¿Se graduó en la ULL? ¿Cómo fue el paso de estudiante al mundo laboral? «Estoy muy satisfecho con la formación que recibí en la Universidad de La Laguna. Me debatía entre la lingüística y la literatura, hasta que acabé deslumbrado por la metodología y todo lo que me ofrecía. Siendo una persona pragmática, decidí que ese era el camino más funcional para especializarme. Cuando terminé la carrera de Filología Inglesa, dediqué un curso escolar para combinar el doctorado y el Curso de Cualificación Pedagógica. Ponía en práctica lo aprendido en clases particulares para niños y adolescentes. Trabajé también en academias hasta conseguir el Diploma de Estudios Avanzados. Aprobé las primeras oposiciones a las que me pude presentar y, desde entonces, ejerzo como docente en centros de secundaria. Creo que la ULL nos sitúa muy bien académicamente en el mercado laboral, luego, abrirse camino depende de muchos factores externos. Mi paso de estudiante al trabajo fue bastante natural».

¿Qué ocupación tiene en la actualidad? «Trabajo como profesor de inglés de secundaria, combino esta profesión con la fotografía social y las colaboraciones con revistas. Trabajar como docente me permite emplear los conocimientos adquiridos en metodología, y seguir aprendiendo nuevas estrategias en el día a día.  Hay un factor humano importante en todo lo que hago, y en especial un punto en común que unen la educación, la fotografía y la escritura: la comunicación. Siento que todas las tareas a las que dedico mi tiempo tienen ese factor presente. Me interesa la capacidad de expresar y entender mensajes, la interacción. Estoy a favor de un discurso expresivo claro y directo, creo que la principal razón de la comunicación es transmitir mensajes».

¿Cómo desarrolla su labor?» En las aulas, enseño a mis alumnos a interactuar entre ellos por medio de la segunda lengua y otros códigos. En la fotografía, intento dejar claro el foco de atención de mis imágenes y que las personas entiendan lo que quiero que vean, incluso espero sus respuestas a modo de diálogo como en mi serie “Interacción Visual”, y cuando escribo me vuelco de forma personal, me gusta investigar  sobre lo que escribo, pero sin olvidar mi lectura».

«Viajar me abrió las puertas al mundo de la fotografía»

¿Cómo un filólogo inglés acaba siendo fotógrafo profesional? ¿Cómo surge su amor por la fotografía? «Siempre he sido una persona muy visual, desde niño recuerdo dibujar vestidos de mujer, aún lo sigo haciendo, o comprando revistas de música y cine, afición que también sigue latente en mí. Digamos que conservo mucho ese lado creativo que tenía desde una temprana edad. Viajar me abrió las puertas al mundo de la fotografía. Recuerdo que al volver de cada viaje mostraba las fotos a mis amigos, y ellos fueron los que vieron “algo” antes que yo. Lejos de traer imágenes estereotipadas o postales de los lugares que visitaba, traía conmigo siempre los mismos detalles de todos los viajes. Mis fetiches en la fotografía se definieron de forma automática, intuitiva y sin mucha planificación: retratos robados, escaparates, comida, mensajes, basura y objetos abandonados».

¿Cómo lo hace? «Todos estos elementos suelo acompañarlos de los mismos recursos estilísticos como son los reflejos y los colores saturados, mi efecto pop. En definitiva, mi inmersión en la fotografía está derivada de mi pasión por viajar.Todos llevamos una mochila y la mía está llena de referencias pop. Ese bagaje intento volcarlo en la fotografía y su discurso. Directores de cine como Pedro Almodóvar o Alfred Hitchcock, cantantes como Michael Jackson, Madonna y Prince, y artistas como Warhol, Dalí o Frida han sido una constante visual y de pensamiento en mi vida. Todos comparten una visión fuerte y pasional del arte. Eso es lo que yo busco con la fotografía».

También escribe o ha escrito en múltiples medios. ¿Cómo llega la divulgación escrita a su vida? «Desde niño, he dedicado mi tiempo a escribir aquí y allá, de una forma más trivial o más seria, depende del momento. Al igual que Frida Kahlo, hacía anotaciones y dibujos en todo lo que caía en mis manos, aún sigo leyendo las revistas con un bolígrafo en mano, subrayando y haciendo anotaciones de las conexiones que se crean en mi mente. Durante un tiempo, tuve un blog muy personal donde compartía mis impresiones sobre música, televisión y cine».

¿Cuándo empieza a escribir para distintas publicaciones y cómo surgen esas colaboraciones? «Alex Leto, el director de la revista The Cultural, me ofreció la oportunidad de escribir sobre otros fotógrafos, y esa puerta abrió otras puertas. Escribir ahí, me ha llevado a colaborar con medios como VICE Spain o WAG1 Mag, entre otras. También hago recomendaciones musicales para Memoir Mixtapes (Los Angeles), pues la música pop ha sido una constante y una influencia en mi vida. He colaborado con textos y con mis fotografías en todo tipo de publicaciones de muchos países, como Vogue Italy. Me siento identificado con toda la cultura zine underground, pero estoy abierto a contribuir con todo tipo de medio.

¿Cómo hace para compaginar todas tus aficiones y tu trabajo? «Creo que la clave es la disciplina y la constancia. Me considero una persona organizada y que planifica. Me adelanto a las fechas topes de entrega, intento llevar mi trabajo al día, y la experiencia que adquiero con cada proyecto me ayuda a no cometer los mismos errores. Soy muy observador y analista, suelo reflexionar sobre los procesos de trabajo, y aprender de ellos para poder ir más rápido la próxima vez. Forma parte de mi personalidad ser pragmático y no perder el tiempo. Me gusta entregarme del todo en los proyectos e ir creciendo».

«El objetivo principal de mi obra es la humanización y dignificación de los maniquíes»

Es también un gran viajero, como todo fotógrafo. ¿Con qué lugar de los que ha visitado se queda y por qué? «La ciudad que más me inspira es Londres, tiene una energía joven que me atrae como si fuese un imán. Ofrece una riqueza visual interminable en los diferentes barrios, los mercados, los mercadillos, las tiendas, los museos, las plazas o los parques. Vuelvo a la cuidad todos los años, repaso los lugares en busca de cambios y sigo las alteraciones  de los espacios urbanos con mi cámara. He visto a mi gente de plástico cambiar de ropa, complementos y pelucas varias veces. Me gusta capturarlos en estaciones diferentes del año por ejemplo, como unos retratos de familia que sirven para ver el paso del tiempo».

¿En qué lugar le gustaría estar que aún no ha estado y por qué? «Me gustaría hacer el transiberiano y también conocer Cuba, supongo que por el exotismo que ambos viajes pueden ofrecer a mi cámara. Al ser una persona sensorial necesito estímulos, y lo nuevo siempre me despierta curiosidad, me altera y es así cuando creo. Recuerdo un pasaje de Patty Diphusa, la novela de Pedro Almodovar, en la que describía hiperbólicamente fascinado a un bailarín al ritmo de Tina Turner y Prince, algo así siento cuando visito un lugar por primera vez, los estímulos despiertos al 100 % en busca de inspiración y del momento para hacer clic».

Le encanta jugar con los reflejos de los cristales y los escaparates de las tiendas. ¿Qué significan esos dos elementos en su fotografía? «En los escaparates de los países que he visitado he encontrado a Mi Gente de Plástico. Este proyecto que nació de una forma muy espontánea se ha convertido en la carta de presentación de mi fotografía de calle. Los reflejos que suelen acompañarlos me permiten ganar en complejidad sin hacer uso de capas o de doble exposición con programas de retoque digital. La arquitectura a mis espaldas que se refleja cuando disparo completa el significado del discurso, y pone en un contexto a mi gente de plástico».

¿Cuál es el objetivo? «La meta principal es la humanización y dignificación de los maniquíes (palabra odiosa) detrás de los cristales de las tiendas. De forma progresiva me di cuenta de que nos representan y que a través de la observación de sus formas, belleza, ropa, accesorios, maquillaje, pelucas, y complementos podemos analizar las culturas de las ciudades y los pueblos. Se asocian aspectos relacionados con la moda, valores, tradiciones, el conservadurismo o modernismo, body awareness y otras cuestiones. Siento que lo que encontramos en los escaparates es muchas veces un espejo de nuestra sociedad, tenemos la necesidad y la atracción de acercarnos y mirar, como cuando nos reflejamos en un espejo, buscamos algo. Mi fotografía de calle viene acompañada de texto, la descripción de las series es sumamente importante para mí. Aportar un discurso a lo que veo va definiéndome poco a poco como fotógrafo».

«Las redes sociales son el principal mecanismo de difusión actual de la cultura»

¿Qué piensa de las redes sociales como medio para divulgar contenidos culturales y obra de los artistas? «Las redes sociales son el principal mecanismo de difusión actual de la cultura. Es una herramienta imprescindible y esencial para cualquier artista que quiera dar a conocer su obra. Ayudan a llegar y crear conexiones con más personas. No siento que tengamos que disculparnos por usarlas para divulgar nuestro trabajo o nuestras ideas, seguro que los grandes como Kahlo, Dalí o Picasso también las habrían usado. Si Warhol hubiese tenido un Instagram, este hubiese sido maravilloso, al fin y al cabo sus diarios y obras parecen posts de esta red social. He conocido personas y medios que me han aportado y apoyado en mi creación artística. Usarlas me da la posibilidad de entrar en contacto con creadores que de no existir estas redes sería más complejo llegar a ellos. Reconozco que soy carne de las redes y no me arrepiento de serlo».

¿Cómo ve en el panorama actual la desnudez y la censura que la acompaña? «Estoy totalmente en contra de la censura. Me aburre, no la entiendo ni la comparto. Sin embargo, reconozco que encuentro fascinante todo el movimiento creativo que ha generado. Me refiero a todos esos mecanismos que los artistas han tenido que crear para protestar e incluso burlarla. Ha despertado astucia en el mundo del arte, se buscan constantemente formas para insinuar y romper esas caducas reglas que nos imponen. La fotografía de Kostis Fokas es un ejemplo de toda esta tendencia, con una fotografía arriesgada que roza la barrera de lo sexual. Me parece sumamente inteligente conseguir su iconografía y pasar los filtros de Instagram con tanta audacia».

«La pintura me emocionó antes que la fotografía»

¿Se acuerda de la primera fotografía que le emocionó? «Creo que tengo recuerdos previos de otros campos que me emocionaron antes. De pequeño, abría la enciclopedia de mi casa en busca de imágenes, y me fascinaba ver La Columna Rota de Frida Kahlo. Me quedaba tiempo admirando las obras de Dalí  o buscando algo de sexualidad en los papiros egipcios en aquella enciclopedia. Creo que la pintura me emocionó antes que la fotografía».

¿Y en la actualidad? «Ahora con más curiosidad y tiempo, puedo decir que mi fotógrafo favorito es Martin Parr, creo que sabe combinar perfectamente la imagen y el argumento con un estilo muy pop. También admiro muchísimo el carácter documental de su obra. Con respecto a la forma, me quedo con fotógrafos como Man Ray, Diane Arbus o Cindy Sherman, y prestando atención al contenido nombraría a Vivian Maier, Sirkka-Liisa Konttinen, Thomas Tom Wood o Paul Graham. Casi todos se enclavan dentro de la fotografía de calle, social o documental».

Si tuviera que elegir entre las tres: dar clase, escribir o la fotografía; ¿cuál elegiría? «Las tres tareas me permiten estar despierto, crecer, innovar, investigar y aprender. Con las tres siento que puedo comunicarme e interactuar con otras personas. Soy una persona social que disfruta del contacto con la gente. Dar clases fue mi vocación desde que era niño, supe que quería ser profesor muy pronto, más tarde una vez que recibí clases de inglés, entonces descubrí qué materia impartiría. Escribir y la fotografía son dos formas que tengo para expresar todo lo que llevo dentro, dos medios de expresión que necesito y completan mi vida. De hecho, no descarto explorar otras formas en el futuro, para empezar, tengo intenciones de hacer el curso de Cine de Las Escuelas Artísticas de Los Realejos, con la creación de videoarte en mente».

Para él la escritura siempre ha formado parte de su vida. Como muchos escritores, entró en un letargo en el que no explotó mucho esta habilidad. No fue esta que, después de licenciarse en Filología Inglesa, que descubrió su futuro: “Entré al máster de Escritura Creativa porque siempre me ha gustado escribir». Aunque no tenía mucho que ver con su licenciatura se inscribió por una «venada», y gracias a él encontró su vocación.

Un TFM de película

Su proyecto arrancó al término de su máster. Jesús comenzó su TFM en la modalidad de novela, pero finalmente no lo entregó en este modo. Tuvo que repetir el trabajo, pero esta segunda vez en guion. “Al tribunal les encantó el texto final, saqué muy buena nota, me felicitaron y mi profesor me dijo que lo corrigiera porque él quería que lo produjese”, destaca.

Y no empezó a corregirlo, sino que trató de rodar un corto mientras lo corregía: «Empezamos a producirlo y ya casi en la fecha del rodaje se chafó el proyecto. Y mi ayudante de dirección me dijo: ‘En vez de hacer el corto termina el guion y te consigo financiación’. Y ahora lo estoy reescribiendo para un largometraje y estoy esperando que el dinero caiga del cielo”. Pero explica que sin el guion y toda la fase de preproducción terminada, no es viable buscar financiación.

Mientras estaba en el máster era feliz, ahora sigue un ritmo frenético que, en sus palabras, “es cuando va loco”. Y es que tiene que compaginar los ensayos del grupo de música, dar clases particulares, sus colaboraciones en revistas y su proyecto cinematográfico. El secreto: “Dormir tres horas al día”.

Una fotógrafa, un mafioso y una prostituta

La historia de su guion es “un poco Pulp Fiction y Lost in Translation. Es como un trabajo de Sofía Coppola pero con mucha sangre”, extrae Jesús Robles. Son tres historias de los suburbios de la sociedad entrelazadas: una de las historias es de una prostituta que quiere entrar a una agencia de modelos, otra de una fotógrafa (ex novia de la prostituta) y la tercera del yerno del jefe que controla al proxeneta. Aunque suene rocambolesco, “la idea de este guion es subvertir todas las ideas de género y sexualidad, darle la vuelta a todo y contar una historia de mafiosos”.

Pese a lo controvertido de sus personajes, cuenta que no tiene la intención de educar con este film. “La película no es moralista, simplemente coge una realidad configurada y la muestra, sin juicios ni valoraciones añadidas”. Su deseo es que, una vez terminada, la gente que la vea se quede con una “impronta, con la sensación de que ha generado un impacto reflexivo”, apunta.

En estos momentos está reescribiendo con la ayuda de su tutor, que se ofreció a ayudarlo a sacarlo adelante una vez terminado el máster. “A la hora de hacer algo profesional, contar con su ayuda, es muy importante”, subraya. Aunque reescribir un trabajo propio es “exageradamente aburrido”, lo hace por fuerza de rutina: “En el máster me inculcaron la perseverancia y la constancia, ya que le proceso creativo de un escritor puede ser seis meses para preparar la historia, un mes para escribirla y otros seis meses reescribiéndola”.

Y es que él tenía una obra de dos horas que ahora tiene que pasar a noventa minutos, pero ahí no está el reto: “También tengo que meter más tramas, y en casi la mitad de tiempo”. Pero incide en las bondades de reescribir argumentando que en este proceso es  “cuando de verdad se escribe una obra”.

Hacer la primera para seguir trabajando

Lo único que busca, a parte de la realización personal como cualquier artista, es que funcione bien este guion para poder seguir trabajando y haciendo otras. “Lo único que quiero es hacer mi arte, y el cine es un arte caro”, dice el cineasta novel. Haciendo una comparativa con la narrativa, “una novela la puedes escribir en servilletas de papel y pagar 30 € en Amazon para tenerla editada y a punto para comercializarla”.

Y aunque es la primera vez de Jesús Robles y está nervioso frente a lo venidero, tiene las ideas claras. También, explica que tiene un gran equipo que le ayuda en todo y una ayudante de dirección excepcional: “Tiene experiencia como realizadora y es un pilar fundamental del proyecto. Sin ella nada de esto pudiera seguir adelante”.

Es que es muy difícil encontrar dinero para hacer una película. “El coste no te baja de veinte mil o treinta mil euros”, cuenta. Por esto es por lo que aún no tienen fecha concreta de rodaje ni de estreno. La burocracia tampoco les ayuda: “Depende mucho de los permisos para grabar en exteriores. La película está ambientada en La Laguna, en la zona del cuadrilátero y de los bares, y para grabar ahí se necesitan muchos papeles”. En sus palabras, “es una movida”. Pero quizás en un año, con suerte menos, veamos las palabras de Jesús Robles traducidas a imágenes en movimiento. Él no tiene prisa, lo que quiere es que “salga bien, y como quiere”.

Y ya puestos a soñar  imagina lo que muchos: “Me gustaría presentarla a todos los festivales, pero me encantaría que estuviese en el Festival de Cannes o en el de Sitges. ¡Como a todo el mundo!”.

“El proyecto surge en el 2014 como una acción estrechamente relacionada con la revista de arte contemporáneo The Cultural, de ahí la C del nombre”, explica Alex Leto, fundador del Grupo. Las exposiciones eran una actividad paralela a la publicación del número mensual y una retroalimentación de la filosofía de la Revista. También nace de la inactividad del campo expositivo local y las pocas brindadas a los artistas emergentes que empiezan su carrera: “Se crea este colectivo para darle salida a toda esta producción, para dar voz, difusión, apoyo y proyección al arte canario contemporáneo”.

Así se comenzó a fraguar una especie de rutina mensual donde tanto el público asistente a los eventos como los artistas comenzaron a sentir suya esta idea. Poco a poco se fueron uniendo al colectivo artistas nuevos: “Algunos componentes están desde el principio, otros se han incorporado después y algunos han dejado de exponer con nosotros, es un proceso bastante orgánico”. Con la entrada de gente nueva, esta rama expositiva se fue separando de la revista hasta ser hoy un proyecto prácticamente independiente.

Tras pasar dos años prácticamente de manera nómada por diferentes espacios, la artista canaria Arancha Iriarte cede la galería Iriarte a Alex Leto para que la gestione y lleve durante un año y medio hasta su cierre el pasado mes de enero. “Se podría decir que conseguimos llegar al punto más alto obteniendo un espacio fijo, con todas las comodidades y recursos necesarios”, explica el comisario de The C Project. “Nos consolidamos como marca y crecimos como nunca imaginamos”, añade.

“Nos alzamos como estandarte y vientre mater de la gestación canaria más contemporánea”

Cuando este nuevo espacio expositivo cerró, después de más de un año de frenética actividad, el Grupo entró en “una tími-da latencia” que continuó hasta agosto. Dentro de las actividades del Phe Festival, festival de música indie de Tenerife, representaron a la vanguardia artística: Phe Gallery. Al acto inaugural asistieron el director del Phe Festival, Carlos Ulises Salazar, y Sandra Rodríguez, concejala de Cultura del Puerto de la Cruz.

Haciendo uso de un espacio clásico donde los haya, el Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz, “nos alzamos como estandarte y vientre mater de la gestación canaria más contemporánea”, afirma el líder del proyecto. A través de diferentes técnicas artísticas: pintura, escultura, grafiti, instalaciones, video arte, performance… produjeron una exposición colectiva “donde lo urbano y social es lo protagonista”.

“Estamos muy contentos con la asistencia a la exposición y con las impresiones que hemos recibido del público”, dice después de que más de dos mil personas hayan visitado ya la muestra, según cifras del Castillo de San Felipe.

La bolsa empieza a moverse, como a elevarse, y no sé cómo interpretarlo. Escucho voces y se parecen a la de la persona que nos quitó de nuestra madre. Y me coge una mano, que también se le parece. Pero no. Esta mano me coge con cuidado, casi con mimo, al sacarme de esa bolsa. Me pone en el suelo y me recorre el cuerpo de manera suave. Qué sensación más rara, nunca me habían hecho eso. No, esta no fue la mano que me metió en la bolsa. Esta es una mano buena.”

Hace unos días, efectivos del Consorcio de Extinción de Incendios y Salvamento de Murcia sacaron de una tubería a seis cachorros, uno de ellos muerto. Los perros estaban metidos en una bolsa de basura anudada y a mucha profundidad. Si uno de ellos pudiera dar su testimonio sería uno parecido a este.

Las cifras no bajan

El de Alguazas, región de Murcia, es uno de los últimos casos de abandono animal en nuestro país, pero la crueldad de su anterior dueño no es lo más pasmoso. El pasado año, y la cifra se mantuvo casi inmóvil los otros dos anteriores, fueron recogidas por las protectoras más de 138 000 mascotas, según cifras de un estudio de la Fundación Affinity. En el mismo precisan que 104 834 fueron perros y 33 473 fueron gatos. Y qué tantos otros de cientos no se encuentran jamás y no forman parte de estas indignantes cifras.

Y aquí no acaba todo. Solamente la mitad de estos animales fueron adoptados, el 43,5 %, y el 17 % regresaron con su dueño, puesto que se habían perdido. Casi el 10 %, y esto son 13 000 perros y gatos, fueron sacrificados en las protectoras o perreras, bien por causas médicas o eutanasia.

Esto es un problema social con base en la educación. No se puede consentir que miles de animales mueran al año porque sus dueños se cansen de ellos. Las mascotas tienen que ser un compañero con el que recorrer el camino, aunque este a veces se tuerza. Tienen que sentir nuestra mano, una mano amable, que los sostenga incondicionalmente.

Bajo el lema Al caer las hojas, levantamos el telón, las distintas administraciones han trabajado con el Auditorio Adán Martín, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna para cerrar 26 espectáculos que tendrán lugar entre el 4 de octubre y el 15 de diciembre. El Festival no solo agrupa teatro y ópera, sino espectáculos de circo, danza, talleres y clases magistrales.

Algunas de las funciones destacadas son el primer show en Canarias de The Umbilical Brothers, Best of the worst of the best of The Umbilical Brothers; la obra dirigida por Pablo Messiez, He nacido para verte sonreír o Moby Dick, protagonizada por el actor catalán Josep María Pou.

«Una isla, dos ciudades»

Según Carlos Alonso, el Festival de Tenerife “se repite y cada año se consolida aún más”. También apunta al impacto económico que tendrá en la Isla de manera positiva, aunque no existen previsiones exactas. José Luis Rivero explica que coordinar los 4 espacios del Festival y toda la logística ha sido muy complicado, pero para él el lema es: “Una isla, dos ciudades”. En Santa Cruz de Tenerife y La Laguna “vamos a poder atraer a toda una suerte de público a una programación de primerísimo nivel”, añade Rivero.

Pero no solo habrá actuaciones en los espacios clásicos, también tendrán lugar en las calles de ambas urbes. “Para Santa Cruz de Tenerife aporta valor añadido a la programación ya existente”, explica Bermúdez. El alcalde de la ciudad capitalina subraya la importancia de las actuaciones callejeras: “Los actos en nuestras calles y nuestras plazas sirven para generar una cultura más democrática”.

Un ultimate certero

Aunque Ultima tuviera de jungla a un Kha’zix que tenía en jaque al jugador de la linea central (mid) contrario, Ahri; Aequor ganaba en la linea inferior (bot) con una Tristana imparable y un Trundle en jungla bastante molesto. Destacar la labor del jugador de apoyo (support) Guataca (Alistar) que demostró, no solo en esta partida sino también en las dos posteriores, que está por encima del nivel del equipo.

Lo mejor de la partida, y lo que hizo inclinarse la balanza a favor del ganador, fue la habilidad definitiva (ulti) magistralmente ejecutada de Braum (Ultima) mientras Aequor se hacía con el Barón Nashor. La paciencia, y un aplastar (smite) que podría haberse usado para asegurar la posesión del Nashor que no se usó, hizo posible que les robara la mejora en las estadísticas (buff) de Nashor y sentenciara la partida. Aequor resistió 2 minutos muy bien pero la potencia del buff es clara y aplastaban a su paso. 1-0 para Ultima Team.

El merecido empate

Aequor empezó bastante fuerte en top (Camille) y bot (Rakan y Caitlyn), aunque el combo Shen–Nocturne (con teleport y una amplia movilidad) de Ultima presagiaba muchas bajas en las filas de Aequor. Después de los 10 minutos de partida, empezaba a dominar las peleas de 5 versus 5 (teamfights) y hacía temblar el liderazgo de Aequor, pero fue solo momentáneo.

Después de una teamfight fallida empezada por Ultima en el río, el equipo contrario se hace con el Barón Nashor y empieza a tirar torretas como si fueran de papel. Una presión constante en las tres líneas fortaleció al equipo hasta que finalmente se cuelan por top y esta partida es para Aequor, sin muchas complicaciones.

Tercera y «Ultima»

Los primeros 7 minutos de la partida se notaban bastante tensos. Ninguno de los dos equipos quería dar un paso en falso y jugaban de manera defensiva. En el minuto 8 inauguraba el marcador Ultima con una kill arañada en una teamfight en bot gracias a una rotación del jungla a bot (gank). Tres minutos después, el conjunto azul era superado por más de 3000 oros por la first blood y un top (Gangplank) extraordinario.

Otra pelea en bot con una baja para el perdedor hacía calmar los ánimos a ambos equipos. Pese al buff del Barón en el minuto 17, y un par de torres caídas fruto del mismo, Ultima no supo aprovechar del todo este empujón. El ADC de Aequor estuvo magistral, pero no fue suficiente. Un Shen en top nefasto y en mid un Swain en el equipo ganador muy difícil de capear por Ahri, le daban la estocada final después de más de media hora de partida.

El primer premio, de 1000 euros, fue para Ultima Team, y el segundo premio para Aequor, de 500 euros. El bando ganador parece erigirse como la mejor agrupación de League of Legends de las Islas, Ultima consolida el liderazgo.

Esta charla a tres lo que buscaba era acercar los tres prismas del mundo de los videojuegos y hablar sobre el estado del sector, su futuro y las posibles consecuencias o derivas por las que avanzará. También se planteó como un intento de juntar a los profesionales de los tres sectores para que planteen un desarrollo en conjunto e impulsar el videojuego a nivel local.

Inicios y futuro

Empezó Jesús Flores contando su experiencia en Inglaterra: “Para entrar a una empresa de videojuegos tienes que pasar unos tests técnicos muy exigentes, y en inglés fue más difícil”. Aunque sí dice que salió con muy buena base de la Facultad: “Todo conocimiento que puedas adquirir suma. El nivel práctico que se exigía en la ULL hace 10 años me permitió pasar esos tests y en mi caso fue la diferencia para empezar a trabajar en Inglaterra”.

Ya metidos de lleno en el tema en cuestión, Jesús Torres señaló que “la habilidad de programar es un lenguaje sencillo de aprender y puede ser una herramienta con muchas aplicaciones fuera de la programación”. “Incluso hasta como jugador te puede interesar programar, porque hay muchos juegos que los niveles los diseñas tú mismo y metes tu propio contenido”, apuntó Jesús Flores al profesor. Desde el punto de vista de Joaquín, lo que a él le genera la programación es “simplemente curiosidad”.

Martínez también explicó sus inicios: “Cuando empecé a competir en League of Legends al principio solo habían 3 equipos a nivel nacional. No tenían ni equipo técnico ni nada, era una persona que quería hacer un club”. Después, añade, se fue profesionalizando el sector hasta la actualidad que está completamente desarrollado y en pleno auge.

“Los videojuegos se han expandido tanto que ahora sus usuarios tienen múltiples estilos de juego, tantos como estilos de juegos diferentes”, afirmó Jesús Torres. También subrayó el importante avance exponencial que ha experimentado el sector y lo “imparable” que es su expansión.

También la parte más tecnológica triunfa entre los fans que se han desplazado a Santiago del Teide. Ninguno se quería perder la oportunidad de probar a jugar la realidad virtual y pudieron disfrutar de la experiencia dada la baja asistencia del domingo. Los talleres de programación y robótica para los más pequeños fueron del mismo modo acogidos.

Final del Torneo de League of Legends

Las 14:00 era la hora esperada por todos. Comenzaba la semifinal del Lol con el enfrentamiento de Ultima Team e Islands Gaming, y posteriormente con el de INC Solar Flare y AEQUOR. La partida más reñida fue esta última, pero una elección a destiempo de hacerse con el Barón Nashor dio la oportunidad a AEQUOR de atacar al equipo contrario. A pesar de tener el buff, Solar Flare estaba debilitado y una Tristana con bastantes muertes al minuto 20 dio la vuelta a la partida.

La gran final (al mejor de tres), AEQUOR vs Ultima Team, tuvo de todo. Muy buen rollo entre los dos equipos, teamfights de infarto e incluso se pausó la partida. La causa, el sol. Al ser un recinto descubierto por los laterales, el sol daba de manera directa a los jugadores. Después de cinco minutos y varias colchonetas colocadas delante de ellos, prosiguió la partida.

Ultima se hizo con la first blood y tuvo un early bastante ofensivo, pero AEQUOR supo resistir, aunque no por mucho. Una coordinación midle-jungle (Trundle-Zoey) fue lo decisivo del primer enfrentamiento. A los 15 minutos estaba todo dicho con el daño brutal de Zoey, que acumulaba 4 muertes.

La segunda y última batalla estuvo más reñida. Las gestas de tres (bot y jungle) mantuvieron la tensión de los espectadores hasta el parón por el sol. Cuando Ultima se metía bajo torres y arramplaba con todo a su paso, la balanza se inclinó firmemente a su favor. De una forma muy cómoda se hicieron con el título de ganadores y con un premio en metálico de 400€. AEQUOR, en segundo puesto, arañó los 200€ en metálico.

A lo largo del fin de semana, la TLP Weekend Santiago del Teide congregó alrededor de unas 6.000 personas, siendo el día de aforo máximo el sábado, jornada del concurso de ‘K-Pop’. A los torneos de videojuegos se inscribieron más de 600 personas, haciendo patente el interés creciente de este sector en la sociedad.

No es la primera vez que la institución tinerfeña expone parte de la COFF, pero, en esta ocasión, la idea bascula entre los conceptos de azar, objetivo y el espacio que existe entre ellos. Este concepto clave del surrealismo lo desarrolló de una manera peculiar André Bretón, a partir de Engels, explicándolo como la confluencia inesperada entre lo que el individuo desea y lo que el mundo le ofrece.

“La fotografía es el acta suprema del azar”

Como menciona G. Sebbag, “la fotografía no tiene otro objetivo que no sea el de escrutar lo desconocido”. Esta fue la misión de fotógrafos como Man Ray, Robert Disraeli, Ralph Steiner, Anton Bruehl, Henri Cartier-Bresson, Margaret Bourke-White o Brassaï; seleccionados, entre otros, para esta exposición. “Las cien fotografías que hemos elegido ven cómo oscila y tiembla su aguja entre el polo Objetividad y el polo Azar”, explica Sebbag en el texto curatorial.

Al acto inaugural asistieron el comisario de la exposición, Georges Sebbag; Isidro Hernández, conservador jefe de la Colección TEA; Israel Santana, director de Asuntos Corporativos y Comunicación de Japan Tobacco International en Canarias; el presidente de la Fundación COFF, Enrique Ordóñez; José Luis Rivero, director insular de Cultura y Educación, y las artistas invitadas a formar parte de la exposición, Laura Mesa y K. Linh Le-Vu.

En el mismo comunicado también informan de la llegada de nuevas expansiones para Hearthstone y Destiny 2. También los fans de los shooters están de enhorabuena: Overwatch estrenará eventos in-game y Call of Duty: WWII contará con nuevos packs de mapas.

Bandicoot remasterizado

En el último remaster de Activision, Crash Bandicoot: N.Sane Trilogy, la compañía se apuntó un tanto y abrió la puerta a los juegos retro. El gerente de licencias de GB Eye, Max Arguile (según la revista especializada Licensing Source Book Europe), declara que el juego “fue todo un éxito en ventas y no hubo muchos gastos en mercadotecnia. En este año la distribución será más amplia (Switch y PC) y habrá un nuevo juego en 2019”. Ahora solo está disponible para PS4, y tanto la compañía PlayStation, propietaria del personaje, como Activision aún no se han manifestado.

Según cifras de Niko Partners, empresa de análisis de mercado, en tan solo un par de meses la última versión de Crash Bandicoot vendió más de 2.5 millones de copias en todo el mundo. La empresa responsable no ha publicado cifras oficiales de ventas, pero el desarrollo de futuras entregas vendrá condicionada por el éxito de N.Sane Trilogy.