En el filme, Sonic forja una amistad con un policía humano, Tom Wachowski, y, juntos, intentan impedir que el malvado Dr. Robotnik lleve a cabo sus planes. Este intentará atrapar al alienígena para usar sus poderes con el fin de dominar el mundo. Jim Carrey, James Marsden y Ben Schwartz protagonizan esta aventura que se ha enfrentado a múltiples cambios en el diseño desde que el primer poster despertara las quejas de sus fans. Fue en 2018 cuando los aficionados a los videojuegos alzaron su voz, alegando que el personaje, creado digitalmente, no se parecía a la versión clásica de Sega, haciendo que se retrasara el estreno.

Una serie de los años 70 es el punto de partida para la segunda propuesta de la semana. Fantasy Island es un thriller de terror que sigue a un grupo de personas que, tras ganar un concurso, llega a una isla paradisiaca para alojarse en un resort regentado por el Sr. Roarke. Durante esta estancia podrán hacer realidad algunos de sus sueños, pero no todo saldrá como esperan. Tendrán que luchar contra el misterio de la isla si quieren salir con vida de ella.

Jeff Wadlow, responsable de Verdad o reto, dirige esta historia, que está producida por la famosa compañía Blumhouse. Además, cuenta con populares intérpretes como Lucy Hale, Maggie Q o Michael peña.

Humor a la española

Dani de la Orden aporta el toque patrio a esta cartelera. Hasta que la boda nos separe es una comedia romántica de enredo llena de infidelidad, confusión y mentiras. Carlos y Alexia son la pareja protagonista. Marina es organizadora de bodas y amiga de la infancia de la primera. Una noche, Carlos y Marina tienen una aventura. La historia comienza cuando Alexia descubre, entre las cosas de su novio, una tarjeta de visita de Marina y asume que le está pidiendo matrimonio.

El director, famoso por su trabajo en la serie Élite, basa su película en la francesa de 2017 La wedding planner. Para ello cuenta con actores y actrices de la talla de Belén Cuesta, Alex García, Silvia Alonso o Antonio Resines.

Darío López, humorista de Palante producciones, fue el encargado de guiar al público en esta experiencia cinematográfica de pequeño formato. La velada comenzó con un pequeño monólogo del cómico, que puso a prueba al los asistentes y sus aplausos. Luego compartió con su audiencia la mecánica del concurso. En primer lugar, expuso los diferentes premios a los que optan estas películas: 2000, 1000 y 500 euros para el primer, segundo y tercer puesto respectivamente, además de otros 500 para el premio del público.

El siguiente paso fue presentar al jurado, que estaba integrado por: Emilio Ramal, jefe del departamento de actividades y audiovisuales del TEA; Miguel Miralles, profesor de CIFP César Manrique; Lorena Martín, comunicadora audiovisual; Enrique Carrasco, profesor de la Universidad Europea de Canarias, y Lucía Pitters, también docente en esta entidad.

Una aclamada primera parte

Una vez introducida la gala, llegó el momento de disfrutar del cine. La primera parte estuvo compuesta por cuatro cortometrajes y se extendería una hora, aproximadamente. Moros en la costa, de Damiá Serra Cauchetiez, fue el encargado de abrir la sección oficial con un relato que tocaba temas como el racismo o las sexualidades reprimidas, combinando comedia y suspense.

La proyección continuó con la película más larga de la noche, El Infierno, de Raúl de la Fuente. Sigue la historia de Chennu, un jóven de Sierra Leona que, con solo quince años, entró en la cárcel de Pademba Road, donde vivió cuatro años hacinado y en condiciones infrahumanas. Tras este drama en versión original, la propuesta de Fran Menchón y Sandra Reina consiguió relajar el ambiente en el auditorio. El humor es el protagonista de Trivial, que sigue una quedada entre una pareja excéntrica e increíblemente culta y otra con menos bagaje intelectual que deciden jugar una partida a este famoso juego de preguntas. Con una fotografía muy personal, esta pieza resalta las filias y los problemas de un matrimonio fuera de lo común.

Para cerrar la primera mitad, Jorge Yúdice aportó el corto menos largo, pero uno de los más aclamados de la noche, Cocodrilo. Esta propuesta se desarrolla en un único escenario, un escritorio desde donde Alicia observa un directo de un youtuber sobre videojuegos. Es entonces cuando las preguntas que hacen los fans llevan a la protagonista a escribir al chaval que está al otro lado de la pantalla. La emotividad y las nuevas tecnologías fueron el hilo conductor de esta historia.

Una vez acabada esta parte, volvió a aparecer Darío López sobre el escenario, en el que bromeó sobre la infancia y los recuerdos del ayer. Mientras tanto, el público aprovechaba para acudir al servicio o estirar las piernas. Cuando acabó su intervención, las luces se apagaron y comenzó otra batería de cuatro cortos.

La realidad social protagoniza la segunda parte

El primero de ellos, Caracoles serranos, de Víctor Cerdán, exploraba la violencia y el racismo. El protagonista, que disfrutaba de una paella con amigos, se entera de que su hija se ha ido con un marroquí. Es entonces cuando aflora la ideología de un padre que no dudará a la hora de ensañarse con quien toque a su hija. Probablemente fue el corto más incomprendido por parte de la audiencia, que reaccionó con un aplauso vago.

El divorcio fue el tema del siguiente cortometraje, Snorkel, de Borja Soler. El relato sigue a Inés y a Julia, dos niñas que viven cómo su padre descarga en ellas las frustraciones respecto a su madre, que ha conseguido rehacer su vida. A esta historia de celos y rencores, le siguió la propuesta de Fernando Bonelli: La tierra llamando a Ana. La música y el silencio destacan en esta producción que se centra en las discusiones de pareja y en las infidelidades de una manera peculiar. Esta película creó otro de los momentos emotivos de la noche y consiguió arrancar alguna lágrima entre los espectadores.

Las proyecciones terminaron con Alirón, un corto de Adrià Llauró. Jugando con los límites de la sexualidad y la confianza entre dos amigos, Llauró construye un relato repleto de situaciones divertidas, basadas en la confusión y la tensión sexual. Tras finalizar, Darío López hizo aparición por última vez sobre el escenario, despidiendo al público y recordándoles que hicieran sus votaciones.

Esta noche, también a las 20.30 horas, se proyectarán las otras siete producciones participantes y se dará entrega a los diferentes premios del concurso. Una vez finalizada la gala, tendrá lugar una fiesta oficial del festival en la plaza del Quinto Centenario, que está situada al lado del Auditorio, amenizada por la Baby Black Soul Band.

Además, Resines, en su breve ponencia durante este acto, destacó la importancia de los cortometrajes, a los que definió como el inicio de la profesión cinematográfica. Asimismo, hizo mucho hincapié en la necesidad de unir educación y cultura: «El cine es cultura y una industria potentísima en nuestro país. Debemos educar para que se valore más», expuso. También se mostró optimista respecto al la actualidad de la profesión, afirmando que «las facilidades que hay ahora para hacer películas son muchísimas». Recurriendo a su característico sentido del humor, el actor concluyó su discurso poniendo una única queja al Festival: que no tuvieran camisetas promocionales de la talla XXL.

Trabajo con la colaboración de Nerea de Ara.

Este filme está basado en hechos reales. De hecho, la protagonista de la historia original, Samantha Barbash, denunció que había usado la historia de su vida sin su consentimiento. Además, supone el debut de Cardi B como actriz, la cual reconoció haber llevado a cabo algunas de estas prácticas ilegales en los inicios de su carrera.

La propuesta patria de la jornada supone el inicio en la industria cinematográfica de Galder Gaztelu-Urrutia. El hoyo se desarrolla en un futuro distópico y llega a las pantallas rodeado de misterio: «Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo». Antonia San Juan e Ivan Massagué son los protagonistas.

Drama y comedia a partes iguales

Desde Francia llega una secuela: Pequeñas mentiras para estar juntos. Max, protagonista de la primera entrega, está atravesando una depresión y, en vistas de su inminente venta, decide pasar un fin de semana en su casa de verano. Pero sus amigos deciden aparecer allí, de sorpresa, para pasar juntos su cumpleaños. Este tiempo juntos los llevará a explorar los límites de su amistad. Aparecen François Cluzet y Marion Cotillard, entre otros.

En esta ocasión los protagonistas volverán a enfrentarse a un largo viaje en carretera. Este estará interrumpido por otros supervivientes del apocalipsis y por nuevos tipos de muertos vivientes, fruto de la evolución de los de la primera entrega. Además, tendrán que lidiar con los inconvenientes de la convivencia en grupo. Esta secuela también estará dirigida por Ruben Fleischer.

Otra segunda parte protagoniza la siguiente opción de este viernes de estrenos: Maléfica: Maestra del mal. Angelina Jolie vuelve a ponerse en la piel de esta villana para explicar la razón de su maldad. En esta nueva aventura podremos observar más de cerca la relación entre el hada y la princesa Aurora. Está dirigida por Joachim Rønning y cuenta con las actuaciones de Elle Fanning o Michelle Pfeiffer.

Los caprichos de Goya

Gerardo Herrero se pone al frente de la producción española de la semana: El asesino de los caprichos. Maribel Verdú, Aura Garrido o Antonio Velázquez colaboran para representar la historia de la investigación policial sobre un asesino en serie que reproduce las escenas de Los caprichos de Goya con sus víctimas, siempre de clase alta. Este thriller cuenta con Ángela Armero como guionista.

Esta película de Steven Spielberg está ambientada en 2054, donde existe una tecnología psíquica que usa la policía para predecir los crímenes y poder arrestar a sus responsables antes de cometerlos. Todo este sistema está basado en la existencia de unos seres llamados precogs’, que visualizan los asesinatos con anterioridad. La historia comienza cuando John Anderton (Tom Cruise), jefe de la unidad de «Precrimen», recibe del ordenador una imagen que no espera.

Además de este largometraje, las diferentes citas se centrarán en otras películas clave de la ciencia ficción. Así, el próximo miércoles 16, también a las 19.00 horas, se proyectará Moon, ópera prima del británico Duncan Jones, que trata sobre las aventuras de un astronauta en la Luna. Seguidamente, el viernes 18, se podrá disfrutar de las cuestiones sobre ingeniería genética de las que habla Gattaca, de Andrew Niccol. Esta sesión comenzará a partir de las 20.30 horas.

La siguiente de las películas será Contact. El 23 de octubre, a la siete de la tarde, la búsqueda de inteligencia extraterrestre se materializa en este filme de Robert Zemeckis, protagonizado por Jodie Foster y Matthew McConauguey. La cinta de cine independiente The man from earth, de Richard Schenkman, será la encargada de cerrar el ciclo. La última cita tendrá lugar a la misma hora que su predecesora y se celebrará el día 30 de este mes.

Tras anunciar el comienzo del acto, el público comenzó a entrar a la Sala Sinfónica que, después de cerrarse las puertas, no había conseguido llenarse del todo. En primer lugar, hizo aparición la Orquesta Sinfónica de Tenerife, responsable de la velada que estaba a punto de comenzar. Entonces, Ana Molowny y Andrés Brito, presentadores del festival, recibieron a su audiencia y comenzaron a explicar lo que íbamos a ver a continuación.

Antes de comenzar a escuchar los primeros acordes, era el momento de entregar los Premios de la Música para el Audiovisual Español. Se trata de unos galardones dados por Musimagen, la Asociación de compositores de música para audiovisual, y constan de tres categorías: mejor música para series, mejor música electroacústica y mejor música orquestal. Los dos primeros trofeos cayeron en manos de Iván Martínez Lacámara y Manel Santisteban, por Vis a vis; y de Arnau Bataller por El desentierro.

Pero la gran triunfadora de la noche fue Vanessa Garde, que, gracias a sus partituras para La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, se hizo con la distinción de Mejor música orquestal. Tras la interpretación de una suite que recogía las obras de los tres aspirantes, dirigida por Diego Navarro, también nominado, la compositora subió al escenario a recoger su premio. «Es un verdadero honor, sobre todo al venir de compañeros de profesión, ya que nosotros entendemos las dificultades a las que nos enfrentamos con este trabajo», afirmó.

Comenzaba el horror

De repente, la oscuridad se apoderó de la sala y la voz de Molowny anunció que llegaba el momento del terror. Unos golpes de percusión pusieron la atención en la pantalla del final del escenario, donde se reproducía la cabecera de Mis terrores favoritos, de Chicho Ibáñez Serrador, homenajeado en este concierto. Entonces, salió al escenario Christian Schumann, que se encargaría de dirigir a los músicos durante el concierto. El miedo había llegado.

Las primeras piezas se combinaron en una Obertura que recogía obras para clásicos como Halloween, El exorcista o Saw. Mientras, escenas de estos filmes eran proyectadas tras la banda. Las garras de Freddy Krueger acompañaron a la segunda propuesta de la noche, Pesadilla en Elm Street, donde el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna se hicieron notar. La tensión ya se había apoderado del ambiente y de un público que aplaudía al reconocer las melodías de sus clásicos favoritos del género.

Tras este comienzo, un mensaje del argentino Lalo Schifrin agradecía a la orquesta, al director y a Diego Navarro, organizador, por lo que estábamos a punto de escuchar: la música de Terror en Amityville.

Una iluminación totalmente roja anunciaba la llegada de una partitura icónica. Era el momento de los instrumentos de cuerda, cuyo sonido predominaba en el Preludio de Psicosis. Mientras, la famosa escena de la bañera se reproducía sobre el escenario. Las caras del público reconocían un clásico como este y su ovación fue acorde a este entusiasmo.

Tras este clímax, llegó La semilla del diablo, donde Alba Fariña destacó como voz solista. A continuación, una suite homenajeaba a la compañía Hammer, a través de las composiciones para La maldición de Frankenstein y Drácula. La primera parte del concierto finalizó con Jerry Goldsmith y La maldición de Damien, donde el coro se mostró portentoso.

Una emotiva segunda parte

La segunda mitad del acto comenzó con el estreno mundial de una suite sobre Mis terrores favoritos, donde fluían obras de Antón García Abril y Waldo de los Ríos. A esto le precedió la potente música de Christopher Young para Arrástrame al infierno. El maestro, que se encontraba en la sala, se puso en pie para aplaudir al conjunto de músicos. Entre vítores el compositor saludaba al público.

En este momento se anunciaba que era el ganador del premio FIMUCITÉ – Antón García Abril. Young subió visiblemente emocionado al escenario y con una gran sonrisa dio un pequeño discurso. «Me encanta España y los españoles porque les gusta más la música de cine americana que a los propios americanos», dijo entre risas. Tras este parón, continuaron con otra suite del galardonado, sobre la saga Hellraiser.

La orquesta comenzó, entonces, algunas piezas de Entrevista con el vampiro, con gran presencia de instrumentos de percusión. La imagen de Alba Fariña volvía a aparecer en la pantalla, pues volvió a destacar como solista en la interpretación de la banda sonora de Sleepy Hollow, de Danny Elfman. Después, llegó el turno de Poltergeist, la película del «rodaje maldito».

Para finalizar, llegaba el turno de Harry Manfredini, que también había asistido. El compositor de la saga Viernes 13 presentó una suite sobre su obra y animó al público a bailar. Entre bromas, se mostró muy agradecido con el festival y con Diego Navarro: «Gracias por revivir música escrita hace más de 40 años y que suene a fresco».

Tras terminar el programa del concierto y un gran aplauso del público, el director aprovechaba para regalar un bis al público en agradecimiento. Con un toque de humor, comenzaba la melodía de Los cazafantasmas, mientras tres parapsicólogos como los del filme bajaban las escaleras de recinto. Un broche final perfecto para relajar el ambiente terrorífico que se había creado durante la velada.

Esta cinta supone el regreso del realizador a España, siendo su primera película rodada en castellano desde Mar Adentro. Además de Karra Elejalde, que da vida al célebre literato, participan otros actores como Eduard Fernández, Santi Prego o Mireia Rey, que dan vida a más personajes reales como José Millán-Astray, Francisco Franco o Carmen Polo. Tras su presentación en el Festival Internacional de Cine de Toronto, competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Una superproducción rodada en Tenerife

La acción llega de la mano de Sylvester Stallone, que se pone en la piel de uno de sus personajes más legendarios en Rambo: Last Blood. Después de sus aventuras anteriores, John Rambo decide retirarse en su rancho familiar. Pero la desaparición de su sobrina en la frontera de México perturba su tranquilidad. Emprenderá, entonces una búsqueda donde se enfrente con uno de los mayores cárteles de la zona y con una trama de trata de blancas.

Adrian Grunberg dirige este proyecto que ha estado muy ligado a España. Además de rodarse en Tenerife, cuenta con gran cantidad de intérpretes nacionales como Paz Vega, Óscar Jaenada o Sergio Peris-Mencheta. Sin embargo, David Morrell, creador del personaje parece no estar contento con esta entrega. «La película es un desastre. Me avergüenza que mi nombre sea asociado a ella», ha dicho.

El filme fue estrenado en la Mostra de Venecia y la crítica la encumbró. El realizador comparte créditos como guionista con Ethan Gross, con quien ya colaboró anteriormente. Además, completan el reparto actores y actrices como Liv Tyler, Tommy Lee Jones o Ruth Negga. Muchos hablan de Ad Astra como una propuesta en la carrera hacia el Oscar.

Desde Reino Unido y a ritmo de Bruce Springsteen llega la segunda opción de la jornada: Blinded by the light (Cegado por la luz). Sigue a Javed, un joven de origen paquistaní que, en plena Inglaterra de Thatcher, se descubre a si mismo a partir de la música de «El jefe». Esto le pondrá en conflicto con su familia, haciendo al chaval decantarse por su hogar o su identidad. Gurinder Chadha realiza esta comedia que tiene como protagonista a Viveik Kalra.

De la televisión a la gran pantalla

La útima propuesta de la semana llega a los cines desde la pequeña pantalla. Downton Abbey continua el relato que contó la serie del mismo nombre. En este capítulo, la mansión de la familia Crawley acogerá un acontecimiento único: la visita de los reyes de Inglaterra. Esta situación generará un caos entre la servidumbre y los integrantes de este linaje, que pondrá en peligro el futuro de Downton.

Michael Engler es el encargado de tomar las riendas de este proyecto y busca mantener el nivel de la serie original, ganadora de numerosos premios. De hecho, es el programa de televisión no estadounidense más nominado en la historia de los Emmy. Gran parte del reparto repite en esta nueva narración en formato largo: Maggie Smith, Hugh Bonneville y Michelle Dockery, entre otros.

De Zárate siempre se había considerado una persona imaginativa. Además, desde pequeña había pasado el rato jugando con las palabras, escribiendo siempre que podía. Todo esto hizo que se decantara por este grado, en el que se sentía libre. «Periodismo siempre se acercó mucho a mi personalidad, a mi forma de ser y a mi forma de escribir», afirma.

La creatividad era su punto fuerte. En segundo año se enamoró de la publicidad y poco más tarde consiguió su primer trabajo como redactora creativa. Esto le permitió enfocarse en esta disciplina: «Desde entonces, mis planes estuvieron bastante ligados, en todo momento, con ese mundo».

«La lengua, especialmente, es lo que me ha cambiado los planes»

Tras terminar la universidad, hablaba continuamente con sus amigos sobre su futuro. Un día, en medio de una de estas conversaciones descubrió las Becas África: Una oportunidad para realizar prácticas en algún país de la costa occidental del continente. «Me llamó la atención y comencé a informarme. En pocos meses estaba viajando a Cabo Verde», cuenta. Se trata de una propuesta puesta en marcha por el Cabildo de Tenerife y la Fundación Canaria Insular para la Formación, el Empleo y el Desarrollo Empresarial (Fifede) cuyo objetivo es «promover la internacionalización de Tenerife y mejorar la empleabilidad de jóvenes recién titulados».

Su primer reto fue llegar a un país donde nadie hablaba su idioma. Además, tenía que llevar a cabo sus prácticas como redactora creativa en la agencia Lima Limão Advertising. Por eso tuvo que aprender portugués a un ritmo acelerado, por pura necesidad. La experiencia en esta empresa también le hizo profundizar a nivel profesional. «El haberme enfrentado a un lugar tan diferente también hizo que perdiera el miedo a salir del país o de mi zona de confort», asegura.

Esta mudanza tan repentina le demostró que gozaba de una versatilidad mayor de la que creía: «El hecho de que haya sido todo tan rápido e inesperado, hace que me sienta muy orgullosa por la forma de adaptarme a este cambio». Desde un primer momento, tanto ella como sus compañeros se mezclaron con la población local. Incluso fueron invitados a participar en un desfile del carnaval caboverdiano. De hecho, le parece increíble «lo que puede aprender una persona en cinco meses sobre la cultura y las costumbres de un país».

«Estas prácticas son una experiencia enriquecedora en todos los sentidos, me enseñaron muchísimo»

Tras esta aventura, volvía de Cabo Verde una Elvira nueva. Como ella misma relata: «Emocionalmente, son cambios muy bruscos respecto al cambio de país, de continente e, innegablemente, de forma de vida». Por todo esto, también le surgieron nuevos caminos para el futuro: «Ahora mismo me encantaría mudarme a Portugal, cosa que nunca habría imaginado antes de comenzar esta experiencia». Su principal fin es aprender bien el idioma durante, al menos, un año. «La lengua, especialmente, es lo que me ha cambiado los planes», asegura. A pesar de esto, no descarta que su vida de otro giro inesperado y encuentre allí el trabajo de sus sueños.

Esta joven periodista se muestra como un ejemplo de que hay alternativas más allá de las opciones tradicionales. «Recomendaría esta experiencia mil veces, para quien sea y desde que acabe sus estudios. Es enriquecedora en todos los sentidos, me enseñó muchísimo», sugiere entusiasmada. Tiene su vivencia como aval: «He estado muy a gusto en todos los pasos que he dado y estoy muy contenta por el camino por el que he decidido ir».

La propuesta española de la semana viene de la mano de Paco Plaza y se materializa en forma de thriller. En Quien a hierro mata, Luis Tosar interpreta a Mario, un enfermero que trabaja en una residencia de ancianos. Antonio Padín, el principal narco de la zona, ingresa en él tras su paso por la cárcel. Cuando uno de los hijos de este entra en prisión, el otro vástago de Padín se endeuda con un proveedor colombiano. Este recurrirá a la influencia de Mario para que su padre asuma la deuda.

La otra alternativa para los niños está protagonizada por una de sus heroínas más internacionales. La pequeña exploradora pasa al mundo real con la piel de Isabela Moner en Dora y la ciudad perdida. Tras sus aventuras por la jungla, la pequeña llega al instituto. Allí, tendrá que aunar fuerzas con su amigo Botas, Diego y un grupo de adolescentes para poner a sus padres a salvo. Además, buscarán resolver el misterio de la ciudad perdida de oro. El realizador James Bobin es quien toma las riendas de esta película.

La acción vuelve a los Estados Unidos

Tras Objetivo: La Casa Blanca y Objetivo: Londres, Gerard Butler se vuelve a poner en la piel de Mike Banning. En Objetivo: Washington D.C., el agente y exsoldado está en el punto de mira tras ser acusado de intentar asesinar al presidente de los Estados Unidos. En plena huída, intentará descubrir quien es el verdadero responsable y capturarle. Ric Roman Waugh firma la cinta, que también cuenta con actores como Morgan Freeman o Piper Perabo.

El chaval y sus amigos, en un intento de aprender a dar un beso, comienzan a espiar, con el dron de su padre, a una pareja de una casa vecina. Tras destrozar el dispositivo volador, los tres amigos intentarán reemplazarlo y acabarán envueltos en una trama de drogas y policía. Jacob Tremblay, el niño favorito de Hollywood, Keith L. Williams y Brady Noon encabezan el reparto.

Los más pequeños también podrán disfrutar de su rato a oscuras gracias a Angry Birds 2: La película. Esta secuela continúa contando la historia de los pájaros Red, Chuck, Bomb y Leonard. En la nueva aventura, todos ellos tendrán que aunar fuerzas con los cerdos verdes para combatir a una nueva villana, otro pájaro que viene desde una isla helada y se llama Zeta. Este segundo proyecto sobre la saga de videojuegos para móvil llega firmado por Thurop Van Orman y John Rice. Además, José Mota, Santiago Segura y Álex de la Iglesia encabezan el reparto de voces en español.

El terror del cambio climático

El miedo y el suspense también tienen hueco en los estrenos de la semana. Infierno bajo el agua nos presenta la situación de un huracán de categoría 5 en Florida. En medio del caos, una mujer lucha por salvar a su padre. Sin embargo, ambos se quedan atrapados en la casa que, debido al cambio climático, ha sido conquistada por una legión de depredadores. Alexandre Aja cuenta con actores como Kaya Scodelario o Barry Pepper para construir este relato.

Dalton resulta ser vecino de Sharon Tate, una actriz que fue víctima de la secta liderada por Charles Manson. Además de estos dos personajes reales, también aparecen otros como Bruce Lee o Roman Polanski. Para llevar a cabo el largometraje, Tarantino cuenta con un reparto de categoría, encabezado por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie. Todos ellos han trabajado con anterioridad con el realizador.

Se trata de la novena película del director, con la que planea retirarse. Asimismo, figura como responsable del guion. Con este filme quiso mostrar un Los Ángeles en el que ha vivido durante muchos años y que ya no existe. Además, considera este su proyecto más personal hasta la fecha.

Terror acuático

En esta secuela, A 47 metros 2, la acción pasa de México a Brasil. Allí, y en medio de una aventura turística, un grupo de chicas escuchan una leyenda que habla de antiguos templos mayas sumergidos bajo el mar. Así, las cuatro deciden bucear para encontrar esos restos arqueológicos. Lo que no saben es que no están solas, pues estas aguas están plagadas de tiburones blancos. Johannes Roberts dirige esta nueva historia, que está protagonizada por Corinne Foxx, Sistine Stallone, Sophie Nélisse y Brianne Tju.

Chris Renaud, nominado al Oscar en dos ocasiones, está al mando de esta historia. Además, cuenta con una nueva voz para el simpático protagonista, siendo, en este caso, el actor Patton Oswalt, ganador de un Emmy. Este filme supone, también, el debut de Harrison Ford en el cine de animación, pues da vida a Rooster.

El terror se materializa en Historias de miedo para contar en la oscuridad. Un proyecto encabezado por André Øvredal, director, también, de La autopsia de Jane Doe, con el apoyo de Guillermo del Toro en la producción. Está basada en las novelas de Alvin Schwartz y sigue la historia de un grupo de adolescentes que intentarán resolver el misterio que rodea a las múltiples y macabras muertes que están teniendo lugar en su pueblo. El reparto está repleto de caras jóvenes como Zoe Margaret Colletti, Michael Garza o Gabriel Rush.

Una comedia con acento francés

Desde Europa llega Un verano en Ibiza, discurre bajo la batuta de Arnaud Lemort, que consta como director y, además, como guionista. Gracias al trabajo de actores como Christian Clavier o Khalid Samata, Lemort construye el relato de unas vacaciones en Ibiza de un podólogo y sus hijastros. El veterano Philippe encuentra en la isla del Mediterráneo todo lo contrario al descanso relajado que esperaba.

La acción viene de la mano de Hans Petter Moland, que toma la batuta en Venganza bajo cero. Esta cinta es un remake del thriller noruego Uno tras otro, también dirigido por Moland. Trata la historia de un conductor de quitanieves que, debido a la repentina muerte de su hijo, se ve envuelto en un conflicto entre narcotraficantes. Sus habilidades de caza y la maquinaria pesada serán sus principales bazas para llevar a cabo su venganza. Para dar vida a los personajes, cuenta con actores de la talla de Liam Neeson, Tom Bateman o Laura Dern.

La actriz Olivia Wilde se pone al mando de la tercera opción de la jornada, en el que es su debut como directora: Súper empollonas. Esta comedia adolescente gira en torno a Amy y Molly, dos estudiantes ejemplares que, llegado el momento de su graduación, se dan cuenta de que deberían haber sido menos responsable y haber disfrutado un poco más. Así, deciden tomar cartas en el asunto para compensar tanto estudio y planean su noche más loca. Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein dan vida a estas aplicadas jóvenes.

Aventura histórica europea

Desde Francia llega El emperador de París, una aventura policiaca e histórica en tiempos de Napoleón. El ganador de un premio Cesar Jean François Richet dirige, en esta película, a interpretes como Vincent Cassel, Patrick Chesnais o August Diehl. Se trata de un biopic basado en la figura de Eugène-François Vidocq, un hombre de vida humilde y pasado delictivo, que llegó a ser director de la unidad de policía francesa denominada Seguridad Nacional.

Esta versión live action del clásico de Disney está dirigida por Jon Favreau, que ya demostró su experiencia en este tipo de producciones con El libro de la selva. Además, cuenta con una de las voces originales, la de James Earl Jones como Mufasa. Participan, también, intérpretes de la talla de Donald Glover, Beyoncé o Chiwetel Ejiofor. Asimismo, Hans Zimmer y Elton John vuelven a encargarse de la banda sonora del filme. Este estreno ha coincidido con el 25 aniversario de la película de animación y, en España, se puede ver desde ayer, un día antes que en Estados Unidos.

La experiencia terrorífica de este viernes llega desde Irlanda y tiene como título Bosque maldito. Lee Cronin está al mando de esta historia, que también guioniza, en lo que es su debut en la gran pantalla. El relato gira en torno a un niño, el hijo más pequeño de la joven Sarah, que desaparece en el bosque durante una jornada de juegos. Pasados unos minutos, Chris, el retoño, vuelve, pero su comportamiento ha cambiado y es, cada vez, más errático, no parece ser el mismo. Esta cinta tuvo su premier en el Festival de Cine de Sundance y está protagonizada por Seána Kerslake y James Quinn Markey.

Un drama en plena guerra de Corea

Con Ayla: La hija de la guerra, Can Ulkay nos lleva hasta 1950, en pleno conflicto bélico entre las dos Coreas, con numerosos apoyos debido al contexto de la Guerra Fría. Çetin Tekindor e Ismail Hacioglu comparten el personaje del sargento Süleyman, un militar turco que en una noche fría y oscura encuentra a una niña abandonada en el campo de batalla. Tras salvarla y acogerla, le da el nombre de Ayla. Adulto y niña crearán un vínculo difícil de romper que se verá puesto a prueba al finalizar la guerra. Kim Seol y Kyung-jin Lee son las encargadas de dar vida a la protagonista.

Este capítulo supone el debut en la dirección de Gary Dauberman, guionista de las dos películas anteriores, con la producción de James Wan, que llevó la batuta de la saga original. Vera Farminga y Patrick Wilson vuelven a encarnar al matrimonio Warren, que no aparecía en las salas desde La monja. Por otro lado, la joven Mckenna Grace es la encargada de dar vida a la hija de Ed y Lorraine. Esta pequeña actriz está familiarizada con el género, pues ha participado en historias de este tipo, como la serie La maldición de Hill House.

La propuesta patria de la semana llega envuelta en risas y de manos de la argentina Marina Seresesky. Lo nunca visto cuenta las vivencias de los vecinos de Fuentejuela de Arriba, una aldea que, según Teresa, se está apagando. En medio de este clima de desesperanza, aparecen en el pueblo un grupo de africanos que huyen de una situación de engaño y explotación. Así, la protagonista decide ocultarlos con ayuda de Jaime y el «Guiri», creyendo que son la solución que la localidad necesita. Carmen Machi encabeza el reparto de esta aventura que cuenta, también, con otros como Pepón Nieto, Kiti Manver o Jon Kortajarena.

Una historia real llegada desde la India

En la cartelera de esta semana también tiene cabida un drama biográfico. Hablamos de Super 30, un filme indio que cuenta las proezas del matemático Anand Kumar. Hrithik Roshan y Mrunal Thakur son los intérpretes principales y están dirigidos por Vikas Bahl, que se encarga, también, del guion.

La cinta sigue la vida de este genio que, en un ejemplo de altruismo, creó un programa educativo, Super 30, que pretendía ayudar a los niños de familias desfavorecidas con aspiraciones respecto a su formación. Además de prepararlos para el examen de ingreso al Instituto de Tecnología de la India, les proporcionó casa y comida. Esto hizo que pudieran acceder a reconocidos puestos de trabajo y posiciones de responsabilidad en investigación científica.

Esta secuela de Spider-Man: Homecoming vuelve a estar protagonizada por Tom Holland, que asegura estar cumpliendo un sueño de su infancia. Además, le acompañan Zendaya, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei y, como nueva incorporación al elenco, Jake Gyllenhaal. Jon Watts está de nuevo al mando de la producción en torno al joven Peter Parker, cuyo rodaje a abarcado varias ciudades como Londres, Venecia y Praga.

Desde los 60 también llegan los Beatles, pero esta vez no son los protagonistas de la historia, sino todo lo contrario. Yesterday describe un mundo en el que este grupo deja de existir en el imaginario colectivo. Solo Jack, su personaje principal, recuerda sus canciones. Él es un compositor de canciones que está a punto de renunciar a sus sueños hasta que, tras un accidente en guagua, descubre que nadie conoce a la banda de Liverpool.

Esta historia se desarrolla bajo la batuta del ganador del Oscar Danny Boyle, que dirige el filme. Además, tiene a Richard Curtis como guionista, que ha llevado proyectos como la famosa Love Actually. En cuanto al reparto, está liderado por Himesh Patel y Lily James.

20 años desde ‘Matrix’

Como novedad, esta misma noche Yelmo Cines proyectará la película Matrix, en su 20 aniversario. La sesión golfa acogerá, de nuevo, la cinta de las hermanas Wachowski que tanto triunfó a finales de los 90. La estrecha relación de la historia con la filosofía y los, en ese entonces, novedosos efectos especiales, crearon un universo que fue desde sus secuelas, hasta videojuegos o cómics. Esta es una nueva oportunidad para disfrutar de este clásico moderno en la pantalla grande.

Acaba de llegar el verano y todo invita a salir un rato a pasarlo bien. Stonewall Inn es el lugar de moda para los marginados como tú. Para ti es un paraíso: un lugar donde no tienes que esconderte, donde puedes ser tu mismo y bailar hasta que llegue un nuevo día. Habías escuchado que varios bares de la zona habían sufrido redadas e incluso habían tenido que cerrar. Tu te sentías medianamente seguro. Todos sabían que Stonewall estaba en manos de la mafia italiana y nunca habías presenciado ningún problema con la ley.

Ya es de noche y sales de la que es, ahora, tu casa. Estás emocionado, la semana pasada encontraste a la persona perfecta allí y no le has podido ver hasta hoy. El portero del bar se asoma a la mirilla. Llevas poco viniendo, pero esperas que te reconozca. Al entrar, como una rutina ya asumida, buscas el papel para firmar antes de pasar a la pista. El local es muy oscuro, pero en ningún sitio habías visto a tanta gente brillar. Te pides una copa y empiezas a bailar con tu grupo de amigos.

Un rato más tarde de la una, escuchas algunos gritos. Te recuerdan a los de tu padre. Es la policía, están haciendo una redada. La canción de Judy Garland pasa a un segundo plano. Tras colocarte en la fila como te indicaron, algunos policías comienzan a toquetear a una chica lesbiana. «¿Qué hacen?» Se ve que no eres el único que lo piensa. El ambiente va más allá de la tensión. Es ambiente de rebelión. Detienen a las travestis y transexuales con las que hace un rato estabas hablando. Tienes suerte, te liberan.

Al salir a la calle te das cuenta de que las personas que han logrado burlar el poder de la ley siguen allí. Expectantes. Como una madre esperando la próxima travesura de su hijo. El espíritu cambia en la calle Christopher y, entre burlas y espectáculo, se respira hartazgo y reivindicación. Aquella lesbiana que te invitó hace dos sábados sale esposada y entre gritos, peleando con los agentes. De repente, unas palabras incendian tu mente: «¿Por qué no hacen algo?». Ahora, el fuego está en las cabezas de todos tus compañeros.

Un, dos, tres. Vuelve.

Si has podido hacer un pequeño ejercicio de abstracción, acabas de vivir el principio de los disturbios de Stonewall. Acabas de vivir la realidad de muchas personas que fueron acosadas y perseguidas, especialmente a finales de aquellos revoltosos años 1960. «¿Por qué no hacen algo?». Lo hicieron. No solo durante estos días, en los que los miembros del colectivo LGTBIQ+ se revelaron por primera vez contra un sistema que les reprimía. Esta noche supuso el principio de la lucha moderna en pro de los derechos de esta parte marginada de la sociedad.

Han pasado 50 años y alrededor del mundo seguimos respondiendo a esa pregunta. No solo con palabras, sino con acciones. El Orgullo ha pasado a ser un acontecimiento especial en medio planeta, la lucha más colorida, una lucha por la libertad. El Orgullo seguirá siendo necesario en la medida en que existan personas que se pregunten «¿por qué no hacen algo?». El Orgullo no nace de la arrogancia, sino de la satisfacción por lo logrado y de la responsabilidad de seguir luchando.

Por último, y casi sin esperanza de que mis palabras tengan efecto, me gustaría dedicar el final de este texto a aquellos que, no sé si por ridiculizar o por perpetuar su superioridad, claman por los derechos heterosexuales. Como si en algún momento se los hubieran arrebatado. Señores privilegiados, no estarán discriminados hasta que tengan que gritar «¿por qué no hacen algo?». No necesitarán una bandera hasta que deban mirarlos por una mirilla para entrar a un bar. Y, por supuesto, no tendrán un Orgullo hasta que tengan que luchar por casarse, cambiar de sexo o, sencillamente, ser quienes quieran ser.

En ella, la vida de los muñecos se ve alterada por la llegada de Forky, una manualidad que no se siente juguete. En medio de un viaje familiar, el novato salta de la autocaravana y comienzan, una vez más, las peripecias de esta pandilla de objetos no tan inanimados. El director del filme la ve como «un nuevo comienzo en la saga», centrado en la relación entre Woody y Bonnie. En la versión original, además de las voces iniciales de cada personaje, se unen actores de la talla de Keanu Reeves, Christina Hendricks y Jordan Peele, que interpretarán nuevos papeles.

El otro taquillazo de la semana está protagonizado por enormes criaturas. En esta secuela, Godzilla: Rey de los monstruos, el enorme reptil está acompañado de otros muchos seres ancestrales, que tendrán que luchar contra sus análogos Mothra, Rodan y King Ghidorah. Esta batalla por la supervivencia pondrá en riesgo a toda la humanidad. En esta cinta, Michael Dougherty dirige a grandes intérpretes como la famosa Millie Bobbie Brown y los reconocidos Vera Farminga y Charles Dance.

Terror español

El miedo envuelve la propuesta patria de la jornada. La influencia es la ópera prima del novato Denis Rovira van Boekholt y cuenta con caras muy conocidas en el panorama español: Maggie Civantos, la premiada Emma Suárez, Manuela Vellés…

Está basada en una novela de Ramsay Campbell y cuenta la historia de Alicia, una joven madre que vuelve a una mansión de la que huyó siendo una niña y que está cargada de malos recuerdos. Además, debe enfrentarse al coma de Victoria, la matriarca de la familia por la que su hija siente devoción. De esta forma trata temas como el parentesco y la importancia de la muerte.