifestaron, significa mucho para ellos personalmente.

Sin movilidad, el ánimo del público no decae

Sobre las 18.00 horas, llegó al escenario María Al Revés contagiando una energía admirable. Aunque el calor y las temperaturas no acompañaban la ocasión, se logró una colaboración espléndida, por parte de cada individuo, para contar con la mayor comodidad posible sin saltarse las medidas restrictivas: el no acceso de alcohol al recinto, no levantarse del asiento y llevar la mascarilla. Tras finalizar su acto, el conjunto agradece al igual que el resto de ejecutantes la invitación y recalca la importancia de aquellos profesionales que tratan de conseguir ingresos con cualquier alternativa, centrándose en lo perjudicado que anda el sector cultural, al igual que el hostelero.

Del mismo modo, el lunes 16 dio comienzo con la sesión Pablo Ibarburu, que provocó la risa hasta a los miembros de la organización que allí trabajaban. Con el uso de anécdotas, chistes e incluso imitaciones consiguió sacar lágrimas a cualquiera que observara la función. Además, como sketch final subió al escenario a dos jóvenes, los cuales compitieron por saber quién era más «desgraciado». El juego consistió en realizar preguntas personales y la persona que más tragedias hubiese vivido se llevaba un premio de 5 euros brindado por el propio comediante.

Asimismo, para cerrar los dos días de festival, el terceto catalán Stay Homas contagió de pop catalán al municipio de El Sauzal. Durante una hora y media presentaron su álbum Agua, consiguiendo hacer bailar a la asistencia en sus asientos. La atmósfera se convirtió en una postal inolvidable para el conjunto de artistas tras presenciar el feedback y escuchar cómo cantaban todas y cada una de las canciones a un son, como si de un coro se tratase.

De esta forma, la organización se despidió por todo lo alto y con gran emoción tras el éxito cosechado, a pesar de las cancelaciones de ediciones anteriores. Agradecieron a todo el equipo, nombrando uno por uno a cada miembro, y llevando consigo su reconocimiento por haber colaborado desde el principio, partiendo de la amistad, y logrado impulsar un año más el Festival Soplo de Letras.

Toda la información sobre la venta está disponible en la web y en sus redes sociales. Asimismo, todas las dudas podrán ser consultadas mediante mensaje directo en Instagram. La jornada comenzará con dos sesiones a las 12.00 y 19.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Elena Saavedra y a María al Revés. El 16 de agosto contará con la actuación del cómico Pablo Ibarburu acompañado del trío catalán Stay Homas.

Fieles a demostrar en anteriores ediciones que el objetivo siempre ha sido crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que, a su vez, estuviese al alcance de cualquier persona, no se han rendido. A pesar de todas las dificultades cruzadas en el camino este pasado año, la organización del evento ha reestructurado las instalaciones para desarrollar un rato inolvidable en La Plaza de San Pedro, tanto para la audiencia como para el personal a cargo.

En esta versión veraniega, el certamen sigue ciñéndose al producto nacional y local con sonidos más cercanos. Al frente del espectáculo, y conservando su doble cabeza de cartel desde mayo, El Kanka, uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, presentará, entre otros, su trabajo CanEpé. El cantautor vuelve a la Isla para inundar la velada de indie español sin tapujos.

Como nueva incorporación se encuentra la joven compositora Elena Saavedra. Con una carrera musical de más de cuatro años de composición y la publicación de su primer álbum de estudio Mi Calma, trata temas como el renacimiento personal tras la vivencias en las cuales el cuerpo interpreta una muerte. De este modo, tras la resurrección se crea un vínculo con la naturaleza, el cual sirve de guía para situaciones en una vida independiente.

Además, aún cuentan con la fidelidad de María al Revés o, como se declara el artista, «Airam al derecho». Dispuesto a contagiar la pura rumba, el reggae y la música fusión, descubre al público sus proyectos Libre, Cielo y Vuelvo a renacer. 

El último día de este concierto cuenta con el trío surgido en pleno confinamiento Stay Homas. Con la finalidad de prevenir los contagios de la Covid-19 a través de canciones, Klaus Stroink (trompetista), Guillem Boltó (trombonista y cantante) y Rai Benet (bajista) decidieron iniciar este grupo en la primavera de 2020.

¿De dónde surgió su interés por la música? «Pues aparece de un modo muy natural. Mis padres veían que poseía cierta afinación, cosa de la que ellos carecían, y me sugerían que estuviese en música pero yo no quería, por lo que agradezco que no insistiesen. Sin embargo, tocaba un pequeño piano que había en casa y posteriormente, me propusieron entrar a una academia de órgano y como era más fácil me apunté. Ese fue mi inicio en cuanto a intérprete, en lo personal comenzó al oír a Extremoduro o a Pedro Guerra, fueron mis dos primeros amores».

¿Cómo definiría a El Kanka? «Es una persona de Málaga, de 38 años, con buen carácter y corazón alegre pero en lo que a música se refiere, es muy arrítmico, con letrillas cotidianas y burlonas, tengo mis momentos. Musicalmente muy ecléctico, pero también cerca de los ritmos sureños, el aire flamenco o rumbero y de los patrones latinoamericanos, eso es de lo que más bebo».

«La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio»

Todas sus canciones tienen un gran trasfondo. ¿En qué se inspira para crearlas y componerlas? «Yo creo que es una cosa muy personal pero sin tanta importancia, es decir, uno se puede inspirar en cualquier cosa. De repente, ves un programa de tele sin profundidad y a lo mejor una tontería que dicen, a ti te resuena a algo o te parece divertido y te conecta con algo que sea cancionable. La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio con eso».

¿Cómo ha sido regresar a los escenarios tras el gran parón? «En 2020 toqué bastante, estuve varios meses sin hacerlo, pero fui de los afortunados que pudo currar. A todos los que nos dedicamos a esto nos gusta el hábito del directo, es gratificante y te enlaza de manera directa con ese lazo de unión. A su vez, fue confuso, el paso del tiempo se nota y no sabía ni enchufar la guitarra».

¿Y el reencuentro junto a la banda? «Me acuerdo del primer concierto que dimos el año pasado con la banda. Lo recuerdo con muchísima emoción y hasta se me quebró la garganta en el tema inicial, me emocioné. Ahora lo vivimos como una práctica excepcional porque no se sabe si se mantendrán».

«Los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria»

La normalidad ya no es la que era. ¿Nota al público distinto en esta nueva gira? «Francamente no puedo hacer otra cosa más que admirar a las personas que vienen. Creo que guarda más mérito, y lo digo en cada uno de los shows que he dado en esta época, que pese a incomodidades quieran disfrutar en vivo. La gente que viene realmente ama esta dinámica, llevan mucho sin ir a un evento de su cantante favorito y en el instante que lo consiguen disfrutan de una experiencia aún más única, entonces es un gentío que está eufórico y agradecido, los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria».

El sencillo de 2013, Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, supuso un antes y un después en el indie español. ¿Qué sintió al ver su gran repercusión? «En mis pieles no lo he vivido como una cosa extraordinaria. A día de hoy hay gente que descubre este disco y no me conoce ya que soy un artista underground e independiente. Para mí fue mi primer niño, esa carta de presentación que todo principiante necesita para dedicarse a esto, pero lo mío es más un trabajo constante».

¿Cree que el  indie se valora lo suficiente? «Creo que por fin se empieza a valorar. Por desgracia, los medios permanecen tomados por un par de estilos en particular y es muy difícil que se salga de ahí. En este país falta un poco de diversidad a la hora de escuchar música, incluso dentro de los que se adscriben en un movimiento musical, cuando hay una riqueza casi infinita. En todo caso, creo que tiene mucho peso a día de hoy con el auge de las redes sociales, hay muchos más proyectos que deciden remar en la independencia y que hace que haya un ambiente muy interesante».

«El Fin del Mundo surge por una preocupación sobre como tratamos al Planeta»

El Fin del Mundo es una canción que representa la rabia y la preocupación. ¿Fue muy duro el proceso de composición? «Surge, como bien dices, por una preocupación sobre como tratamos al planeta. Todo individuo con dos dedos de frente o inteligente, posee un mínimo de afecto al respecto y eso es algo que rondaba mi cabeza. La idea nace al ver a Carlos Palacio, uno de mis cantautores colombianos favoritos. En esta sesión, todo lo que ocurría era en formato de soneto y me pareció fascinante por lo que quise, con esta inquietud, escribir con este tipo de estructura en honor a mi amigo al que luego invité a cantar ya que fue el culpable de esta ira».

¿Le inspiró el período del confinamiento para trabajar en nuevas composiciones? «La cuarentena no me ayudó especialmente. Al menos dos temas los hice en el encierro y sin este no tendrían lógica. Sabéis quienes sois, la hice tras un mes de extrañar a mis amigos más cercanos y Samba para mi padre, la compuse como una especie de acompañamiento a distancia que, a su vez, tenía que ver con la situación. Al final, es una perspectiva muy distinta que te hace pensar o reflexionar y en ese sentido sí es inspirador».

¿Qué siente al volver a las Islas Canarias? «Mucha alegría, aunque en el momento en el que no era muy conocido ya contaba con un hueco en Las Palmas. De las primeras veces que fui a esta isla fue para asistir a una reunión muy íntima, Cantautores en Vegueta, realizada por Luis Quintana, un compañero canarión. Recuerdo un feeling especial con el pueblo canario. Soy andaluz y creo que hay similitudes, por eso me siento muy cómodo con el humor y con la forma de vivir».

«El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia»

En los diferentes pases del festival coincide con Ida Susal y María Al Revés. ¿Es la primera vez que comparte escenario con artistas del Archipiélago? «Con estos en concreto sí, pero no es la primera vez que comparto escena con artistas canarios, he coincidido con Pedro Guerra, Víctor Lemes, Ari Jiménez, Rubén Rodríguez…»

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere iniciarse en este mundo? «El consejo más sabio es no dejarse abatir por las dificultades, intentar mejorar, realizar las cosas con cariño y aprender del oficio. Hay que ser constantes, no rendirse. El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia».

La jornada comenzará con los cursillos que se impartirán en los centros educativos de El Sauzal y, posteriormente, el 1 de mayo, tendrán lugar dos sesiones a las 12.00 y 18.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Ida Susal y a María al Revés. Del mismo modo, el 2 de mayo, contará con actuaciones de cómicos como Grison beatbox y Jaime Caravaca, acompañados del trío catalán Stay Homas. Cabe destacar que la organización del evento se halla en periodo de confirmación de nuevos artistas.

La iniciativa surgió de la idea de un grupo de jóvenes canarios, que tomaron la decisión de crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que a su vez, estuviese al alcance de todos. En busca de garantizar una oferta cultural para los residentes del municipio, trata de favorecer el desarrollo local, personal y profesional a través de la cultura.  Asimismo, poseen un gran peso todas las profesiones asociadas al artes.

Este año, el certamen se centra en sonidos más cercanos y locales. Considerado uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España y un gran punto de referencia en todo tipo de géneros, El Kanka cuenta con un doblete como cabeza de cartel. Tras la publicación de su último trabajo El  Fin del Mundo, el cantautor vuelve a la isla para inundar la velada de indie español en estado puro.

También, tras su triunfo en el Teatro Leal de La Laguna, se encuentra Ida Susal, el proyecto de la cantante tinerfeña Julia Botanz Guimerá, que a través de su propio estilo de «mestizaje de autor» presenta un nuevo repertorio rebosante de ritmos que van desde el latino al folk.

Además, como tercer protagonista cuentan con María al Revés o lo que es igual, «Airam al derecho» como declara el artista. Dispuesto a contagiar la pura rumba, reggae y la música fusión, descubre al público sus últimos proyectos, Libre, Vuelvo a renacer y Cielo. 

A pesar de todos los inconvenientes previos al acto, la productora expresó su fuerza y voluntad por querer presentar una audición impecable llena de sensibilidad y cariño. Ya se bajó el telón fue el tema encargado de dar inicio a la sesión y mientras tomaban descansos en medio de cada sencillo, un público tímido atendía expectante a las anécdotas que ocurridas en los ensayos y narradas por sus protagonistas,  lograban entre risas una cierta interacción con la asistencia.

Con su lado más sensible, Bea cuenta la importancia de Si digo quiero, un tema de lo más personal a nivel conjunto que hace décadas acompaña al grupo y los mantiene unidos. Con miradas cómplices de afecto, demostraron la complicidad y afinidad que tienen tanto dentro como fuera de los escenarios.

«Esta canción habla de lo que soy y es lo que les quiero mostrar»

Con una inauguración en acústico, Tiempo brindó un momento mágico al son de las teclas y la voz de la vocalista. «Soy una persona extraña que siente la música de una manera que no puedo explicar y no entiendo la vida sin ella, esta canción habla de lo que soy y es lo que les quiero mostrar», confesó, entretanto el gentío presente cantaba en un tono bajo para no interrumpir la escena y lograr un entorno lleno de paz y armonía.

A medida que avanzaba la noche, se ganaron a los oyentes con impecables solos de guitarra, batería y teclado por parte de Andy Dehme, Yiyo Bravo, Carlos Martin y  Bebi Camacho que hicieron ponerse en pie a los concurrentes al son de sus instrumentos e incluso bailar.

‘Puedo’ enloquece al teatro

Ya no me importa marcó la velada ya que, tras aclarar que la balada iba sobre esas historias de desamor en las que, uno de los dos trata de ser fuerte aunque la realidad es que sigue destrozado y no lo muestra por orgullo, la solista enseñó sus nuevas destrezas con la guitarra con un previo aviso a sus posibles equivocaciones.

Fue en el tema Puedo, donde la vergüenza desapareció y desde sus asientos, el salón al completo enloqueció. A base de palmas y cánticos lograron irradiar la sala con una felicidad contagiable para todo aquel que transitase el lugar en ese instante.

Tras el encore ofrecido debido a la insistencia, se presentaron por última vez y agradecieron con reverencias, mientras acogían una gran ovación y silbidos que manifestaban los halagos de los allí presentes. «Gracias por haberme dado la oportunidad y por enseñarme a ver con claridad», declaró la cantante antes de retirarse.

Sin olvidar las baladas que marcaron los inicios de su carrera, presenta temas de su reciente trabajo Aquí y Ahora, los cuales la acompañan en su recorrido por todas las salas de la Isla.

Bea nació en Granadilla en 1985 y comenzó su aprendizaje en solfeo y clarinete en la academia de la Asociación Cultural Banda de Música José Reyes Martín, situada en el mismo municipio de su nacimiento, y continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música.

Ganadora del premio Onda Nueva Tenerife y Mencey de Oro

Asimismo, en 2017 fue telonera del armonicista americano de blues Keith Dunn en el evento Santa Blues donde fueron cabezas de cartel y ofrecieron una interpretación única en compañía de su agrupación. Dentro de su trayectoria musical tanto individual como en grupo, ha obtenido premios y nominaciones en grandes festivales canarios como Onda Nueva y el Festival de Candelaria.

Esta vez, vuelve a Tejina tras su éxito en la sala Jóspital para presentar un concierto más personal de la mano de sus compañeros, el guitarrista Andy Dehme, la teclista Bebi Camacho, el bajista Yiyo Bravo y  el batería Carlos Martin. La artista busca tocar la fibra sensible del público mediante un repertorio que define sus propias vivencias a lo largo de los meses de cuarentena y con el que trata de dar visibilidad a diversos asuntos.

Debido a las recientes restricciones establecidas el aforo se ha reducido a 95 butacas, por lo cual el orden de llegada es prioritario.

El recital recibe el nombre Por el camino del pathos y hace referencia a la Retórica de Aristóteles en la cual se refiere a la capacidad de apasionar y emocionar al oyente.

La audición planteará un diálogo del pathos y su antagónico racional, el logos. Contará con un concierto basado en intérpretes que fueron capaces de trascender el contenido de esta obra más allá de los límites de la creación en la que en consecuencia, se estableció un nuevo patrón en el desarrollo de los discursos musicales.  Se interpretarán artistas como Serguéi Prokokiev, Fréderic Chopin y muchos otros.

Nominado a los XV Premios Nacionales de la Música

Martín nació en Gran Canaria en 1978 y es reconocido como uno de los pianistas más brillantes de su generación. A lo largo de su carrera como artista ha colaborado con un sin fin de agrupaciones destacando la Polish Chamber Orchestra y los Virtuosos de Praga además, de ser numerosas veces convidado por los grandes festivales del mundo y protagonizar estrenos en los cuales interpreta a maestros como Cristóbal y Pedro Halffter o Pilar Jurado.

Asimismo, también dedica parte de su vida a la composición e investigación musical. Es miembro del proyecto, Aula de Música Actual del Conservatorio Superior de Música de las Palmas, en el cual imparte cursos en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria sobre la indagación de nuevas tecnologías. Posee varias publicaciones discográficas para Warner Music y Sony Classical dedicadas a Antonio Soler, Mozart, Schröter y Beethoven y cuenta con nominaciones a importantes reconocimientos.

Esta vez, vuelve a la capital tinerfeña tras su actuación como solista en el cierre del festival En Paralelo, donde, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y bajo la batuta de Karel Mark Chichon, rindieron homenaje a uno de los mayores compositores de la historia, Wolfgang Amadeus Mozart.

La venta en taquilla cesará dos horas antes del comienzo de la gala para el total acondicionamiento de la sala y el ajuste de las medidas del protocolo anti Covid-19.

Empezaron a ganarse al gentío allí presente, mediante cánticos y versos que se compenetraban a la perfección y, pese a los nervios del principio, contaron con una audiencia que dio todo de sí. La velada se desarrolló en un ambiente de comodidad, humor y cariño.

Entre canción y poema, tanto Bea como Carlos recordaban con risas nostálgicas aquellas vivencias ocurridas en la prepandemia, donde la vocalista manifestó con verdadera tristeza el añoro que sentía por actuar de nuevo y por volver a viajar a Madrid, lugar al que dedica un sencillo titulado Sabrá Madrid. Durante este tema decoraron la sala con velas y las luces al mínimo para crear un momento íntimo.

‘Puedo’ levanta al público

Por otro lado, el poeta expresó sus propias emociones surgidas durante el confinamiento y explicó la situación que vivió en esos tres meses en los que buscaba pequeños rincones de su casa en los que encontrar inspiración. Poemas como El virus del pánico, Despoesíame, Mascarafilia o Serendipia (Cinco), trasladaron a los presentes a una burbuja de nostalgia y pasión a partir de un perspectiva romántica con la que sentirse identificado.

A medida que avanzaba el tiempo, se ganaron a los oyentes. Incluso, interactuaron con estos preocupándose por su estado de ánimo e invitaron a todos a cantar para perder la vergüenza. Fue en el destacado tema Puedo en el que, a base de cánticos y palmas, el local llegó a la cima del éxtasis con una atmósfera de felicidad contagiable.

«El amor es reivindicativo»

Como si de especialistas del amor se tratasen, expresaron sus experiencias en buscando transmitir empatía a los asistentes y  dejaron en el aire formas de superar las rupturas amorosas a través del arte. Aunque, ambos explicaron que no todo debe ser visto desde una posición melancólica centrada solo en los malos recuerdos. «El amor es reivindicativo» , declararon tras el apunte remarcado por la cantante en el que, de forma ingeniosa, burlaba sus pasadas relaciones afectivas que no terminaron de cuajar.

A pesar de que la presentación terminó dentro del horario estipulado, ofrecieron un encore tras la insistencia de los espectadores, que revolucionaron el recinto con un máximo de euforia y recibieron a los interpretes con una gran ovación.

Tras la actuación, a un lado de la tarima se encontraba un pequeño stand en el que se podían adquirir los poemarios del escritor, La noche en que reímos peligrosamente y Pandemia y a su vez, el nuevo CD de la artista, Aquí y Ahora.

La banda cerró el concierto con el sencillo Joder, no sé y expresaron su intención de volver a la Isla en el año 2020 o cuando finalice su gira de salas por Europa.

Los espectadores definieron la noche como inigualable o increíble, y que a pesar de la falta de encore, dieron una lección magistral de lo que es el punk/rock español. Entre saltos, cánticos y solos de guitarras consiguieron transmitir el más puro noise pop/grunge/punk posicionando el listón de conciertos de rock en Canarias en lo más alto.

En cuanto terminó el concierto, en el fondo de la sala se colocó un estand con artículos promocionales: camisetas, polos y bolsos de tela de varios colores y estilos.

1. Cayetano

Es el single que les propulsó a la fama y se convirtió en himno generacional gracias a su mensaje tan sensato.  La letra hace referencia a la clase alta de España. Este tema, que plasma el más puro punk- rock español, cuenta con 1 874 313 visualizaciones.

2. Niña de hielo

Forma parte del EP, Examiga, y refleja nuevos géneros como son el noise pop o  el grunge. El videoclip, fue revelado en 2018 y  grabado de un modo casero utilizando un móvil, demostrando así, que no hace falta una grabación profesional para hacer un buen contenido de calidad.

3. Las canciones de Juanita

Esta canción pertenece a su último trabajo y es un referente a la banda Juanita y los Feos, que lleva en hiato desde 2014. Antes de ser publicada, era interpretada en los directos de la gira, por lo que ya existía una demanda del público. A ritmo de guitarra y batería acelerada es considerado uno de los mejores temas de este conjunto.

4. No tan jóvenes

Publicado el 20 de noviembre, es la última publicación de los madrileños, que va dedicado a la que ellos se refieren como «generación vacía». El vídeo está dirigido por Ernesto Sevilla y rodado en el palacio madrileño de Ferrán Núñez, en el que el grupo aparece simulando una corte burguesa, rescatando una estética inspirada en la película  María Antonieta.

5. Perdona (Ahora sí que sí) 

Esta es una colaboración con la ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia Romero. Se trata de una adaptación de la versión original del cantante Marcelo Criminal. Este sencillo se posicionó en las grandes listas de éxitos y streaming de este país, llegando a alcanzar 4 065 673 visitas en YouTube.

Este conjunto de madrileños se dio a conocer tras lanzar la canción La noche de los muertos vivientes, pero la verdadera fama llegó con la publicación del single Cayetano, que los hizo posicionarse como un referente de la música pop rock española. El grupo cuenta con una colaboración con Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017, el sencillo Perdona (Ahora sí que sí) se posicionó en las grandes listas de éxitos y streaming de este país, este es una adaptación de la versión original que pertenece al cantante Marcelo Criminal.

En el concierto, donde se vivirá el pop-punk/rock español en toda su esencia, no solo presentarán su disco, sino que también interpretarán algunos de sus sencillos y EP, como son Necromántico y Examiga, publicados en 2017 y 2018 y compuestos de 3 canciones cada uno.

La gira no sólo visitará Tenerife, además llevarán su talento a sitios más internacionales como Londres y Berlín entre otros. Algo que cabe destacar son los continuos sold out que han tenido a lo largo de todo el tour, además de las incontables veces que han sido cabezas de cartel en diversos festivales de España.