Tuve la oportunidad de descubrir a la artista cuando su canción Good As Hell vio la luz en el año 2016. Sorprende que, en ese tiempo, no se hubiese imaginado que dominaría las alfombras rojas y escenarios de los mayores premios de la música tiempo después. Ese verano tenía 15 años y no sabía el impacto que tendría el mensaje de esta nativa de Detroit en mi vida. La energía que desprendía, iba a marcar mi lucha diaria para mantener en pie mi auto-confianza que, como una adolescente, era una tarea bastante difícil.

Al nacer mujer te enfrentas a un mundo en el que, a pesar de que poco a poco se produzcan cambios, se aprovecha de tus imperfecciones para comercializar la solución a tus inseguridades (por no hablar de las múltiples barreras, a penas visibles, impuestas por una civilización misógina). Lizzo entró en escena como una mujer fuerte a enseñarnos que no pueden decirnos como vivir nuestra vida, al ritmo de Like a Girl y bailando twerk mientras toca la flauta travesera.

Hasta el momento en que redescubrí a esta autodenominada band geek, era fácil auto convencerme de que podía recuperar la positividad haciendo un poco de self-care. Solo lo típico, una rutina de cuidado facial de más de diez pasos y usando veinte tipos de productos diferentes. Solo entonces estaría de buen humor tras un día agotador. El sistema, Gwyneth Paltrow y una infinidad de influencers me habían enseñado que el amor propio tiene precio.

Pero mi capacidad de sobrevivir ocultando mis emociones llegaba a sus límites y Truth Hurts llegó a mi vida obligándome a dar un giro de 180 grados. De repente una cantante, rapera y flautista comienza a decir abiertamente que no le importaba lo que pensaran. Que iba a reír, llorar, gritar y amarse a sí misma porque antes que cualquier otra persona, ella era su prioridad y que si ella brillaba los demás también podían brillar. Apareció para demostrar que cuidarse a uno mismo supone mucho más que hacer algo que te haga sentir bien por un corto periodo de tiempo.

«El hecho de que la cantante y rapera cause controversia significa que aún no hemos avanzado lo suficiente»

Nadie me había instruido en que para encajar con la definición de 100 % that chick, hablando con algo de propiedad, hay que ser vulnerable y llevar una relación sana y abierta con los sentimientos. Como muchas mujeres, creía que no estaría siendo una mujer empoderada si manifiesto lo que siento, pensarían que soy una dramática. La sociedad, por otra parte, me ha convencido a no celebrar demasiado mis logros, sean grandes o pequeños ya que debemos tener modestia.

El hecho de que Lizzo cause controversia cada vez que viste de forma extravagante y luce su cuerpo no normativo en redes sociales y en público, provocando acusaciones por promover un estilo de vida no saludable, significa que aún no hemos avanzado lo suficiente. Hacen falta más personas como ella para hacernos ver que hay cosas más importantes que las apariencias y que el secreto para ser feliz no se encuentra en frases de Mr. Wonderful, sino en convivir con lo que sentimos y enfrentarnos a los valores injustos que tenemos interiorizado, como dijo la cantante para Rolling Stone, «No se puede vivir la vida tratando de ser diferente».

La nueva generación de mujeres artistas e influyentes, espero, ha llegado para quedarse, para mostrarnos que podemos ser dueñas de nosotras mismas, que los prejuicios han pasado de moda y que ahora, y siempre, lo que se lleva es cantar a todo pulmón que eres tu propia soulmate (alma gemela).

A través de este laboratorio de cultura, las artistas pretenden dar visibilidad al teatro musical en las Islas. «Desde las instituciones canarias se ofrecen oportunidades al teatro, pero el musical queda apartado», dice Melodie Pérez. Cada mes organizan un espectáculo diferente en el espacio L’Incanto, en la ciudad de Santa Cruz. Para ello, cuentan con la participación de amateurs de todas las edades interesadas en las artes escénicas. En este sentido, el elenco recibe formación en danza, canto, actuación y contexto histórico de las obras que van a interpretar. «La gente pide y necesita proyectos como este», asevera Simó.

Las últimas producciones de las artistas han sido la adaptación de Los Miserables y Hamilton. Melodie Pérez comenta que están siendo afortunadas en cuanto a la promoción de sus obras. «Disney + decide sacar el Hamilton justo cuando pensamos en hacer esta producción», afirma. En esta última contaron con unas edades más acotadas y la mayoría eran jóvenes, por el estilo del musical. Simó destaca que esta obra rompe con los cánones establecidos. «Utiliza estilos de música que, como dijo Lin-Manuel Miranda, son el folclore de Estados Unidos», declara.

«La normalidad que había ya no me gusta»

Melodie Pérez explica que en este sector se enfrentan mucho a los prejuicios del arte. «Tú has lo que quieras pero estudia primero una carrera», parafrasea Pérez la reacción de la mayoría de los progenitores. Añade que no existe una mentalidad abierta, lo que causa dificultades a las personas que se quieren dedicar a las artes. Arianda Simó observa que la desinformación en la sociedad es inminente. La artista piensa que las artes escénicas no pertenecen al mainstream educativo. «Los jóvenes no saben por dónde empezar», afirma.

La situación actual causada por la crisis sanitaria ha provocado estragos en todos los sectores. «Está siendo mal de muchos, consuelo de tontos», declara Melodie Pérez. Asimismo, aclara que, como artista, se ha acostumbrado a la incertidumbre. Simó manifiesta que intentan ser grandes consumidores de productos artísticos. «No saber si vamos a tener oportunidades es algo habitual», sostiene la filósofa.

A pesar de todo, confían en las posibilidades de un futuro optimista. «La normalidad que había ya no me gusta», dice Melodie Pérez. La artista espera que la situación actual ayude a despertar la creatividad en la ciudadanía. «Siempre vamos a estar aquí, el arte es una constante», asegura Simó. Las dos tienen fe en la capacidad de su gremio para reinventarse y seguir produciendo.

El pasado miércoles 27  se celebró el primer encuentro de La Laguna Oculta. El público asistente se encontró en la fachada principal de la Parroquia de Santo Domingo. Durante dos horas, recorrieron los puntos históricos más relevantes, como el Ateneo, el Convento de las Catalinas y el Palacio Lercaro: sitios aclamados por formar parte de inquietantes historias y leyendas de piratas y corsarios.

Por su parte, este evento no solo se circunscribe para los amantes de lo sobrenatural en la isla de Tenerife. El programa de ‘Rutas Misteriosas’ incluye también excursiones de este tipo como Santa Cruz Tenebrosa y el Puerto de la Cruz Misterioso y Aquelarre de La Laguna. Todas ofrecen la experiencia de participar en una investigación paranormal por el casco antiguo de los lugares.

A partir del año 2013, la compañía comienza a realizar este tipo de eventos. Actualmente, tiene sede en 25 ciudades de España como Madrid, Valencia, Málaga, Valladolid, Lérida, Santander, Granada y Santa Cruz de Tenerife. Además, colaboran con los ayuntamientos de las localidades, expertos historiadores, periodistas e investigadores.

Mandrágora Laboratorio Cultural nace de la unión de fuerzas de Ariadna Simón, doctora en Dirección de Artes Escénicas por el Trinity College de Dublín, y Melodie Pérez, pedagoga y con estudios de arte dramático y musical en Buenos Aires. Juntas crearon un proyecto de cultura que ofrezca formación en musicales y para producir representaciones escenográficas. En 2019 formalizaron la empresa y desde entonces llevan a cabo talleres de montaje de espectáculos. Asimismo, participan en proyectos del área educativa del Auditorio de Tenerife como MusicalIES y Manos a la Ópera.

En el caso de Hamilton, cuentan con la participación de jóvenes de edades comprendidas entre los 15 y 23 años. En el mes de julio pasaron por un proceso de aprendizaje sobre danza, música, canto, contexto histórico e interpretación que duró un total de 10 días. Finalmente, este mes se han llevado a cabo funciones todos los fines de semana.

El reconocido espectáculo aborda la historia de la figura de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos de América, que además de ser primer secretario del tesoro, ideó el sistema financiero de la nación y fundó el conocido New York Post. Tanto la letra como la composición y el guion son de Lin-Manuel Miranda.

Una de las particularidades de la obra es el uso del rap en muchas de las canciones. En el año 2015 fue representado por primera vez en el teatro público de Nueva York hasta ser trasladado a Broadway donde tuvo un gran éxito en críticas y taquilla.

El acontecimiento se enfoca en el disfrute del público de cualquier edad y habilidad. Todos los actos serán subtitulados, interpretados en lenguaje de signos, además de hacer uso de otras herramientas que garantizan la accesibilidad. Asimismo, se aceptarán donaciones de las personas que asistan para recaudar fondos y, así, asegurar más proyectos de la organización. De igual manera, uno de los objetivos fundamentales es apoyar al colectivo implicado con estas actuaciones.

El cartel está formado por una variedad de artistas de renombre de géneros como el jazz, blues, bluegrass, rock, entre otros. Entre  ellos se encuentra la Everyone Orchestra dirigida por Matt Butler; el cantautor Paul Hoffman, fundador de Greensky Bluegrass y, por último, el grupo Midnight North. Por otra parte, el festival contará con la actuación de TIKYRA, cantante y percusionista de la banda nominada a los Grammy este último año, Southern Avenue.

Esta será la tercera edición del Inclusion Festival, que lleva desde de 2018 permitiendo ofrecer a personas con discapacidades la oportunidad de disfrutar de la música en vivo. Este año, con motivo de la pandemia de la Covid-19, se ha tenido que celebrar telemáticamente . En compensación, el cuerpo organizativo ofrecerá una afterparty después de cada sesión transmitidas por la plataforma Zoom para permitir la interacción del público.

Las personas creadoras, interesadas en presentar sus proyectos, podían inscribirse en la web desde el pasado día 25 de julio. Por su parte, los filmes son de producción reciente, esto es, desde el año 2016 en adelante, y se podrá disfrutar de ellos en lengua inglesa o subtitulados. Asimismo, todos los metrajes y actos del festival cuentan con interpretación en lenguaje de signos. Entre los requisitos del club, destaca la temática de las películas, ya que deben abordar historias de personajes femeninos LGTBI+, además de estar hechas por mujeres.

La jornada del jueves 20 estará dedicada exclusivamente a la categoría de series web. El club cinéfilo Last Frame Club explica en su web que las mujeres LGTBI+ en el cine y televisión, sobre todo mainstream, tienen poca representación y, si se da, no suele ser la adecuada. Es por ello por lo que la comunidad acude a plataformas digitales como Youtube para exponer su contenido y obtener más apoyo y visibilidad. De esta manera, ofrecen narrativas realistas sobre las experiencias de personas, y en este caso mujeres queer.

El acto lleva celebrándose desde hace dos años, aunque esta edición es la primera vez que se hace online. Last Frame Club ha ofrecido otros festivales virtuales; el último fue Smartphone film fest, donde se proyectaron de forma virtual y gratuita diferentes películas de bajo presupuesto, filmados con un teléfono móvil y con las restricciones de la cuarentena por el coronavirus en sus respectivos países de origen.

Tim Sweeny, fundador de Epic Games, apuntó que esta adaptación facilitaría el trabajo de los artistas y reduciría el costo, además de acelerar el proceso. En el transcurso de la entrevista con Geoff Keighley, los desarrolladores destacaron la posibilidad de crear contenido de forma similar a las películas de tipo CGI (Computer-Generated Imagery) y realizarlo más productivamente.

Una de las novedades que incluye el motor gráfico es el empleo de herramientas de geometría virtualizada como Nanite, que puede desplegar millones de polígonos permitiendo modelar objetos y espacios con un amplio nivel de detalle. Asimismo, los nuevos gráficos contarán con Lumen, la responsable de una iluminación global dinámica. Como explicaron sus creadores, esta mostrará reflejos indirectos en todo tipo de escenarios. Por otra parte, aseguraron que los mapas de luz dejarán de ser necesarios.

Esta se trata de una de las últimas presentaciones del Summer Game Fest, una iniciativa que colabora con el sector de los videojuegos mostrando las principales innovaciones en su plataforma durante el periodo de crisis sanitaria provocada por el COVID-19.

¿Qué significa para ti el bodyboard? «Aparte de ser un estilo de vida, es un medio que me ha ayudado a conocerme, a creer en mí, a saber valorar cada instante, pues una ola nunca rompe dos veces, a ser feliz… en fin, ¡el bodyboard lo es todo para mí! Además, me ha brindado la oportunidad de disfrutar de muchísimos viajes y hacer amistades increíbles».

¿Cómo compaginas los estudios con las exigencias del deporte? «Hasta que no acabe los estudios, tengo claro que estos son mi prioridad. Por suerte, los calendarios de las competiciones me favorecen, pues la gran mayoría se concentran entre los meses de junio y noviembre, épocas en las que no me perjudica tanto ausentarme. Aunque si es cierto que a lo largo de los dos cuatrimestres doy el 100 % de mí para superar todas las asignaturas en la primera convocatoria y así poder participar en más pruebas. Por lo tanto, no voy tan preparada como yo quisiera, pero disfruto de más viajes y más experiencias, que es justamente lo que mi cuerpo y mente piden en este momento».

El año pasado fue muy bueno para para ti, ¿qué momento destacarías como el más especial? «El momento más especial del año pasado fue cuando compartí pódium en el campeonato mundial Sintra Pro con otras dos canarias. ¡Fue histórico! Nunca antes tres canarias, ni españolas, lo habían logrado».

¿Qué tal llevas el confinamiento? «Me ha afectado bastante no salir de casa, no puedo desconectar al 100 % de los estudios. Para mí, estudiar en casa es una dificultad añadida, pues tenía el hábito de ir siempre a bibliotecas o salas de estudio para concentrarme al máximo. Por otro lado, ver el mar tan cerca y no poder ir me resulta muy duro».

«Trato de pensar lo bien que este confinamiento le está sentando a nuestro planeta, y eso me alivia»

¿Cómo afecta esto psicológicamente a una persona acostumbrada a llevar una vida activa? «Es agobiante, pero trato de mantener la calma. En esos momentos de agonía y desesperación, trato de pensar lo bien que este confinamiento le está sentando a nuestro planeta y eso me alivia».

¿Haces alguna dieta específica durante estas condiciones? «Intento no hacer muchas excursiones a la cocina. Ja, ja, ja… Tan solo intento mantener un equilibrio entre lo que ingiero y lo que gasto de energía».

¿Qué crees que pasará con el resto de la temporada y las competiciones internacionales? «Creo que una gran parte de los eventos se cancelarán, pues el bodyboard depende en gran medida de las ayudas del gobierno y esta crisis afectará gravemente a las mismas. Y debido a que este deporte se basa en circuitos, esta temporada no va transcurrir con normalidad. Aunque aún es pronto para saber qué pasará, cómo van a transcurrir los eventos o si alguno de ellos se va a suspender».

«Lo que invertía antes en desplazarme hasta la universidad lo estoy aprovechando ahora para entrenar en casa»

¿La cuarentena está siendo un inconveniente en tu preparación para futuros campeonatos? «Evidentemente, no poder tocar el agua ahora es un gran hándicap para practicar bodyboard. Aunque sí es cierto que ahora tengo más tiempo para entrenar. Lo que invertía antes en desplazarme hasta la universidad y volver a mi casa, lo estoy aprovechando ahora para entrenar en casa».

¿Has modificado tu entrenamiento para adaptarse y seguir en forma? «Ahora, estando en casa, estoy siguiendo los entrenos marcados por los entrenadores del gimnasio Power On Longuera que es dónde me entreno físicamente y algunos HIIT (entrenamientos de alta intensidad en periodos cortos) que está realizando en directo por Instagram con mucha frecuencia otro bodyboarder licenciado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte».

¿Qué le dirías a otros deportistas en tu situación? «Que se mantengan en casa y traten de mantenerse activos, para no perder la forma y distraerse mentalmente. Ahora no hay excusas con lo de no tener tiempo o no saber qué ejercicios hacer, pues hay miles de rutinas en internet o en las redes sociales».

Precisamente estaba evitando, inconscientemente, ser responsable cuando descubrí Inside the Mind of a Master Procrastinator. Se trata de una charla de TED que comienza con su ponente contando una experiencia universitaria muy similar a la mía, lo cual conseguiría que me sentara, al fin, a escribir esto que leen. Tim Urban se considera un experto en procrastinar, además de ser escritor y uno de los fundadores del blog Wait But Why, donde ha publicado varios artículos sobre este tema que he leído para informarme más (o retrasar un poco más el proceso de redacción).

Tras los dieciséis minutos de vídeo comprendí que, por lo general, el cerebro de un individuo que procrastina es exactamente igual al de alguien organizado, salvo por una pequeña alteración. El escritor lo llamó «mono de la gratificación instantánea», para mí, es básicamente la vocecita que vive en mi cabeza que me recuerda que aún queda mucho tiempo antes de empezar a estudiar para los exámenes y podré ver por segunda vez mi serie favorita. Esa que consigue que el pensador racional, otro de los personajes de esta historia, suelte el timón para entrar en un bucle infinito de hacer lo que no tengo que hacer. Y todo va bien hasta que, de repente, ha transcurrido medio cuatrimestre y… ¿Recuerdas ese proyecto individual que tenías que no has empezado? ¿Sí? pues es para dentro de dos semanas. En ese instante, conoces el verdadero pánico.

Finalmente, consigues entregar el trabajo, justo a tiempo. Pasas toda la noche estudiando para el examen y apruebas. Parece que la estrategia funciona. «No todo va a ser productividad en este mundo» es una frase que sirve para autoconvencerse de que en realidad no es tan mal hábito. Es verdad que conlleva algo más de esfuerzo innecesario que si llevásemos todo al día pero no pasa nada ya que hemos cumplido con el plazo acordado. Como procrastinadora habitual, no podría estar más de acuerdo con este razonamiento. No obstante, Tim Urban propone algo más oscuro a largo plazo, cosa que no esperaba.

¿Qué pasa si no existe una fecha límite?

La respuesta es sencilla, absolutamente nada. En ningún momento hace acto de presencia el monstruo del pánico si ha pasado más de un año desde que dijiste que ibas a sacarte el carnet de conducir. Tampoco aparece en cuanto quieres comenzar a hacer ejercicio o proponerte dejar de procrastinar porque «puedo hacerlo otro día, no pasa nada». Pero eso se convierte en dentro de un mes y sabemos que podrían pasar años dependiendo de lo que se trate. ¿Y si dejas para mañana algo tan importante como trabajar en tu salud mental, desvincularte de alguien tóxico o poner en orden tu vida?

No voy a negar que después de esta breve investigación he buscado tutoriales y leído guías de cómo superar la procrastinación y ser una persona centrada y productiva. Por ahora ha conseguido que escriba este artículo, intercalando alguna que otra pausa para despejar la mente. Lo de ponerme al día, ya lo haré mañana.

En su actividad, la aclaración de conceptos como machismo, androcentrismo o patriarcado fue el punto de partida, pues su entendimiento permite la comprensión del origen de las desigualdades aún existentes en la sociedad actual. De igual modo, insiste en que la divulgación de información es esencial para acabar con ellas.

Jorge explicó que esta forma de socialización tan desequilibrada parte del hecho de que las chicas son, desde el principio, el género marcado. Por ello, ambos sexos son educados de manera diferente, lo que deriva en el desarrollo de distintos hábitos. Por ejemplo, a los niños se les enseña a reprimir sus emociones para demostrar su «fortaleza», mientras que a las niñas se les permite mostrar el llanto, expresar sus sentimiento con libertad porque son «sensibles».

«En los libros de texto, las mujeres y todo lo que las mujeres han hecho brilla por su ausencia»

Jorge llamó a la reflexión sobre las relaciones de poder entre géneros y cómo se han aplaudido los logros de los hombres, pero ignorado los de las mujeres en muchos casos. Destaca que, durante la infancia, es importante que las niñas tengan un modelo a seguir en el que verse reflejadas y ser capaces de hacer lo que se propongan. Asimismo, mencionó que la educación en la igualdad es la clave para la abolición de estos roles y estereotipos establecidos en la sociedad. Sin embargo, añadió que se trata de una tarea difícil debido la normalización de la desigualdad.

El lenguaje inclusivo fue otro de los temas abordados en el taller. La pedagoga presentó su postura frente a la teoría de la economización del lenguaje defendida por la RAE y se mostró a favor de la búsqueda de alternativas más inclusivas. «Lo que se hace costumbre, se normaliza» declaró, para explicar la conformidad ante el uso del masculino genérico aun existiendo mayoría femenina.