1. Physical – Dua Lipa

La cantante británica acaba de publicar, Physical, el tercer adelanto de su segundo trabajo discográfico, Future nostalgia, que se publicará el próximo 3 de abril. Se trata de una canción muy ochentera, que mezcla la música disco, el dance y el synth-pop. De esta forma, Dua Lipa sale de su zona de confort. Su elaborado videoclip ha sido producido por la compañía española Canada, la cual ha trabajado con otros destacados artistas internacionales como Rosalía o The Weeknd.

2. What a man gotta do – Jonas Brothers

El grupo estadounidense sorprendió hace unos meses con su inesperado regreso, tras seis años de silencio. El verano del año pasado la banda publicó su último disco Happiness begins, el cual se posicionó en los primeros puestos de las listas de ventas mundiales. Ahora, presenta el tema inédito, What a man gotta do. En su videoclip hacen referencia a diferentes películas cómicas de los años 70 y 80.

3. Universo – Blas Cantó

Blas Cantó representará a España en el Festival de Eurovisión 2020, que se celebrará los días 12, 14 y 16 de mayo en la ciudad neerlandesa de Rotterdam. La canción escogida para ello es Universo, un mid-tempo de corte pop, donde el cantante murciano luce su gran capacidad vocal. «Escribí esta canción en un momento de mi vida en el que probablemente, en un acto de cobardía, no alcé mi voz. No dije lo que sentía pensando que así sería todo más fácil. Y me equivoqué. Cerré mis ojos y, con todas mis fuerzas, le pedí perdón al Universo», subraya Cantó sobre la letra. El videoclip oficial fue rodado en diferentes localidades de Tenerife y Lanzarote.

4. Some kind of disaster – All Time Low

La banda estadounidense vuelve por todo lo alto con este tema que formará parte de su séptimo álbum de estudio. Así cierra la era Last young renegade, disco que lanzó en 2017. Aún no hay fecha confirmada sobre el nuevo trabajo, pero la banda agradeció la paciencia en redes sociales con el lanzamiento de este single: «Sentimos que os hemos estado ocultando secretos durante demasiado tiempo. Ha sido difícil mantener la boca cerrada, pero esperamos que esta canción os remueva tanto como a nosotros. Todo esto es por vosotros».

5. Anyone – Demi Lovato

Demi Lovato ha retomado su carrera, tras superar complicados problemas de salud, con la desgarrada balada, Anyone. En ella, se sincera y explica que siente que sus canciones no significan nada, que se ha rendido ante sus propias adicciones y que lo único que necesita es a una persona con la que poder hablar. «Solo cuenta una fracción de mi historia, pero es suficiente para mostrarle al mundo dónde he estado», comenta Lovato.

6. Despiértame – Andrés Suárez

Tras el lanzamiento de Desde una ventana hace tres años y del éxito que tuvo el concierto, que realizó junto a Elvira Sastre bajo el nombre de Desordenados en el Wizink Center de Madrid, el cantautor gallego presenta este sencillo como primer adelanto de su octavo disco. «Fue mi salida a la luz tras conocer, por primera vez en mi vida, una relación tan corta como tóxica», contó el artista a través de sus redes sociales. De momento, no se conoce la fecha de lanzamiento del nuevo disco, pero sí las primeras paradas del tour con el que viajará por varios rincones de España.

7. Rapide – Mahmood

Después de darse a conocer con temas como Soldi o Barrio, el cantante italiano revelación presenta Rapide, una emotiva balada de corte urbano. Esta, estará incluida en su próximo álbum de estudio, que verá la luz durante los próximos meses. Actualmente, se encuentra recorriendo Europa con una gira de conciertos, la cual hará parada en Murcia y Madrid el próximo mes de marzo.

8. Bailando – Nil Moliner

Este nuevo sencillo del artista catalán hace referencia al título de su primer álbum, Bailando en la batalla, que estará disponible a partir del 21 de febrero. Tras cosechar éxitos con temas como Soldadito de hierro y colgar el cartel de sold out en numerosas ciudades, no cabe duda de que este canto al amor de carácter buenrrollista, formará parte de los clásicos del artista.

9. Conversations in the dark – John Legend

El cantante y compositor estadounidense ha formado parte de This is us, una serie de televisión de drama perteneciente a la NBC con este tema.  John Legend realizó un cameo para el décimo episodio de la cuarta temporada de la serie, en el que apareció dando un concierto privado para uno de los personajes. Esta balada romántica a piano y voz, debutó en la lista de Billboard Hot 100 durante la semana de su lanzamiento.

10. Miedo – Leroy Sanchez

Leroy es un joven artista natural del País Vasco, que captó la atención del productor Jim Josin, reconocido por trabajar con artistas como Usher y Beyoncé. Josin se fijó en los covers que publicaba y desde ese momento, el cantante se trasladó a Estados Unidos, donde lleva viviendo cerca de 10 años. A partir de entonces, empezó a dedicarse completamente a su música y también a escribir para otros artistas como Malú. Miedo es el primer single que presenta totalmente en español. Se trata de una balada pop con un mensaje directo, con versos como «y en nombre del orgullo que arruinó el momento, lo siento».

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1. Mama no – Pablo López

Tras dos años del lanzamiento de su último álbum, Camino, fuego y libertad, el artista malagueño inauguró el inicio de su nueva era con esta canción. Antes de su estreno oficial, el cantante interpretó un trozo del tema en la última edición de La Voz, en la que fue coach. Asimismo, la presentó para los fans en los conciertos en formato 360º, que ofreció en algunas de las ciudades más importantes de la geografía española. Esta composición 100% propia y bajo la producción de Kim Fanlo, es el primer avance de su cuarto trabajo discográfico.

2. Tabú – Pablo Alborán ft. Ava Max

El cantautor acaba de publicar el primer adelanto del que será su quinto álbum de estudio, tras arrasar con su anterior producción, Prometo, el cual fue certificado con 6 discos de platino. En esta ocasión, ha contado con la colaboración de la pop star internacional, Ava Max, conocida por sus recientes éxitos, Sweet by psycho y So i am. Esta canción, que mezcla el español y el inglés, tiene un instrumental electrónico con una línea melódica algo oriental. En la producción, Pablo alborán ha contado con Edgar Barrera, productor que ha trabajado con relevantes artistas como Ariana Grande, Madonna o Juan Luis Guerra.

3. Don’t start now – Dua Lipa

Después de darse a conocer con su exitoso álbum debut, la artista británica está de regreso con el primer single de su nuevo disco. Don’t start now es un tema con pinceladas sesenteras, que habla sobre una relación tóxica. La canción ha sido compuesta junto a Ian Kirkpatrick, Caroline Ailin y Emily Warren. Con este mismo equipo escribió el hit mundial, New rules.

4. Up all night – Khalid

El artista estadounidense, conocido por temas como Location o por colaborar con Billie Eilish en lovely y con Ed Sheeran en Beautiful people, acaba de presentar el primer sencillo de su próxima producción discográfica. Este está producido por Digi, uno de los productores de su último disco y por Chrome Sparks. Khalid comentó para Billboard que se trata de una canción que compuso durante su última gira, en la que tuvo una conexión muy fuerte con sus seguidores. Esto le sirvió de inspiración. Asimismo, adelantó que se encuentra grabando nuevo material, el cual verá la luz muy pronto.

5. Into the Unknown – Panic! At the disco

Hace unas semanas se estrenó en cines la segunda parte de Frozen. Si la primera contó con Let it go, una de las bandas sonoras más reconocidas del cine de animación, en esta ocasión repite fórmula con Into the unknown. La canción fue grabada por varios artistas, pero sin duda, la que más está gustando al público es la de Panic! at the Disco. En esta versión, Brendon Urie sorprende con su amplio registro vocal.

6. Living Proof – Camila Cabello

El pasado viernes, 6 de diciembre, Camila Cabello publicó su segundo disco de estudio, Romance. Asimismo, presentó Living proof como quinto sencillo del álbum. La artista comentó en sus redes sociales que se trata de una de sus canciones favoritas de este trabajo. Este tema está bajo la producción de Matt & Robin, conocidos por trabajar en composiciones como Believer de Imagine Dragons o Cake by the Ocean de DNCE. La cantante lo presentó oficialmente en directo el pasado 24 de noviembre en los American Music Awards.

7. Another place – Bastille ft. Alessia Cara

El grupo estadounidense, reconocido por su éxito Pompeii, acaba de extraer un nuevo single de su último álbum de estudio, Doom days, el cual se publicó el pasado verano. La semana pasada editó una reedición del mismo, que incluye nuevo contenido. Para promocionar este lanzamiento, la banda presentó como nuevo sencillo una nueva versión de Another place, junto a la colaboración de Alessia Cara. «Siempre escuché Another place como dueto y quería que fuera una historia contada desde dos perspectiva», afirma el vocalista de la agrupación, Dan Smith.

8.  Haz de luz – Rayden ft. Blas Cantó

La canción, incluida en Sinónimo, el último álbum de Rayden, también tuvo su espacio en la reedición del mismo, pero esta vez, con la colaboración de Blas Cantó. El artista le aporta un toque de aire fresco a la melodía del estribillo, que parte de la idea de que «miramos de reojo un mar de estímulos sin observar detenidamente ninguno». El primer videoclip de esta canción presentó una historia conmovedora entre dos hermanos, en el que uno de ellos es ciego. A través de este, se ve cómo ignoramos muchos de los estímulos que percibimos mediante los otros sentidos.

9. Un golpe de suerte – Carmen Boza

La cantante y compositora andaluza presenta nuevo tema antes del fin de la gira de presentación de su exitoso disco, La caja negra. El último concierto del tour tendrá lugar el día 21 de diciembre en la mítica sala madrileña, La Riviera. La artista visitó Tenerife el pasado mes de marzo, donde presentó este trabajo, el cual la ha llevado por todo el país durante el último año y medio. Esta nueva composición se caracteriza por su toque intimista e introspectivo.

1o. Tusa – Karol G ft. Nicki Minaj

La artista colombiana pone el ritmo latino al top con su nueva canción, Tusa, junto a la colaboración de la rapera, Nicki Minaj. Cabe destacar que poca gente conoce el significado del título, por ello, la intérprete lo ha explicado en varias entrevistas. «Se trata de una expresión que se usa en Colombia para designar despecho y tristeza por el fin de una relación amorosa», comenta Karol G. El tema está teniendo un gran éxito en las plataformas de streaming. En YouTube, su videoclip oficial ya supera las 130 000 000 millones de visitas.

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A las 20.30 horas los asistentes se comenzaron a aglomerar en la entrada del recinto. Antes de la apertura de puertas, se respiró un ambiente de expectación ante la inminente actuación de una de las artistas revelación más aclamada del pop español. Pasadas las 21.20 horas, Marta Soto salió a escena con su guitarra y acompañada de su pianista, Daniel Ruiz, arrancó con garra con Nos hace falta valor. Acto seguido, pronunció sus primeras palabras, que fueron de total agradecimiento. «Coger un avión para venir hasta aquí es para mí un enorme regalo, gracias por darme la oportunidad de poder dedicarme y disfrutar tanto de la música», dijo con cariño.

A continuación, prosiguió con una actitud y una fuerza vocal muy desgarradora con temas como Qué curiosidad, Miénteme a la cara o Coge mi voz. Uno de los puntos más emocionales de la noche llegó con Cinco paredes, una composición que según afirma la cantante, habla sobre esos momentos en los que hay que cerrar las puertas y despedirse para siempre. En esta ocasión, dejó la guitarra a un lado y se sentó en el piano para mostrar su lado más íntimo y personal. La artista se descompuso, se dejó llevar por la emotividad de la letra y contagió su conmoción al público.

Hoy en el metro, su próximo single

Cuando logró recuperarse de la emoción presentó Hoy en el metro, una canción inédita que lleva tocando en directo desde hace algún tiempo, pero que aún no ha grabado en estudio. Ante el reclamo de sus fans, reveló de forma exclusiva que será su próximo single oficial.

Después de cantar Me contradigo, Entre otros cien o Por si regresas, le llegó el turno a Míranos, la composición que da título a su álbum debut. En este momento, Marta Soto aprovechó para gritar en favor del amor libre, en consonancia con la letra del tema. Tras una canción tan reivindicativa, el público se vino arriba con Ya lo sabes, uno de los éxitos más conocidos de la cantautora. Al finalizar dio por concluido el concierto y salió del escenario junto a su pianista. Ante esto, los asistentes reclamaron con ímpetu que volviera al grito de «otra». Y así lo hizo, regresó ante una gran ovación para deleitar con una delicada versión de A que no me dejas, de su padrino artístico Alejandro Sanz.

Al final del encuentro invitó al auditorio a levantarse del asiento para corear con fuerza Quiero verte. Tras más de cinco minutos cantando arropada por su fans, dio por terminada la velada con agradecimiento. Más tarde, Marta Soto mostró su cercanía y recibió a sus seguidores en el hall del recinto. Este fue el momento para el intercambio de palabras, los besos y cálidos abrazos, e incluso para alguna que otra lágrima de emoción.

Vamos a hablar en primer lugar de tu disco. ¿Por qué Míranos como título? «Me costó mucho decidir el nombre del disco, le di muchas vueltas. Al final me quedé con este, porque toda la temática del disco está relacionada con el amor, el desamor y lo que es sentir. Pensé que era súper importante el momento de mirarse y de mirar a la gente que tienes alrededor. También, mirarte por dentro y tener consciencia sobre el amor de uno mismo y así poder llegar a compartirlo. Además, la canción que reúne a todas las demás es Míranos, que habla de libertad y amor libre».

Este verano sacaste la reedición de Míranos en la que incluiste una versión de uno de tus míticos temas, Tantos bailes con Blas Cantó. ¿Cómo fue trabajar con él? «La verdad que es fue todo muy natural. Nosotros tenemos prácticamente el mismo equipo de trabajo y estamos los dos en la misma discográfica. Hace tiempo que tuvimos la oportunidad de conocernos. Nos llevamos tan bien que, a la hora de hacer la reedición del disco, me quedó esa espinita de compartir este tema. Sabía que Blas es muy fan de las baladas, en algún momento lo hablamos. Entonces, pensé que el contraste podía ser chulísimo… De hecho, recuerdo los nervios porque pensaba que no le iba a gustar, pero al final me dijo que le parecía preciosa y que no podía esperar a grabarla».

Y, ¿cómo fue el proceso de grabación? «Les tengo que contar una anécdota. A la hora de grabarla en el estudio, se hicieron varias tomas, pero la primera que él grabó fue la que se quedó finalmente por la intención y cómo la cantó… Le salió del corazón. Yo estaba ahí llorando, no me podía creer lo que estaba pasando. Él fue súper bueno y además aprendí un montón de su experiencia. Se nota que lleva muchos años en la música. Me encantó poder cantarla con él y sacarle un poco de registro, ya que estamos acostumbrados a escucharle con más tempo y en canciones más rápidas».

Fue una experiencia muy emotiva entonces… «Sí, sí, totalmente. Sobre todo, nosotros dos que somos más intensos que el café ja, ja, ja. Estábamos ahí dándolo todo».

Además, en la reedición del álbum también añadiste las versiones en acústico de las canciones de Míranos, ¿que te llevó a ello? «Yo siempre he tenido la lucha interna de querer grabar un disco en directo, que suene orgánico, a instrumentos de verdad. De alguna manera, a la hora de producir el disco, las canciones te llevan a un sitio más digital, más electrónico. Lo de grabarlas en acústico era algo que siempre había querido hacer, quería mostrar las canciones tal y como nacieron. Por otro lado, soy muy defensora de cantar en directo allá donde pueda, entonces me gustaba mucho la idea de grabarlas incluso de una toma. De hecho, la mayoría de canciones lo están. Mi amigo y productor Daniel Ruiz, me dejó sola en el estudio grabándolas y así quedaron».

Es decir, buscabas plasmar la esencia original de esas canciones… «Sí, sobre todo por la intimidad y la cercanía. Se muestra el principio de todo, vaya. Las canciones cuando pasan por el estudio, cogen otro camino. Me gustaba la idea de dejarlas ahí tal y como salen».

También incluyes nuevos temas como Coge mi voz, tema que ya tuvimos la oportunidad de escuchar hace unos años. ¿La grabaste por demanda de los fans? «Yo creo que por un cúmulo de todo. Es una canción que tiene mucha más raíz, que es menos pop, por así decirlo y a la hora de cuadrarla en el álbum no le encontraba mucha coherencia. Esta composición tiene una rama más flamenca, por lo tanto no me encajaba dentro de tanto pop y me daba mucha pena, porque la gente siempre la pedía. Fue entonces cuando pensé que la mejor manera era meterla en acústico y ofrecerla como algo extra. Es un tema que nunca falta en los conciertos. Ya tiene unos añitos, pero aún así la sigo sintiendo fresca y reciente».

Por lo que cuelgas en redes, ya estás trabajando en tu nuevo disco. ¿Qué nos podrías adelantar de este? «Pues es muy guay, muy libre. Mi productor Daniel Ruiz y yo estamos intentando dejarnos llevar por lo que nos pide cada canción. Queremos reflejar el proceso natural, más allá de sonar de una manera u otra. A mí me está encantando, porque también hay otro tipo de temas. Algunos suenan más juveniles. Otros pueden llegar a sonar distintos, pero en el fondo al final sigo siendo yo con una guitarra».

¿Vas a sorprender? «Me gustaría pensar que sí, la verdad. Son canciones que, ya les digo, están dirigidas a otro público, sin darme cuenta. Tengo muchas ganas de sacar el disco, porque está siendo como un ejercicio mental de no ponerme yo misma la zancadilla. Me estoy dejando llevar, estoy abriendo la puerta a otro estilo, a otra forma de componer canciones. Que tampoco parezca ahora que me voy a poner hacer urbano ja,ja,ja».

«Al final quien manda es el público»

Se podría decir que estás experimentando… «Hay un cambio, sí. Estamos experimentando bastante. Yo estoy dejando libre la creación y pensando que al final, quien manda es el público y el público es el que elige las canciones. No hay fórmula secreta aquí para dar con la canción que abra la puerta. Habrá que probar cosas distintas y que haya donde escoger, que no se vuelva monótono. Esta fue la idea principal a la hora de meternos en el estudio».

¿Encontraremos colaboraciones en este nuevo trabajo? ¿Con quién te gustaría contar? «Gustar me gustaría mucho y es algo que tengo en mente, pero solo tenemos hecho uno de los temas, al que le hemos dedicado bastante cariño y tiempo. Este será el próximo single. Cuando hayan más canciones producidas, pensaremos en lo demás. Todo irá en base a como vayan saliendo los temas y si les vemos futuro o no a la hora de colaborar. Tengo en la cabeza trabajar con distintos artistas».

¿Por ejemplo? «Sinceramente, me gustaría muchísimo hacer algo con Dani Fernández. Es algo que ni él lo sabe todavía, porque no se lo he comentado ja, ja, ja. Por otro lado,  me gustaría cambiar un poco de registro y hacer algo con alguien del movimiento urbano, tanto chica como chico. Tengo varios nombres en la cabeza, pero como todavía no está el tema que se precie a ello, pues todavía son suposiciones. Pero vamos, alguien del género urbano no me disgustaría para nada. Me molaría mucho juntarme, por ejemplo, con Dellafuente. Sería interesante».

Vienes del mundo Internet, de YouTube para ser más exactos. Ahora llenas lugares a lo largo de la geografía española. Sin ir más lejos, volviste a hacer sold out  hace pocas semanas en la mítica Joy Eslava. ¿Qué balance haces de estos últimos años? «A ver, lo primero es que es súper fuerte todo. Parece que poco a poco está yendo todo hacia delante. Ayer, justamente, me paré a pensar en todo el proceso y el comienzo de mi vida profesional. Yo la verdad es que me siento con las mismas ganas del primer día, de seguir haciendo canciones, de seguir investigando, de seguir viéndome las entrevistas de los artistas y de seguir aprendiendo de la gente que llega nueva y de los que llevan ya muchos años. Me siento como al principio, con mucha curiosidad y con muchas ganas de aprender. El balance que puedo hacer es que tengo un equipo maravilloso. He podido trabajar y conocer gente súper buena y profesional, de la que tengo la oportunidad de aprender todos los días. Me siento como la misma niña de siempre, pero con más de herramientas».

Y a nivel personal, ¿cómo has vivido estos cambios? «No pensé que me iba a independizar y que iba a estar viviendo en Madrid con 23 años. A lo mejor me he enterado un poquito pronto de lo que es la vida, lo que es pagar tu casa, lo que es poner lavadoras ja, ja, ja… El día a día, lo que realmente te hace adulta».

¿No te da vértigo mirar atrás o pensar en todo lo que se podría venir? «Claro, me da vértigo en todos los sentidos. En lo personal, porque me doy cuenta de que cuanto más alcance, tengo más responsabilidad. Estoy aprendiendo mucho a organizarme, a tener una rutina, a ser constante… Antes cuando cogía una guitarra era para relajarme un rato y ahora de repente coger una guitarra o un móvil significa trabajar. Entonces, voy entendiendo esas pautas y con calma, las voy interiorizando. Hace cuatro o cinco años estaba tocando en el Búho Real y ahora en la Joy Eslava en Madrid. Ante esto, me paro a pensar, porque claro, ya no me escuchan dos o tres personas, sino mil. Es súper bonito que el público te arrope. Que la gente se emocione conmigo es una de las cosas más maravillosas de la música».

«Alejandro Sanz me ha enseñado a dejarme llevar por la música»

Al principio de tu carrera versionabas canciones de muchos artistas reconocidos como Alejandro Sanz. Has terminado compartiendo escenario con él. ¿Qué sientes ante esta experiencia? «Alejandro Sanz es un artista muy noble y generoso. Me ha enseñado que en este mundo no hay ninguna otra norma que el dejarse llevar por la música, porque para eso estamos aquí. Le estoy muy agradecida por haberme tendido su mano. Cuando lo conocí en persona lo primero que le dije no fue hola, le dije se me va a salir el corazón por la boca. Ante esto, me transmitió un mensaje de tranquilidad. Es un ser de luz de verdad».

Has cosechado un gran éxito en poco tiempo. ¿Qué sueños te quedan por cumplir? «Por un lado, que todo lo que hay detrás de la música no me frene, es decir, a la hora de componer una canción pienso y tengo presión por la última que saqué. Uno de mis grandes objetivos es que esas cosas no me influyan. Otro de mis sueños es que el público siga viniendo a mis conciertos».

Mañana actuarás en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava. ¿Cómo es el contacto con tu público canario? «Es muy fuerte. Pienso que los andaluces y los canarios estamos muy hermanados. Yo creo que es el sol, lo que nos hace reír más de la cuenta. Vuestro carácter es muy bonito, tenéis muy buen rollo. Creo que sois tan felices por lo que coméis, vuestra gastronomía es increíble, normal que estéis siempre tan contentos, ja,ja,ja».

Bueno, ¿cuáles son tus platos canarios favoritos? «Pues tengo que confesar que me gusta mucho todo. El gofio, el escaldón, el queso frito, el mojo verde… Me parece todo una maravilla, de verdad».

Los fans preguntan…

Cin (@hecacinn):  ¿Cuándo sacarás Hoy en el metro en versión estudio?  «Ja, ja, ja… ¡Qué listos son! En serio, no se les escapa una. La idea es que salga en enero. Estoy dándole vueltas al videoclip y ya solo queda ejecutarlo».

Ser (@sergyl0r): Recientemente colaboraste con Julia Media, finalista de Operación Triunfo 2018. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ella?  «Para mí ella es una gran amiga, fue una experiencia muy bonita. Somos muy parecidas a la hora de entender la música. Las dos tocábamos en bares y soñábamos con tener nuestras canciones en Spotify, nuestros videoclips… Tenemos historias muy parecidas».

Andrea (andreaexposito_): Pablo Alborán te invitó a cantar en sus conciertos de París y Londres. ¿Qué significó esto para ti?  «Sentí mucha gratitud. Le estaré agradecida siempre. Que me den la oportunidad de cantar en otros países es una locura, porque yo prácticamente no había salido de España hasta entonces. Me acuerdo que fui a su camerino y le dije Pablo estoy muy nerviosa y me dijo, Marta relájate que esto está para disfrutarlo».

Eme (@eme__as): ¿Qué le dirías a esa niña que colgaba vídeos en YouTube?  «Qué confíe y escuche a la gente. Si algo he aprendido es que hay que escuchar a aquellos que llevan trabajando mucho tiempo en esta profesión. Por otro lado,  que las cosas deben salir de manera natural, que salgan como tenga que salir. No vale la pena juzgarse a una misma».

Cris (@cristinacg22): ¿Qué sientes cuando la gente se emociona al escucharte?  «Esto es lo más bonito de todo. Las canciones happy son muy guays, pero las tristes… A veces me descompongo en el escenario, porque recuerdo las historias que he vivido y cuando veo que la gente también se emociona, se me ponen los pelos de punta al sentir una vibración tan recíproca. Al final, esto es lo que le da sentido al todo. Cuando compongo una canción pienso en si gustará o no al público y cuando veo que al final conecta con mi música, siento una sensación inexplicable».

Acaban de publicar Yo. ¿Qué querían transmitir con esta canción? A: «Es una oda al narcisismo y al egocentrismo. Hemos hablado de esto en otros temas, pero queríamos hacer hincapié en este narcisismo patológico que tenemos en esta sociedad y sobre todo, en las relaciones tóxicas que muchos hemos tenido que vivir usando las típicas frases de discusión de pareja, que ilustran perfectamente lo que llevamos dentro».

El videoclip de la canción es muy llamativo. ¿Cómo fue la experiencia del rodaje? E: «Todos los videoclips los dirige Arnau, que es realizador. El equipo que está detrás está formado por gente con la que trabajamos desde hace años, incluso desde antes de la formación del grupo. Somos un equipo fijo y la verdad es que es bonito trabajar con amigos y ver cómo las ideas se cuecen en casa y se acaban materializando en algo así de primer nivel. Ya estamos enfrascados en el proceso del siguiente videoclip. Empezamos a trabajar en pocos días».

Se vuelve en un trabajo más cercano, por así decirlo… A: «Total, total. El cliente somos nosotros mismos, entonces es fácil convencernos y los cambios siempre son mínimos. Es divertido, es un proyecto 360 y así es como lo vivimos. Incluso ya desde la composición, pensamos en cómo debería ser el videoclip. Estamos lanzando ideas de manera continua. Intentamos ser artistas 2.0 y entender que ya no es música únicamente si no, mensaje, estética, vídeo… Tienes que pensar en muchísimos elementos».

Claro, se involucran en todo el proceso de creación. A: «Exacto, eso es. Te desespera a veces como en estas semanas en las que he tenido que ir a visitar un desguace… Ya he hecho más de 30 llamadas pero bueno, al final acabas contentísimo y lo vives mucho más».

Hace unos meses publicaron la canción Quiero, quiero y quiero.  Grabaron el vídeo oficial en Uganda. ¿Cómo surgió este proyecto? E: » Fue un cúmulo de muchas locuras. Creo que es lo más bonito que hemos hecho en este proyecto y en la vida. Todo parte de que teníamos compuesto un tema llamado Quiero, que es una versión parecida a lo que todo el mundo ya conoce y a partir de ahí Arnau y yo nos pusimos a pensar en el vídeo. Nació la idea de ir a un país no tan desarrollado como España a preguntarle a los niños que deseos pedirían y hacer lo mismo en el nuestro, contraponiendo las respuestas para ver lo que ocurría. Buscábamos ir más allá de la música y utilizar el poder que te dan las redes y la exposición para difundir un mensaje».

¿Cuál fue el mayor aprendizaje que sacaron de esta experiencia? A: «Ya íbamos con la idea de que iba a ser un viaje que nos marcaría y lo entiendes así, porque vas a un continente que ya tiene una filosofía de vida distinta. Aún así, nos chocó mucho más de lo que pensábamos, porque antes de llegar al orfanato de unos de los proyectos con los que colabora la ONG con la que fuimos, nosotros nos imaginamos una estampa a priori triste, pero fue algo completamente distinto. Sentimos por separado, y luego lo confirmamos, que habíamos estado en uno de los sitios más felices sobre la faz de la tierra. Literalmente, habían treinta o cuarenta niño de entre ocho y diecisiete años que se llevaban todos como una familia y había un buen rollo que nunca habíamos visto en nuestra vida. Nos llevamos de ahí esa reflexión: Si esta gente con tan poco puede llegar a ser tan feliz, ¿qué hacemos nosotros preocupándonos por tonterías, cuando lo tenemos prácticamente todo y vivimos en unas condiciones que ellos no se atreven ni a soñar?».

¿Estas canciones formarán parte de un nuevo trabajo? ¿Lo tenéis ya en mente? E: «Se está armando un segundo álbum del mismo modo que el primero, que fue casi sin querer. Al final, vas soltando ideas, vas haciendo temas y luego hay que buscarle un sentido conjunto. Arnau y yo no componemos un disco a priori. Hacemos canciones que puedan llegar a un público, que tengan un sentido por sí mismas y luego si hay suerte, van a tener un sentido común con el resto. Pero, por supuesto viene un segundo álbum. Estamos en ello».

También están trabajando con otros artistas. Recientemente colaboraron en Amuza, el primer trabajo discográfico de Miki Núñez, concursante de Operación triunfo 2018 y representante de España en Eurovisión 2019. ¿Cómo fue esta experiencia? A: «La experiencia fue muy guay. Como decimos siempre, Miki es un queda bien, ja,ja,ja. Es imposible que quede mal, siempre te hace sentir a gusto. Componer con él Eterno verano fue un gustazo. La pena es que no hemos hecho videoclip. Lo hubiéramos pasado muy bien representado ese eterno verano. Igual, tendríamos que ir a vuestras islas a grabarlo, sería el lugar ideal, sin duda».

«Componemos siempre juntos y eso nos lleva a desarrollar una empatía mutua»

Su música tiene un rollo muy filosófico y buenrrollista. ¿Que les motiva a ello? A: «Algo que tenemos excepcional dentro del mundo de la música es que componemos juntos siempre y eso nos obliga a que el otro tenga que empatizar. Más allá de esto, cuando nos juntamos, antes que socios musicales o compañeros de banda, somos mejores amigos, nos lo pasamos increíble y nos reímos muchísimo. Ese buen rollo que tenemos cuando estamos juntos lo transmitimos en las canciones. Lo pasamos bien cuando componemos y el resultado al final es ese, canciones en las que hay bromas, humor, reflexiones e ideas que podría lanzar cualquier grupo de amigos cuando se juntan».

¿Qué les lleva a tratar la crítica social? E: «La responsabilidad desde el momento en el que tienes acceso a un público. El dejar la huella de tus ideas tiene implicaciones. Creo que somos dos tíos que, humildemente, pensamos en todos los aspectos de la palabra. Tenemos la inteligencia emocional como para entender que si yo llamo zorra a una chica en mis letras, eso tiene unas implicaciones y se crea un germen y una semilla que luego tiene una serie de consecuencias».

Hay una gran consciencia detrás de cada canción… A: «Sí, esto se puede ver en la evolución de nuestras letras. La primera canción que compusimos fue One euro, one party. Esto fue en 2011, cuando ni sabíamos que eso que hacíamos era música, ni que lo iba a escuchar alguien. El tema no tiene ningún sentido, ni tampoco moraleja. Después de entonces, todo lo que hemos lanzado incluye algún tipo de reflexión. Teníamos canciones que eran más para los amigos, en plan de broma, pero que hemos quitado de la red para que no llegarán a públicos a los que quizás no estaban destinadas. Es lo típico que se dice siempre, el humor fuera de contexto puede causar mucho daño o risa, entonces hay que saber encontrar el punto medio».

Se trata de saber cuándo cruzar la línea del humor… E: «La línea del humor la define el público. En un principio hacíamos temas que solo escuchaba nuestro círculo más cercano, el lenguaje se ajustaba a ello. En el momento que nuestra música transciende, se hace viral y el público es cada vez más grande, el contexto cambia y por lo tanto hay que adaptar el lenguaje y el mensaje acorde a una responsabilidad».

¿Quiénes son sus máximas influencias a la hora de crear vuestras canciones? E: «El padre de Arnau ja,ja,ja. Nuestra música refleja un poco el humor de su familia. Él es uno de nuestros mejores consejeros. Le mostramos los temas y nos dice con el máximo rigor sin son buenos o no».

«Queríamos crear un movimiento optimista con nuestra música»

El título de vuestro primer disco es Revolución bananera. Resulta muy curioso y divertido. ¿De dónde nace este concepto? A: «Nuestro logotipo es un plátano. De ahí partió la idea de inventar el concepto. Entendimos que lo que queríamos crear con nuestra música era una filosofía o un movimiento optimista. De alguna forma, deseábamos revolucionar el mundo. Nuestras composiciones están cargadas de crítica social, buen rollo y optimismo. Esas son las bases de Revolución bananera. Una de nuestras intenciones es crear una comunidad unida por unos mismos principios filosóficos».

En vuestra página web tenéis un manifiesto. ¿Qué intención tiene? E: «Tiene la intención de plasmar los planteamientos básicos de nuestras canciones. Cogimos la idea de cada una de ellas e hicimos como un decálogo. Por decirlo de alguna manera, son como nuestros diez mandamientos. Recoge la filosofía de cada tema y la forma de pensar que tenemos».

Quizás esto también les lleva a ser muy trasparentes, ¿no? A: «A veces nos volcamos demasiado y no nos importa que otras personas nos escuche. Perdemos nuestra intimidad, porque explicamos las tonterías más absurdas que nos suceden día a día en temas que luego escuchan miles de personas».

Pero, como consumidores de vuestra música no diríamos que sus canciones son absurdas… E: «A mí no me lo parece realmente. Los mensajes que transmitimos están muy medidos. En defensa de esto, tenemos que decir que tenemos un público inteligente, que piensa mucho».

«Vivimos cada concierto como si fuera el primero»

Vuestra carrera comenzó en YouTube, plataforma donde un día comenzaron a subir vídeos. Ahora lanzan discos y están inmersos en una larga gira. ¿Cómo se vive este enorme éxito? A: «Es muy bonito, porque vivimos cada concierto como si fuera el primero. En los recitales de Gran Canaria y Tenerife experimentamos esa sensación. Cuando vas a un lugar que no has pisado nunca y de repente te encuentras con 600 personas que no has visto en la vida y que están dispuestas a gastar su tiempo y dinero para escuchar las tonterías que contamos, nos emocionamos muchísimo. Aquello que un día hacías solo para tus amigos, ahora es para un público que está siempre muy expectante. Eso nos llena de alegría, Lo que empezó siendo un juego ahora es algo real».

Ya que hablan de los conciertos en Tenerife y Gran Canaria, ¿cómo fue vuestro paso por Canarias? E: «Fue increíble. Habíamos estado allí en marzo rodando varios videoclips. Llegar y hacer dos sold out en islas que no habíamos pisado apenas fue increíble. La filosofía de Arnau Griso encaja muy bien con la personalidad canaria. Yo llegué a Tenerife diciendo: ¡Por fin la Revolución bananera ha llegado a su casa! Nos han cuidado un montón y espero que nos  cuiden más cuando volvamos, a ver si por Carnavales, ja,ja,ja».

¿Qué es lo más loco que habéis hecho sobre el escenario? A: «En el concierto de Gran Canaria, en el último tema recorrí la sala entera corriendo hacia la barra, cogí una botella y empecé a beber, luego se la di al técnico de sonido y volví al escenario. Acabé extasiado y exhausto. Es como un delirio constante, esto es el pan de cada sábado, ja,ja,ja. En las últimas canciones acabamos un poco ahogados, pero nos da un poco igual».

«Se han superado todas la expectativas que podríamos haber tenido»

¿Qué balance hacen de estos últimos años? E: «Se han superado todas las expectativas que podríamos haber tenido. Yo ni me planteaba ser músico, porque lo veía como un mundo muy inaccesible. De repente, ves cómo llega tu música a la gente, cómo la acoge y la hace suya. Esto es lo más bonito que nos ha pasado».

Soñando a lo grande, ¿cuál es vuestro mayor objetivo? A: «Soñar a lo grande es vivir de la música, esto era una gran utopía. Ahora vivimos de esto y hemos hecho que otras personas también. Nos referimos a nuestro equipo y nuestra banda. Todo esto es una maravilla y ojalá  que no pare nunca. Creemos que soñar aún más grande supone despreciar todo lo que ya hemos conseguido».

¿Cómo empezaste en el mundo de la música? «Empecé con la guitarra a los trece o catorce años. Luego, la composición surgió de forma natural. Yo siempre quise tocar y cantar. Antes de iniciar este proyecto más en serio, tuve una racha de actuar por ahí, más en acústico en el típico bar. Siempre he tenido ganas de crear».

Acabas de lanzar tu primer EP.  ¿Cómo fue el proceso de creación? «Fue un proceso largo. El EP está formado por canciones que tienen una elaboración más larga de lo que parece. Cuando me metí a grabar en el estudio, los temas ya estaban más o menos montados y todo fluyó rápido. La verdad es que fue un trabajo bastante intuitivo y divertido».

¿Qué deseas transmitir con las canciones de este trabajo? «El EP contiene cinco canciones. Hay muchos temas de los que narro. Por una lado, en Teoría y práctica hablo sobre que por mucho que estudies, no tienes un futuro asegurado. Por otro, El blues de  la náusea trata sobre la soledad. La iglesia industrial tiene que ver más con el amor y Labios caros se centra más en el sexo y en la noche. Hay mucha variedad, digamos que he tocado muchos palos».

¿En qué te inspiras a la hora de componer? «Soy muy fan de los los Rolling Stones, pero entre su música y la mía hay una diferencia muy grande. Me inspiro sobre todo en el rock clásico de los 60 y los 70. También, me llama la atención los artistas del pop rock español como Leiva o Coque Malla».

Contaste con Susi Morla para producir el disco. ¿Cómo surgió esta colaboración? «Somos amigos desde hace tiempo, pero estreché una relación profesional con él cuando empecé a trabajar con Simón Salinas. Todo surgió de manera natural».

«Al equipo con el que trabajas hay que respetarlo más que a ti mismo»

¿Cómo es tu contacto con el equipo? «Mi contacto es lo más directo posible, somos todos amigos, Óscar Díaz a la guitarra, Nacho Brito al bajo y Vic MacClane a la batería. Yo intento que sea una estructura lo más horizontal posible, porque al final no eres nadie sin tu equipo, eso está claro. Realmente es quien aguanta tu propuesta y hay que respetarlo incluso más que a ti mismo».

Te mueves dentro de un género rock algo alternativo. ¿Piensas que se le da la suficiente visibilidad a este género dentro de la industria y la radio fórmula? «La verdad es que no, pero bueno, al final como dice Miguel Ríos el rock and roll es un bumerang. Siempre viene, va, vuelve…  A principios de los 90 el rock era una petada máxima con artistas como Mick Jagger o grupos como Nirvana, pero luego perdió fuelle. En los años 2000 en España hubo un repunte, pero el género ha perdido protagonismo en favor de la música urbana. Sin embargo, esto a mí no me preocupa, cada uno hace lo que quiere».

Estás sonando en el programa  Click and roll de Los 40 Canarias. ¿Qué sentiste la primera vez que te escuchaste en la radio? «No tenía ni idea de que estaba sonando. Ja, ja, ja. Me enteré un par de días después. Estoy muy contento. Es un programa que mezcla muchos estilos».

¿Alguna vez has querido tirar la toalla? «Sí, sí, claro. Al final para que nazca un proyecto como este, por muy pequeño que sea, necesitas un capital. Tienes que invertir dinero, es un punto bastante importante. Y luego, también tienes que creer en lo que estás haciendo y eso no es tan fácil. Cuando el factor económico y el de creer en uno mismo se juntan, tienes tú que dar paso».

«Siempre he querido hacer un festival de rock en Canarias»

¿Con qué artistas te gustaría colaborar? «En Canarias somos muchos los músicos los que estamos metidos dentro del rock. Yo siempre he querido hacer un mega festival con todos ellos, con Simón Salinas, Carlos Rhodes, los Rock and Mojo… Con toda esta escena de gente de mi generación que estamos haciendo rock and roll. Aunque si me dicen que mañana puedo cantar con Mick Jagger, sería increíble. Ja, Ja, Ja».

Has estado en El cabaret del vicio en El Búho Club y en de LoneStar en Santa Cruz, ¿Cómo ha sido la experiencia? «Ambas experiencias fueron muy bien. Me quedé muy sorprendido ante el éxito. No me lo esperaba para nada. Yo saqué esto y no me había planteado que lo fuera a escuchar más que mi gente».

¿Y cómo sientes el contacto con el público? «De momento lo que siento es puro agradecimiento, la verdad. Que la gente se haya tomado la molestia de venir, escucharme y tomarse una cerveza… Eso es lo que más valoro y lo que creo que ha de valorarse sobre todas las cosas. Es complicado que te presten atención».

«En el LALA Core vamos a darlo todo»

Ahora te presentas al LALA Core, ¿cómo es tu propuesta para el festival? «Si nosotros pasamos, vamos a ir con todo. En directo estamos sonando un pelín más durillos, más tralleros y eso a mí me gusta mucho. Vamos a aprovechar al máximo ese tirón. Además, el premio es increíble. Vamos a darlo todo».

¿Qué significa para ti participar en este festival? «Está muy bien porque se celebra en La Laguna durante la Noche en Blanco, es una marcha importante. La gente se lo pasa muy bien, es una iniciativa bastante guay el tema de los conciertos en la calle durante todo el día. Mola mucho. Sería un privilegio».

Hablando un poco del futuro, ¿cuáles son tus proyecciones tanto a medio como a largo plazo? «A medio plazo quiero grabar bajo el sistema de sacar temitas sueltos. También tenemos el proyecto de sacar el EP en formato físico con una tirada cortita y tocar hasta morir».

Hace poco estuviste en Madrid tocando con Simón Salinas, ¿cómo fue la experiencia? «Fue mi primer bolo en Madrid. Tuve una sensación muy guay, porque la gente respondió, estaba al loro de los temas. La impresión fue muy buena. Además, en la sala Contraclub el ambiente es muy relajado y acogedor».

1. Orphans – Coldplay

La consagrada banda, Coldplay, lanzó la semana pasada por sorpresa los dos primeros adelantos de Everyday Life, su octavo trabajo discográfico, el cual verá la luz el próximo 22 de noviembre. Este estará dividido en dos partes, Sunrise y Sunset. En esta ocasión, el grupo ha vuelto a trabajar con Rik Simpson, productor de míticos álbumes como Viva la vida, Mylo xyloto o A Head full of dreams. Una de las cartas de presentación del disco es Orphans, un tema reivindicativo que habla sobre la situación de las personas que viven en guerra. En concreto, está inspirada en los afectados por los bombardeos de Damasco. Asimismo, hace hincapié en la necesidad de de luchar por la protección de los niños que son separados de sus padres en estas situaciones.

2. You – James Arthur ft. Travis Barker

El cantante británico James Arthur editó hace unas semanas su tercer disco, You. Este incluye éxitos que ha lanzado durante los últimos dos años como Empty space o Naked. Para promocionar la salida del disco ha presentado como sencillo la canción que da título al álbum. El tema, en el que colabora Travis Barker, habla sobre la autosuperación y en su videoclip oficial se refleja la historia de una boxeadora que intenta afrontar sus obstáculos.

3. Lose you to love me – Selena Gomez

Selena Gomez ha regresado a lo grande al panorama musical con dos nuevas canciones, que no han dejado indiferente a nadie. Lose you to love me es una de ellas. Se trata de una nostálgica balada con un gran trasfondo personal y emocional. En su letra, Gomez habla sobre la necesidad de distanciarse de una persona para lograr amarse a sí misma. «Esta canción fue inspirada por muchas cosas que han sucedido en mi vida desde el lanzamiento de mi último álbum, Revival», comenta la artista. Se espera que durante las próximas semanas revele la fecha de lanzamiento de su nuevo disco.

4.  Make it right – BTS ft. Lauv

Este tema, que forma parte del cuarto álbum del grupo coreano BTS, Map of the soul: persona, está escrita por Ed Sheeran. Se caracteriza por los sintetizadores y un melodía muy simple, que se repite una y otra vez. La canción cuenta el deseo de querer mejorar el mundo y las relaciones humanas. En esta versión, colabora el cantautor americano Lauv.

5. Vacío – Rosa López

La primera ganadora de Operación Triunfo se desnuda emocionalmente con su single de regreso. Con este íntimo tema se sincera sobre las dificultades personales que ha sufrido desde que inició su carrera musical, desde un punto de vista resiliente. Además, profundiza en valores como la empatía, la solidaridad y el respeto. «Ha sido increíble ver cómo la gente ha hecho de Vacío su propio himno de vida, con esto ya he cumplido todos mis objetivos», afirma la cantante.

6. Sueño – Beret ft. Pablo Alborán

Tras cosechar éxitos con temas tan sonados como Vuelve o Lo siento, el cantautor sevillano lanzó la semana pasada Prisma, su primer trabajo discográfico de forma profesional. Dentro de este, se pueden encontrar tanto nuevos temas como antiguos en colaboración con artistas de renombre como Sebastian Yatra, Melendi, Vanesa Martín o, como en este caso, Pablo Alborán. Esta canción atrapa de principio a fin, fusionando la característica voz arenosa de Beret con la melodiosa de Alborán.

7. Conmigo – India Martínez

La cantante India Martínez publicó el pasado viernes Palmeras, su nuevo álbum de estudio. Después de lanzar La gitana como primer single, presenta como segunda carta de presentación Conmigo. Según su discógrafica, Sony Music Spain, A través de su letra, la cordobesa ahuyenta los prejuicios y complejos que se pueden apoderar de la voluntad de las personas.

8. Lights up – Harry Styles

Tras el lanzamiento de su primer disco en solitario en 2017, el cantante Harry Styles ha publicado el primer sencillo  del que será su segundo trabajo discográfico. Este tema se caracteriza por ser una mezcla de armonías vocales y letra con toques melancólicos. El conocido productor Tyler Johnson fue el responsable de la tarea de producción. Este ya trabajó con Styles en su álbum debut, además ha colaborado con otros grandes artistas internacionales como Sam Smith.

9. Mi mejor despedida – Manel Navarro ft. Funambulista

Conocido por ser el representante de España en Eurovisión 2017, Manel Navarro se ha juntado con Funambulista para esta balada sobre las despedidas. Tras dos años de trabajo, el propio artista afirma que se trata del primer adelanto de su nueva música, que representa a su yo más puro y real hasta la fecha.

10. Follow Gomz – GOMZ

GOMZ es la imagen renovada o el renacimiento de Raúl Gómez, conocido por ganar el talent show, El Número 1 y aún más, por ser el compositor de Tu canción, tema que nos representó en Eurovisión el año pasado. Esta canción pop con corte anglosajón y base R&B es el primer single de su EP 07:03. Para esta composición ha contado con la producción de Josh Grimmett, nominado a los Brit Awards, y Garabatto. Asimismo, cabe destacar que en la labor de  creación también ha participado Nil Moliner, María Peláez y María Rodés.

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El primer single de tu nuevo disco es Lo que me de la gana. ¿Qué querías transmitir con esta canción? «Lo que me da la gana es un canto a la igualdad, a la tolerancia y al respeto. Como sé que este tipo de mensajes suelen ser un poco aburridos para el oyente, quise darle un ritmo latino al tema. Quería que el mensaje llegara la gente más jovencita, como a los niños y a los adolescentes. He hecho muchas canciones sobre causas sociales, como Abre tu mente, que habla de la violencia de género, o No me das miedo, que trata sobre el acoso laboral. En este caso, deseaba que el leitmotiv del primer adelanto de mi nuevo disco fuese la igualdad. Es un tema que debería estar ya muy pasado y, por desgracia, todavía tenemos que seguir reivindicando que el hombre y la mujer son iguales».

¿Por qué lanzaste esta canción como primer adelanto del disco? «Subí un trocito de la maqueta de la canción el pasado 8 de marzo, Día de la Mujer, a las redes sociales. Fue tan grande el aluvión de mensajes positivos, que tanto yo como mi equipo decidimos que tenía que ser el primer sencillo».

¿Por qué te preocupa tanto los temas sociales? «Es parte de mi obligación como artista concienciar sobre esos temas. Estudié magisterio y fui educadora, por ello tengo un papel docente en mi interior. Ahora estamos en un momento un poquito delicado, porque sí que es verdad que hemos avanzado mucho como sociedad, pero tengo mucha inquietud y nerviosismo, por ejemplo con la actitud de los adolescentes».

En el videoclip de Lo que me da la gana das el salto como directora. ¿Qué te llevó a dar este paso? «Tenía tan claro lo que quería contar y cómo lo quería hacer, que escribí el guion yo misma. Por ejemplo, tenía clarísimo que en el primer plano tenía que aparecer un chico pronunciando la frase yo soy feminista total».

Llevas 17 años sobre los escenarios. ¿Has tenido alguna vez algún altibajo? «¡Uff!, claro. Diecisiete años dan para mucho. En ocasiones me digo Merchita, a veces estás arriba, otras no. Pero, hay que intentar que ocurra eso, porque significa que tienes una carrera muy larga».

¿Cómo superas los bajones? «Mira, las redes sociales tienen muchas cosas buenas. Recibo un feedback inmediato de las personas que siguen mi trabajo. Si algún día me levanto con el pie izquierdo, abro Twitter y nada más que con leer los mensajes de cariño de la gente, la alegría vuelve. Alguna vez se me ha pasado la idea de aparcar la música durante un tiempo. Pero luego, lo pienso bien y me da pena, porque no puedo hacerle eso a mis merchitos. Siempre dije que dejaría esto cuando no me hiciera feliz y hasta el momento no ha sido así».

Los merchitos son maravillosos

Los merchitos son lo más importante para ti, ¿verdad? «Por supuesto, son maravillosos, es que hemos hecho una gran familia. Al principio me costó entenderlo, porque es verdad que he seguido la música de muchos artistas, pero nunca he sido muy fanática. Por ejemplo, tengo un fan que tiene mi cara tatuada en la pierna. Esto es algo que me sorprende bastante. Hay merchitos que están conmigo desde que empecé. Ahora, ya están casados, han hecho su vida, son adultos y han tenido hijos, quienes también escuchan mis canciones… Todo esto es muy bonito y es lo que me alimenta».

Hace poco lanzaste también el tema Te dejo, junto a la colaboración de Moncho Chavea. ¿Cómo surgió este dueto?  «Nos conocimos en un campamento de composición de Warner y tuvimos mucho feeling. Yo no conocía mucho su trabajo, en honor a la verdad, pero a partir de ahí, empecé a investigar y me encantó, porque tiene mucha personalidad. Nuestra historia es muy anecdótica… Cuando quedamos para componer Te dejo, me comentó que hace muchos años me envió un mensaje privado en una red social para cantar juntos, pero nunca me di cuenta. Cuando me lo dijo fui a comprobarlo, miré los primeros mensajes del historial y era cierto. En ese momento, se me saltaron las lágrimas. Al final la colaboración surgió de forma natural».

¿Con qué otros cantantes te gustaría colaborar? «A lo largo de mi carrera he colaborado con gente muy guay, como Luis Fonsi, Alejandro Fernández, David Bisbal o Pintigo. Soñando a lo grande, me gustaría cantar con Sting».

Estás experimentando con sonidos más urbanos. ¿Qué te ha llevado a ello? «La vida y las tendencias. Si te estancas en un sonido del 2000… Hay que estar en los tiempos en los que estamos. Esto pasa en esta profesión y en todas las del mundo. Hay que reciclarse y estar al día. También, se debe observar lo que la gente quiere y satisfacer su demanda, sin traicionarte a ti mismo y a tu personalidad. Siempre he jugado con los ritmos latinos. Antiguamente, la producción era con muchos metales y otro tipo de percusiones y ahora el rollo que predomina es más urbano».

En realidad experimentas con muchos géneros… «¡Claro! Por ejemplo, Tres vidas, que es una canción que estará incluida en mi próximo trabajo discográfico, tiene influencias del tango y del bolero».

«Soy transparente como el agua»

¿Cómo definirías a la Merche de ahora? «Soy transparente como el agua. Hay muchos artistas que cuando se suben a un escenario son una persona y cuando se bajan son otra. Lo respeto, pero no entendería esta profesión si no fuese yo misma, me muero si tengo que estar todo el día interpretando un papel, ¡qué aburrimiento! ¿Cómo soy? pues una mujer de 45 años con experiencia, con las mismas ganas de comerme el mundo que cuando empecé, aunque con más responsabilidad, porque ahora tengo a mi hija. Amo lo que hago y doy gracias todos los días a Dios por poder dedicarme a lo que más me gusta».

La semana pasada publicaste Te quiero, el tercer adelanto de tu próximo álbum. ¿Qué te movió a escribir esta canción?  «Me apetecía contar una historia cotidiana de amor y desamor. Habla de cuando estás enamorada, pero la relación se estanca y llega un momento en el que te sientes sola, aún teniendo a tu lado a la otra persona las 24 horas del día. Es una balada, aunque no es la típica cortavenas que suelo hacer. Es un poquito más light. Tiene unos arreglos y unos sonidos muy fresquitos. Además, la melodía recuerda a la Merche de siempre».

Tus seguidores más nostálgicos estarán contentos… «Hay muchos sectores, es difícil contentarlos a todos y les pido que me dejen abrir el abanico. Hay una parte que quiere caña  y otra que solo me quiere ver sufrir con baladas intensas. Ja, ja, ja. También, hay quienes quieren cosas raras como Lo que me de la gana o Te dejo. Hago mención en este caso también a Si te marchas, el primer single del disco Acordes de mi diario, que tenía unos sonidos negros y una voz muy rasgada al principio. Nadie pensaba que iba sacar algo así, porque venía de Cal y arena, un tema pop español puro».

¿Cómo llevas la preparación de tu nuevo disco? «Está casi acabado, pero estoy todavía con algunos arreglitos y temas de producción. Va a ser un álbum muy especial. En realidad todos lo son, pero el último es siempre con el que me siento más identificada, porque es el más que define como soy en ese momento. Lo estoy mezclando y masterizando en los estudios MontePríncipe con el productor Bori Alarcón, que es un genio. Pero, hay un grosor del disco que lo estoy produciendo yo sola en casa, sobre todo los arreglos. Tengo mariposas en el estómago y nerviosismo por saber si después de tanto trabajo a la gente le va a gustar».

¿Habrá algo en el álbum que nos sorprenda? «Tres vidas va a sorprender, es una composición que tiene algo de Si te marchas o de Luna. Todavía no está terminado el disco, pero hay canciones que apuntan muy fuerte, sin embargo, de momento me quedo con este tema. Tenemos vídeo y todo, fíjate, os voy a dar una exclusiva, Tres vidas la voy a lanzar, cuando me de la gana. Ja,ja,ja. Quiero tener publicadas cuatro canciones antes de febrero, que es cuando sale el disco. Esta ya sería la cuarta y ya me paro, porque si no ya saco el álbum entero».

En tu anterior disco, De otra manera, trabajaste por primera vez con varios productores. ¿Repites esta fórmula? «De momento no. Eso es algo que decidí yo, pero me quedé un poco cansadita. Hacer un disco es algo muy de piel, esto no lo pude sentir en De otra manera, debido a los cambios constantes de productores, el feeling no es el mismo que trabajando con una sola persona».

Este sábado, 19 de octubre, participarás en Dial Tal Cual Únicas, un evento que homenajea a las mujeres artistas de la industria. ¿Te encuentras con barreras en la música por ser mujer? «A nivel de composición y de credibilidad como músico sí. Al principio me preguntaban que quién hacía mis canciones. Siempre vi esta pregunta con normalidad, pero en el quinto disco ya te empiezas a mosquear. ¿Porque soy mujer y rubia no puedo ser yo quien componga mis canciones? Llevo 17 años repitiéndolo, mis temas los hago yo. Parece que tiene que haber un señor con una corbata detrás del trabajo que se hace».

¿Tienes planeado salir de gira? Si es así, ¿qué te gustaría hacer en el escenario que no hayas hecho hasta ahora? «Sí, la gira empezará en marzo del año que viene. Siempre se lo digo a mis amigos, en los conciertos es donde único mando. Ahí nadie me puede decir nada. He hecho de todo. El año pasado subía a la gente al escenario para que se sentase en un sillón rojo. Les daba a los fans una lista de 20 canciones y ellos escogían las querían escuchar. Algunos se ponían a cantar conmigo, otros a bailar… Para la próxima gira aún no he pensado, pero seguro que algo nuevo haré».

Cada vez que vengo a Canarias me siento como en casa

¿Pasarás por Canarias? «La verdad es que mis seguidores me dicen que vengo menos de lo que debería. Cada vez que vengo a Canarias me siento como en casa. Vuestro carácter es parecido a nuestro, el de los andaluces. No sé si será por el sol o la playa. Tenemos la misma forma de caminar y de ver la vida. Me tratáis con muchísimo cariño. Con esto de los aviones parece que estamos a 200 horas de distancia. En la próxima gira voy a venir con mi banda sí o sí».

Has hecho de todo, has trabajado en la música, en la televisión… ¿Te queda algo en el tintero? «Uff, un montón de cosas. Si es que soy muy soñadora. Considero que todo lo que he vivido es un regalo, sobre todo la televisión. Dentro de la música llevo toda la vida estudiando y preparándome. Lo de la tele llegó por sorpresa. Nunca hubiese pensado ser presentadora de televisión. En Canal Fiesta llevo años presentando el programa que se emite después de las campanadas. En este caso, antes de salir del escenario, me pongo muy nerviosa, no es lo mismo que cantar, pero aprendo muchísimo. Me queda todavía mucho por hacer, por ejemplo, el dueto con Sting. Ja,ja.ja».

Para concluir, ¿cuál es el mayor aprendizaje que te llevas de tu carrera? «Que en la vida hay que elegir muy bien con quien te rodeas. En esta profesión muchas veces te sientes sola. Crees que la gente que está a tu lado es tu familia, pero en realidad, no es así. Hay que tener claro el equipo con el que quieres trabajar, si está formado por tu madre y padre mejor… En realidad esto ocurre en todos los ámbitos, pero en este más, porque hay muchos intereses de por medio. Por otra parte, en este mundo todos van lo suyo y si te caes, te dejan tirado. Yo soy de las que me agacho y pregunto, ¿estás bien?, pues venga, vámonos hacia adelante. No concibo esto como una competición».

1. La despedida – Cami

Camila Gallardo sigue cosechando éxitos y es que, ahora mismo, es la artista chilena con más proyección internacional. Tras el impacto que tuvo su anterior single Aquí estoy, una canción de empoderamiento personal y femenino, vuelve a sorprender con esta balada desgarradora bajo la producción del reconocido productor argentino, Sebastian Krys.

2. Media tinta – Sofía Ellar

Sofía Ellar acaba de lanzar su nuevo sencillo, Media tinta, una de las composiciones más emocionales de su trayectoria. Tras la publicación de temas más movidos como Bañarnos en vaqueros y Ahora dime, vuelve a tocar la fibra con una balada donde se fusionan su personal voz y las cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Bratislava. La artista afirma en su cuenta de Instagram que esta ha sido la canción que más ha disfrutado ver nacer y la que más le ha conmocionado.

3. Shameless – Camila Cabello

La estrella internacional Camila Cabello lanzó recientemente dos adelantos de su segundo disco, Romance. Shameless es uno de ellos. En esta canción, nos demuestra su gran potencia vocal, que se une a una base muy electrónica. En cuanto a la letra Cabello habla de mostrar sus sentimientos sin sentir ningún tipo de vergüenza. Cabe destacar que el videoclip oficial ha sido producido por Henry Scholfield, quien también ha trabajado anteriormente con otras populares cantantes como Billie Eilish Dua Lipa o Rosalía.

4. Red – McFly

La famosa y mítica banda británica vuelve al panorama musical con varios temas que en sí, fueron descartes de otros discos. En este caso, Red, iba a formar parte del sexto álbum del grupo y estaba incluida en el setlist de la gira Keep calm and play louder. Esta canción estaba prevista para el año 2013.

5. Aunque me cueste la vida – Pastora Soler

Pastora Soler es sin duda alguna una de las intérpretes más grandes del pop español. Así lo vuelve a demostrar con su nuevo single, Aunque me cueste la vida. Se trata de una empoderada composición en la que habla sobre lo importante que es el amor propio y el seguir hacia adelante ante las adversidades personales. Esta es la carta de presentación de su nuevo álbum, Sentir, que verá la luz el próximo 18 de octubre.

6. Memories – Maroon 5

Tras el éxito global con Girls like you en 2017, el grupo sorprendió hace unos días con esta canción bajo la producción de su propio vocalista, Adam Levine y The Monsters and Strangerz. Este tema de aires nostálgicos, hace una mirada reflexiva al pasado y le rinde homenaje a todos aquellos que ya no están entre nosotros.

7. Estopa – Yo no estoy loco

El dúo Estopa vuelve a la carga con su décimo álbum de estudio Fuego, el cual se lanzará el 18 de octubre. Uno de los adelantos del mismo es Yo no estoy loco, una canción que habla sobre los altibajos emocionales. Se trata de un tema de corte rock con el que los hermanos Muñoz abandonan su vena más rumbera.

8. Diamante – David Rees

Tras firmar con Warner Music Spain y sacar su primer tema, Querido yo bajo el sello, David Rees arriesga acompañado de su inseparable ukelele con una composición más movida. En esta ocasión nos muestra algo distinto a lo que estamos acostumbrados a escuchar de él. Como bien indica el cantante, esta canción está «dedicada al arte del baile en especial, y al arte en general, que brilla con luz propia en personas que aún no se atreven a mostrarlo al mundo».  Cabe destacar que ha contado con la ayuda de su hermana Laura Rees en la dirección artística del videoclip.

9. Me vas a ver – Beret

El cantautor Beret acaba de publicar su nuevo single, Me vas a ver, un tema que a pesar de ser muy sencillo, rebosa de emocionalidad y nostalgia. El artista nos habla de una persona a la que no puede olvidar tras el fin de una relación. Esta canción estará incluida en Prisma, el nuevo trabajo discográfico del sevillano, que se publicará el próximo 25 de octubre. Este incluirá también éxitos como Lo siento, Vuelve o Me llama

10. Mother – Charlie Puth

El cantante, compositor y productor estadounidense estrenó la semana pasada el segundo adelanto de su tercer álbum, SICK. A lo largo del tema, el artista cuenta la historia de amor de una chica y de cómo la madre de esta no aprueba la relación. Todo esto desde un tono y ritmo alegre.

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1. 16 – Kurt ft. Luis Fonsi

El cantautor Kurt y Luis Fonsi se han unido para cantar 16, una nostálgica balada que nos hace regresar a los años de nuestra adolescencia. Kurt señala que compartir esta canción con Fonsi es algo muy importante, pues justo cuando tenía 16 años comenzó a cantar sus canciones. «Tener su colaboración en este tema es un sueño hecho realidad», comenta. Con esta composición los intérpretes reflexionan sobre si han elegido el camino correcto en la vida y expresan su deseo de volver a ese tiempo donde todo parecía mucho más fácil.

2. Guitarricadelafuente – ABC

El cantante español revelación acaba de publicar su nuevo sencillo ABC, después de conquistar al público con temas como Guantanamera o con colaboraciones como Nana triste, junto a Natalia Lacunza. En esta ocasión, el intérprete vuelve a envolvernos con su peculiar esencia artística, que nos transporta a una sensación de serenidad absoluta. En su letra hace hincapié en la importancia del valor ante la del dinero.

3. Teeth – 5 Seconds Of Summer

El grupo australiano vuelve a la carga con el que ya es el segundo single de su próximo y cuarto disco. Tras el lanzamiento de Easier, sorprenden con este tema, que además está incluido en la banda sonora de la serie Por trece razones. Esta canción, caracterizada por su gran carga de graves, trata sobre los altibajos que hay en una relación.

4. Lover – Taylor Swift

La consagrada cantante Taylor Swift acaba de lanzar Lover, su séptimo álbum de estudio, el cual está dando mucho de qué hablar por su alto número de ventas a nivel mundial. En su primera semana logró vender cerca de 900 000 copias. Con estas cifras estratosféricas ya se ha convertido en el disco más vendido de 2019 en Estados Unidos. Tras estrenar como carta de presentación ME! y You need to calm down, Swift presenta como nuevo sencillo la canción que le da título al álbum. La artista comenta que Lover narra una historia de amor y habla sobre el valor de las pequeñas cosas dentro de este ámbito.

5. Torn – Ava Max

Después de darse a conocer con hits como Sweet but psycho y So am I, la cantantante estadounidense Ava Max vuelve a sorprender con Torn, un nuevo adelanto de su primer trabajo discográfico, que verá la luz próximamente. Se trata de una canción pop con influencias disco. En el terreno instrumental destaca la utilización de la conocida melodía del mítico Gimme gimme! gimme! de ABBA, algo que ya hizo en su día Madonna con Hung up, una de sus composiciones más reconocidas. Según explica Max, este nuevo sencillo habla sobre una persona que no sabe si continuar o no con una relación.

6. Barrio – Mahmood

Tras el imparable éxito que tuvo con Soldi y su primer disco Gioventù bruciata, el representante italiano en Eurovisión 2019, presenta esta canción bajo la producción, de nuevo, de Dardust. Comienza con una introducción puramente instrumental de guitarra clásica y es que el propio artista afirma que no quería volver a repetir la fórmula del género urbano y el trap. Por ello, tomó de referencia la música española llevándola a su terreno.

7.  Más de lo que ves – Miriam Rodríguez

Durante su primera gira, con la que ha recorrido numerosas ciudades españolas, la cantautora presentó dos composiciones inéditas, que quedaron fuera de su primer trabajo discográfico, Cicatrices. Debido a la demanda de los fans, la artista decidió grabar en formato de directo y acompañada de su banda ambas canciones en modo de agradecimiento. Este tema cargado de energía con una letra directa a la par de significativa, lo compuso con el cantautor gallego, Andrés Suárez.

8. Yo x tí, tu x mí – Rosalía ft. Ozuna

El éxito de Rosalía parece no tener freno. La cantante sigue cosechando grandes logros, el más reciente ha sido el recibimiento del MTV Video Music Award por su tema Con altura, junto a J Balbin. De esta forma, se convirtió en la primera artista española en lograr este premio, lo que la sitúa como una de las referentes actuales de la música a nivel internacional. Hace unos días lanzó un nuevo single junto a la colaboración de Ozuna llamado Yo x ti, tu x mí. En esta ocasión vuelve a apostar por el género urbano. Su videoclip va camino de superar las 100 000 000 de reproducciones en YouTube.

9. Te quiodio – Pol Granch

El ganador de la última edición de Factor X España y una de las jóvenes promesas de la música en nuestro país, logró posicionarse positivamente en las plataformas de streaming con sus temas Late con más de 2 millones de reproducciones en YouTube y Perdón por las horas, sus primeros trabajos bajo el sello de Sony Music Spain. Tras la publicación de un EP, el artista presenta este tema como primer adelanto de su álbum debut, que saldrá a finales de este año.

10. OKAY OKAY – Alessia Cara

La artista canadiense sigue en su proceso imparable de creación musical, pues tras el lanzamiento de su segundo disco, The pains of growing a finales del pasado año y una colaboración con Juanes, ha ido sacando sencillos como este. Este tema junto con otros cinco, forman parte de su nuevo EP, This summer. Asimismo, cabe destacar la labor de la artista no solo en la fase de composición, si no también en la producción de las canciones que lo conforman. En OKAY OKAY, Alessia Cara deja de lado las temáticas que trata habitualmente como la adolescencia y el amor para crear una composición de autoempoderamiento.

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1. Encrucijada – Diana Navarro

La cantante malagueña Diana Navarro se encuentra ultimando Inesperado, su nuevo trabajo discográfico, que verá la luz en otoño. Encrucijada es la primera carta de presentación del mismo. Se trata de una sorprendente versión de una de las canciones más conocidas de la coplera Marifé de Triana. No obstante, Navarro le ha dado un aire distinto, experimentando por primera vez con sonidos trap, aunque no ha dejado de lado su propia esencia. De esta forma, la artista pretende acercar su música a otras generaciones.

2. Celébrate – Miki Núñez

El representante de España en Eurovisión de este año se estrena en la industria con este tema, que recuerda a la esencia de La venda. Esta canción, compuesta con Nil Moliner invita a, como bien dice la letra, «celebrar la vida». Sin duda alguna, una acertada opción para formar parte de la banda sonora de tu verano.

3. Si te vas – Blas Cantó

Tras anunciar el relanzamiento de su primer disco, Complicado, el intérprete sorprende con Si te vas, su nuevo sencillo. Con esta composición presenta la reedición del álbum, que lleva por título ComplicaDos. Se trata de una canción que narra la ruptura de una relación, dejando de lado el rencor. Otro tema cargado de emoción, que se suma a la discografía de Blas Cantó, tras su éxito con Él no soy yo, que logró ser single de platino en España.

4. Language – Tori Kelly

La cantante y compositora estadounidense lanza un nuevo adelanto de su próximo disco, Inspired by true events, el cual verá la luz el próximo 9 de agosto. Cuenta con un inicio muy íntimo en el que se puede apreciar las grandes habilidades vocales de la artista. Asimismo, refleja su más puro estilo.

5. Querido yo – David Rees

Tras firmar con Warner Music Spain, el cantautor se presenta con este tema compuesto junto a David Otero y Jacobo Calderón. En este sencillo, David del futuro le canta al niño y adolescente que fue. El mensaje está envuelto y acompañado por un videoclip dirigido por Rees y Jaime Massieu, en el que se reflejan sus «yos» interiores.

6. Wild roses – Of Monsters and Men

La reconocida banda de indie folk islandesa presentó hace unos días el segundo single de su nuevo disco Fever dream, que se editó el pasado 26 de julio. Según afirma el grupo, la composición muestra el lado más introvertido del álbum y está influenciado por la música dance. Asimismo, a la hora de componerlo el conjunto se ha inspirado en la obra El poder del mito de Joseph Campbell.

7. Lola Bunny – Lola Indigo ft. Don Patricio

Lola Indigo no para de triunfar en las listas de ventas españolas con sus pegadizas canciones. Tras publicar su álbum debut, Akelarre, estrena Lola Bunny, un tema inédito en colaboración con el cantante canario Don Patricio. Su videoclip superó en  tan solo unas horas el millón de visitas y se mantiene en el número uno en las tendencias de YouTube. La buena aceptación por parte de público lo postula para convertirse en uno de los himnos de este verano.

8. Antisocial – Ed Sheeran ft. Travis Scott

Ed Sheeran acaba de estrenar No. 6 Collaborations Project, un disco de duetos junto a otros grandes artistas como Camila Cabello, Bruno Mars o Eminem. Una de las canciones más reseñables es Antisocial en colaboración con el rapero Travis Scott, el cual habla sobre los grandes problemas que genera la fama cuando se es un artista con una personalidad introvertida.

9. Acid dreams – MAX ft. Felly

MAX vuelve a la música por todo lo alto con este tema en honor a su esposa. Tras el lanzamiento de su primer disco en 2016, el estadounidense presenta esta nueva composición, después de lanzar otro de sus sencillos, Love me o incluso formar parte de la reedición de la banda sonora de la película The greatest showman, interpretando The other side junto a Ty Dolla $ign.

10. Birds – Imagine Dragons

El grupo de rock indie estadounidense continúa con la promoción de su último trabajo discográfico, Origins, el cual se publicó a finales del pasado año. Recientemente, la banda estrenó el videoclip de Birds, el último single extraído de la producción. El vídeo, que es de tipo animado, muestra los obstáculos de la relación entre una madre y una hija.

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Acabas de publicar el disco Soy lo que soy. ¿Cómo fue su proceso de creación? «Desde Canarias envié los temas prácticamente desnudos al gran productor y músico cubano Juan Manuel Ceruto. La verdad, como decimos nosotros aquí, le hice la mala pasada, pero para un profesional como él no iba a ser un reto, ya que está acostumbrado a esas cosas. Le mandé las canciones cantadas a capela sencillamente con la tonalidad que llevaba. El proceso de grabación fue en dos semanas. Conté con una cantera de músicos de esos con los que sabes que los proyectos nunca pueden salir mal».

¿Cuál es la intención que quieres transmitir con este trabajo? «Que la gente vea realmente a través de la música mis inquietudes personales. En el álbum hay temas como Tus ojos, dedicada a mi hija o Soy, que cuenta como me siento realmente desde mi punto de vista y sin parecer presuntuosa. Otras composiciones como la La vie refleja la idea de que tenemos que vivir la vida, que son dos días. Por otro lado, Yo traigo es un son dedicado a Guantánamo, el lugar donde nací».

El álbum ha ganado el Premio al Mejor disco de Música Tropical Variada en los Premios Cubadisco 2019, además figura como una de las propuestas de Cuba para los Grammys ¿Qué sientes ante estos grandes logros? «Esto es lo mejor que me ha pasado durante toda mi trayectoria. Cuando llega el éxito produce muchísima satisfacción. Lo más grande es el reconocimiento y el aprecio de tu trabajo».

Con el disco Soy lo que soy, Virginia Guantanamera ganó el Premio al Mejor disco de Música Tropical Variada en los Premios Cubadisco 2019. Foto: PULL

El pasado 30 de junio actuaste en la Plaza de Santiago del Teide ¿Podremos verte pronto de nuevo en directo?  «La gira en Canarias comenzará en octubre y también, de manera internacional en El Caribe. Empezaremos primero en Mallorca y luego pasaremos por otros países como Colombia, México y Brasil. Después continuaremos por toda Cuba. Todo comienza a partir de octubre».

Vives en Canarias desde hace muchos años ¿Qué te aporta este tierra? «Si, desde hace 15 años ya. Mira, esta tierra me aporta todo como por ejemplo, música. Hay muy buenos músicos en Canarias. La música canaria tanto como la cubana es una mezcla de tantas culturas… Al fin y al cabo todo eso te va aportando buenos amigos, buena energía y buena gente que te quiere muchísimo. El Archipiélago para mí es mi segunda tierra. También le agradezco al Gobierno de Canarias, porque siempre me apoya mucho y sobre todo a este gran público que siempre está ahí».

No obstante, sigues manteniendo mucho contacto con tu tierra ¿no? «Claro, mantengo el contacto. Todos los años voy a Cuba. Además, formo parte del Centro Nacional de Música Popular. Estoy en Canarias, pero también en mi país de origen. Siempre puedo regresar a mi tierra, tengo las puertas abiertas».

Mi gran aspiración fue colaborar con Los Sabandeños y con Braulio

Has colaborado con relevantes agrupaciones del Archipiélago como Los Sabandeños o con artistas como Pedro Guerra. ¿Cuál es la colaboración de tus sueños? «Mi gran aspiración fue colaborar con Los Sabandeños y con Braulio y la he cumplido. Actualmente, estoy compartiendo escenario con muchísima gente de renombre aquí en las Islas. Durante los últimos quince años he trabajado con tanta gente, que no sé si me queda algún artista en el tintero. Estoy también abierta para contar con gente nueva. Mi sueño es que me vaya siempre bien en Canarias, que siempre haya un público que me siga y que exista un rinconcito para la música cubana».

¿Y a nivel global? «Todos los artistas tenemos el sueño de colaborar con muchos cantantes. En estos momentos de mi vida, pues claro que me gustaría contar con la colaboración de intérpretes internacionales, pero me centro en que el disco salga hacia adelante. Las colaboraciones van surgiendo. Estoy muy contenta aquí en Canarias. He trabajado con la Gran Canaria Big Band. Esta agrupación ha marcado mucho para mí. Es increíble sentir a veinte músicos tocando para ti. Ahora voy a ir con ellos al Festival Internacional de Música de Cancún. Me gustaría cantar junto a la Sinfónica de Tenerife. Si surge bien y si no, tampoco pasa nada. Lo que me interesa es seguir trabajando, seguir llegando a la gente y que nunca muera la música».

¿Crees que en estos momentos marcados por la radio fórmula tú genero musical recibe la importancia o la difusión que se merece?  «No, lógicamente, no. Pero al fin y al cabo quien manda es el público, si la gente demanda géneros musicales como el reguetón, pues hay que darle ese estilo. Yo no critico a ningún intérprete porque haga ese género, para mí todo es música. Nadie tiene la culpa de que a la gente le guste bailar. Para mí esto es respetable, porque como cantante te debes a un público y a este hay que darle lo que quiere, porque al fin y al cabo, un artista existe por sus seguidores».

Quiero hacer lo que no he hecho hasta ahora

¿Cuáles son tus próximos proyectos musicales a corto y a largo plazo? «Ahora mismo, me encantaría grabar un disco a piano y voz con temas propios o incluso con arreglos de canciones cubanas. De hecho, no me freno a la posibilidad de hacer otras cosas como por ejemplo música electrónica. Vamos, quiero hacer lo que no he hecho hasta ahora».

Experimentar… «¡Claro! Estoy metida en muchos proyectos, no me cierro a nada. Hasta me he atrevido a cantar en inglés…  No pronuncio muy bien, pero no importa, porque lo que haces con corazón a la gente le va a llegar igual. Estoy abierta a todo, no paro, estoy siempre con propuestas nuevas. Si te digo igual, ahora te puedo presentar cinco, pero a lo mejor la semana que viene tengo diez. Así, intento renovarme. Como dice el dicho es renovarse o morir».

1. Aquí estoy – Cami

La artista chilena ha vuelto más fuerte que nunca con este tema, con el que ha decidido mostrar garra después de compartir su parte más sensible con canciones como Ven. Esta composición, que muestra una gran carga de queja social en su letra, habla de los prejuicios a los que se enfrentan las mujeres día tras día. Versos como «tengo dos ovarios y los pongo por delante» dejan claro el mensaje que nos ha querido hacer llegar la cantante, sin dar muchos rodeos.

2. Nana triste – Natalia Lacunza

La tercera clasificada de Operación Triunfo 2018 acaba de publicar su primer trabajo discográfico, Otras alas. La carta de presentación del mismo es Nana triste, junto a Guitarricadelafuente. Se trata de un tema intimista y minimalista en el que solo suenan las voces de los intérpretes y una guitarra. «Habla en tono amargo y nostálgico de agrios arrepentimientos cuando los recuerdos, que crees enterrados, regresan sin esperarlos», explica  Lacunza.

3. Señorita – Shawn Mendes ft. Camila Cabello

Shawn Mendes y Camila Cabello han vuelto a trabajar juntos. La primera vez que lo hicieron fue hace cuatro años, cuando lanzaron la exitosa canción I know what you did last summer. En esta ocasión, nos presentan una composición con ritmos latinos, que recuerda a Havana, uno de los mayores hits de Cabello.

4. Hey child – X Ambassadors

La agrupación de rock indie estadounidense lanzó hace unos días su nuevo álbum, Orion. Hey child es el segundo single de la producción. Es una enérgica y desgarradora canción, que habla sobre un viejo amigo del cual hace mucho tiempo que no se sabe nada.

5. Quiero, quiero y quiero – Arnau Griso

Uno de los dúos musicales más importantes del momento presenta el primer sencillo del que será su segundo disco. Arnau y Eric, componentes del grupo, comentan que esta canción habla sobre el clásico juego de conceder tres deseos. «El vídeo oficial se rodó en Uganda. Entendimos que hay muchas formas de querer y que el tener y la felicidad no siempre van de la mano», aclaran. Con un primer trabajo, que alcanzó el número 2 en las listas de ventas, este año arrancan con una nueva era cargada de buen rollo.

6. Un planeta llamado nosotros – Maldita Nerea

El grupo murciano acaba de dar a conocer el primer adelanto de su nuevo álbum, que se editará a principios de 2020. «Hacen falta más personas como tú, y menos miedo» es la frase más emblemática de este tema, que rebosa de fuerza y buena energía. «Narra sobre un compromiso con lo que somos, con todo lo que representa la palabra nosotros», matiza el autor.

7. Eat your heart out – WALK THE MOON

Tras lanzar Timebomb a hace unos meses, la banda de rock estadounidense vuelve con este nuevo tema. Según ha declarado el guitarrista de la agrupación en una entrevista, se iba a incluir en uno de sus álbumes más reconocidos, Talking is hard, pero finalmente no llegó a las sesiones de grabación.

8. Ahora dime – Sofia Ellar

Después de triunfar con el sencillo Bañarnos en vaqueros, la artista publica Ahora dime. Se trata de una alegre y veraniega composición, que habla sobre un amor del pasado. Su videoclip destaca por su carácter bucólico y buenrollista y por el cameo del cantante Álvaro Soler.

9. Colgar los hábitos – Pala ft. El Kanka

Uno de los cantautores más importantes de Colombia ha decidido contar con El Kanka para su nuevo proyecto, El siglo del loro. Nos encontramos ante una mezcla de ironía por parte de Pala y la fresca y atrevida interpretación del malagueño. En esta canción se burlan de aquellos que dicen tener la verdad absoluta.

10. You need to calm down – Taylor Swift

Tras el éxito con Me!, la cantante estadounidense reveló otra de las canciones que conforman su séptimo trabajo discográfico, Lover, el cual se lanzará el próximo 23 de agosto. En esta composición con toques de electropop, Swift muestra su apoyo hacia la comunidad LGBTI y de hecho, el videoclip contiene referencias a la Ley de Igualdad.

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1. Never really over – Katy Perry

La estrella internacional, Katy Perry, acaba de presentar Never really over, el primer single de su quinto trabajo discográfico, que verá la luz durante los próximos meses. Se trata de un pegadizo tema con el que recupera la esencia con la que se dio a conocer y que dejó de lado en su anterior producción Witness, editada en 2017. En esta ocasión, nos habla de un amor perdido, pero que puede tener una nueva oportunidad. En el videoclip se puede ver a Perry sumergida en un retiro espiritual.

2. Aute cuture – Rosalía

La cantante española, que más éxito está teniendo fuera de nuestras fronteras, publicó la semana pasada Aute cuture, una pegadiza canción, la cual tiene todas las papeletas para convertirse en unos de los himnos de este verano. La artista sigue la estela de su último hit, Con altura, junto a J Balvin, pues mantiene su sonido urbano fusionado con el flamenco. En su cuidado vídeo oficial, Rosalía sorprende con sus llamativas uñas postizas.

3. Con la miel en los labios – Aitana

Tras triunfar con Vas a quedarte y con su reciente colaboración, Presiento, junto a la banda colombiana, Morat, la ex triunfita, Aitana, presenta el último single de su álbum debut, Spoiler. Esta balada a piano compuesta con el reconocido compositor y productor español David Santisteban, no ha dejado indiferente a nadie, ya que en tan solo unos días ha alcanzado la cifra de casi un millón de escuchas en Spotify y el videoclip del mismo se ha colocado en el top 3 de las tendencias de YouTube.

4. Mothers daugther – Miley Cyrus

La polifacética Miley Cyrus ha regresado con su nuevo EP, She is coming, una producción con seis canciones, que supone la primera parte de su próximo disco. La carta de presentación del mismo es Mothers daugther, un auténtico himno de empoderamiento femenino. El tema hace referencia a la fuerte relación que la cantante tiene su madre, uno de sus mayores apoyos tal y como se refleja en la letra.

5. Y te diré – Dani Fernández

Tras el lanzamiento del EP, En llamas, el cantautor español ha publicado su primer trabajo discográfico, Incendios, después de años de trabajo, tras finalizar una etapa artística en la famosa boyband española, Auryn. A lo largo de estos meses, ha presentado varias de las composiciones de su actual disco, acompañado de Marta Soto o Sofia Ellar. Asimismo, ha ofrecido varias actuaciones en emblemáticas salas como la Joy Eslava de Madrid. En el álbum cuenta con la colaboración de David Otero, Marwan (compositor de este tema) y Andrés Suárez, entre otros autores reconocidos en nuestro país.

6. If I can’t have You – Shawn Mendes

El artista canadiense del momento, que estuvo hace pocos meses en España, ha sorprendido con este nuevo tema bajo la producción de Teddy Geiger, quien también trabajó en otras de sus conocidas composiciones como Lost in Japan o There’ nothing holding me back. Además, ha participado en la producción Scott Harris, Ojivolta y Nate Mercereau, autores y productores habituales en la discografía de Mendes.  If I can’t have You  no deja de sonar en las radios y se ha situado en lo más alto en las listas de ventas.

7. Find u again – Mark Ronson ft. Camila Cabello

Para este nuevo trabajo, Mark Ronson, el conocido DJ, productor y compositor británico ha contado con la joven cantante Camila Cabello, más conocida por haber formado parte de la girlband Fifth Harmony. Esta canción, junto a sus últimos lanzamientos, forman parte del que será su próximo trabajo discográfico, Late night feelings, que verá la luz el próximo 21 de junio.

8. Hang up (remix) – Scott Helman ft. Blas Cantó

Después del lanzamiento de su primer álbum, Complicado, el ex-Auryn, Blas Cantó, lanza una colaboración junto al intérprete canadiense Scott Helman.  La pegadiza composición, que forma parte del último EP de Helman, mezcla el inglés y el español. Su letra nos habla sobre la tormentosa ruptura de una relación.

9. 23 de junio – Vetusta Morla

La banda indie rock española con más reconocimiento publicó recientemente el videoclip de 23 de junio, el último sencillo extraído de su disco Mismo sitio, distinto lugar, el cual se editó a finales de 2017. El vídeo cuenta con la colaboración de la actriz Verónika Moral, conocida por su participación en la serie Vis a vis y del actor Álvaro Morte, reconocido por su papel en La casa de papel.

10. 1 mit Dir – Álvaro Soler

Álvaro Soler, conocido por Bajo el mismo sol o La cintura, participará en la sexta temporada de la serie alemana Sing meinen Song-Das Tauschkonzert. Esta producción está basada en la serie holandesa De beste zangers van Nederland. De momento, los datos que se conocen sobre la participación de Soler en dicho programa es la existencia de este tema.

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12 puntos – Azerbayán

Una de las propuestas más potenciales es la Azerbayán, que estará representado por Chingiz. La composición que el país envía en esta ocasión es Truth. Se trata de una canción pop con tintes funky y étnicos, que destaca por su gran impetuosidad. Chingiz es reconocido por su victoria en la versión azerí de Pop Idol en 2007. Asimismo, en 2016 participó en La Voz Ucrania.

10 puntos – Países Bajos

Países Bajos es uno de esos participantes que pocas veces defraudan en Eurovisión, pues cada edición sorprende con candidaturas muy cuidadas. Este año el abanderado será Duncan Laurence, quien deleitará con la intimista balada Arcade, el tema que más está triunfando en las casas de apuestas, ya que les pronostica la victoria. Laurence se hizo conocido en su país en 2014 por su participación en la versión neerlandesa de La Voz.

8 puntos – Suiza

Luca Hänni será el encargado de representar a Suiza con She got me. El intérprete, que fue elegido de manera interna por la televisión pública SRG SSR, también tiene vocación por la danza. En 2017 ganó el talent de baile Dance dance dance en Alemania. La composición que presenta al Festival no dejará indiferente a nadie, pues destaca por sus ritmos bailables y electrónicos. Además, incorpora pinceladas latinas. De esta manera, sigue la estela que marcó en 2018 la representante chipriota, Eleni Foureira con su éxito Fuego, con el que quedó en el segundo puesto de la clasificación.

 7 puntos – Italia

El punto más urbano lo pondrá el representante de Italia, Mahmood con Soldi. Se trata de una composición que incorpora toques del pop, el trap y el hip hop. El artista fue seleccionado a través del consagrado Festival de San Remo, donde logró la victoria el pasado mes de febrero.

6 puntos – Suecia

Suecia es siempre uno de los países más fuertes. La última vez que se llevó el oro fue en 2015 con Heroes, interpretada por Måns Zelmerlöw. Esta supuso su sexta victoria en el certamen. Este año, y tras ganar el Melodifestivalen 2019, los suecos seleccionaron a John Lundvik como representante. Cabe destacar que Lundvik ya intentó meterse en el Festival en 2018. Asimismo, mantiene una relación muy fuerte con esta edición del concurso, ya que también es compositor de Bigger than us, el tema de Reino Unido que canta Michael Rise. En cuanto a su candidatura, competirá en la segunda semifinal el próximo jueves, 16 de mayo, con Too late for love, que destaca por el glorioso sonido que aporta un coro de góspel compuesto por Paris Renita, Loulou Lamotte, Ashley Haynes y Dinah Yonas Manna.

5 puntos – Malta

Malta no ha vivido precisamente una buena racha en Eurovisión en los últimos tiempos. Sin embargo, en esta ocasión regresa con más fuerza que nunca con la potente e internacional Chameleon, interpretada por Michela. La joven artista fue elegida como representante en la versión maltesa del programa Factor X, donde conquistó a la audiencia con sus grandes facultades vocales.

4 puntos – Irlanda

La televisión pública irlandesa abrió este año una convocatoria a profesionales para presentar canciones para representar al país en el Festival. La entidad recibió un total de 430 propuestas y un equipo conformado por expertos musicales, estudiantes y periodistas especializados, seleccionaron 22, interpretada por la cantante Sarah McTernan. Irlanda no tiene ya el mismo éxito que en los inicios. En 2011 terminaron en decimonoveno lugar y en 2013 acabaron últimos en el ranking, siendo esta su última aparición en la gran final hasta 2018. Esta vez, los irlandeses se presentan con una propuesta más pop, con la cual intentarán pasar el corte en la segunda semifinal de este jueves.

3 puntos – Chipre

Tras el éxito que cosechó Eleni Foureira en Lisboa, Chipre se vuelve a meter entre los favoritos de la primera semifinal, acompañado de Grecia, Australia e Islandia. El director creativo y coreógrafo Sacha Jean-Baptiste, responsable de la puesta en escena de la anterior candidatura, ha sido el encargado de esta de nuevo. Siguiendo la línea sonora de Fuego, los chipriotas tienen muchos puntos a favor para tener un puesto en la final del sábado.

2 puntos – Serbia

Kruna, Corona en español, es el tema que fue seleccionado por los serbios, tras la celebración de su preselección nacional Beovizija 2019 en marzo. Está escrito por la propia cantante, Nevena Božović. Cabe destacar que Serbia ha quedado en 4 ocasiones dentro del Top 10. Además, es uno de los países que incluye siempre su idioma oficial en sus composiciones, pero a su vez, el único que lleva canciones íntegramente en serbio a excepción de la edición del 2015, cuando optaron por el inglés. Este año apuestan por una balada épica con una potente instrumentación.

1 punto – Polonia

Por último, dentro de nuestro ranking eurovisivo tenemos a Polonia, con Fire of love (Pali się) interpretada por el grupo Tulia, que fusiona el folklore polaco con el rock. Fue elegido internamente por la TVP entre 140 propuestas recibidas. En 2018 no logró clasificarse en Lisboa. En esta ocasión, el cuarteto de mujeres competirá en la primera semifinal contra muchas de las favorita.

¡Escucha todas las canciones de  Eurovisión 2019!

El cantante ofreció un concierto el sábado, 27 de abril, en el Aguere Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna de la mano de El Búho. Esta supuso la última parada hasta el momento de la gira, que inició hace dos meses y con la que ha recorrido diversos puntos de la geografía española como Madrid, Granada, Sevilla o Barcelona. Dentro de poco anunciará nuevas fechas de cara al verano.

¿Cómo fue el proceso de composición de El observatorio? «Bueno, he tenido bastante tiempo para componer, porque venía de un disco que se llama Dual, un recopilatorio de canciones de toda mi trayectoria. Así que tuve casi 4 años para escribirlo. Al final, me encontré con más de 30 composiciones para elegir  11, con lo cual pude seleccionar, armar un concepto y un álbum con el que me siento satisfecho».

¿Qué es lo que querías transmitir con este disco? «Quería transmitir historias cotidianas para mí. Plasmo mi punto de vista sobre la vida, sobre las cosas. Me gusta fijarme en pequeños detalles en lugar de cosas mucho más universales».

El título del disco es muy llamativo ¿Cómo surgió la idea? «Yo soy un mal pone-nombres, la verdad. No me preocupo de poner títulos hasta que no llega el final de la preparación del disco. Tampoco pienso mucho cuando hago un trabajo que una canción tenga que ver con otra. Al contrario, creo que cada una tiene que tener su mundo. Dentro de ese desorden aparece el único punto común, que es mi filtro, mi manera de observar la vida. A veces miro hacia fuera y cuento historias ajenas. En otras ocasiones, me miro por dentro y narro experiencias propias».

«Crecer es vaciarse la mochila de cosas que pesan»

Tienes 4 discos en  el mercado ¿Qué tiene este que no tenga los anteriores? «Yo pienso que al final creciendo y evolucionando, uno se va quitando prejuicios y se va atreviendo a jugar más con la música. Crecer es como vaciarse la mochila de cosas que pesan. Cada vez te sientes mucho más libre, tienes mucho más conocimiento sobre la música y encima te atreves desde la madurez a escoger herramientas diversas de ella. Creo que para eso está, para usarla, no para cerrarse en un estilo».

La última carta de presentación del disco es Éramos reyes. ¿Por qué elegiste esa canción como single? «De hecho, iba a ser el primer single. Lo teníamos claro. Creíamos que era la que podía entrar más fácil a la gente y al mismo tiempo, conservar mi concepto de madurez. Pero se adelantó Esa luz, porque nos emocionamos cuando la acabamos y terminó saliendo esa primero. Aún así, Éramos reyes es una composición especial, porque habla de mí, de mi tierra, trata de una relación pasada en la cual los estribillos son como flashbacks de recuerdos. Me encanta que los temas proyecten una imagen, que se puedan separar y que por sí solos tengan un sentido».

Iniciaste la gira hace dos meses. ¿Qué percepciones tienes? «Está siendo muy guay. Me está yendo muy bien. Uno cuando saca un disco, no sabe si va a volver a conectar con el público. Con este tour estamos llenando muchos recintos. Siempre hay un montón de seguidores esperando y los medios de comunicación se hacen eco. Sin duda, está siendo la mejor gira de nuestra vida».

¿Qué sientes al pisar el escenario? «Siento la misma emoción que cuando empecé, la misma felicidad. Es como si entrara a mi casa en cualquier ciudad».

«El público canario es increíble y muy vivo»

¿Qué recibes del público canario cuando vienes a actuar al Archipiélago? «Sois increíbles, súper vivos y activos en todo. Cuando abrís las alas y nos abrazáis es para siempre y eso lo notamos. No solo lo siento yo, sino también toda la generación de cantautores que venimos aquí desde hace muchos años, gracias a la gente que se atreve a traernos, como es el caso de Javier Aguilar de El Búho. Ha hecho una labor que creo que debería de reconocerse. Pienso que es alguien que está trayendo cultura a La Laguna, apostando y jugándose su dinero y su tiempo. Gracias a personas como él se genera un público que escucha nuestra música».

Tu concierto en Tenerife es tu última fecha hasta el momento. ¿Habrá gira de verano? «Sí, dentro de poco anunciaremos la gira de verano. Además, habrá otra en acústico, que haremos de cara a Navidad o principios del año que viene. Vamos a tener El observatorio hasta dentro de un par de años. Empezamos por España, luego nos iremos a otros países de Latinoamérica como Argentina o México. Tocaremos donde nos quieran escuchar».

Seguro que detrás del telón y de cada canción hay un gran equipo detrás. ¿Cómo es tu contacto con él? «Directo e imprescindible. Escribo mis canciones, pero necesitan a alguien que las produzcan, que las arreglen. Es importante tener a alguien que entienda mis temas, incluso mejor que yo mismo. Comparto mucho mis composiciones con mi productor, Tato Latorre, con los miembros de la banda y con mis amigos. Soy muy permeable en ese sentido».

«Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas»

Echando la vista atrás ¿Cuál es el mejor aprendizaje que te llevas de todos estos años de trayectoria? «Bueno, he desarrollado el sentido de la paciencia y el sentido del presente. Vivo el momento y sé disfrutar de él. No hago algo para esperar nada después. Creo que cada momento, es el instante que hay que vivir. Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas».

¿Has cumplido todas tus metas en la música o te queda alguna en el tintero? «Hace tiempo que me dedico a la música, que me despierto siendo músico, que grabo discos, que hago giras. Eso es lo que siempre quería y es lo que tengo. Las cosas van viniendo. Los recintos van siendo cada vez más grandes. Esto es un premio que disfruto, pero no es un fin. Digamos que el fin es levantarme cada día siendo músico».

Tu nuevo sencillo Vale más trata sobre la positividad y el coraje de salir adelante ante cualquier adversidad. ¿Cómo fue su proceso de composición? «Tengo un espectáculo en Puerto de la Cruz, que se llama Canarias 4 Elementos. Esto me absorbía tanto tiempo, que aparté por un tiempo mi música y los escenarios. Cuando retomé, empecé a dedicarle más tiempo a la composición. La canción surgió una tarde en casa, con las ganas de explicarme de que todo en la vida se puede. Llevo 30 años de carrera musical con altibajos, con momentos en los que lo he pasado realmente mal, pero al final he salido adelante, me he levantado. Inspirándome en esto terminé componiendo la canción Vale más, que tiene un mensaje muy optimista y realista.  Las cosas no salen siempre como tú quieres, pero hay que seguir luchando ante todo».

En el videoclip de Vale más reflejas a la perfección el fuerte carácter de la canción. ¿Cómo fue tu experiencia durante la grabación? «Estupenda. Cuento con Óscar Delgado, que fue la persona que se encargó de crearlo, con la dirección de Ángel Pérez. Por otro lado, la fotografía estuvo a cargo de Juanmi Alemany. En el videoclip, sale una de mis coristas, mi hijo de 9 años y Rodrigo Piñeiro, que es el creador de todo el vestuario. Es un diseñador muy conocido aquí en Canarias. Me sentí muy arropada por todo el equipo».

Este domingo, 5 de mayo, iniciarás tu nueva gira en La Matanza. ¿Cómo llevas los preparativos? «Pues mira, ahora mismo estoy muy liada, porque estamos preparando todo lo que es la puesta en escena, el repertorio, la escenografía, la iluminación y la parte audiovisual. De hecho, esta semana será dura, porque queremos tener los ensayos bastante frescos y todos los detalles en su sitio. Pero estoy contenta, porque es un nuevo proyecto, una nueva ilusión».

Coincide con el Día de la Madre. Será una velada muy especial ¿verdad? «Sí, porque además, a mi hace mucho tiempo que se me reconoció por el tema Es mi madre, que estará sin duda en el repertorio de mis próximos conciertos. Yo no me la quiero quitar de encima. Hay muchos cantantes que cuando son reconocidos por una canción, a la larga pues lo tienen como un San Benito… Para mí es una bendición y como tal me la tengo que tomar».

«Disfruto cada vez más del escenario»

Uno de tus puntos fuertes es el directo ¿Qué sientes al pisar el escenario? «Mira, yo soy una persona que  cada vez disfruta más del escenario. Llegó un punto en mi vida en el que me subía a las tablas sin disfrutar. Era tanta la presión y tantas las cosas que había hecho para llegar a ese momento, que realmente lo más importante, que era disfrutar con lo que estaba haciendo, quedaba atrás o en un segundo plano. Ahora, ya no. Quizás este tiempo también lo necesitaba, el desvincularme un poquitito de todo. Ese gusanito, esa mariposa, esa sensación de responsabilidad de tener que darlo todo y que la gente disfrute contigo hacía tiempo que no la sentía».

Detrás de cada canción seguro que hay un maravilloso equipo detrás. ¿Cómo es el trabajo con él? «Buenísimo. Son músicos que trabajan conmigo desde hace muchos años. Se han involucrado en el arreglo de los temas y en la elección de estos. Yo antes era la que los escogía, la que componía. Estaba todo el rato decidiendo sobre las cosas y ahora no. He dejado que ellos decidan, participen, diseñen muchas cosas… Por ejemplo, ahora que cuento con la dirección de Ángel Pérez en el tema escénico, yo ya me relajo en esa parte. Entonces, han creado e influido en cosas nuevas. De esta forma, veo las cosas de otra manera».

«Valoro mucho las pequeñas cosas»

Llevas más de 30 años sobre los escenarios. ¿Cuál es la clave para tener una carrera tan sólida y duradera como la tuya? «Pues la perseverancia. Vale más es la canción que más me define. He compuesto muchos temas dedicados al amor, sobre cuestiones sociales como la prostitución, sobre los niños, pero creo que este nuevo single es el más que define mi vida. Soy una persona que valora las pequeñas cosas, lo que ocurre día a día. Valoro por ejemplo el estar ahora hablando con ustedes, vuestro tiempo, un beso, o una mirada. Esa es mi manera de ser y es lo que me hace seguir hacia adelante».

Si tuvieras que elegir algo de toda tu trayectoria ¿Con qué te quedarías? «Bueno, esa es una pregunta muy complicada. Ja, ja, ja. Mira que eso nunca me lo ha preguntado. Pues no sabría decir. Yo creo que me quedo con todo. Al final todo aporta e influye. Me quedo con que he tenido la bendita suerte de poder dedicarme a lo que me gusta».

No es fácil poder dedicarte a lo que te gusta… «A veces es complicado triunfar. Para mí el triunfo no es algo que te reconozca nadie. Es que todos los días te levantes feliz por lo que te rodea, por tu trabajo, por tu pareja, por tus amigos, por todo lo que haces en la vida. No tiene que ver con lo alto que llegues, sino que es algo más interior».

«No quiero verme en una habitación de hotel sola con todo el éxito del mundo»

¿Cómo has vivido esa falsa visión del triunfo? «Muchas veces me han preguntado ¿por qué no te has ido fuera?, pero yo nunca he querido irme, porque pierdo otras cosas. No me quiero ver en una habitación de un hotel sola con todo el éxito del mundo, porque no tendría al lado a mi familia, ni a mis hijos. ¿Qué más triunfo puedo tener cuando me dedico a lo que me gusta? Tengo mi espectáculo aquí en Puerto de la Cruz, hago mis composiciones, pinto, me rodea la gente que quiero…».

El apoyo también es algo muy importante ¿no? «El apoyo es muy importante, sobre todo el de las personas que me quieren, porque he sido siempre alguien muy independiente, no he recibido nunca ninguna subvención, ni me han ayudado en nada para lograr las cosas, sino que siempre me lo he cocinado yo todo».

Estás involucrada en muchos proyectos artísticos ¿Cuál es el secreto para poder compaginarlos? «El secreto está en el carácter que tengo. Me gusta lo que hago, estoy todo el tiempo buscando huecos para poder cubrirlo todo. Debido a esto he tenido malas pasadas, a nivel físico me he visto muchas veces superada. Me gustaría poder levantarme y decir esta noche tengo una actuación en tal sitio e ir de forma tranquila con mi maletita, pero no puede ser así, porque me encargo de todo, de lo administrativo, de lo social de las promociones, etc.».

«La industria te puede convertir en un artista no libre»

¿Has pensado en contar con el apoyo de una discográfica para no tener tanto trabajo? «Claro, eso sería lo que cualquier artista desea. Sin embargo, eso también te puede hacer una persona no libre, es decir te convierte en un producto. Esto se puede ver en los talents shows. Hay muchos que pasan por los concursos de talentos, pero muy pocos son reconocidos. Los que lo son forman parte de una industria que utiliza el talento de cantantes con ilusiones para ganar dinero. Así, al final no haces, ni cantas, ni dices, ni vas donde tú quieres. Cuando empezó Operación Triunfo hace unos 20 años me preguntaban ¿por qué no te presentas?»

¿Cuál era tu respuesta en ese momento? «La misma de ahora. Yo no quería ser títere de nadie. Tengo un carácter un poco fuerte desde pequeña y eso también me ha valido. Esto es algo muy necesario, porque en la vida hay que tener de todo, hay que ser sensible, pero también tienes que tener amor propio para decir hasta aquí está bien, porque si no te comen».

1. Jaque al rey – Belén Aguilera

Tras acumular medio millón de reproducciones en Spotify con su primer single, Tus monstruos, la artista vuelve con este tema más poderoso. Se hizo conocida por las versiones que subía a Internet y poco a poco ha ganado más y más reconocimiento. También, recientemente, compartió su primer sencillo a dúo con Raoul Vázquez, concursante de Operación Triunfo 2017, con el que ha sumado más de 2 millones de escuchas. Con esta nueva canción intenta transmitir la idea de que «si luchas contra algo o alguien, aunque seas tú mismo, recuerda que siempre puedes hacer jaque al rey. Este tema es para los luchadores».

2.  Me! – Taylor Swift ft. Brendon Urie

La estrella del pop ha presentado estos días la primera carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. Después del éxito arrollador que cosechó con su anterior álbum Reputation, lanzado en en 2017, la estadounidense vuelve a sorprender con Me!, un tema con aires renovados, con el que abandona el lado oscuro que caracterizó su anterior etapa. Eso sí, sigue manteniendo la esencia que tanto la caracteriza. En esta ocasión, cuenta con la colaboración de Brendon Urie, vocalista del grupo de rock Panic! At The Disco. En unas declaraciones ofrecidas a la cadena norteamericana, ABC, Swift comenta que la composición haba sobre abrazar la  individualidad, celebrarla y poseerla.

3. 6 de septiembre – Dani Fernández ft. Andrés Suárez

El intérprete, conocido por haber formado parte de la boyband española Auryn, anunció hace poco la fecha de salida de su álbum debut, Incendios. Esta canción es la carta de presentación del disco, que saldrá a la venta el 24 de mayo. En esta ocasión, ha contando con la participación de uno de los cantautores con más renombre de nuestro país, Andrés Suárez.

4. Qué bonito es querer – Manuel Carrasco

El cantante onubense publicó recientemente el videoclip de Qué bonito es querer, el último  sencillo extraído de su álbum, La cruz del mapa, que se editó en diciembre del pasado año. Se trata de una auténtica oda a la amistad incondicional.  «Qué importante son los amigos, esas  personas que siempre están ahí, nuestros ángeles de la guarda», comenta Carrasco.

5. El trato – Alejandro Sanz

Este mes se publicó ElDisco, el último trabajo del veterano intérprete Alejandro Sanz. En este disco Sanz se atreve a experimentar con estilos que no ha abarcado nunca, como se puede apreciar en Back in the city, junto al reguetonero Nicky Jam. Sin embargo, también mantiene la esencia con la que enamoró a su público en los inicios de su trayectoria con intensas baladas con corte flamenco como El trato.

6. Doom days – Bastille

La banda alternativa, que logró un gran reconocimiento internacional en 2013 con su hit, Pompeii, regresa con Doom days, una melancólica producción con mensaje apocalíptico, pues refleja la preocupación de la existencia de un planeta cada vez más incierto. Según la agrupación trata sobre las ansiedades del mundo moderno: la adicción a los teléfonos y a las noticias falsas, la negación del cambio climático, etc.

7. Summer days – Martin Garrix ft. Macklemore & Patrick Stump

El famoso productor y DJ neerlandés, sorprende una vez más con esta colaboración con el conocido rapero, Macklemore y Patrick Stump, vocalista de la banda estadounidense Fall Out Boy. La canción cuenta la típica historia de amor de verano y los días de relax sin preocupaciones. El relajante riff de guitarra y el falsete de Patrick Stump en el estribillo, así como los sintetizadores enérgicos de las estrofas de Macklemore, son la clave de este tema tan pegadizo.

8. Hello sunshine – Bruce Springsteen

El consagrado cantante acaba de dar a conocer la carta de presentación de su nuevo disco en solitario, Western stars, que verá la luz el próximo 14 de junio. Hello sunshine es una composición con tintes folk. Posee una ambientación acústica, delicada, arenosa, melancólica pero, sin embargo, muy luminosa. De esta forma, regresa a los sonidos de antiguas producciones como Nebraska (1982), The ghost of Tom Joad (1995) o Devils & dust (2005).

9.  Missing you – The Vamps

La boyband británica, The Vamps, vuelve a la carga con un nuevo EP, del que coge prestado el nombre para el título de esta canción. Conservando la esencia del grupo, habla de una ruptura, un desamor.

10. Wow – Zara Larsson

Temas como Lush life, Uncover o Never forget you son los que hicieron conocida a la cantante y compositora sueca, Zara Larsson. Para esta ocasión, ha decido contar con la colaboración del conocido productor y DJ estadounidense, Marshmello.

El encuentro comenzó pasadas las 21.00 horas con la entrada al escenario del telonero, que fue Samuel Socas. El joven cantante tinerfeño amenizó con tres canciones de su primer álbum, Mi pequeña revolución. Además, aprovechó el momento para anunciar la fecha de su próximo gran recital, que tendrá lugar el 15 de junio en el Búho Club de la ciudad lagunera.

Tras la salida de Socas, sobre las 21.30 horas, accedió a las tablas Funambulista, acompañado de su banda ante una enorme ovación, para tomar un primer contacto con el mágico tema Volver a empezar. Acto seguido, mostró su agradecimiento a los asistentes y pronunció sus primeras palabras con una reflexión sobre su trayectoria. «Llevo viniendo a Tenerife desde hace muchos años. Recuerdo que cuando era niño un familiar tenía un huerto. Yo veía cómo se sembraba la semilla y poco a poco iba creciendo, hasta crear un jardín precioso. Más o menos, eso es lo que me ha pasado a mí», comentó con ilusión el artista.

A continuación, prosiguió con Fiera y con Demasiado buena. Antes de interpretar esta última composición explicó su delicado trasfondo y significado. Según reveló, habla de aquellas personas que tuvieron que irse lejos para buscarse la vida y que al volver a casa por Nochebuena, debieron afirmar que todo les iba bien, aunque no fuese cierto.

A mitad del concierto, no dudó en dar las gracias a Javier Aguilar de El Búho Club por la buena escena musical que ha generado en La Laguna durante los últimos años con la organización de numerosos recitales de cantautores españoles.

El artista se adentró entre el público

Uno de los momentos más especiales e íntimos de la noche se vivió con la interpretación de la sutil Solo luz, pues se bajó del escenario para adentrarse entre público, el cual abrió un camino para que Funambulista pudiera caminar hasta el fondo de la sala cantando a capela. De esta forma, se generó un ambiente cargado de emotividad.

La velada también estuvo marcada por la sensibilidad de Quédate, el buenrollismo de Como un idiota o la energía de sus últimos singles Esa luz y Éramos reyes, que dieron paso a su mítico Quiero que vuelvas, tema con el que el intérprete puso el broche final, acompañado de los eufóricos coros de los asistentes.

El encuentro comenzó pasadas las 20.30 horas con la entrada al escenario del cantautor Rosco, quien actuó como telonero. El cantante, que también forma parte de la banda, participó en la última edición del talent show La Voz. Durante su actuación aprovechó la ocasión para enviar un saludo a su coach, Paulina Rubio. Tras interpretar dos temas, abandonó el escenario ante una gran ovación para dar paso a su compañera Sofía Ellar.

«Cuando llego a esta isla cambio el chip y me relajo»

Acto seguido, la intérprete dio pistoletazo de salida al recital con Nota en do, la canción que da título a su segundo y último álbum. Al acabar, pronunció sus primeras palabras de agradecimiento ante su público tinerfeño. “Estaba un poco nerviosa, porque es la primera vez que actúo en Tenerife, voy siempre muy acelerada en la vida, pero desde que llego a esta maravillosa isla, cambio el chip por completo y me relajo. Es como si me adentrara en un universo zen”, dijo Ellar, antes de dar paso a sus siguientes composiciones Bulevares y deslices y Rock’n’rolles de chiquillos.

Entre las risas del auditorio y con cierto sentido del humor, Sofía afirmó que no le importa que la gente se ría de ella. De esta manera, introdujo una de sus anécdotas más graciosas sobre las tablas. “Siempre me pasa de todo. Ja, ja, ja… A veces me creo que soy Mariah Carey y me cambio mucho de vestuario. Un día, en un concierto, con las prisas, me caí en medio del escenario y me dije mañana cuando abra las redes sociales solo veré memes de mí misma”, comentó entre carcajadas.

Posteriormente, como guiño al tema que  cantaría a continuación, sacó unos pantalones y se los regaló a Carolina, una fan asistente que vino desde Uruguay para disfrutar de su directo. Para inmortalizar el entrañable momento, se sacaron un selfie para el recuerdo. Después del afectuoso instante, la artista deleitó con su último sencillo, Bañarnos en vaqueros y prosiguió con Mundos y Borrachos de sueño.

Uno de los puntos más emocionales y mágicos de la noche llegó con la interpretación de la delicada balada G&t’s. En esta ocasión, se apagaron las luces del recinto y Sofía invitó a su público a encender las linternas de sus dispositivos móviles para alumbrar como luciérnagas. Asimismo, bajó a las butacas para sentir a flor de piel el contacto con sus seguidores. Así, se generó un ambiente íntimo y emotivo, que culminó con un nudo en la garganta de la cantante.

Seguidamente, marcó una línea  de contraste con la energía de Amor de anticuario, uno de sus mayores éxitos. En este caso, quiso romper con todos los protocolos establecidos y subió a una fan para cantar juntas el tema.

«A veces a las madres les damos portazos en la cara y no se lo merecen»

Tras uno de los instantes más eufóricos, la emoción y la melancolía regresaron de nuevo a la sala con Ana. “Ésta es una composición que le dedico a mi madre. La escribí en un momento bastante complicado, porque estaba un poco enfadada. Ellas son muy importantes, porque nos dedican su cuerpo y alma, a veces les damos muchos portazos en la cara y no se lo merecen”, subrayó con afecto Ellar.

En la recta final del concierto maravilló con Segundas partes entre suicidas y Verano con lima, con la que dio por cerrado el encuentro, pero ante el reclamo de los asistentes al grito de “otra”, volvió para interpretar Versión de cobarde y Tus movidas. De esta forma, puso el broche de oro. Los aplausos ensordecedores protagonizaron los últimos minutos en los que aprovechó para presentar a los integrantes de su banda y también para agradecer a su equipo y a su público por el enorme apoyo recibido.