Aunque la artista gano reconocimiento tras su paso por el icónico reality show de Televisión Española, Operación Triunfo, ya era veterana en el mundo de la televisión. Inició su carrera artística en el conocido programa de Canal Sur Se llama copla. Asimismo, ha aparecido también en Veo, Veo y Menuda noche. Tras salir de la Academia de OT, Bravo lanzó su álbum debut que se posicionó en el número dos de ventas. Por otro lado, el primer single de este trabajo, Corazón vendío, supera las dos millones de visitas en YouTube. Cuando tú te vas, su nuevo tema ya supera los 43 500 streams en Spotify.

PERIODISMO ULL le ha realizado una entrevista a la malagueña para conocer mas de cerca como ha sido este proceso y como ha vivido la vuelta al mercado. Asimismo, ha comentando algunos detalles sobre la colaboración que va a llevar a cabo con India Martínez y también, cuáles son sus planes ahora mismo a corto-largo plazo.

¿Cuándo comenzó su aventura en el mundo musical?: «Tenía unos 15 años. Vi cómo tocaba la guitarra un amigo mío en un campamento, se la pedí por la noche, aprendí dos acordes y desde ahí decidí que quería una. A la semana siguiente me compré una muy barata, me costó 39 euros. Poco después, empecé a aprender a tocar con tutoriales en Internet».

Tiene un canal de YouTube de tutoriales de guitarra, mayoritariamente, que acumula un total de 190 000 suscriptores. ¿Cómo y con qué fin empezó en la plataforma?: «Todo empezó como un juego. Le quería enseñar una canción que yo ya sabía tocar a un amigo entonces me grabé y le pasé el vídeo por WhatsApp. Luego pensé en publicarlo en Youtube ya que lo tenía. A los días me di cuenta de que mucha gente estaba encantada con el contenido y entonces me animé a subir muchos más vídeos».

«Lo que más me ha enseñado sacar un disco es saber qué cantidad de trabajo puede llegar a hacer un artista independiente»

Además, también comparte sus propias composiciones. ¿Qué le impulso a compartir este lado más vulnerable con los demás?: «Desde que aprendí a tocar guitarra me encanta componer canciones y de hecho, tenía una canal donde nadie veía lo que publicaba. Cuando comencé con el proyecto Camposmusic, tardé un año en lanzar mi primera canción en ese canal con «más audiencia» por miedo al qué dirán. Cuando saqué la primera, entendí que a partir de ese momento el canal iba a ser de un contenido musical variado».

En 2018, lanzó su álbum debut Oídos Sordos. ¿Qué aprendió de todo ello?: «Lo que más me ha enseñado sacar un disco es saber qué cantidad de trabajo puede llegar a hacer un artista independiente, ya que tuve que «guisármelo y comérmelo» yo mismo. Fueron meses de mucho estrés y agobio pero finalmente salió y me sentí muy orgulloso».

Este mes ha lanzado su último single, Para no llorar bajo la producción de Baghira, productor de Beret. ¿Cómo fue trabajar con él para este proyecto?: «Trabajar con un productor tan grande ha sido un sueño. Sinceramente, nunca me imaginé estar en un estudio en el que dos días antes había estado mi ídolo. Creo que esto es una carrera de fondo y esto es un kilómetro más».

¿Qué buscaba transmitir con esta canción?: «Mucho buen rollo  ya que en estos tiempos, todos buscamos desconectar de todos nuestros problemas. Es de las primeras canciones alegres que me ha salido en pocos minutos y creo que eso quiere decir que es muy natural y fresca».

Ha demostrado su capacidad de reinventarse durante el confinamiento con la producción del videoclip de otro de sus últimos temas, A la desesperada. ¿Encontró dificultades para llevar esto a cabo?: «Este proyecto salió de una forma muy bonita, ya que subí un acústico desde casa y le encantó a mi público. Fueron ellos los que me pidieron producirla, por lo que me puse en contacto con el gran Javi Bobes, que hizo la pedazo de instrumental. Asimismo, conté con Jorge López y Esther Antolín, que crearon unas animaciones increíbles, para que la gente sintiera la historia muy cerca. Pese a que lo hicimos todo a distancia me sentí muy cómodo».

En estos temas, tuvimos la oportunidad de escucharle con un sonido más elaborado ya que acostumbrábamos a oírle en un estilo más acústico. ¿Tiene en mente seguir con esta línea?: «Absolutamente sí. Primero sacaré la versión acústica de la canción y si es aceptada, se podrá disfrutar de la versión de estudio».

Es un artista independiente que solo cuenta con sus seguidores para sacar adelante sus proyectos. ¿Alguna vez se ha sentido al límite de tirar la toalla? ¿Qué le impulsa a seguir?: «Nunca al punto de tirar la toalla, pero cuando ves que alguien haciendo la mitad de trabajo que tú llega a sitios donde para ti ahora mismo es imposible, sí puede llegar a frustrarte. Lo que me impulsa es cada persona que confía en mí y dicen que ven algo diferente en mi trabajo, algo que creen que puede llegar lejos».

Usted se gestiona toda su carrera. ¿Qué dificultades encuentra a la hora de sacar adelante sus ideas? ¿Considera que los artistas independientes reciben poco apoyo y ayuda?: «Como dije antes, creo que los artistas independientes sobre todo dependen de su público, si no tienen apoyo de su gente desaparecen. Dificultades siendo independiente hay muchísimas, aunque me considero muy afortunado, ya que mis seguidores me apoyan en todos mis sueños. Siento que somos un equipo y vamos todos a una».

«Nos ha tocado reinventarnos y así seguirá siendo»

Internet es una grandísima herramienta, pero, al mismo tiempo, trae consigo muchos puntos negativos. Usted que trabaja en la red, ¿ha tenido alguna mala experiencia?: «Creo que todos lo que nos dedicamos a esto pensamos lo mismo: cuantos más seguidores tenemos, más expuestos estamos para bien y para mal. Hay experiencias muy buenas y no tan buenas, pero lo importante es aprender a gestionar esos malos comentarios y que no te afecten».

La crisis de la COVID-19 ha afectado a todos los sectores y, de manera especial, al cultural. ¿Cómo cree que evolucionará esta situación? ¿Considera que es un punto de inflexión para que los artistas se reinventen?: «Creo que a todos nos ha tocado reinventarnos y así seguirá siendo. Poco a poco volveremos al punto de hacer conciertos y tal, pero a corto plazo hay que disfrutar de la música de otras formas sin tanto contacto».

Por lo mencionado anteriormente, los conciertos se han visto afectado. ¿Tiene en mente realizar una gira de conciertos próximamente en un formato más reducido?: «Sí. Mi objetivo es actuar en diferentes ciudades como Málaga, Madrid, Sevilla… en salas muy acústicas y algunos conciertos de aforo muy limitado».

¿Qué proyectos tiene a corto-largo plazo?: «Seguiré sacando singles poco a poco, continuaré con mi canal y espero hacer alguna colaboración con otros artistas».

Además, este homónimo se convirtió en el disco más vendido en España durante la semana de su lanzamiento. Asimismo, el videoclip del primer single, Despiértame, acumula en YouTube más de 564 000 visualizaciones y más de dos millones de reproducciones en Spotify. A continuación, le acompañaron No diré, Nina, Un solo día y 6 de la mañana como aperitivos antes del lanzamiento del álbum. Los dos primeros, ya sobrepasan más del medio millón de escuchas y los dos últimos, están por encima de las doscientas mil.

PERIODISMO ULL ha realizado una entrevista audiovisual al cantante para hablar del proceso de creación del disco y sobre cómo ha sido lanzar este proyecto en medio de la pandemia. Por otro lado, ha aprovechado la ocasión para lanzar un mensaje y una reflexión sobre lo que se está viviendo en los conciertos en el marco de esta nueva realidad.

Empezó copiando cosas que le gustaban y poco a poco ha encontrado su sonido. Sus referentes son muy diverso: Lauv, Billie Eilish, Fredi Leis, Natalia Lacunza y Rosalía, entre otros muchos. Este grupo de artistas tan diversos son la principal fuente de inspiración de Santana quien asegura que ha cogido las cosas que más le gustaba de cada uno y ha intentado integrarlas en su forma de escribir, cantar y producir sus canciones.

En estos momentos, se encuentra en la fase previa al lanzamiento de su álbum debut, Miradas. Ha estado trabajando en este proyecto durante los últimos dos años y verá la luz el 29 de este mes. «Me siento muy orgulloso del resultado», apunta Santana y no es para menos ya que, es el responsable de todo el trabajo de composición y producción del disco. Asimismo, adelanta que se trata de «un trabajo muy conceptual que puede resultar muy llamativo».

«Somos una generación inquieta y creativa»

Con respecto a la situación que estamos viviendo debido al COVID-19, el artista asevera que «es una situación complicada y con la crisis vamos a tener que replantearnos muchas cosas». Asimismo, apunta que «tendremos que buscar nuevas alternativas a nuestra forma de trabajar y de llevar al público nuestra magia». Santana sigue la filosofía de reinventarse o morir pero al mismo tiempo confía en que «no nos va a costar demasiado» ya que «somos una generación inquieta y creativa». «Solo hay que ver cómo en nada de tiempo hemos conquistado Internet con conciertos en streaming y retos artísticos de todo tipo», concluye el artista.

La cosa no quedo ahí ya que, durante la adolescencia, ocupaba su tiempo escribiendo textos y fue esto lo que le despertó la necesidad de ponerle melodía a esas historias. A partir de entonces, comenzó a tocar la guitarra. La música la acompañó durante su crecimiento y a los 18 años subió otro escalón en su trayectoria, comenzando a formarse en teatro musical, canto y teatro clásico. Estuvo varios años recibiendo clases a la vez que trasteaba con el piano y el ukelele para encontrar otras formas de acompañamiento.

Hace dos años, dio su salto a los escenarios. Empezó a subirse a pequeños teatros para recitar sus textos y tocar sus canciones en directo en algunas salas y eventos de la Isla. Dentro de todo este contexto, Llombet guarda con cariño un recuerdo que nace el día que fue a su primer concierto en directo con 7 años aproximadamente. Tras volver a casa, le preguntó a su madre si «había gente que vivía de cantar y que si eso era una profesión a la que aspirar, ella quería eso cuando fuera mayor». Y es que, la artista no se aleja tanto de esta realidad soñada puesto que, el pasado 3 de abril publicó su primer single de estudio, Tu guarida bajo la producción de Susi Morla. Asimismo, asegura que «lejos de ser un punto y final, supone para mí el principio de la siguiente etapa».

«Vamos a ser un sector que sufra de manera más sangrienta toda esta nueva normalidad»

Actualmente, continúa escribiendo cuando las musas acuden a su puerta, «sin forzar la máquina», como diría ella. Esta metodología viene motivada de la idea de no perder el sentido de la ilusión y la tranquilidad que le produce acercarse a la libreta y la guitarra. Por otro lado, está trabajando en una colaboración y en el lanzamiento de algún single en acústico antes de lanzar el EP. Este sería un proyecto a medio-largo plazo pero la idea sigue ahí.

Sobre las circunstancias actuales relacionadas con el COVID-19, Llombet coincide con el resto de artistas invitados en que ya está repercutiendo de manera muy negativa. «Vamos a ser un sector que sufra de manera más sangrienta toda esta nueva normalidad», asevera la artista. Aún así, por otro lado apunta que «aunque suene demasiado poético, creo de verdad que los artistas tenemos la creatividad y el sentido del trabajo constante muy interioridad» y que estas «son herramientas muy potentes que pueden ayudarnos a reinventarnos una vez más y buscar soluciones».

De hecho, uno de los recuerdos musicales que Francisco Abad guarda con cariño es una carta que Silvio Rodríguez le respondió de vuelva, de su puño y letra.

Actualmente, sigue trabajando en su proyecto personal acompañado de su amigo y también cantautor, Tomás Vera. Este trabajo conjunto bajo el nombre de «Vamos a cantar verdades», les ha llevado a actuar en diversos escenarios de la Isla desde principios de 2019. Se trata de una especie de diálogo musical entre ambos en el que tratan diversas temáticas a las cuales, cada uno le pone una canción. Asimismo, sigue componiendo canciones para ir renovando el repertorio poco a poco.

«Ahora más que nunca, toca apoyarnos entre nosotros»

Sobre la situación actual que está viviendo el sector cultural por la crisis del COVID-19, el cantautor no duda en que esto va a repercutir «especialmente en aquellos artistas sin un nombre a nivel nacional o internacional». Abad, al igual que otros muchos, recorre diversos locales e incluso las calles para llegar a la gente con su música. «Ya era difícil vivir de tocar en bares pequeños o de cantar en la calle y ahora, probablemente, muchos de esos establecimientos dejen de hacerlo por miedo o porque no se lo permitan», apunta el artista.

A raíz de todo esto, se está empezando a escuchar la idea de trasladar la cultura a un formato más virtual para que la actividad no se vea afectada del todo. Sobre esto, Abad apunta que «no todo el mundo tiene los medios para ofrecer un trabajo de calidad por las redes» por lo que muchos artistas se seguirían viendo perjudicados. Por otro lado, el cantautor reflexiona sobre la monetización de este trabajo ya que «el cobro por redes es algo complicado para quien no tiene muchos seguidores».

Pero esta situación va a impulsar al apoyo dentro de la comunidad artística: «Ahora más que nunca, toca apoyarnos entre nosotros. Toca ir a escuchar a los compañeros, comprar sus libros o ver sus exposiciones», apunta Abad. A fin de cuentas, la unión hace la fuerza.

Al tiempo, conoció a unos chicos que tenían un grupo de rap y les enseño Tiempo, un tema propio. A partir de ahí, se podría decir que fue su primer toque directo en esta disciplina y se dio cuenta que era algo que se podía tomar totalmente en serio. Continuó su rumbo y eso le llevo a cruzarse con muchas personas que le aportaron mucho no solo a nivel profesional si no, personal. Estuvo cerca de ocho años en un grupo como corista recorriendo el Archipiélago. También, en esa etapa, empezó a desarrollar su faceta de productor musical.

«Más que con personas, me quedo con su arte y su aprendizaje»

Elcure parte de una honesta escuela y naturaleza. No habla de lo entendido socialmente como grandes referentes. Tanto Luis, desde una murga que le metió el sentido del ritmo en el cuerpo a través de las congas, o Margarita Rodríguez, profesora de Pedagogía en la Universidad, que le enseñó a ubicarse en un mundo donde las cosas son como son, marcaron mucho su vida en un contexto donde no todo era tan fácil. También se empapó de vida a través de maestros en el colegio, su madre, sus tíos o sus amigos dentro de la música. Asegura que «más que con personas, me quedo con su arte y su aprendizaje».

Actualmente, tiene un proyecto en marcha. Llevó a cabo una iniciativa en Instagram que consistía en que la gente le enviase palabras que sintiese durante el confinamiento. Una de ellas fue: cosas. A raíz de esta nació Pinta tu odisea. Además, está preparando una canción que mezcla música y poesía con la artista emergente Claudia Basterra. Con más vistas de futuro, se encuentra inmerso en la elaboración de un libro de fotografía y poesía, donde explota su faceta de fotógrafo.

«Este enclaustramiento hará que muchos artistas sientan la necesidad de explotar y de gritar más alto»

Esta situación tan desordenada para la mente de cualquiera, está llevando al límite a todos los sectores. Sobre esto, Elcure opina que «si eres músico y solo vives de la música, seguramente estarás un poco perdido con todo esto» ya que todos los artistas han tenido que cancelar sus eventos y esto les lleva a no generar ninguna clase de ingresos. Pero no solo ellos están siendo afectados si no, todas las personas que conforman el sector cultural en si.

A pesar de ello, el artista apunta que «se va a generar mucha más cultura ya que esta sirve para manifestar el yo que tenemos dentro y este enclaustramiento hará que muchos artistas sientan la necesidad de explotar y de gritar más alto». Por otro lado, también confía en la idea de reinventarse «ya no solo a nivel técnico para colaborar entre nosotros si no que hay mucho desprecio hacia hacer las cosas de otra manera». Además, dice que «esta es la oportunidad para abrir la mente y enriquecer a los demás», añadiendo que «todos los estilos se pueden fusionar y los artistas nos podemos mezclar entre nosotros mientras nuestros valores vayan a la par».

¿Cómo nace W Caps? ¿Cómo empezaron en esto de la música? C: «Empezamos hace tres años, en marzo de 2017. Yo tocaba la guitarra y Ana tenía una voz muy peculiar. A partir de ahí, nos empezamos a llevar muy bien y comenzamos a subir vídeos en Instagram. Dos meses después nos fuimos a Italia a intentar algo más en el programa de Factor X Italia». A: «Sí, y ahí nos dijeron que teníamos que encontrar un nombre para el grupo porque en ese entonces éramos Ana y Carolina. W Caps surgió en una terraza, tomando unas cervezas juntando lo que es la W, de nuestra canción favorita que es Waves de Dean Lewis y caps porque siempre llevábamos las gorras».

¿Cuáles son sus referentes? A: «Pues a día de hoy, para mí sería Guitarricadelafuente y Babi en el ámbito nacional. A nivel internacional pues Billie Eilish y Rosalía». C: «Nos gusta tanto escuchar su música como también coger referencias y muchas bases sólidas de Babi o de Guitarricadelafuente, la facilidad que tiene para componer. Por lo general nos gusta el mismo tipo de música y son dos referentes que tenemos ahí, muy clave a la hora de hacer nuestra música».

¿Cómo definen el sonido del grupo? A: «Creo que jamás tendremos una respuesta para esto. Ahora mismo estamos improvisando en materia de sonido y buscando el punto exacto. Vamos jugando y probando… un tema urbano, otro más pop comercial, otro más cortavenas… C: «Sí, vamos buscando pero de momento, no nos definimos en ningún estilo en concreto».

«La música no tiene nada que ver con salir en programas de televisión»

¿Han sufrido alguna traba dentro del mundo artístico? A: «Mira que somos un dúo femenino bastante raro y peculiar por así decirlo, pero la verdad es que no. Hemos tenido muy buena acogida». C: «Nunca hemos dejado de ser nosotras. Partimos de ese punto de originalidad que tenemos quizás por nuestro estilo y por no dejarnos llevar por corrientes. No hemos tenido ningún problema nunca en ese sentido».

Fueron finalistas de Factor X España. ¿Qué balance hacen sobre vuestro paso por el programa? C: «Nos dimos cuenta de que realmente la música no tiene nada que ver con salir en programas de televisión. Te impulsan mogollón pero la industria de la música ya es otra cosa. Tienes que aprender a moverte, tener un equipo de trabajo, tener mucha paciencia porque es el día a día y sobre todo, ser constante. Siempre hemos ido dando bandazos, nos hemos buscado los conciertillos y ahora, llevamos unos meses trabajando con nuestro equipo, con Namo Music. Al final, esto es el ensayo y error y que no todo es tan bonito como lo pintan en Factor X».

¿Se sintieron desprotegidas al salir del programa? A: «Sí, totalmente. Al final sales y te encuentras sola. No sabes qué hacer, a dónde ir, con quien contar o a quien llamar». C: «Aún así, seguimos siendo inexpertas en el mundo de la música, pero sí es cierto que en ese momento, todavía más. Realmente lo único que teníamos eran las redes sociales y a través de eso, esperar a que alguien nos escuchase».

Se podría decir que lo único que se llevaron fue la exposición mediática… A: «Exacto, tal cual».

En marzo del año pasado lanzaron Vudú junto a Ricky Furiati, Barei, Rubén Villanueva… ¿Que tal la experiencia? ¿Cómo nació la idea de trabajar juntos? A: «Esto surgió a raíz del programa porque Barei nos escribió. Nos invitó a su estudio y nos juntamos con ella y con su pareja, Rubén. Fue brutal porque nos enseñaron varias canciones y nos preguntaron con cuál nos identificábamos más. Entonces, cogimos Vudú que estaba ya medio hecha y la terminamos de hacer». C: «La verdad es que nos ayudaron muchísimo, porque estábamos más perdidas que nada ja, ja, ja. A Ricky no lo conocimos pero también estuvo ahí».

Fue vuestro primer single, ¿cómo fue todo el proceso hasta el lanzamiento? C: «La verdad que si fue un momento de nervios pero realmente hemos descubierto más esa sensación de incertidumbre con Juego sucio. Con esta canción hemos visto como funciona una cuenta atrás para un single, como se rueda un videoclip, el trabajo que hay detrás para lanzar una promoción…». A: «Al final lanzamos Vudú y luego pensamos ¿y ahora que hacemos con este trabajo?».

Firmaron con el sello Namo Music y sacaron hace poco Juego sucio, un nuevo single. ¿Qué buscaban transmitir? C: «Esta canción nace a partir de una experiencia propia y buscábamos transmitir un poco la idea del amor libre y de experimentar dentro de una relación de pareja, que es un tema muy tabú».

¿Cómo fue la experiencia en el rodaje del videoclip? A: «Para ser nuestro primer videoclip, estábamos super contentas y emocionadas. Lo quisimos compartir con nuestras mejores amigas y estuvieron con nosotras todo el día. Mola mucho ver que es lo que hay detrás y de repente verlo montado. Es alucinante». C: «Tanto las horas de trabajo grabando, como se había pensando la idea general y que viniesen nuestras amigas voluntariamente a pasar frío para grabarlo… fue todo una experiencia muy divertida. Estamos super contentas con el resultado la verdad».

¿Sienten cierta responsabilidad a la hora de hablar o representar determinados mensajes? A: «En cierto modo, sí. Por ejemplo, cuando exponemos de que trata Juego sucio sentimos esa responsabilidad a la hora de contarlo, pero sobre todo de como contarlo, por así decirlo. Sí nos gustaría que la gente se pudiese sentir identificada y que no se vea inapropiado para dos chicas».

¿Creen que pueden ayudar a cambiar los pensamientos a nivel social? C: «Completamente. A día de hoy, tanto la música como las redes, son un arma fundamental para poder cambiar, decir y transmitir cambios a la sociedad. Nos gustaría tener más repercusión para hacer llegar estos mensajes y que la gente se sienta identificada».

¿Cómo hacen para coordinarse a la hora de escribir las canciones? A: «Pues eso depende. A veces a lo mejor me encargo yo más de la letra y Carol de la melodía. Luego, también podemos hacer lluvia de ideas las dos, aunque ella se encarga más de la guitarra. Depende de la canción y de donde estemos. Igual a mi se me ocurre componer a las cuatro de la mañana, se lo mando en un audio y después recomponemos todo las dos juntas>».

«En abril estaremos en Canarias»

¿Con qué experiencia se quedan hasta la fecha? A: «Nos quedamos con el orgullo del año pasado a nivel música y a nivel concierto. Nos sentimos muy arropadas». C: «Estuvimos media hora en la Plaza de la Reina y tanto el ver la plaza llena como el feedback, fue increíble. Ver que todo había salido tan bien cuando apenas llevábamos tiempo trabajando con Namo, fue un chute de adrenalina muy especial. Siempre lo marcamos como el concierto más especial, de momento».

Han participado en el DulceWeekend y han estado girando por diversas ciudades españolas. ¿Hay planes de gira para este año? C: «De momento, el 14 de febrero estaremos en Barcelona, en la Sala New Fizz y en abril estaremos en Canarias. Pero sí, este 2020 habrán más conciertos, ciudades y canciones».  A: «Estamos muy ilusionadas y motivadas con todo lo que se viene este año».

¿Qué proyecto a corto o largo plazo pueden adelantar? ¿En qué están trabajando ahora? C: «Hay una canción que se llama Sociedad limitada, que será nuestro próximo single, que ya se está cocinando. Ja, ja, ja… La estamos cantando en conciertos en directo y siempre ha gustado mucho, así que la vamos a empezar a grabar en estudio para que sea el próximo lanzamiento. Estamos muy ilusionadas con esta canción». A: «No sabemos aún cuando saldrá. Todo esto va muy poco a poco. Igualmente, si quieren escucharla, pueden venir a los conciertos. Ja, ja, ja…».

Este año los premios los recibirán artistas que enmarcan nuestra musical en español dentro del pop y en el género urbano tanto a nivel nacional como internacional. Edurne, Melendi, Estopa, Amaral, Funambulista, India Martínez, Antonio José, Dani Martín, Aitana, Pablo López, Vanesa Martín y Dani Fernández, se subirán al escenario del Recinto para recibir este premio anual que presenta Dial. Por otro lado, Mónica Naranjo y Pastora Soler estarán presentes en la velada para recibir un premio especial por sus 25 años de carrera musical. Asimismo, Fangoria y Sergio Dalma serán galardonados por sus 30 años en el mundo de la música.  Además, Sebastián Yatra recogerá el premio Dial Latino y Manuel Carrasco, el premio a la mejor gira del año con su tour La cruz del mapa.

La Gala también contará con las actuaciones de Dvicio, Camila, Tini, María Parrado, Beret, Rulo y la Contrabanda, Marta Soto, Blas Cantó y Cepeda.

La artista salió de la academia de Operación Triunfo 2017 y quedó en tercera posición. Durante la gira del programa con la que visitaron toda España, la cantante lanzó su primer single Hay algo en mí, bajo el sello de Universal Music. Este tema fue la canción promocional de la tercera temporada de Vis a vis y posteriormente, en la cuarta entrega, realizó un cameo en la misma.

A finales de 2018, vió la luz Cicatrices, su primer álbum en el que participó con artistas como Andrés Suárez, Pablo López y Vega, entre otros. Este disco lo grabó en Los Ángeles bajo la producción de Samuel Hanson y Sebastian Krys. Este trabajo se colocó en el número uno de ventas a nivel nacional tras su lanzamiento y consiguió el certificado de Disco de Oro poco después. Asimismo, visitó numerosas ciudades españolas con este trabajo en el marco de su tour Contigo y colgó el cartel de sold out en varias de ellas.

Después de un año de trabajo entre México, Londres y España, la artista presenta su nueva gira La dirección de tu suerte en la que se podrá disfrutar de su nuevo álbum del cual aún no hay ninguna información. De momento, solo ha dado a conocer las primeras fechas de este tour con el que visitará ambas islas capitalinas el próximo mes de junio.

Los pioneros de este festival fueron un grupo de jóvenes canarios, que tenían como misión crear un espacio cultural que estuviese al alcance de todos y a través del cual, crear oportunidades. Asimismo, busca favorecer el desarrollo local, personal y profesional de las personas que viven en El Sauzal de la mano de la cultura. En esta serie de encuentros, se reúnen actores, actrices, humoristas, pintores, escultores, músicos y otras profesiones ligadas a las letras y las artes. Además, el talento local emergente juega un papel importante y apuestan por el aumento de su proyección y enriquecimiento de sus contactos culturales acercando lo mejor de cada disciplina.

En la edición de este año, participarán músicos de diversos estilos y ámbitos. En primera línea de cartel se encuentran el rapero y productor español Kase. O y el grupo musical gitano, Ketama. Por un lado, Kase. O es considerado como el mejor rapero del panorama nacional y llegó a publicar un total de 7 álbumes de estudio en Violadores del Verso, un grupo reconocido dentro de este género. A partir de 2011, sacó sus trabajos en solitario y es en 2016 cuando alcanza su mayor éxito con El círculo, con el que le nominaron a múltiples premios como a los Grammys Latinos. Asimismo, recibió el certificado de Disco de Oro.

Por otro lado, Ketama es una agrupación musical gitano español de flamenco-fusión formado a principios de los 80. La agrupación formada actualmente por Antonio Carmona, Josemi y El Camborino son uno de los grandes representantes más destacados del denominado Nuevo flamenco. El grupo se disolvió en 2014 con su vigésimo aniversario y el disco 20 pa’ Ketama pero a finales del año pasado, anunciaron el lanzamiento de un nuevo álbum y la gira No estamos locos on tour 2019 con la que han recorrido diversos puntos del país.

También, estará presente Guitarricadelafuente o Álvaro Lafuente, quien protagoniza este proyecto. Hasta hace pocos meses era un desconocido para muchos pero, tras haber colaborado en el single de Natalia Lacunza, concursante de la última edición de Operación Triunfo, ha ganado relevancia en el panorama musical. A pesar de haber nacido en Benicasim y tener raíces aragonesas, su música tiene toques del folklore español. Algunos de sus temas más conocidos son Guantanamera y Agua y Mezcal.

Asimismo a la cita acudirán la banda granadina Eskorzo con su fusión de música latina, rock, ska, funk y ritmos africanos y Pedro Pastor, un cantautor español independiente conocido por sus letras de contenido social y crítico en las que mezcla folk y hip hop entre otros estilos. Estará acompañado por Los locos descalzos, una formación musical de música alternativa/indie, con los que publicó su tercer álbum de estudio.

Finalmente, el panorama musical canario también tendrá su representación con la participación de la banda femenina emergente Mar’a. También, la DJ Mamaqucha aficionada de los ritmos mestizos como el dembow, el global bass o el folclore  latinoamericano, no dejará indiferente a ninguno. Asimismo, el dúo musical Atlántida Sound sorprenderá durante su set con una muestra de música jamaicana y fusiones de otros estilos de raíces africanas como el afrobeat.

Ambos artistas formaron parte de la academia de Operación Triunfo 2017. Tras finalizar la edición han ido cosecharon éxitos y durante esa gira conjunta, presentaron sus primeros proyectos profesionales. Por un lado, Ana Guerra, junto a su compañera Aitana, empezó fuerte en la industria musical española ya que consiguió 5 Discos de Platino a nivel nacional con Lo malo, tema con el que se presentaron candidatas a Eurovisión. Asimismo, Guerra reedito El remedio, canción con la que se presentó en solitario para representar a España en este festival, y la acabó incluyendo en Reflexión, su primer disco.

Dentro de este trabajo, también están incluidos un remix de Lo malo junto a la artista colombiana Greeicy y la argentina, TINI. Asimismo, su primer single, Ni la hora, es una colaboración con el reconocido Juan Magán. Este tema consiguió posicionarse en lo más alto de las listas de venta y obtuvo 3 Discos de Platino. Además, a finales del año pasado lanzó Bajito, su último sencillo oficial.

Por otro lado, Luis Cepeda tras salir del reality show se dedicó a componer sus propios temas. Contó con la participación de artistas como Andrés Suárez y bajo la producción de David Santisteban. En junio de 2018, sacó su primer disco Principios, con el que fue número 1 en ventas y Disco de Platino, tras haber sacado Por ti estaré como adelanto y Esta vez como single oficial. Luego, en junio de este año, sacó Nuestros principios, la reedición de este trabajo, que cuenta con colaboraciones con Antonio José e India Martínez. Además, con el lanzamiento de este trabajo, sacó Mi reino el que es hasta el momento su último sencillo. Asimismo, fue galardonado con el premio de Ticket of the year de Ticketmaster como el mejor artista y evento de 2019 y el más esperado de 2020.

Natural de Madrid, debutó en la música cuando era adolescente con el grupo Malahierva en el que era batería. Años después y bajo la idea de adentrarse en el mundo del rock de forma más seria, formó el grupo Pereza con Rubén Pozo, un vecino de su barrio. De esta forma, en 2001 lanzaron su primer disco y al año siguiente, Leiva y Rubén sacaron Algo para cantar en formato dúo. A lo largo de su carrera, presentaron trabajos que les catapultó al éxito como Animales o Aproximaciones. Asimismo, en 2010 con Aviones pusieron punto y final a este proyecto conjunto en el mítico Palacio de los Deportes de Madrid. A partir de este momento, iniciaron sus carreras en solitario.

En 2012 sacó su primer disco en solitario, Diciembre pero con el segundo, Pólvora logró posicionarse número 1 en ventas a nivel nacional. En esta etapa, además, disfrutó de grandes experiencias como telonear a los Rolling Stones. Más tarde, en 2016, llegó un punto de inflexión en su carrera. Con la publicación de su tercer álbum, Monstruos, consiguió el certificado de Disco de Oro y número 1 en radios con su single Sincericidio. En estos tiempos, también se consolida como productor en álbumes como Lo niego todo de Sabina y 11 de Abel Pintos. Tras cerrar esta etapa con el fin de gira, publicó La llamada, canción homónima a la película y con la que ganó un premio Goya a la mejor Canción Original.

Actualmente, con su último trabajo Nuclear, ha logrado el certificado de Disco de Oro en menos de un mes y el de Platino con su sencillo No te preocupes por mí. Asimismo, fue número 1 en ventas dos semanas consecutivas. Además, cerca de 100 000 asistentes han acudido ya a las primeras fechas del tour.

El pianista, Frank Gamora, destaca por su facilidad para el piano de forma totalmente autodidacta y natural. En 2017 pusó en marcha Gamoralarte, una iniciativa que buscaba darle visibilidad a los artistas locales mediante grabaciones en acústico desde la comodidad de su salón. Actualmente, está más centrado en otro trabajo cultural, En clave de Soul, que en un principio tenía como fin fomentar la cultural en Arona a través del soul y que ahora, poco a poco se ha ido extendiendo cada vez más. Para esto, no está solo puesto que le acompañan David González, Tina Riobo y Tere Melián, cantantes con recorrido y reconocidos en la Isla. Todos ellos actuarán mañana en Roca negra, y el próximo jueves, 5 de diciembre, en el Cine Más Copas. La actuación oficial tendrá lugar en el Auditorio Infanta Leonor el 26 de enero.

Por otro lado, Paula Pérez, estudiante de magisterio infantil en la Universidad de La Laguna, a sus 22 años ya puede contar grandes anécdotas musicales. Ha participado en diversos concursos del sur de la Isla, y logró galardonarse en algunos de ellos. Ahora mismo, está participando en la segunda fase de los casting del musical de El Rey León en Madrid y en París. Asimismo, empezará a moverse por diversos eventos musicales acompañada de Gamora.

¿Cuándo y cómo empezaste en el mundo de la música? «Empecé hace muchos muchos años. Tenía un compañero aparejador, Claudio Briones, un cantautor con bastante recorrido y le entrevisté. Yo llevaba una revista de aparejadores y llevaba la sección de música. Empezamos a hablar y surgió un feedback estupendo entre nosotros. Le comenté que tocaba la guitarra, que había hecho alguna que otra canción pero que no me atrevía a subirme a un escenario. Entonces, él me dijo que justo ese fin de semana tenía un concierto en Santa Cruz y me obligó a subir al escenario a tocar un tema y de ahí surgió entre nosotros el amor. A partir de ahí, formamos un dúo que se llama The taxis and the guaguas y estuvimos un montón de años tocando un montón de bares y salas».

¿Qué tipo de música hacían? ¿Cómo fue la experiencia con ese grupo? «Era un concepto de música de autor pero con un tono divertido, con canciones no tan pesadas. Fue maravilloso y por el camino conocí a mucha gente como a Simón Salinas, que estaba en So what! y nos enamoramos el uno del otro. A mí me encantaba su música y a él la mía. Desde entonces me animó a grabar, a formalizar mi proyecto por mi cuenta y a buscar un sonido más orientado al Rock and roll. Ya el año pasado lancé un EP, que lo grabé con él vocalista de Pasajeros, Boris Berkalex y está siendo una gran experiencia. Actualmente, tengo banda y todo lo que yo quería».

¿Cuándo empezaste a tocar?«Pues empecé a tocar la guitarra con 15, 16 años. Aprendí por mi cuenta los acordes y tal. Luego, empecé con Claudio con 18».

¿Cuáles son tus principales inspiraciones o referentes musicales? «De todo. Siempre cuento lo mismo que es que cuando estaba en la barriga de mi madre, ella ponía todas las noches a The Beatles, los Rolling Stones, los Eagles, Supertramp, Led Zeppelin… Todos los clásicos los he ido escuchando toda la vida. También escucho todo lo que va saliente. Soy un gran admirador del pop español de los ochenta, el rock, el indie… Te podría decir miles. Si me tuviese que quedar con tres, me quedaría con Antonio Vega, Quique González y Leiva o Sidecars».

«No se valora el esfuerzo que supone hacer una canción, grabar un disco, montar una banda o montar un concierto»

Como artista emergente, ¿qué opinas de la situación cultural? ¿Crees que realmente se valora el esfuerzo? «Está muerta. Respeto totalmente los gustos de todo el mundo pero para algunas cosas se mueve todo muchísimo y para otras no. Creo que no se valora el esfuerzo que supone hacer una canción, grabar un disco, montar una banda, montar un concierto… No se valora tanto como estar en tu casa con un sample de fondo y hacer una canción. El esfuerzo que requiere esto es muchísimo mayor a mi entender y te da rabia. Por ejemplo, vino Loquillo al Pabellón, que llevan años llenando salas por toda España, y solo se encontraron la mitad lleno y en cambio, viene otro de reggaeton y te lo llenan hasta la bandera tres días seguidos».

Hace poco sacaste tu primer trabajo de estudio. ¿Cómo fue el proceso de creación y producción? «La verdad que es un proceso mágico porque claro, tú llevas tu canción desnuda, que has hecho en la intimidad de tu casa, queriendo mostrar y plasmar un sentimiento y una situación que te ocurrió. La llevas con todo el cariño del mundo y entonces esa sinergia que se produce con tu productor es preciosa. Es fundamental salir un poco de tu ego y escuchar a alguien que te oriente y te aconseje un poco. En general, lo disfruté muchísimo. Grabamos con mucha calma, estuvimos casi un año para grabar cinco canciones ya que lo hacíamos en ratitos que teníamos libre pero, sí que tuve la suerte de poder colaborar y tener el apoyo de mucha gente como Boris o Kumar Kislo, que grabó prácticamente todas las guitarras del disco. Simón Salinas también ayudó muchísimo en la producción y en la composición de Recuerdos. Asimismo, Susi Morla fue el que hizo el máster. No es solo el proceso de crearlo si no, todo lo que conlleva y todo lo que te llevas por el camino».

¿Hay alguna canción que te haya costado más componer o que le tengas un cariño especial por algo en concreto? «Puede que Criptonita. No fue tanto lo que me costó si no, el cambio que pegó desde lo que tenía previsto hasta lo que se grabó después, es total. Dio un giro de 180 grados, pero quedó mucho mejor así. Otro ejemplo podría ser Hiel y miel, que como está en la versión definitiva no era como quería que quedase y en cambio, ahora con la banda le hemos dado una vuelta de tuerca y cuadra con lo que yo quería. Al final, como dije antes, las canciones van evolucionando con el tiempo y se va creando lo que tu quieras».

«No nos esperábamos esta acogida»

Al principio de tu carrera tenías un sonido más popero y ahora es más metálico, ¿ese cambio lo llevaste a cabo por recomendación, por probar o salió de ti? «Realmente fue por evolución natural. No es lo mismo lo que compones con 15 o 25 años que lo que compones con 30 y 35. Ves la vida de otra manera y eso se refleja en los temas. Quizás, al principio eran más dulces y melancólicas y ahora son más canallas y duras. Buscas más ese puntito crápula y travieso».

¿Dónde nace Aquellos lugares? «Es una historia preciosa que tuve con alguien y relata todos aquellos lugares que para nosotros fueron especiales. Siempre cuento que la maravilla de las canciones es la evolución que tienen. Cuando la escribes, lo haces pensando en algo y con el tiempo se extrapola a muchas más cosas. Al final, Aquellos lugares quiere ser una suerte de canción de aquellos sitios que para alguien pueden ser importantes bien sea en el amor, en la amistad o en lo que sea».

¿Qué buscabas transmitir con este EP? «Los cinco temas hablan del amor y de las relaciones interpersonales. La verdad es que no tengo ningún tema de protesta o de concepto social que es algo que me encantaría hacer pero la verdad es que hasta ahora, no me ha llegado. No buscaba nada en concreto si no, hablar de los distintos tipos de amor y soltar todo lo que tenía. Hubo un par que grabamos y que quedaron en la recamara por si en algún momento grabamos algo más extenso, haya un poquito más de todo».

De momento, ¿cómo está siendo la acogida? «Muy buena. En redes sociales, la gente lo está moviendo bastante y en Spotify, también. Para el bolo de mañana, por ejemplo, probablamente hagamos sold out y estamos flipando porque no nos esperábamos todo esto. Estoy bastante contento la verdad».

«El disco son trocitos de cada uno»

Comentabas que contaste con muchas personas para este trabajo: Boris Berkalex, Susi Morla, Simón Salinas, Kumar Kislo… ¿qué balance haces de este proyecto, a fin de cuentas, conjunto? «Me gusta pensar que al final somos todos una pequeña familia. Nos ayudamos entre todos, no solo a nivel composición o de arreglos si no que, nos apoyamos yendo a los conciertos de otros y en redes sociales nos promovemos entre todos. En el caso del disco, quería reflejar eso también, que son trocitos de cada uno. Al final, tantas noches de fiesta y tantos conciertos juntos crean algo y quería tenerles presentes de alguna manera».

¿Piensan recorrer el resto de Islas o el territorio nacional con este trabajo? «La idea es el próximo año marcarnos con Simón Salinas una pequeña gira por la península. De todas formas, es algo que aún está por ver porque al final, es algo que sale de tu bolsillo. Pero apetecernos, nos apetece muchísimo».

¿Tienen algún evento próximamente? «Estamos en negociaciones para cerrar algo en Santa Cruz para enero o febrero. Desgraciadamente, no hay muchas salas en Tenerife para tocar y las que hay están muy limitadas. Para llevarte una banda completa, es muy complicado».

Fuiste junto con banda, finalistas del Alisios Pop 2019 y alcanzaron al final, la cuarta posición. ¿Cómo fue la experiencia? «La verdad es que fue increíble. Yo ya me había presentado el año pasado pero por problemas laborales, me tuve que retirar al final. Este año lo cogimos con mucha ilusión. El festival fue una pasada. Tocar en la Plaza del Cristo con todo el equipo que te ponen encima… te sientes una auténtica estrella del rock ja, ja, ja. Nos quedamos muy contentos».

«Estar en el mismo escenario que Loquillo y sus músicos me pareció increíble»

De todos estos años en la música, si tuvieras que destacar una experiencia, ¿cuál destacarías? «A nivel personal, el Alisios. Verme en ese escenario donde podía hasta correr… en mi vida había podido mover más de un metro en uno ja, ja, ja. Era una locura, me pareció increíble. Fuera de mi proyecto propio me quedo con haber estado al lado de Simón desde que empezó. Fui su pipa en la gira de Loquillo y en el Alisios cuando lo ganó. Vivir la experiencia de Loquillo con él para mi fue espectacular. Estar en el mismo escenario, con sus músicos y hablar y tomarnos una caña con él me pareció increíble. Le estoy muy agradecido a Simón por haber contando conmigo para eso».

¿Qué proyectos tienes a medio o largo plazo ahora mismo? «En principio, lo que quiero es grabar algún videoclip para movernos un poquito más y viendo la acogida que tenga el EP, plantearnos grabar un disco con diez u once temas, algo más compacto».

¿Qué objetivo tienes a partir de ahora? «Seguir en la línea en la que estoy. La banda que tengo me encanta, llevamos casi un año tocando juntos. Ya nos hemos compactado y tenemos el sonido que queríamos. Ahora me apetece coger los temas que no están en el EP, ponerlos con los demás y darles el color que queremos darle. Me apetece también sentarnos a componer y experimentar».

Poco después se metió en un coro donde estuvo nueve años. El último año, un alma de madera y seis cuerdas le llamó la atención y de manera autodidacta, empezó a aprender a tocar la guitarra. Fue entonces cuando le puso música y más vida a sus ideas y se lanzó a la aventura de Las noches de Trova que se celebraban en el Jóspital.

En el camino, se cruza con muchos otros cantautores y personas que empezaron a contactar con ella. En 2011 le llamaron desde las charlas TED para abrir las conferencias y repitió al año siguiente. Más tarde, el equipo de Despiertos también la localizó para contar con su arte en uno de sus encuentros.

Con vistas al presente más cercano, se unió al proyecto MujerArte junto con otras artistas de muchos ámbitos artísticos con el fin de visibilizar el arte femenino. La guinda del pastel la colocó a finales del año pasado con la publicación de su primer trabajo de estudio, La nueva humanidad grabado en la comodidad de su hogar con un sonido casero y transparente. Este disco, que está cargado de amor y lucha, se nutre de diversos estilos y se empapa de muchas visiones de ambas ideas.

Kumar Kislo empezó en el mundo de la música a la edad de trece años, aproximadamente. A pesar de que al principio se enfocó en tocar y poco a poco fue experimentando  y entrando en el terreno de la composición. Todo de una manera muy natural. Antes de iniciar este proyecto más serio, se dedicaba a visitar los típicos rincones musicales de la isla en formato acústico.

Susi Morla fue el encargado de darle forma y aún más vida a los cinco temas que conforman su primer EP. Una relación amistosa que traspasó lo profesional con Simón Salinas de por medio. Asimismo, tres músicos más forman parte y sostienen este trabajo: Óscar Díaz a la guitarra, Nacho Brito marcando con el bajo y las manos voladoras de Vic MacClane a la batería. Una mezcla que desde el respeto, admiración y la mejor comunicación posible, da resultados como acabar sonando en el programa Click and Roll, de los 40 Principales.

EME es natural de Madrid y estudiante de Periodismo. Además de sus estudios, compagina la carrera ejerciendo diversos trabajos y entre todo esto, se dedica a escribir. Con tan solo 21 ya tiene dos libros publicados: La revolución de los sentidos en 2017 y Perdona, ¿tienes fuego? en junio de este año. El primero surgió tras un recital en Almería en el cual estaba la esposa del presidente de la editorial Círculo rojo, a la que le gustó mucho y le puso en contacto con su marido. Ha cosechado muchos éxitos como posicionarse número uno en ventas de poesía juvenil en Amazon.

Por otro lado, Altube empezó su carrera a una edad temprana. Con veinte años dió su primer concierto en acústico en un bar de su barrio. En aquellos tiempos, ya componía sus propios temas y tocó en alguna banda. Junto a algunos amigos, nació el grupo Los Madison en el que fue cantante, guitarrista y compositor. Publicaron varios discos como Días de vértigo (2007), Soldados (2009) o En los teatros del canal (2013) en formato CD+DVD.

En su música hay claras influencias del rock español y una vertiente más pop en la línea de Los Secretos o Antonio Vega. En 2014, publicó un EP en solitario, Acústico, como avance de su debut álbum, Cuestión de intensidad que salió en 2015. Su último trabajo lo lanzó hace dos años bajo el nombre de Tras el huracán, con canciones que superan las diez mil reproducciones en Spotify. Asimismo, la semana pasada presentó su nuevo single, Kriptonita, perteneciente a las Sesiones Black Betty Vol. 1.

Poco a poco, Eric con su guitarra y pasión por la música y Yago, con su amor por la lírica, fueron visitando cada uno por su lado los micros y eventos más recurrentes de la Isla para compartir sus trabajos y así, crecer en sus ámbitos. Hicieron un primer contacto en GalArt, pero no fue hasta un tiempo después cuando se reencontraron en Jóspital en La Laguna y entre canciones y un par de cervezas, empezó a crearse un lazo cada vez más fuerte.

Tras presentarse y ganar el concurso del Festival Índice organizado por ExpresaTEA, sus mentes no han dejado de planear más cosas. Ahora mismo, ambos están trabajando en sus proyectos personales pero también, barajando nuevas creaciones en conjunto. Eric, por su parte, estrenará en breve su sencillo Mis Miedos, y Yago baraja la posibilidad de sacar un libro. Por otro lado, van a dar un concierto en Madrid el próximo 21 de noviembre. Asimismo, son los fundadores junto a Lucía Sweeran del micro abierto La Fiebre, que tiene lugar todos los miércoles en Jóspital a partir de las 22.00 horas.

Mr. Kilombo es una banda que nació en Madrid. Encabezada por Miki Ramírez, el que le da voz a este proyecto musical, mezclan la rumba, la samba, el reggae, el ska y el rock, y otros muchos géneros de esta línea. Entre sus letras, cabe destacar su carácter directo, sutil pero a la vez, ácido que forman parte de su marca. Poco a poco, se ha convertido en un punto fuerte de la composición urbana.

Actualmente, cuentan con cuatro discos en el mercado: El lado gamberro (2008), Biodramina (2010), Baile de disfraces (2014) e Invencibles (2016), en el que destaca Sinmigo, un tema con aires más acústicos que acumula más de 4 millones de escuchas. Asimismo, el cantante ha colaborado con Muerdo para Tiempo al tiempo. Por otro lado, durante 2019, han estrenado varias canciones como Por su camino en colaboración con Macaco.