Fue componente y director de alrededor de cien grupos, tanto de folklore canario como de música étnica, como Jóvenes Cantadores, Son Pa Ti o Quimbao La Nuit. No obstante, Morales destaca con añoranza a la Agrupación Folklórica Majuelos, con quien dio sus primeros pasos en la música, junto a su padre Félix Román, y realizó numerosos viajes. Ahí fue cuando descubrió que podía vivir de la música.

Su curiosidad le llevó a conocer la mayor parte del globo terráqueo y a enriquecerse de muchas culturas, pero, sobre todo, mantiene un estrecho lazo con Cuba y la música latinoamericana. De ahí germinó su pasión por el world music: género contemporáneo que engloba la música popular de diferentes países.

Más de cien instrumentos

El futuro musicólogo calcula que posee más de cien instrumentos en su casa, entre cordófonos, aerófonos y percusión, aunque no en todos tiene un desarrollo profesional, pues algunos solo forman parte de su colección, como el didyeridú australiano.

Para aprender a tocar tantos instrumentos, Morales no tiene una fórmula, sino que aprovecha sus conocimientos y las similitudes técnicas entre ellos para catapultarse a lo que no conoce. Por ello, concibe dos maneras de estudiar la música, en función del mecanismo o del resultado: «Hay mucha gente que aprende a través de la técnica con el fin de que el sonido llegue con los años. Pero otras personas, entre las que me incluyo, lo que buscan es un sonido y que, con el tiempo, la técnica llega sola porque hay una serie de factores que conforman esa habilidad».

El artista dedica una media de cuatro o cinco horas diarias al estudio musical, aunque no tiene tiempo para desarrollar su técnica con todos los instrumentos como le gustaría. Para él es una gran suerte que su trabajo y su pasión sean la misma cosa, «pero a fin de cuentas hay que pagar facturas, comer y seguir viviendo». Por tanto, «los que más rango comercial tienen son los que más toco, como el tres cubano», confiesa Morales.

«El verdadero profesor de un instrumentista es uno mismo»

Tras casi cinco años en el Conservatorio, el sitarista afirma que aprende más de forma autodidacta. Para él, «los músicos jamás tendrán profesores sino tutores, gente que les guíe» en su formación, pues «el verdadero profesor de un instrumentista es uno mismo».

Otra curiosidad de esta figura es que comparte su vida entre la música y su granja que, según explica el compositor, está conformada por alrededor de mil metros cuadrados y un «ganado feminista lleno de gallinas, pavas, codornices…».  La agricultura no solo le permite autoalimentarse de su cosecha, sino también a relacionarse con la sociedad desde una perspectiva pasada, por ejemplo, a través del trueque y a beneficiarse desde una perspectiva filosófica porque «cuando tienes la vida y la muerte entre las manos aprendes muchísimo».

Aunque Morales podría vivir perfectamente del campo y a pesar de que ya no tiene más espacio en su casa, confiesa que quiere seguir coleccionando y aprendiendo a tocar más piezas exóticas, con el fin de añadirlos a sus nuevos trabajos. Su lista de deseos abarca desde América hasta Asia, entre los que destacan instrumentos como el riq, el kwitra, el rubab, el sarod o el sarangi. Pero comprarlos en Canarias no es nada fácil.

El artista afirma que «el sitar, por ejemplo, que es mi niño bonito, es un Ravi Shankar. Este fue uno de los mejores concertistas de música carnática e indostana y una gran figura del concertista-lutier. Con su fallecimiento, su producción de sitares acabó y, en el Barrio de la Salud (en Tenerife) un señor me vendió este ejemplar por 300 euros, que actualmente tiene un valor entre doce mil y trece mil euros».

Piélago, fruto del world music de Morales

En su nuevo proyecto musical Piélago, que verá la luz este 2019, Félix Morales mostrará dicho mestizaje de sonidos y culturas de diferentes partes del Mundo que lleva investigando durante años, pero bajo la influencia de la sonoridad de la música tradicional canaria. La finalidad de este disco, y de su música en general, es «verificar si en realidad existe un sonido único y reconocible de nuestro folklore».

De su gran abanico de obras, Morales destaca Amigo ausente: una letanía dedicada al fallecimiento de un compañero de un grupo del norte de Tenerife, que compuso junto a su padre y escritor, Román, y que tiene gran significado para él por las connotaciones empáticas que posee.

Al realizar un recorrido desde las culturas semitas e indoeuropeas, pasando por la hindú, la egipcia y la griega, hasta la aparición de los romanos y la religión cristiana, encontramos un punto en común: todas se han nutrido de los sonidos místicos y las leyendas que revelan la importancia de la música en las primeras expresiones de comunicación y en múltiples ámbitos como la magia, la religión, la filosofía y la ciencia para dar sentido a nuestra existencia y lo que nos rodea.

Una de las manifestaciones más claras son las pinturas rupestres o los mitos, como este de Orfeo y Eurídice, que proliferaron en los períodos posteriores hasta la actualidad, sufriendo algunos cambios por el afán de establecer un enfoque racionalista y científico a raíz de la teoría musical.

Desde las etapas más primitivas, “las canciones se asocian a diversos ritos para los momentos más importantes de la vida”

Desde las etapas más primitivas, “las canciones se asocian a diversos ritos para los momentos más importantes de la vida: la caza, los ritos funerarios, los nacimientos, las cosechas, las celebraciones nupciales, para la curación…”, explica José Ignacio Palacios Sanz, doctor en Historia del arte, licenciado en Geografía e Historia y docente de Órgano, Musicología, Música sacra y Pedagogía musical, en su artículo El concepto de la musicoterapia a través de la historia, publicado en 2004. Asimismo, según Palacios: “El repertorio de tradición oral nos ofrece la posibilidad de encontrarnos con una veintena de enfermedades y un número elevado de ejemplos de canciones de medicina preventiva y curativa”.

El historiador y musicólogo expone como ejemplo el tarantismo del siglo XVIII, que se dio en Italia, Francia y España: una enfermedad contagiada por la mordedura de la araña taranta que provoca efectos similares a la epilepsia. “La obra más importante sobre este tema es la de Francisco Xavier Cid, el Tarantismo observado en España de 1787, que recoge 35 historias”, apunta José Ignacio. Tal y como explica en el artículo, “en todos los casos los cuadros clínicos fueron los mismos y se combinaron los tratamientos convencionales de sangrías y aplicación de productos naturales con música de diferentes tarantelas (unas danzas purificadoras) tocadas con guitarra. La reacción provocaba en el enfermo efectos secundarios: movimientos acompasados con la música, vómitos, sudor y frío”.

“En Estados Unidos, antes de la I Guerra Mundial, se conocen casos aislados del empleo de la música en hospitales. Con la aparición del fonógrafo se amplió su uso para eliminar las tensiones antes de entrar el paciente en el quirófano, siendo Eva Vescelius la pionera en la primera década del siglo. Entre otros nombre relevantes, también cabe citar a Isa Maud Islen, que utilizó estas terapias con soldados afectados con neurosis”, añade el profesor.

La primera obra sobre musicoterapia

Pero la primera obra que habla de la música como método curativo en España, según Palacios Sanz, data de 1744 y fue escrita por el monje cisterciense Antonio José Rodríguez, a la que denominó como Palestra crítico-médica. A raíz de ahí, médicos como Rafael Rodríguez Méndez o Francisco Vidal y Careta preconizaron su uso como tratamiento terapéutico, sobre todo a mitad del siglo XIX.

Así se comenzó a consolidar lo que hoy conocemos como la musicoterapia, un tratamiento definido por la Asociación Americana de Musicoterapia de Estados Unidos (American Music Therapy Association) como “el uso clínico basado en la evidencia de intervenciones musicales para lograr objetivos individualizados dentro de una relación terapéutica”. En España existen, a día de hoy, alrededor de una veintena de entidades de esta disciplina, una o dos por cada comunidad autónoma, recogidas por la Federación Española de Asociaciones de Musicoterapia (FEAMT). En el Archipiélago se registran dos principales: ASCATEC (Asociación Canaria de Terapias Creativas) en Tenerife y AEMUCAN (Asociación para la Evolución de la Musicoterapia en Canarias) en Gran Canaria.

ASCATEC es una ONG que se fundó en 2008 por Francisco Rodríguez Pulido, psiquiatra y catedrático de la Universidad de La Laguna, con el fin de favorecer la recuperación y la visibilización de personas con trastorno mental grave (TMG) en Canarias a través del arteterapia y el dramaterapia. Dos áreas de la que subyacen diversas ramas como el teatroterapia, la danza terapia, la biblioterapia o la musicoterapia.

Gracias a la subvención del Instituto Insular de Atención Social y Sociosanitaria (IASS), los pacientes, derivados desde la red Sanitaria Pública por medio del Equipo Asertivo Comunitario (ECA), Unidades de Salud Mental Comunitaria (USMC) y Centros de Rehabilitación Psicosocial (CRPS), pueden disfrutar de estas actividades terapéuticas con carácter gratuito.

Para Loly Hernández Alonso, pianista licenciada en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, estudiante de psicología por la UNED y musicoterapeuta de la asociación ASCATEC desde hace tres años, “es una disciplina en el que se aprovechan todos los componentes de la música que conocemos como el ritmo, la armonía o la prosodia con el fin de que a cada uno le sirva de algo en la vida”.

La metodología de Loly Hernández: el modelo ISO de Benenzon y el respeto

En sus sesiones, la terapéuta trabaja con grupos reducidos de personas con este tipo de deterioro cognitivo bajo la metodología del modelo ISO de Benenzon, entre otras, basado en la interacción entre alumno y profesor y la participación activa del paciente. “Respeto mucho el estado emocional de cada uno, las ganas de expresar lo que quieran, el instrumento que quieran tocar ese día”, comenta Hernández. Su máxima, ante todo, es el respeto a la ilusión y al recurso que el alumno trae a clase.

La primera impresión que tienen los tratados es “la de sentirse acogido, considerado y que es importante su opinión y lo que siente… En definitiva, la de sentirse humanos entre humanos”, explica Hernández Alonso. Asimismo, en general, el punto en común entre todas las diferentes disciplinas es acompañar y ayudar en el desarrollo o restauración de las funciones físicas, cognitivas, emocionales y sociales del individuo. Los usuarios acuden a las clases dos veces en semana, durante una hora y media, y “vienen porque quieren y me gusta que sea así”, recalca la musicoterapeuta.

Pero la músico y futura psicóloga recuerda que “quienes realmente llevan el gran peso de la terapia son sus psiquiatras, psicólogos y médicos, pues la musicoterapia es un simple acompañamiento. En ningún caso sustituye a su tratamiento o medicación”. Los beneficios de este complemento, que visualiza la terapeuta a grosso modo, es que “físicamente les ayuda a salir de la zona de confort del paciente haciendo que se incluyan en la sociedad” y “emocionalmente, pueden expresar libremente en la clase lo que quizás en casa o con sus familiares no se atrevan”. Hernández hace hincapié en que es una actividad placentera que les da un motivo para levantarse cada mañana.

“La recompensa no es solo económica, sino también de aprendizaje, pues lo humano que los alumnos me dan no tiene precio”

“Yo aprendo muchísimo de ellos. La recompensa no solo es económica, sino también de aprendizaje, pues lo humano que los alumnos me dan no tiene precio”, confiesa Loly Hernández. La experiencia más emotiva que ha tenido la profesora fue con “un usuario que le costaba mucho salir de la residencia en la que vivía y que, con su ingreso en esta actividad, se obligaba a superar la ansiedad de coger un transporte público para llegar hasta el centro o hablar con otras personas… Que con el tiempo, gracias a esto, consiguiera ampliar su vocabulario y ser capaz de expresar algo más que monosílabos o de mirarme a los ojos, creo que ha sido la joya de la corona de mi trabajo”, cuenta con una sonrisa.

Además del libro científico publicado por ASCATEC en 2018, titulado Salud mental y bienestar: más allá del arte, la asociación realiza numerosas conferencias en la Universidad de La Laguna con el fin de informar y visibilizar todo tipo de discapacidad, sobre todo la cognitiva. “Creo que ASCATEC hace un trabajo impresionante buscando que el resto de ciudadanos aprendan a incluir a este tipo de personas y a no temer a estar con ellos. Me parece fundamental que los usuarios estén entre el resto de la sociedad y estos con ellos, participando o colaborando en actividades”. Asimismo, recuerda que es un trabajo conjunto y que no todo el mundo tiene educación.

Por ejemplo, tal y como explica Loly Hernández, el primer año que comenzaron las sesiones de musicoterapia, realizaron una clase en un aula del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en el que participaron tanto pacientes de la asociación como los propios alumnos del centro.

Dentro del ámbito de la educación, Hernández Alonso cree que se debería implantar la musicoterapia en la enseñanza convencional “como forma preventiva para buscar recursos con el fin de controlar y expresar emociones o encontrar en el arte formas de crecimiento y progreso”. Confirma que sería una gran vía que se debería fomentar desde ya en los colegios. “La música es un lenguaje y el lenguaje es música que no necesita de la palabra dicha, pero sí el lenguaje emocional para poder expresar y comprender de lo que siente una persona sin necesidad de que nos lo diga”, concluye.

Canarias: la comunidad con menos posibilidades de formación en musicoterapia

Desde 1950, según explica José Ignacio Palacios Sanz, la musicoterapia tiene un gran rango científico y se imparte como disciplina académica en innumerables Universidades por todo el mundo, sobre todo en América y Europa. Sin embargo, en España sigue en desarrollo y, dentro de esa línea de aprendizaje, Canarias es la comunidad con menos posibilidades de formación.

Loly Hernández estudió piano en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz y se licenció en Madrid. Hoy en día cursa psicología por la UNED y cursos a distancia de musicoterapia. La terapeuta recalca que hay másteres muy buenos y presenciales, pero que no están en el Archipiélago.  Asimismo, considera que un musicoteraputa “además de la licenciatura en psicología y psiquiatría o el máster en musicoterapia, es importante que tenga conocimientos en música” así como “una actitud correcta de escucha, acompañamiento y comprensión para este tipo de personas con un trastorno mental severo”, comenta Hernández Alonso.

No obstante, las Islas cuentan con numerosos planes y acciones que involucran el uso de la musicoterapia en los hospitales como el Universitario Nuestra Señora de Candelaria de Tenerife o el  Insular de Gran Canaria. Asimismo, se sigue investigando y publicando artículos científicos que avalan esta terapia como método contra el alzheimer  o el párkinson, como los del excatedrático de Fisiología y Biología de la ULL, Julián González González.

El frenesí del culto al cuerpo y de encajar en los cánones de belleza a cualquier precio es un fenómeno que cada día nos abruma más y más en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana: lo encontramos en grandes vallas publicitarias y anuncios en todos los formatos y rincones de la ciudad, en las enormes vitrinas de los supermercados llenos de productos para perfeccionar la figura, en algún que otro comentario de nuestra pareja o familiar, en las redes sociales… El deseo incontrolable por saciar nuestras necesidades al instante bajo la ley del mínimo esfuerzo o la búsqueda de la aceptación social nos lleva a consumir productos perjudiciales para la salud.

Esta dosis de hachazo para la autoestima que recibimos continuamente es el punto flaco con el que nos bombardean innumerables perfiles de desconocidos, con mensajes que ofrecen productos milagrosos. Y ya no solo eso: también nos venden un supuesto modelo de negocio basado en el marketing multinivel con el que ganaríamos cifras millonarias.

Es inevitable pensar en marcas como Herbalife: una compañía que tiene como fuente de ingresos la captación de potenciales consumidores y del porcentaje de las personas que se encargan de la venta de sus productos puerta por puerta, a la antigua usanza. Pero lo más importante es que se compren sus complementos nutricionales incluso por parte de los propios trabajadores, quienes tienen que pagar un pack de 50 euros o más, pues es un requisito indispensable para entrar en la plantilla.

Asimismo, dicho modelo empresarial se ha adaptado a las nuevas tecnologías y las redes sociales, herramienta que utilizan para hacer publicidad a través de vídeos en los que ellos mismos consumen los batidos dietéticos y dan consejos sobre cómo tomarlos o qué ejercicios hacer.

Herbalife: empleados sin formación

“Es realmente sencillo empezar y no necesitarás ningún tipo de experiencia o formación previa”, así lo especifican en su página web. Es decir, miles de trabajadores de Herbalife en más de 90 países están tratando nutricionalmente, sin ningún tipo de currículum académico en alimentación ni en salud, y se presentan como profesionales capacitados para realizar un estudio dietético o una tabla de alimentación. Es un claro intrusismo en la sanidad y un riesgo enorme para la salud del que ya advierte el Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social del Gobierno de España: “No es necesario, salvo en casos muy concretos, tomar ningún tipo de suplemento si se toma una alimentación sana, variada y equilibrada […] El consumo de suplementos nunca debe sustituir una dieta equilibrada y variada”.

Además, Miguel Perlado, psiquiatra especialista en sectas y coordinador de la Asociación Iberoamericana de Investigación de Abuso Psicológico (AIIAP), apuntó en una entrevista con ABC en 2016 que la mecánica interna de Herbalife, y otro tipo de empresas similares, se caracterizan por “un sistema de atracción de personas constante y persistente, una presión enorme a continuar dentro de la compañía, un alto tono emocional, así como un sentimiento de grupo que puede llegar a ser endogámico”.

La gravedad del asunto se acentúa, aún más si cabe, cuando ya no solo cuando juegan con la salud en general, sino también con la captación de menores, cuando apuntan sin piedad a los puntos débiles de individuos en una situación crítica (económica o emocionalmente) o convencen a personas con una salud frágil o con alguna enfermedad de que sustituyan su medicación por sus productos milagrosos.

Somos totalmente vulnerables

Somos totalmente vulnerables ante este peligro y ni los juicios ni las multas de cifras monstruosas de millones por parte de la  Comisión Federal del Comercio de Estados Unidos (FTC) desde 2016 o de las organizaciones españolas FACUA y OCU desde 1994 han cesado la actividad de esta empresa, ni la de muchas otras que pasean tranquilas en España entre las sombras. Asimismo, a pesar de la existencia de la Ley 34/1988 General de Publicidad , se sigue notando la ausencia de una dura regulación respecto a los anuncios fraudulentos.

Parece que la justicia española ha desistido en la cacería de estas mafias, que se han instalado en la sociedad como algo banal y no lo es. Nos roban el dinero, el tiempo, la salud y, en muchos casos, nuestra vida y forma de ser. Alimentan la inseguridad e inestabilidad y, en realidad, no consumimos sus productos: somos nosotros los consumidos.

Tras una apoteósica entrada, llena de luces de colores y una puesta en escena repleta de energía y juego entre los intérpretes, el cantante dio la bienvenida a los oyentes al grito de “¡gracias por no elegir el reguetón!”  e insistió, con su característico humor, en que “ya es hora de que se aprendan las canciones del disco El arte de saltar”. Desde el primer instante, El Kanka y sus músicos estuvieron en constante reciprocidad con el público, animándole a cantar y bailar.

Qué bello es vivir y Por tu olor fueron las predecesoras. “¡Alvarito, besuquéame las entrañas!”, dijo con el pecho descubierto El Kanka a su virtuoso guitarrista. Así presentaron Querría, uno de los temas más aclamados del compositor incluido en su disco De pana y rubí. Empezó a palparse el calor. Los artistas no pararon de hidratarse y de secarse con toallas, lo que dio pie a alguna que otra broma sobre los microclimas de Canarias: “madre mía la humedad de La Laguna, eh…”. Entre risas, los músicos aprovecharon para afinar y coger resuello, con el fin de volver a tocar con la misma energía que las anteriores canciones Sí que puedes, Andalucía y Para quedarte.

“¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugás!”

De repente, El Manin salió de su posición y cogió el micro. “¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugá!”, rapeó mientras invitó al público a hacerlo con él. Pero esto no fue suficiente y comenzó a hacer beatbox. El escenario se convirtió en un auténtico show. “Con ese flow que vosotros tenéis, les pido que canten la parte con más contenido con lírico musical que es ajá, ajá”, dijo El Kanka. Mientras, Manin gritaba “¡Que se escuche hasta en Las Palmas!”. Así empataron con Me alegra la vista, Quién me mandaría y A dieta de dietas.

“Voy a hacer ahora una tranquilita…”, suspiraba aliviado Juan Gómez a la par que preparaba su guitarra para interpretar Tienes que saltar. Cada vez hacía más calor y el artista ya no sabía qué hacer para controlar el agua que bajaba a borbotones por su frente. Tras finalizar, avisó a los asistentes: “Tenemos un pequeño regalito, pero esto es como cuando le regalas un juego de la play a tu novia… Al final también es para ti”.

“En una ruptura amorosa lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”

Así dio paso al compositor grancanario Víctor Lemes, un buen amigo suyo desde hace 15 años. “Bueno, Kanka me ha presentado como canario, pero en realidad soy canarión. Seguro que ahora me abuchean…”, confesó Lemes. El público no dudó ni un instante en aplaudirle, como gesto de agradecimiento por su presencia y con ansias de escucharle. “¡Eso, a la mierda el pleito insular!”, gritó sorprendido el artista. No te vas a morir fue el tema a interpretar, una crítica al mundo del pop y cómo expresan las rupturas amorosas. “Lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”, dijo el artista provocando la carcajada en la sala. «Si me buscan en las redes sociales, por favor,  recuerden que me llamo Victor Lemes, no Víctor Lamas…», dijo mientras el humorista se despidió.

Tras un breve descanso con la actuación del grancanario, El Kanka y su banda volvieron al escenario para tocar Volar, Para eso canto y Vengas cuando vengas, último tema con un claro mensaje de amor, que hizo que todas las parejas asistentes se abrazaran y se dedicaran algunos versos al oído, caricias, miradas…

“¡A mí me gustáis vosotros, Canarias!”

Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)  y Después de esta mañana fueron la guinda del pastel o eso creyó la banda. “Esta va a ser la última. ¡Nos vamos…!”. Aún sin terminar la frase, el público coreó que no, que debían interpretar otra. “Bueno, bueno… Ya sabéis como va esto. Nosotros salimos del escenario y si os ponéis tontitos… A lo mejor volvemos a salir”, bromeó El Kanka. La rumba puso a bailar de nuevo a todos, anunciando la despedida. “Lo raro es que me gusta también los callitos de tus pies… ¡Y a mí me gustáis vosotros, Canarias!”, gritó Gómez con una sonrisa de oreja a oreja mientras cantaba el estribillo de Me gusta.

Como ya predijo el cantante, el público reclamó al compositor que volviera al escenario. Toda la sala cantaba “¡Kanka, Kanka, queremos Kanka, Kanka!” al ritmo de Queremos marcha de Rosario Flores. Canela en rama fue la banda sonora de esta corta despedida, pues hoy, viernes 29 de marzo, se repetirá un segundo concierto en la misma sala del Espacio Aguere Cultural, producido por El Búho La Laguna, y que tiene el cartel de sould-out colgado desde hace tres meses.

A veces, al artista le acompaña El Rubio: un gorgorito que protagoniza y recita muchos de sus versos en las redes sociales del autor. Su último vídeo, El rubio se emborrachó en y con el mar, se puede visualizar en el muro de Facebook de García Llarena. En esta ocasión, recita un poema exclusivo llamado Origen, al ritmo del tajaraste, y Contacto, incluído en su último libro.

Marco Javier Ormazábal y Melo González habían cerrado su etapa poética con El Club de los Putos Poetas, formación que recitaba los versos de González y otros poetas al ritmo de la guitarra de Ormanzábal, cuando conocieron a Diego de la Torre Siliuto. Todos trabajaban como captadores de socios en ONGS en la Isla y, en seguida, pasaron de ser compañeros a grandes amigos.

Marco y Diego fueron destinados a trabajar durante una semana a La Palma. Allí, el instrumentista descubrió la voz de su compañero y, en su regreso a Tenerife, no dudó en proponerle formar un grupo junto a Melo. Pero no sería una banda de rock cualquiera. El escritor no podía dejar de lado a la poesía, así que decidieron fusionar las letras con el rock and roll. Así alcanzaron el sueño que tanto ansiaban: Rock and Mojo.

Desde entonces, el teléfono de los integrantes no ha parado de sonar. Han recorrido la Isla de punta a punta, aunque sus raíces se encuentran en La Laguna, en locales de ambiente como el Jóspital o El Búho Club. Gracias a sus frecuentes actuaciones en bares, conocieron a Carlo Sorrentino, percusionista desde los 16 años, conocido por su formación en otros grupos como So What!, Monday Rewind o Damned Slaves.

“Esta es la historia de cuatro amigos apasionados de la música”

Según Melo, esta formación es la historia de cuatro amigos apasionados de la música que simplemente quieren componer la suya propia, desde la humildad y el aprendizaje. Para los artistas, Marco y el letrista son la esencia del rock, debido a su larga trayectoria en el género, mientras que Diego aporta el carisma y el picor característico del mojo con su voz. “No obstante, la incorporación de Carlo ha ofrecido al grupo esa disciplina que aporta una batería y que tanto necesitábamos”, apunta Melo.

Su repertorio abarca composiciones propias, que surgen de la mano y las ideas de Melo, para posteriormente ser cantadas por Diego. Sus temas se caracterizan por su armonía acústica, tan diferente al que se suele escuchar de este género. Por ello, junto a su estética y su humor,  el grupo se ha convertido en uno de los más aclamados del panorama artístico canario.

A pesar de las controversias que pueda generar esta ruptura de los cánones peculiares del estilo, como la dureza del sonido y sus letras sobre drogas o alcanzar la fama, los grupos más cañeros con los que han compartido escenario siempre les han brindado “buenas palabras y consejos”, confiesa González.

El grupo estrenará nuevas canciones y promete que habrá sorpresas durante el directo

Rock and Mojo agradecen a su público el éxito de ventas y asistencia a sus conciertos durante 2018 y esperan que se vuelva a repetir este año. Este espectáculo del 23 de marzo será el primero del calendario, tras un parón durante el mes de diciembre. En él estrenarán nuevas canciones y, además, prometen que habrá algunas sorpresas durante el directo.

A través de los ritmos del rock and roll, el swing o el folk, combinados con la sátira y el humor tan peculiar del cantante, ofrecerán la perspectiva del músico y su coexistencia entre los escenarios y la humedad de las calles. La trama irá acompañada de peripecias, batallas, denuncias, alegrías y lecciones de vida; una puesta en escena llena de sorpresas.

El artista se ha convertido en un personaje emblemático en San Cristóbal de La Laguna, pues sus raíces musicales se han alimentado de los recovecos de sus calles, desde sus primeras actuaciones con su grupo Fran Baraja y La Banda Reparte, hasta sus espectáculos en solitario en la esquina de la catedral, acompañado de su majestuoso contrabajo. Su primer trabajo discográfico fue Secos por doquier, publicado en 2012, con aquella primera formación de músicos compuesto por los guitarristas Emilio Cedrés y Josué Chepi, y el batería Dani Pelusa.

Más tarde, con su segundo y actual grupo Fran Baraja & Parranda Blues Band, lanzó otros dos proyectos: Parranda power (2014), Perversión canalla (2016) y Mago (2018). A pesar de ser discos totalmente distintos, sobre todo en cuanto a componentes, todos se caracterizan por el humor, la sátira, el carisma y la voz peculiar del compositor. Su seña de identidad es inconfundible.

Baraja también encabeza Taifa alternativa, un programa de televisión producido por él mismo, adaptado para YouTube, que tiene como escenario las terrazas de diferentes locales de Tenerife, en el que se intenta visibilizar a artistas canarios menos conocidos, provenientes de todas las disciplinas. Asimismo, invita a reflexionar sobre los problemas del gremio a través de debates, en los que participan autores con mayor repercusión en el panorama Canario.

Junto a él, conforma el dúo Abdiel x Zerpa, en el que mezclan ritmos de diferentes géneros, como el jazz, sobre bases de  beatbox y rap. Su último trabajo publicado en YouTube llamado Manner, realizado con la colaboración del rapero Asheef, es el reflejo de la esencia de este joven grupo, que cuenta ya con más de 1500 visitas.

Zerpa es uno de los pocos beatboxers de Canarias

Rubén es uno de los pocos beatboxers de Canarias. Ha participado en campeonatos de renombre, como el Spanish Beatbox Beatle en 2017 o Beatbox Urban Fest 2018, coronándose como el top 4 de beatbox en España y subcampeón de Cartagena respectivamente. Actualmente, Zerpa sigue entrenando para enfrentarse, de forma individual, a una prueba mayor: el Onuba Beatbox Beatle, en Huelva.

A su vez, imparte talleres gratuitos para todas aquellas personas que quieran aprender este arte. El próximo, tendrá lugar el sábado 16 de marzo, en la Escuela de Música y Danza Cítara, ubicada en Santa Cruz de Tenerife, a partir de la 12.00 horas. El objetivo del joven rapero es que este centro cultural se convierta en su sede para impartir clases a niños con mayor asiduidad.

¿Qué enseñas en tus cursos gratuitos de beatbox? “Informo sobre cómo hacer beatbox, hacemos ejercicios de tempo y nociones básicas musicales, enseño a imitar sonidos y  explico los diferentes tipos que hay… Es básicamente un intensivo”.

“Cualquier persona puede hacer beatbox”

¿Cualquier persona puede realizarlo? “¡Por supuesto! A no ser que a alguien le falte la lengua, jajaja… El beatbox se realiza con todo el cuerpo y los sonidos provienen de diferentes sitios: los labios, la nariz, los dientes, etcétera. Por tanto, prácticamente todo el mundo puede hacerlo, al igual que habla o canta. Solo hay que practicar y tener un poco de ritmo”.

¿Tener conocimientos musicales es un requisito fundamental para hacer beatbox? “No necesariamente, pero sí es verdad que te ayuda a avanzar con mayor facilidad. Puedes hacer muchos sonidos, pero si no eres bueno en tempo será muy difícil transformar lo que haces en música”.

¿Realizas alguna rutina de entrenamiento? “Practico todos los días. El beatbox tiene una ventaja con respecto a otros músicos: siempre tienes a mano el instrumento, lo llevas contigo. Nada más despertarme, en la ducha o cuando voy de camino a clase, practico. Además, como es algo que me gusta y me divierte, no me supone ningún esfuerzo”.

“El conservatorio tiene una mente muy cerrada”

¿Propondrías el beatbox como una asignatura para conservatorios y escuelas de música? “El conservatorio tiene una mente muy cerrada respecto a estos avances, pues se centran más en armonía o solfeo y no le dan la importancia que realmente tiene. Les ofrecí una charla gratuita, tanto en persona como por correo, pero aún no han respondido. Las escuelas de música sí prestan más atención, sobre todo porque trabajan más con niños y es más fácil tratar con ellos, como Escuela Municipal de Música Guillermo González de La Laguna o la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz. Creo que es una herramienta muy útil y necesaria para un músico saber hacer ritmos básicos, pues es la forma más rápida de plasmar una idea musical”.

¿Y tú cómo reflejas tus composiciones? “Cuando ya me sale la idea como yo quiero, simplemente lo grabo en el móvil para posteriormente escucharlo y seguir practicando. La pirámide de aprendizaje es sonido, patrón y canción. Ese conjunto de patrones nos ayuda a crear nuestra canción”.

¿A quién destacarías del panorama del beatbox o del rap en las islas? “Del beatbox Tenerife destacaría a Aborac, Samuel Aire y Abdiel; mientras que de Gran Canaria elegiría a Fabiboss. Con respecto al rap, me gustaría hacer mención de Buda, también de Las Palmas, y Dual”.

“En el rap yo solo noto una hermandad tremenda”

¿Es cierto que hay muchos conflictos y envidia dentro del gremio del rap? “Yo no veo envidia, lo que siempre noto es una hermandad tremenda. Cuando hay algún pibe en situación de conflicto, solo por conocerse de las batallas, ya van a ayudarle. Incluso yo lo he hecho. Solo hay crítica y pique en las espectáculos, fuera hay amistad”.

¿Qué es lo principal que debe tener, en tu opinión, un beatboxer y un rapero? “Además de nociones musicales, como el tempo y el ritmo, tener un estilo propio. Mucha gente que hace rap, copian a otros y todos terminan sonando igual. Asimismo, todos escriben letras sobre lo mismo: prostitución, drogas, dinero y cosas que jamás han vivido. No obstante, cada vez veo a más gente que innova”.

¿Y qué te parecen esos valores que transmiten a la sociedad? “Me parece una basura. Cada cual hace la música a su manera y entiendo que haya gente que no siempre escriba sobre crítica social o amor, pero ahora lo único que hacen es decir las cuatro palabras claves sobre ritmos pegadizos. Incluso es casi como una especie de un mensaje subliminal para los más pequeños, pues lo consumen porque les gustan los ritmos, pero no saben que significan muchas de las palabras. El problema está cuando lo repiten y se instala en sus cabezas”.

“Es muy necesario la crítica social y los pensamientos limpios”

¿Qué mensajes son necesarios transmitir actualmente a través de las letras? “Aunque sea repetitivo, es muy necesario la crítica social y pensamientos limpios. No solo hay que hablar de chulería, poses y marcas. Tenemos que escribir sobre las cosas que sentimos o, al menos, intentar dar mensajes positivos. No tienen ningún sentido los mensajes que cosifican a la mujer o que incitan a la violencia. La gente puede escribir sobre lo que quiera, pero debe tener en cuenta que hay un sector de su público con el que deben tener más cuidado con su mensaje”.

¿Crees que en Canarias no se visibiliza el beatbox? “Hay poca visibilidad y hay poca gente. Hay más personas que realiza esta actividad como mero pasatiempo y muy poca que conoce lo que es el beatbox y que lo practica de forma profesional. Por tanto, se desarrollan pocas actividades”.

Dicho espectáculo ha surgido de la decisión de Omer Pardillo Cid, albacea y productor general de la difunta cantante, quien pensó en ella para reencarnar a la figura más importante de la historia musical, debido a la íntima amistad que ambas guardaban. Celia también fue su maestra, siendo la humildad y la profesionalidad los pilares que marcarían la enseñanza de Lucrecia.

Desde bien niña, la artista cubana sabía que quería dedicarse al mundo del arte. Comenzó sus estudios musicales en el Instituto Superior de Arte de Cuba, donde se licenció en la modalidad de piano. Tras esto, ingresó en la orquesta femenina Anacaona como directora vocal y arreglista y, en muy poco tiempo, se consolidó como una de las mejores cantantes de su país. Asimismo, ha compuesto numerosas bandas sonoras para películas de renombre, como Balseros, dirigida por Carles Bosch y Josep María Domenech, que fue nominada al premio Oscar en 2003.

Su faceta como actriz

No obstante, la faceta musical no ha sido la única en desarrollarse a lo largo de su vida. Lucrecia también ha trabajado como actriz en films como Ataque verbal junto a otras actrices españolas de gran importancia como Adriana Ozores y Antonia San Juan. Su director, Miguel Albadalejo, consiguió el premio Goya a Mejor Director en 1999. 

La cantante acudía con frecuencia a España con sus giras y decidió instalarse en Barcelona en 1993, donde reside actualmente. Pronto los más pequeños de la casa tampoco olvidarían su voz y su nombre, pues este traslado le permitió trabajar como presentadora de la famosa serie infantil española Los Lunnis, producida por TVE durante siete años. En esta última etapa sacó a la luz su lado más pueril, escribiendo varios cuentos como Besitos de chocolate, El valle de la ternura (2005) y Todos los colores del mundo (2008). Además, lanzó un disco para niños llamado La Casita de Lucrecia (2010).

Como era de esperar, la estrecha relación entre nuestra tierra y la música latina llamó la atención de Lucrecia. La multifacética artista destaca sus innumerables actuaciones en las Islas y su gran amistad con Javier Zerolo y su emisora Mega Latina, en la que colaboró durante muchos años. “Canarias es una de mis plazas más importantes de concierto por su amable y entregado público”, afirma la autora.

La cantante, en este último paso por Tenerife, espera que sea un evento memorable y desea que la isla “explote de música y alegría”. Para ella, es imposible no recordar a su amiga y mentora en los escenarios, sobre todo en fechas tan cercanas a la época de Carnavales. “Si pudiera volver a hablar con ella, le diría: Celia, gracias por tu grandeza y generosidad… Te quiero mucho”, confiesa Lucrecia.

ANTI es fusión entre el jazz, la música folk y el hip-hop. Para el joven dúo, y según su origen tamazight, es la base, el cimiento de la casa donde ellos se apoyan para construir algo diferente. “Dentro de la música tradicional canaria tenemos las décimas, romances, ranchos de ánimas… Es decir, si las analizamos nos daremos cuenta de que, por ejemplo, no hay diferencia entre una polca picantona y una canción de reguetón o trap que suenan en los móviles de los adolescentes cada día”, explica Peregrino. “Es más, debemos tener en cuenta que el hip-hop y el jazz surgieron de una clase social en Estados Unidos en situación de esclavitud, marginación, emigración… El pueblo canario también ha sufrido lo mismo. Ahí está el punto común”.

Peregrino lleva una década presente en el rap de Canarias

Sergio Fernández, alias Pere o también conocido como Peregrino, es un liricista tinerfeño que lleva más de una década presente en la escena del rap en Canarias. Temas como Algo personal, single dedicado al caso marinero de Cho Vito, lanzados durante su trayectoria en solitario, le hicieron posicionarse como uno de los mejores raperos de las Islas. No obstante, con sus dos últimos trabajos Peregrino vs. Bigbeatz (2014) y Otro Sur (2015), supusieron un cambio radical en su estilo. A raíz de estos, Peregrino sigue cultivando un sonido propio a través de sus letras reivindicativas sobre los problemas sociales del pueblo canario, siendo ANTI la guinda que consolida su seña de identidad única.

Pedro Umpiérrez, “la cabeza pensante de ANTI”, como lo denomina Fernández, es el timplista y compositor del grupo. Con tan solo 8 años, el instrumentista incursó en la Escuela Insular de Puerto Cabras de Fuerteventura, para comenzar sus estudios de Música en la modalidad de Piano. Paralelamente, participaba en agrupaciones folclóricas como timplista amateur, instrumento que cautivó al músico y le llevó a estudiarlo en profundidad bajo las directrices de Domingo El Colorao.

A sus 22 años, Umpiérrez se trasladó a Tenerife para instruirse en la modalidad de bajo eléctrico, de la mano de José Carlos Machado, en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife hasta la actualidad. El joven músico ha bebido de numerosos géneros musicales y también forma parte de otros proyectos como la formación Calle Viana, la banda Rupatrupa o el Pedro Umpiérrez Quartet.

«Libertad sin complejos fue construida por pisos, como si se tratara de una casa»

Su primera creación juntos, Libertad sin complejos, “fue construida por pisos, como si se tratara de una casa”, confiesa el rapero. “Pedro me pasó la décima de su padre, El Cuco, y a partir de ahí escribí la primera parte de este tema y luego otra y otra…”.  Con el tiempo, siguieron componiendo y colaborando con otros artistas de renombre para la grabación de la maqueta, como el percusionista tradicional canario Aníbal García Llarena, el guitarrista Hector Izquierdo Figueroa, el laudista Jason Luis, el saxofonista Mathias Burgos Villa o el batería Fernando Angulo. Y así, poco a poco, también construyeron su segundo tema ANTI, lanzado en enero de este año 2019 y que ya cuenta con miles de visitas en YouTube.

Todo ello, unido al poder del lenguaje audiovisual, se conjuga en palabras e imágenes para transmitir autenticidad, apego, raíces… Pero, sobre todo, destaca Umpiérrez, «para estar en los tiempos que corren de una forma elegante, con profesionalidad y soltura. La información es líquida y debemos fluir con lo que pasa en Canarias. En cada uno de nuestros temas, queremos hacer un homenaje a todos los músicos”.  En definitiva, su mensaje se caracteriza por ser un sinfín de colores y sonoridades nuevas que impactan a los oyentes con el fin de traspasar las fronteras.

ANTI busca una sonoridad actualizada

Sergio Fernández afirma que el grupo quiere que la música canaria se actualice. “El purismo es necesario para que perdure el folclore tradicional. Por eso hemos trabajado con gente muy purista que se han negado a identificarse con nuestro proyecto, ya que obviamente se contradice con su ideología”, comenta el rapero. “Pero necesitamos saber cuál es la raíz para alcanzar la curiosidad de experimentar y hacer evolucionar la música”, como ha pasado a lo largo de la historia con la variación de la estructura del timple. “La música hay que hacerla sin miedo, con respeto y, sobre todo, con conocimiento”, subraya.

Proyecto ANTI augura un futuro prometedor en el panorama musical canario, con el lanzamiento de un posible disco que aún no tiene fecha, pero que esperan lanzar este mismo verano. Asimismo, todavía no saltarán a los escenarios, a espera de estudiar con buena letra una logística posible de puesta escénica, debido al gran número de músicos y la complejidad técnica que ello supone. “No tenemos prisa en sacar cualquier cosa, porque esto no es cualquier cosa”, concluye Peregrino.

Con tan solo 18 años, la joven tinerfeña se trasladó a Madrid para estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas. Paralelamente, se formó en canto y guitarra, mientras actuaba como cantautora en diversos locales de música en vivo.

Su trayectoria musical se ha alimentado de diversos géneros y grupos, curtiéndose principalmente en España y Francia, lo que le ha permitido recorrer numerosos escenarios por todo el mundo. En su retorno a Tenerife, junto a su guitarrista y profesor Lorenzo Suárez, compuso los primeros temas de su primer proyecto, llamado Promesa,  que fue grabado en los Estudios Harbourside de Port Charlotte, Florida. Con este disco, Marta ha ganado diversos concursos, como el XXXV Festival de la Canción de Benidorm, y ha sido galardonada innumerables veces, consagrándose así como una de las cantautoras más prestigiadas de las Islas.

Sin Límites y Nido son fruto de la música macaronésica

No obstante, en esta actual y larga etapa en solitario, Solís se concentra en el piano para cantar a la vida, al ser humano y a la tierra. De esta particular música macaronésica nace Sin Límites en 2013 y Nido en 2017. En este último destacan temas como Nido, single que da nombre al disco, o Isla por esa dulzura tan característica de su voz, la sencillez de la instrumentaría acústica y sus letras emotivas.

La artista confiesa que sobre el escenario del Leal estará tranquila, pues la magua y la saudade la envuelven con su manto.  Marta Solís intentará conectar con cada persona independientemente del lugar de donde ésta provenga, a través de sus emociones más íntimas, reflejadas en este último trabajo. Asimismo, a pesar de preparar el espectáculo con mimo y de seguir unas pautas generales, no descarta la posibilidad de que surja algún factor sorpresa, pues el ambiente y la energía del público la contagian. Según cuenta, sus expectativas están enfocadas en ella misma, con un único objetivo en mente: hacer un buen trabajo.

Juan Gómez Canca, nacido en Málaga, comenzó su carrera en solitario en el año 2007 tras una larga trayectoria con su ex grupo Doctor Desastre, que luego pasó a llamarse T de Trapo. Tras graduarse en Economía y en Filosofía se trasladó a Madrid, lugar donde adquirió experiencia como docente en un colegio de curas e ingresó en el conservatorio para especializarse en guitarra.

Con el tiempo, el Kanka sacó en 2011 su primer single Más triste es robar. Actualmente acumula cuatro discos bajo el brazo:  Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018). Dichos trabajos son una conjugación de sus vivencias y la influencia de otros artistas, como Jorge Drexler, que han hecho que el artista se consagre como uno de los cantautores más importantes del panorama musical español actual.

El ejercicio consistió en un cálculo matemático, más complejo y con una mayor puntuación que el resto, en concreto de 7 puntos, que supuso que el alumnado emplease más tiempo del requerido, sin tener éxito a la hora de resolverlo. Ante esto, se presentó la reclamación ante el decano de la Facultad de Física, Néstor Torres Darias, y tras el análisis del Tribunal que tramitó la petición, conformado por profesorado de la propia Facultad, la resolución fue negativa.

«Simplemente queremos que se nos evalúe de forma justa»

Los alumnos, descontentos aún más por la situación, recurrieron en última instancia al recurso de alzada, presentado ante Antonio Martinón, rector de la ULL. Sin embargo, no recibieron respuesta hasta el pasado 16 de noviembre de 2018, cumpliendo cinco meses de espera.  El rector explica que “desestima lo solicitado por considerar que la calificación obtenida no contiene errores y se ajusta a los criterios de corrección”. Pero, según aclaran los afectados,  “no reclamábamos un aprobado o un cambio de notas, sino que se nos evaluase de forma justa”.

Este, junto a su compañera Alba Crespo Pérez, han accedido a explicar personalmente  el suceso. El resto del alumnado ha preferido guardar silencio y salvaguardar su anonimato. Con el fin de ofrecer una totalidad de visiones, así como mostrar la mayor veracidad posible sobre este conflicto, seguiremos a la espera de las declaraciones de la docente María Elena Alvira Lechuz y de la propia Institución.

¿La reclamación que impusieron ha sido por el mismo motivo o han vivido situaciones diferentes? Alba Crespo: “Creo que la situación ha sido bastante parecida. Es por ello que ambos manifestamos la injusticia a la hora del examen. Las clases de la asignatura no daban pie a pensar que esto llegaría a ocurrir, puesto que no se puede considerar como una de las más difíciles de la carrera. La prueba de julio no reflejaba nada de lo impartido, ni siquiera de la primera parte de la materia, explicada por el profesor Santiago Brouard Martín. Sinceramente, tengo la sensación de que ha habido discriminación en las convocatorias, debido a que el grado de dificultad y de corrección no ha sido el mismo en todas”. Alumno: “A esta profesora, como docente, no le puedo criticar nada. Me gusta cómo imparte las clases, pero con ella ya tengo un largo recorrido, ya que es la cuarta vez que me matriculo en su asignatura. Un examen puede ser más o menos difícil, pero creo que dicho ejercicio no evaluaba nuestros conocimientos. Era una pregunta que ya habíamos realizado en otras de sus asignaturas, concretamente en matemáticas, y que estaba maquillada con ciertos conceptos cuánticos, que ni siquiera son necesarios para resolverla. Todo ello llevó a una frustración general durante el examen”.

¿Habían tenido otros problemas con esta profesora en otras ocasiones? Alumno: “Sí, tanto en esta asignatura como en la de matemáticas. Podemos hablar por gran parte de los alumnos de Física, que no es una profesora que tenga buena reputación. Pero no queremos que esta reclamación se tome como un linchamiento contra la docente. Solo pretendemos eliminar el malestar con ella y reclamar este suceso. Otros alumnos sí estaban de acuerdo en añadir ciertos aspectos, como su forma de evaluar y de impartir las clases, pero se llegó a un consenso”.

«Los estudiantes se sienten indefensos»

¿Y con otros docentes? Alumno: “No, pero hay un gran miedo por parte del alumnado. Muchas personas intentaron retractar en el segundo paso, cuando hicimos el recurso de alzada, por temor a las represalias que se pudiera tomar la docente contra nosotros. Los estudiantes se sienten indefensos. No hay nada donde agarrarnos”. Alba Crespo: “El amparo a los estudiantes en la legislación es prácticamente nula. Solo hay un artículo en el reglamento que dice que los exámenes deben asegurar que se evalúa teniendo en cuenta nuestros conocimientos, pero es bastante subjetivo, ya que un profesor puede recurrir al argumento de autoridad y decir que sus criterios son los correctos. Incluso los mismos docentes insistían y alegaban, en contra de la reclamación, que el único recurso era la segunda corrección y que las otras opciones no existían. Intentaron bloquearnos de todas las formas. Incluso escuchamos que María Elena se dirigió a la secretaría para pedir explicaciones del por qué nos habían informado del trámite”.

¿Recurrieron a hablar con ella primero antes de presentar el trámite ante Tribunales y el rector? Alumno: “Yo, personalmente, no. Pero otros compañeros sí intentaron hablar con la docente e intentaron exponerle lo mismo que incluye la reclamación”. Alba Crespo: “Los alumnos que sí le avisaron del trámite, comentaban que cada vez se iba poniendo más nerviosa y recurría a argumentos de autoridad como ‘yo soy la docente y soy la que evalúa’ o ‘te evalúo así porque lo digo yo’. Todo lo contrario a otros profesores, que son más abiertos al diálogo y que incluso te asesoran, con el fin de mejorar la asignatura. Muchos se lo toman como una agresión personal, y no es así”.

Después de todo este tedioso proceso, tras un año sin solución, ¿cuál es el objetivo final de esta reclamación? Alumno: “La reclamación inicial tenía una intención de impugnación del examen. Pero cuando presentamos el recurso de alzada, quisimos manifestar que se estaban produciendo injusticias en el Tribunal, que desde el primer momento nos negaron el recurso. Es por eso que recurrimos al rector, pues pensamos que iba a tomar cartas sobre el asunto…”. Alba Crespo: “Con este rector me he decepcionado muchísimo. Creía que sería una persona razonable y preocupada por los alumnos de la universidad. Su actitud, a lo largo de su trayectoria como rector, ha sido de corrección política, de lavarse las manos con ciertos temas que le puedan complicar en su vida profesional. Asimismo, ha dado muchísima importancia a la proyección internacional de la ULL y poco a lo que realmente pasa en nuestras facultades. Ya lo hemos visto con las alumnas de Psicología, quienes pedían un cambio de turno de horarios debido a que realizaban segundos estudios como el Conservatorio”.

¿Han desistido en esta lucha? Alumno: “Hay muchas personas que han seguido luchando y otras que han abandonado, sobre todo tras la respuesta del rector. Cuando plantee que nos querían entrevistar para el periódico de la universidad, solo Alba me respondió. El resto quiso quedarse al margen”. Alba Crespo: “Creo que la Universidad no sería tan ajena a los problemas de los alumnos si realmente nos uniéramos y lucháramos contra estas injusticias. Los profesores saben que están protegidos, tanto por la propia institución como por sus compañeros. Es por ello que los estudiantes muchas veces se niegan a realizar todo este trámite tan complejo, porque se sienten desprotegidos y creen que puede influir en sus calificaciones”.

«Es necesario que nos unamos y nos apoyemos»

¿Tomaran nuevas medidas con este asunto? Alumno: “No. Ahora tocaría vía judicial y no tenemos tiempo, ni dinero, ni recursos para llevarlo a cabo. Mi última carta ha sido manifestarlo a través de las redes sociales, que nos ha servido para afirmar que el resto del alumnado de otras facultades también está pasando por lo mismo”.

¿Han pensado en apoyarse en las asociaciones estudiantiles? Alba Crespo: “Intentamos hablar con la Delegación, aunque personalmente no me gustaba la idea, ya que queríamos que la reclamación incluyera nuestros nombres. La asociación suele ser la mejor opción para escudarse bajo el anonimato y que, muchas veces, no ofrece el impacto que se busca. Una queja personal se toma más en serio y, por ello, no nos hemos aprovechado de este recurso”.

¿Cuál o cuáles medidas creen que serían la solución ante esta falta de comunicación entre alumnado y profesorado? Alba Crespo: “Creo que deberían mejorar la calidad de los profesores como personas y no como docentes. Al final, todo esto depende de cada persona y si se preocupa o no por hacer bien su trabajo. Son profesionales en lo suyo, pero creo que hay que plantearse cómo hacer que también sean buenos maestros”.

¿Crees que las redes sociales son un buen medio o recurso para manifestar estos asuntos? ¿Han recibido algún tipo de respuesta por parte de la institución tras tu hilo? Alumno: “No, no me han respondido, pero sí que las redes sociales han sido una buena herramienta para dar voz a este suceso. Ha servido para que muchos estudiantes universitarios nos demos cuenta de que estamos pasando por situaciones similares, e incluso para animarles a que cuenten su propia experiencia y reclamar”. Alba Crespo: “Además, creo que denunciar esto a través de las redes sociales afecta mucho más a la Institución que cuando se comunica algún problema a puerta cerrada en la Institución. Están muy preocupados por la imagen de la ULL y, por tanto, querrán que sus alumnos hablen lo mejor de ellos”.

Con el inicio de la carrera en solitario de Michael Jackson en los años 80, los Jackson Five no volvieron al mundo del espectáculo hasta el 2007. Hasta entonces solo realizaron algunos conciertos esporádicos para rememorar los viejos clásicos del grupo. Los hermanos Jacksons comenzaron a trabajar en su nuevo disco, contando con Michael para algunos conciertos de la gira programada para el año siguiente. Asimismo, en el 2009, realizaron un reality show llamado En casa con los Jacksons, grabado en su casa familiar de Londres y en la que también participaron los primeros integrantes del grupo externos a la familia, como el teclista Ronnie Racinfer o el batería Milford Hite.

Ahora, tras 25 años, la familia más reconocida del panorama musical vuelve con su último disco Victory, al lugar donde Michael también dejó huella con su gira Dangerous world tour, en 1993. La música, la puesta en escena y las secuencias visuales que narrarán la historia de The Jackson Five, serán los ingredientes perfectos para un espectáculo único e irrepetible.

Muestran una visión positiva sobre los resultados de las elecciones, que se celebrarán este próximo martes 18 de diciembre.

Marwan Abu-Tahoun empezó en el mundo de la música con 15 años. Al comprarse su primera guitarra para usarla como mero entretenimiento para tocar con sus amigos, comenzó a influenciarse de grandes artistas del panorama musical, como Jorge Drexler o Pedro Guerra. Es ahí cuando descubrió su pasión por contar historias a través de sus composiciones.

Tras ejercer como docente de educación física durante varios años, ahorró el dinero suficiente para grabar su primer disco de forma independiente, al que tituló Principio y fin, siendo el precedente de una larga trayectoria musical. En pocos meses, Marwan alcanzó la fama sin ayuda de publicidad ni empresas discográficas. No obstante, su último proyecto Mis Paisajes Interiores ha sido el más aclamado por el público debido a su fuerte contenido emotivo.

Asimismo, la faceta más característica del artista es la de poeta, siendo galardonado en numerosas ocasiones por diferentes países. Sus versos decoran las calles peninsulares gracias a la iniciativa Versos al paso, un proyecto del Ayuntamiento de Madrid que consiste en grabar diferentes citas de los escritores españoles del momento, al pie de los pasos de peatones.

Este conjunto comenzó desde hace un año. Sin embargo, por diferentes contratiempos, no fue hasta el 14 de marzo de 2018 cuando estrenaron su proyecto en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. La puesta en escena de los trajes folclóricos, las proyecciones audiovisuales, las letras y los arreglos musicales se han convertido en su seña de identidad. Asimismo, a través de todos esos elementos, reivindican desde el feminismo la visualización de las autoras que han quedado en el olvido.

Ksenia Pavlyuchenkova y Monika Srncová se conocieron en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife al ingresar en la carrera de musicología. Monika le sugirió a Ksenia la idea de formar un dúo de música tradicional de su tierra, la cual añora mucho, y, tras mucha insistencia, la pianista aceptó la propuesta.

Ksenia nació en San Petersburgo, Rusia, pero con tan solo cinco años su familia se trasladó hasta Tenerife. Es aquí cuando comienza sus clases particulares de piano con la profesora Karina Aloyan. A los nueve, ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz para continuar sus estudios. Su talento y su esfuerzo le han otorgado muchas matrículas de honor a lo largo de su vida académica, así como diferentes premios y actuaciones en las Islas. Actualmente compagina su pasión musical con el grado en Psicología en la Universidad de La Laguna.

Por otra parte, las raíces de Monika se encuentran en Nový Jicín, un pueblo de la antigua Checoslovaquia. Su ascendencia griego-húngara la lleva a interesarse por la música folclórica de los países eslavos y del mediterráneo en los primeros años de su trayectoria artística. En 1998 se graduó en el Music High School de Brno, en Chequia, donde fue componente de varios grupos musicales. Compaginó sus estudios con el teatro y la danza, consiguiendo llevar su arte por todo el extranjero. En el 2010 llegó a Tenerife para terminar su formación profesional con el violín y, actualmente, continúa en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz en la modalidad de viola en musicología. Además, Monika se está cultivando en canto lírico con la enseñanza particular de las sopranos Carmen Acosta y Raquel Lojendio.

Suhajki Duet ofrecerá un espectáculo único e irrepetible con la interpretación de una quincena de temas, entre los que destacan algunas obras como La hora de la verdad, 3 danzas húngaras o Cerrar los ojos.

Magec comienza su actividad musical en junio de 1999, cuando unos jóvenes amigos, tocadores y cantadores de distintos grupos folclóricos de Tenerife, se reúnen en La Perdoma, La Orotava. A pesar de tener 17 años, en aquel entonces, Pedro Jesús González Oliva, Cristo Lorenzo, Manuel Reyes Martín, Gustavo Rodríguez y Juan Pablo Pérez intentan llevar a cabo un sueño común: formar un grupo musical donde poder interpretar música folclórica canaria, sudamericana y otros estilos más vanguardistas.

Fueron muchos ensayos durante un año hasta que, el 9 de junio del 2000, Magec realiza su presentación oficial en la Sala de Cine de La Perdoma. Quién les diría que en poco tiempo, no solo llevarían nuestra música a todos los rincones de Canarias, sino también por todo el mundo. En 2004 representaron a España en la II Folcloriada Mundial, que se celebró en Hungría y, en 2008, participaron en el Festival Saulelé Raudona, en la ciudad de Plunge, en Lituania.

En la actualidad, son un grupo masculino de 32 componentes, aunque en casi todas sus actuaciones también colaboran algunas mujeres, que comprenden entre los 30 y 50 años. A pesar de las limitaciones por sus quehaceres cotidianos y el trabajo, este conjunto combina su vida con la música.

«Al final nos hemos convertido en una familia»

¿Cómo definiría usted a Magec? “Magec es un rancho de tíos locos como una cabra. Ja, ja, ja… Magec es gente a la que le gusta la música, principalmente la folclórica, que se junta para pasarlo lo mejor posible a través de la interpretación. E incluso podríamos decir que, al final, nos hemos convertido en una familia. Esto se refleja en algunas situaciones, como cuando nos han suspendido actuaciones de imprevisto y, como ya estábamos preparados con la ropa y la instrumentaría, creamos una parranda improvisada. Todo con el fin de pasarlo bien juntos, lo cual es muy positivo. Además, entre nosotros no existen las diferencias, estamos compuestos por gente de todas partes de Tenerife”.

De sus fundadores, ¿quienes continúan vigentes? “Seguimos los mismos, menos Gustavo Rodríguez. Ahora es componente de Los Sabandeños. Yo estoy como director y arreglista, mientras que el resto siguen siendo integrantes de Magec”.

En un grupo tan numeroso y con tantos años de trayectoria, a pesar de que algunos componentes quedan mientras otros se van… ¿Cuál es el secreto para hacer que una agrupación folclórica funcione tan bien como para conseguir un gran reconocimiento e influencia, tanto en las Islas como en países foráneos?  “Esto funciona gracias a mucha organización, mano izquierda, paciencia y colaboración de los componentes. Una sola persona no puede con todo, por eso, incluso, nos hemos organizado en equipos de trabajo con diferentes funciones”.

¿Cómo es la convivencia? “Súper buena. Estamos muy unidos e integrados. Además, los nuevos componentes han contagiado la ilusión a los más veteranos, quienes llevamos muchísimos años. Los viajes por trabajo, todas las actuaciones que hemos realizado, los festivales que hemos organizado y las diferentes convivencias también son un factor importante para este vínculo tan fuerte que se ha formado. Incluso hemos integrado a nuestras familias en estas experiencias”.

¿Cualquiera puede formar parte de Magec o hay unos requisitos? “No hay ningún requisito. Lo único que pido es que hablen conmigo, personalmente, o a través de cualquier componente, con el fin de hacer una valoración. Es decir, no hablo de una prueba musical, sino de una prueba como componente. Se trata de una conversación en la que yo observo si realmente hay disposición y compromiso de esa persona. Actualmente no dejaría entrar a nadie, puesto que tenemos todos los cupos llenos. Aunque sí es verdad que suelo pedir muchas colaboraciones para algunas circunstancias. Por ejemplo, si me hace falta algún instrumentista o cantante específico para un tema, como un tenor o un flautista”.

«Es increíble la sensación de ver que, lo que para nosotros es algo tan cotidiano, para el extranjero es maravilloso»

Desde su experiencia, con innumerables actuaciones tanto en Canarias como en el extranjero, ¿cómo definiría la recepción del folclore en otros países? “Ha sido súper buena. En las actuaciones de Hungría y Lituania solo interpretamos música canaria, con el fin de representar lo nuestro al cien por cien. La acogida fue tal que, en la Folcloriada Mundial de Hungría, quedamos en segundo puesto, por detrás de México. Hay que aclarar que no era un concurso sino una votación del público, en la que se elegía qué folclore era el que más les gustaba, a través de una encuesta. Es increíble la sensación de ver que, lo que para nosotros es algo tan cotidiano, para el extranjero es maravilloso”.

¿Cree que en Canarias se valora el folclore?  “Sí, sí creo que se valora. Lo que pasa es que desde fuera es cuando realmente se ve las dimensiones que puede llegar a alcanzar nuestra música. Tenemos como ejemplo a artistas muy importantes de aquí como Mari Sánchez, quien ha recorrido el mundo gracias al folclore. O al menos yo lo siento así”.

¿Qué futuros proyectos tienen en mente? “Todos los años a partir de octubre, como si fuera nuestro inicio escolar particular, nos sentamos para plantear ideas y debatir sobre el festival que organizamos. Este se lleva a cabo con las fiestas de La Orotava, cercanas a las fechas de mayo o junio, en el que se presentan numerosas actuaciones musicales. Entre todas ellas se invita a una persona importante para nuestra cultura en general, no solo del folclore, y se le da un galardón”.

Hablando de todo un poco… ¿Qué cree de la visión de algunas personas mayores sobre la ‘posible’ pérdida del folclore por falta de interés de los jóvenes? “Yo creo que los mayores tienen cierto miedo a lo nuevo, pero estoy seguro de que cuando yo lo sea también tendré esa visión. Quizás esto se deba a que no se sienten identificados con lo actual o porque no quieren que ciertas cosas se pierdan. Pero es que los jóvenes tenemos la culpa. El problema está en esperar que los mayores se acerquen cuando deberíamos hacerlo nosotros. Ese es el fallo de la juventud. El mayor es una gran fuente de sabiduría a la que se debería escuchar más a menudo y hacerles partícipes en diferentes actos, darles voz. Es necesaria su visión”.

Para cerrar esta entrevista, ¿qué consejo daría a aquellas personas que quieran comenzar en el mundo de folclore? “Antes de formarlo hay que tener en cuenta lo que ya está. Es decir, observar y analizar qué es lo que falta en este mundo del folclore, con el fin de no copiar ni reproducir siempre lo mismo. Sobre todo, es necesario plantearse si estás dispuesto a cubrir ese trabajo. Si te vas a repetir, es mejor intentar que se integre en el grupo que le gusta”.

A pesar de que la prensa local intentó contactar durante el primer fin de semana de noviembre con las entidades correspondientes para que explicaran lo sucedido, solo recibieron silencio. Incluso de los propios músicos que tardaron en reclamar públicamente la situación en sus redes. A pesar de la innumerable lista de afectados, ninguno quiso declarar.

Muchos se excusan en que ya han luchado bastante por esta situación que se repite cada año. El problema ha llegado hasta tal límite que, al final, algunos creadores se cansaron de trabajar en el arte. “Yo me dedicaba a la danza urbana, pero me vi en la conjetura de salir de la vía artística para dedicarme a lo que estudié. Por culpa de estas experiencias y las faltas de cobro, se está perdiendo la salida laboral de artista, tan válida y necesaria como las demás”, comenta un bailarín de manera anónima.

Otros se limitaron a confesar que, desde hacía muchos años, tacharon a La Noche en Blanco “de su lista”, como una posibilidad de trabajo. Tan solo unos pocos quisieron compartir su experiencia, bajo la condición de que se respetase su anonimato, “por miedo a las represalias que el Ayuntamiento de La Laguna pueda querellar contra ellos o, incluso, contra sus compañeros”.

«Las actividades culturales son un montaje propagandístico»

Uno de los participantes de las pasadas ediciones explica que la  única vez que colaboró fue en un escenario especial que pusieron para los músicos callejeros, según cuenta, un lugar sin luz ni sonido. Después de aquella actuación, nunca cobró.  “Mi mayor problema con el Ayuntamiento de La Laguna fue en la Fiesta de la Música de 2015. Me pagaron seis meses después a través de PROMUSIC, productora con la que trabajé. Todas estas supuestas actividades culturales y tan guays que organizan, es un montaje propagandístico y una falta de respeto hacia los artistas. A pesar de mi desacuerdo con toda esta situación, no me interesa que salga mi nombre, debido a que dependo de los permisos para tocar en la calle y ganarme el pan… Si la toman conmigo, se acabó mi trabajo”, declara el cantautor.  

Otra compositora afirma que como experiencia, fue muy enriquecedora, aunque con fallos en la organización y en los horarios para las pruebas de sonido. Asimismo, asegura  que se colaron actividades que supuestamente no aparecían en el programa de forma correspondiente. “Fue una sensación algo caótica”, expresa la cantante.

José Alberto Díaz convocó una reunión para los artistas, a la que solo asisten tres músicos

A lo largo del pasado miércoles 7 de noviembre, la concejala de Cultura y de Economía, a su vez miembro del PSOE y encargada de la gestión de La Noche en Blanco 2017, María José Castañeda, dimitió de su cargo sin dar explicaciones. El alcalde del Ayuntamiento de La Laguna, José Alberto Díaz Domínguez, tomó las riendas del asunto junto a los integrantes de su partido, Coalición Canaria. Con tan solo un día de diferencia, el jueves 8 convocó a los artistas en una reunión privada en la sala de alcaldía de la institución, con el fin de tratar personalmente sus inquietudes. No obstante, solo asistieron tres músicos, quienes también pidieron que se salvaguardarse su anonimato. Junto al alcalde, Atteneri Falero Alonso y Marta Barcena, concejala de Fiestas y jefa de gabinete de prensa respectivamente, presidieron la mesa.

Para entender la situación, explicaron que el proceso del pago por el trabajo de los artistas, se suele realizar a través de productoras o dándoles de alta en la seguridad social, como autónomos o con un contrato por horas. Tras la tediosa tarea de reunir las innumerables facturas y solicitar el presupuesto correspondiente, se procedió al pago de todos los trabajadores y participantes del evento. El tiempo estimado de esta operación, depende del tipo de contratación o las entidades bancarias a las que estén asociados, entre otras cosas.

En esta ocasión, según justificó el alcalde, el retraso del cobro se debió a una dejación de funciones del cargo anterior. Para subsanar el error, el Ayuntamiento de La Laguna llamó a través de las facturas a cada uno de los trabajadores de aquella noche. En la mañana del jueves 8 de noviembre se gestionaron el 90% de los casos.  No obstante, esto no contentó a los autores. “Actualmente hay un sentimiento de resentimiento por parte de los músicos y creo que deberían de transmitir confianza y tranquilidad al gremio”, sentenció uno de los asistentes.

José Alberto Díaz respondió para toda la mesa: “Hemos recibido este problema de un día para otro y, por eso, tenemos muy poco margen de actuación. Obviamente, nosotros no vamos a valorar la actuación del otro partido, pero sí al menos subsanarlo”. Además de la dejación de funciones, el alcalde explicó que este problema también se debe a la falta de personal en su plantilla. Asimismo, reconoció que el Ayuntamiento ha tomado decisiones erróneas y que  han dado prioridades a otros factores, pues es muy difícil agilizar este proceso.

El Ayuntamiento de La Laguna plantea un nuevo trámite de contratos

Por otra parte, la institución asegura que lleva desde marzo planteando un nuevo trámite de contratos, puesto que es más el gasto en los expedientes que el pago de los propios salarios. “Es un tema legal que no se puede cambiar, pero sí que intentamos plantear fórmulas alternativas”, argumenta Díaz.

Uno de los cantautores presentes intervino para explicar su problema. El artista denunció que para cada acto que el Ayuntamiento realiza, se hacen diferentes tipos de protocolos y contrataciones. En esta ocasión, hizo alusión a su experiencia con la Fiesta de la Música frente a La Noche en Blanco, recalcando algunas ilegalidades de esta última. “El resultado de esto es que, las asociaciones a las que acudimos para estas gestiones, se queda un alto porcentaje de este cobro. Ya no es cuestión de dinero. La música es mi pasión y, a fin de cuentas, no me importa lo económico. Pero me siento inseguro legalmente, no hay nada que me asegure mi sueldo o mi legalidad como trabajador”, manifiesta el autor.

El alcalde asumió el error, en nombre de la institución, y recalcó que, al final, este sistema solo favorece a las promotoras y a las grandes empresas. Marta Bárcena expresó que aún sigue con la “sensación de estar en una vorágine tremenda”. Asimismo, pidió a las personas afectadas que tuvieran paciencia y dio agradecimientos especiales al grancanario Arístides Moreno por su última llamada de tranquilidad al gremio en las redes sociales. “Queremos que esto salga adelante, aunque sabemos que pagando un año después no arreglamos gran cosa. Todos tenemos la culpa de que esto haya pasado, pero por lo menos hemos asumido la responsabilidad. De todas formas, no es una cuestión de pasado, sino de futuro”, declaró la jefa de gabinete. Acto seguido, se cerró la sesión.

A pesar de la insistencia de José Alberto Díaz en celebrar la edición de  La Noche en Blanco 2018 el 17 de noviembre, se tuvo que aplazar para el 1 de diciembre. Este cambio de última hora se debe a la previsión de fuertes lluvias por parte la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet). El fin del cambio es asegurar el éxito de la festividad. Sin embargo, muchos músicos siguen resentidos y decepcionados por las actuaciones del Ayuntamiento, quienes las consideran como una falta de respeto hacia su profesión.

Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, finalizó sus estudios superiores de Económicas. Frustrado por no sentirse realizado, empezó a estudiar Filosofía, segunda carrera que compaginó con las clases de guitarra en el conservatorio. Con el tiempo, y con la ayuda de una beca, el malagueño se mudó a Madrid. Una vez allí, empezó como docente de guitarra en un colegio de curas y, fue entonces, cuando decidió participar en diferentes certámenes.

Comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con el grupo Doctor Desastre pero, a partir del 2007, inició su trayectoria en solitario. Sin embargo, no fue hasta el 2011 cuando lanzó su primera maqueta Más triste es robar.  Actualmente, su repertorio se compone de cuatro discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018).

Gracias a su estilo musical tan particular, influenciado por otros músicos como Jorge Drexler, ha conseguido consagrarse como uno de los mejores compositores actuales de nuestro país.