Ser modelo de pasarela o de fotografía es uno de los grandes sueños que muchos jóvenes tienen desde que son pequeños. El poder salir en una portada de una revista o sentir que todas las cámaras apuntan hacia ellos en una gran pasarela o incluso que te hagan ropa a medida. Lo cierto es que no es nada sencillo llegar a ser modelo, no vale con tener una cara y un cuerpo bonito sino que también es necesario tener carisma y valentía. Aquellos que lo han conseguido saben bien el sacrificio que hay que hacer para luchar por ese objetivo que quieres lograr.

«Tuve que hacerme modelo para ayudar a mi familia económicamente»

La tinerfeña divide su carrera en el mundo del modelaje en dos inicios diferentes. El primero de ellos fue tras ser contratada como imagen por una agencia cuando tenía diez años. En la siguiente etapa ya profesionalizó lo que sería su andadura como modelo ya que con apenas 15 años tuvo que comenzar a ver el modelaje como un trabajo serio o, incluso, como una forma de vida.

Además, tuvo que afrontar la complicada situación económica por la que pasaba su familia. La modelo comenta que «con lo poco que ganaba al principio tenía que ayudar a mi familia económicamente». A partir de este momento trabajó para diversas firmas de la Isla y posó para fotógrafos de renombre. Además, comenzó a formar parte de alguna de las compañías de mayor importancia de Canarias como Olé Group o Pop House. Aunque, tiempo después la modelo decidió continuar su carrera de forma independiente de la mano de un agente. Este tipo de agencias   insulares cada año llevan a una gran cantidad de jóvenes a participar en diferentes pasarelas nacionales. Incluso, muchos de ellos han sido portada en numerosas ocasiones de revistas como Vogue y Bazaar o han sido imagen de marcas como L’Oreal.

En la actualidad, Gara ha desfilado en varias ocasiones en pasarelas de gran calibre como Ifema en Madrid, en la que tuvo que estar preparada 16 horas antes del desfile. También ha participado en pasarelas de Londres, Portugal o Alemania. También, recientemente, fue portada de la revista Fama.

La modelo afirma que de todas las marcas con las que ha trabajado con una de las que se siente más a gusto es con X-presion Creativos con quienes ha descubierto que su gran pasión son las pasarelas de vanguardia en las no solo se incluye vestuario y peinado sino también una serie de coreografías o performances que realizan durante los desfiles. Es más, con esta empresa ha llegado a desfilar hasta en Dubai donde asegura haber sido una de las pasarelas más enriquecedoras a nivel profesional. «Fueron días muy intensos pero con un grupo como X-presion Creativos es muy fácil trabajar. Fue una experiencia inolvidable», recalca.

Además, sabe lo duro que es llegar a vivir de este trabajo y que para poder hacerlo es necesario esforzarse y tener constancia. A esto añade que hay muchos mitos del mundo de la moda que son ciertos. Entre ellos, la competitividad entre compañeras de profesión. Por ello, señala la importancia de «comenzar con buen pie desde el principio, sin dejarse engañar por nadie y sabiendo qué es lo que haces».

Eso sí, no olvida que, aparte del modelaje, cuenta con una pasión más: el periodismo. En la actualidad, ha terminado el segundo año de carrera en la Universidad de La Laguna y a pesar de no ser una de sus primeras opciones, recalca que está orgullosa de sí misma y de haber compaginado el curso con su trabajo como modelo.

Jorge Dehesa, estudiante del Grado de Administración y Dirección de Empresas y miembro de la Tuna de Medicina de la Universidad de La Laguna, asegura que la tuna es «un sentimiento» y que los miembros que la conforman son muy diferentes, a cada cual más extravagante y eso es lo que la hace especial. Asimismo, manifiesta que su pasión tiene como objetivo hacer disfrutar a las personas a través de la música y el baile.  «Hay momentos en los que estamos tocando y la reacción del público hace que se me pongan los pelos de punta», declara.

José Ángel Torres, médico especialista en anestesiología, opina que la valoración de la tuna en Tenerife es bastante buena. Cada vez son más las personas que los llaman para amenizar un bautizo, una boda, una comunión o incluso cumpleaños y despedidas de soltero. Además, comenta que la presencia de personas jóvenes en la tuna hace que deje de verse como algo arcaico. «Nosotros, sin dejar atrás las tradiciones, hemos añadido a nuestro repertorio canciones modernas y de actualidad. Por eso, actualmente nos puedes escuchar cantando desde reggaeton hasta canciones del Kanka», expone el miembro de la Tuna de Medicina.

Historia del origen de la tuna

El origen de la tuna, una tradición centenaria y particular de España, se remonta a finales del siglo XIX. Surgió como iniciativa de numerosos grupos de estudiantes universitarios peninsulares que, alegres y bohemios, cantaban y viajaban gracias a sus habilidades. Asimismo, también se habla de un origen más primario que se refería a correr la tuna, cuando el estudiantado tenía que volver a sus pueblos desde la Universidad y pasaban por determinados lugares como tabernas para cantar y así conseguir alimento a cambio. Esta tradición llegó a Latinoamérica en el siglo XIX y se extendió por múltiples universidades en el continente.

Silvio Pelizzolo comenta la importancia que tiene, en el ámbito nacional, la Tuna de Medicina de La Universidad de La Laguna. Su origen se remonta a 50 años atrás, donde un grupo de estudiantes empiezan a crear de la nada una agrupación musical basada en las antiguas estudiantinas para ir barrio por barrio con sus canciones. Como miembro de la misma asegura que «pocas tradiciones sienten la tuna como lo vive la de Medicina pues, si bien estuvo parada durante un tiempo, hoy podemos decir con orgullo que todo eso quedó atrás».

Las mujeres también forman parte de la tuna

 El fenómeno tunero ha estado asociado la mayoría de las veces a un arte llevado por hombres. Sin embargo, no podemos obviar la presencia de las tunas formadas por mujeres. Las andaduras de la Tuna del Distrito de la Universidad de La Laguna comenzaron en el año 1992, siendo novata del resto de Tunas del Distrito hasta el 16 de diciembre de 1993, momento en el que recibió sus aguas bautismales en la capilla central de la Universidad, actuando como padrinos la Tuna de Derecho y la Tuna de Aparejadores.

Carla Santana, estudiante del grado de Psicología, asegura que la tuna es algo que te atrapa desde el primer momento que escuchas uno de sus cánticos. Ella misma entró a formar parte del grupo femenino de forma inesperada al unirse en un baile de magos en una parranda. Además, declara que de eso ya hace más de diez años y que gracias a la tuna «no solo ha pasado por la Universidad para estudiar la carrera, sino que la Universidad ha pasado por ella para formar parte de su historia».

Por otra parte, Myriam González, estudiante de Administración y Dirección de Empresas, comenta que se siente muy orgullosa de que su tuna no haya sido desprestigiada nunca por el simple hecho de ser mujeres. «Si bien es cierto que hay personas y algunas tunas que no lo aprueban, nuestro trabajo se ha valorado y premiado tanto como cualquier tuna», afirma la universitaria.

Las entrevistadas animan a todas las personas a asistir a uno de los eventos que suelen organizar o participar para que así conozcan el verdadero corazón de la tuna. «No solo hemos actuado en Canarias o España, sino en países como México, Francia, Inglaterra, Holanda o Bélgica y para nosotras cada lugar al que vamos y cada evento que vivimos es muy especial, no podría elegir entre tantas experiencias», concluyen.

De Miguel asegura que a lo largo de estos casi 33 cursos académicos han cambiado muchas cosas, desde la ubicación de los despachos y las aulas hasta la denominación de la Facultad, pasando por la implantación de varios planes de estudios hasta este último vigente denominado Plan Bolonia. «En 1992, pasamos desde el Campus Central al Campus de Guajara ya como Facultad de Psicología, siendo rectora María Luisa Tejedor. Nos integramos en la nueva Facultad de Ciencias de la Salud en 2015 y nos convertimos en la Facultad de Psicología y Logopedia en 2019», explica la profesora. No obstante, reconoce que de todos estos cambios al que más le ha costado adaptarse es a la instauración de diferentes planes de estudio.

Además, compagina su actividad docente a tiempo completo con su afán de investigación y búsqueda. Parte de los pilares fundamentales en su tarea como investigadora están relacionados directamente con la Psicología Clínica. «Cuando estudiaba la carrera había cuatro líneas de trabajo generales: clínica, educativa, social y metodológica. La que más me interesaba era la rama clínica, motivada por el deseo de ayudar a los adultos que sufrían depresión», comenta. Asimismo, recuerda que le sirvió de gran ayuda recibir una beca avalada por su mentor, el catedrático de Psicología de la Personalidad, Vicente Pelechano.

Al acabar la carrera formó parte de un proyecto de Vicente Palechano para investigar sobre las habilidades cognitivas de resolución de problemas interpersonales a lo largo de todo el ciclo vital. Por ello, su tesis de licenciatura se centró en el diseño de pruebas para evaluar dichas habilidades en ancianos, lo que dio pie a que en el futuro le encargasen trabajos de investigación para este grupo de edad.

«La orientación sexual es un importante factor a tener en cuenta en el estudio del funcionamiento psicológico»

La profesora forma parte de un grupo de investigación dentro de la ULL sobre personalidad, identidad de género y orientación afectivo-sexual junto con Mónica Carballeira, Ascensión Ángeles Fumero y Rosario Josefa Marrero. Se centra en el estudio de diferentes rasgos de personalidad como codeterminantes del bienestar psicológico, la sintomatología clínica, la autoaceptación o autonegación de la orientación sexual, el conflicto de rol de género y la identidad sociosexual presentados por personas heterosexuales, homosexuales y bisexuales. «Hemos obtenido valiosos resultados a la hora de diseñar y realizar intervenciones psicológicas, cuyo objetivo es fomentar el bienestar asociado a cada una de esas tres orientaciones sexuales», señala. Con esos resultados diseñan intervenciones particulares para cada persona en función del motivo que les lleva a la consulta, el objetivo que se quiere lograr y la orientación teórica del terapeuta. Las intervenciones que realizan para su investigación tienen como objetivo solucionar aspectos cotidianos como problemas en el trabajo, problemas de pareja, problemas académicos, duelos no superados y adicciones en jóvenes y adultos. Además, explica que son evidentes las diferencias de bienestar psicológico que se dan entre los tres grupos de orientación sexual y que son relevantes para entender el bienestar y los posibles problemas psicológicos que presentan. »La orientación sexual es relevante para entender ciertos problemas psicológicos».

La construcción de la identidad de género, es decir, la identidad que recoge los imperativos sobre el ser hombre o mujer, es un proceso complejo que involucra factores biológicos, sociales, culturales y psicológicos. La sexualidad, desde un punto de vista psicológico, afirma Adelia de Miguel, se entiende como un elemento de la cultura susceptiblemente ligado a la personalidad, «no solamente en sus aspectos reproductivos y placenteros, sino en la identidad de género como autoconciencia del sujeto».

Por último, como proyecto futuro, baraja emprender un estudio sobre la relevancia de la espiritualidad y la religiosidad en el funcionamiento psicológico cotidiano y en cómo los sucesos vitales estresantes.

El fanzine, entendido como medio de creación editorial que no se rige por un formato, temático o tirada, y que da rienda suelta a crear piezas artísticas y objetos de culto, fue el principal protagonista del día. En la parte baja del edificio comenzaron los talleres de customización de calzado y de improvisación collage. Además, a partir de las 14.00 horas, también se llevaron a cabo demostraciones de creación de serigrafía y letterpress, impartidos por Sublime Taller y Tipos en su Tinta.

Entre los diferentes puestos, llamaba la atención Los Ejemplares únicos de Pepe&Chito, una colección de libros elaborados a mano utilizando todo tipos de materiales y técnicas. Como soporte tenía un libro ya preexistente, elegido por su forma y contenido. De esta manera, surge un nuevo contenido en donde el color, la palabra y la imagen juegan un mismo papel textual. José Ramallo (JRamillo), uno de los creadores, comentó que se trataba de reescribir creaciones ya existentes como poemas de Herman Hesse, Jean Paul Sartre, un libro de la historia de España o, incluso, una publicación del Vanity Fair.

Por estas y otras razones, me atrevería a decir que Rosalía se está erigiendo en la reina de la música urbana, joven y actual de nuestro país. Sin embargo, su arriesgada propuesta musical tiene tantos detractores como aficionados pues genera un tedioso debate sobre la apropiación cultural, el flamenco, la cultura gitana y Andalucía.

El flamenco ya no es lo que era

Malamente supuso un antes y un después para la carrera musical de Rosalía. Presentada con una estética diferente, que gira en torno a sus uñas extramadamente largas, las joyas, plataformas, el chándal y los flecos, consiguió golpear con bastante fuerza la puerta de la tradición flamenca y tal hecho ha suscitado incontables críticas. Para poder entender el por qué se tacha a la artista de apropiación cultura debemos hablar del factor geográfico, pues a pesar de interpretar cantos que presentan un reportorio amplísimo de dejes y de acentos propios del habla andaluza, Rosalía es de San Esteban de Sasrovira, es decir, Barcelona.

Además, Rosalía se mueve dentro de las siempre controvertidas aguas del flamenco. Su primer disco Los Ángeles, significó una aproximación al género y a sus cantos propios. Desde entonces establece, de manera maestral, una nueva estructura flamenca que contiene una gran carga de la explosión que supone la música urbana.

El foco de la polémica

La discusión no es en absoluto algo nuevo, y tampoco es la primera vez que un artista se tiene que enfrentar a una polémica similar. La cuestión de la apropiación cultural saltó a los medios de comunicación cuando se hicieron eco de un apasionado hilo que había creado una usuaria de Twitter, Noelia Cortés, para explicar los numerosos errores y calamidades en los que Rosalía había incurrido al tratar de imitar o adquirir una identidad que no le pertenecía.

Según Cortés, la catalana hacía uso de su privilegio como ‘’blanca’’ para extraer tradiciones, costumbres, léxico y referencias de una cultura tradicionalmente oprimida y utilizarlos como parte de su campaña de marketing. La teoría casa a la perfección con las tendencias culturales que marcan nuestros tiempos, sin embargo, no dejan de ser puras habladurías de cuñados y ofendiditos que buscan la mínima expresión para tener algo que comentar o a lo que enfrentarse para así no aburrirse.

Los límites de la libertad artística

Vivimos en una sociedad que no cuenta con la suficiente capacidad de autocrítica para corregir errores del pasado, anquilosados en antiguas creencias que huelen a baúl olvidado. Realmente, me gustaría preguntarles a estas personas si de verdad consideran que todo el imaginario que gira en torno a Rosalía invisibiliza la represión y el estigma del pueblo gitano. Lo único que ha hecho es ofrecer este concepto que, repito, está dibujado por un entorno antiguo, al público mainstream. ¿Acaso no es esto renovación? ¿Acaso no es esto arte?

De esta manera, se puede decir que se han creado ciertos grupos o asociaciones dictatoriales que marcan lo que sí se puede hacer dentro del flamenco y lo que no, estipulando y delimitando, bajo su criterio otorgado por la Universidad de Flamenco de Harvard, los aspectos que pertenecen a una cultura y que según ellos son inamovibles.

Me parece dantesco que, como ya está ocurriendo con los nuevos límites del humor, se esté cuestionando y coaccionando la libertad artística de una cantante que lo único que ha hecho es darle una segunda vida a un estilo musical, que se había congelado como las sobras de la cena, desde el respeto y la admiración. Por ello, solo puedo escribir algo concreto y es que, Rosalía debería cantar lo que le dé la gana, que desarrolle su carrera como lo ha hecho hasta ahora que, a pesar de las críticas, parecer irle bastante bien, que disfrute y que experimente todo lo que quiera porque la proyección que está haciendo para el flamenco y la música española no se veía desde hace muchos años y eso es admirable.

¿Cómo llega la moda a formar parte de tu vida? «El mundo de la moda llega a mí desde que yo era muy pequeña. Recuerdo que tenía 14 años cuando mi madre comenzó a ser la maquilladora de miss y míster La Palma. Desde ese entonces yo la acompañaba. Aunque eso no era moda como tal, poco a poco empecé a interesarme por salir en desfiles y descubrí lo mucho que me gustaba subirme a la pasarela. A día de hoy puedo decir que el mundo de la moda ha estado conmigo desde hace mucho tiempo y me siento orgullosa».

¿Qué ha supuesto para ti el modelaje? »La moda para mí ha supuesto absolutamente todo pues significó un antes y un después en mi vida. Ahora mismo no me veo sin salir en desfiles y sin hacer test fotográficos. No me imagino de otra manera».

¿Cómo compaginas tus estudios con tu carrera como modelo? »Muchas veces se hace muy complicado trabajar y estudiar al mismo tiempo, pero como me gustan las dos cosas el día a día se hace más ameno. Intento tomármelo lo mejor posible y, sobre todo, con calma».

‘’Trabajar profesionalmente como modelo es cada vez más complicado’’

¿La ves como una afición, un trabajo o un estilo de vida? «Al principio todo comenzó como una simple afición. Lo hacía porque me gustaba y me sentía bien. Sin embargo, con el paso del tiempo me di cuenta de las oportunidades que me han ido saliendo y esto es algo que no podía obviar ya que en un futuro quiero trabajar como modelo de manera profesional, aunque hay que tener en cuenta que esto es cada vez  más complicado».

¿Es sacrificado trabajar en un sector tan exigente? «Mentiría si dijese que no es complicado, aunque, como todo. También me atrevería a decir que la más exigente consigo misma soy yo. Me he encontrado en el camino a muchas personas maravillosas, a pesar de que dentro del sector de la moda haya mucha competencia. En Canarias somos muy buenos y tenemos que esforzarnos mucho para que nuestro trabajo cruce fronteras y todo esto lo hace más difícil».

Cuentas ya con una cierta madurez como modelo. ¿Cuál es tu trayectoria actual? «He estado en los desfiles de la Semana de la Moda en la Isla de La Palma. Además, ahí fui elegida imagen principal del evento. También he estado en Tenerife Moda, en dos ocasiones en Gran Canaria Bridal Collection, Botanical San Gregorio un año, Madrid Bridal en Cibeles y Madrid Bridal en el Círculo de Bellas Artes. También he salido en revistas como en Made Now, Vogue Italia y una revista de Estados Unidos y como vídeos he hecho un fashion film«.

«Me apasiona ponerme delante de una cámara y posar. Pero me quedo con los desfiles y la pasarela»

Trabajas como modelo de pasarela y de fotografía. ¿En qué sector te sientes más cómoda? «Las dos me encantan. Me apasiona ponerme delante de una cámara y posar, sentir la conexión con el fotógrafo y ver el resultado final. Pero, si tuviera que quedarme con una, sería, sin duda, con los desfiles y la pasarela».

Muchas personas ven a las modelos como seres fríos, frívolos y que solo se preocupan por su imagen. ¿Qué opinas de esta concepción? «Es verdad que muchas personas creen que solo nos preocupamos por ser y estar guapas todo el tiempo, pero eso no es así. Las modelos somos personas normales y, al igual que todos, nos gusta cuidarnos. Es verdad que trabajar como modelo profesionalmente te obliga a tener una mayor preocupación por tu físico».

¿Cambiarías algo del sector? «El mundo del modelaje siempre me ha aportado muchas cosas positivas. He aprendido, he crecido y me ha fortalecido a nivel personal y profesional. Eso no quita a que dentro del propio sector hayan cosas que se estén haciendo mal. Existe mucha competencia y mucha envidia. Sin embargo, al menos la realidad que yo he vivido aquí en Canarias es muy buena. Hay tan buen rollo con mis compañeras y las marcas que podría decir hasta que hemos formado una pequeña familia».

Uno de los puntos fuertes del día llegó con la presentación de la primera incursión en trajes de baño de Sedomir Rodríguez de la Sierra.  Aires vintage de los años sesenta donde se mezclaron piezas metálicas, con formas asimétricas, junto a nudos estratégicamente colocados en cada prenda para construir siluetas elegantes y muy femeninas.

A las 12.00 horas se dio inicio la pasarela de la Caja Negra con la moda para mujer como protagonista. La encargada de abrir la velada fue la diseñadora tinerfeña Lucía de Su, premio de la Unesco para la Protección del Patrimonio Intangible de las Civilizaciones Antiguas, con una colección que aboga por la promoción y preservación de la cultura ancestral africana. En su actual propuesta de forma innovadora incorpora el sabra, seda vegana proveniente del cactus que se entremezclan en una fusión explosiva con la fuerza de sus estampados.

Por su parte, María Cao presentó su nueva colección Gaia en un homenaje a la madre tierra y sus cuatro elementos. Se trata de una propuesta en la que fusionó culturas, colores, sentimientos vinculados al comienzo de su marca que gestó hace 26 años en Lanzarote. Una explosión de colores y formas entre hilos vegetales, cáñamos de cultivo bio-eco, sedas y algodones que se mezclan con tejidos de nueva generación.

Le sucedió Paloma Suárez, cuya marca pertenece a Isla Bonita Moda en La Palma, que deleitó a los asistentes con The Club, una propuesta inspirada en las tribus urbanas y los movimientos sociales que han trascendido y creado historia a través de su estética y sus acciones. Destacaron en sus prendas colores saturados, patrones elaborados y con mucho volumen.

Glamur y estilo para trajes de baño

Tras un paréntesis, la jornada de desfiles continuó a las 16.00 horas con la presentación de las colecciones de moda de baño para mujer y hombre a cargo de firmas como Pi-3-14 especializada en bañadores, bikinis y ropa sport. Destacó su línea Old Flower, en la que mezcló colores sobrios y ácidos fusionados por elementos florales propios del trópico.

Luego, Noemí Felipe presentó los aires de la costa mediterránea a través de diseños sofisticados, cómodos y atrevidos. La propuesta se presentó con un amplio abanico de tonos lisos, aunque los verdaderos protagonistas fueron los estampados florales, hojas tropicales y el animal print que dan forma a bikinis, bañadores y kaftanes.

Puso el broche final de la jornada en la Caja Negra el desfile de Ola Olita. La nueva firma buscó hacerse un hueco en el entorno textil tinerfeño con un repertorio de prendas que llenaron el recinto de colores lisos brillantes, junto al print inspirado en la jungla, cubiertos por divertidos monos mico, lianas y hojas de palmeras para logar asimetrías y escotes pronunciados que envuelven a la mujer en una prenda exclusiva.

En esta ocasión, Lluis Luque dirige Fedra, la obra basada en la tragedia Hipólito, de Eurípide, al frente de un elenco de actores muy especial pues el personaje principal de la obra estará encarnado por Lolita Flores, cantante y actriz reconocida dentro del territorio nacional, premiada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes el pasado 18 de febrero.

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la Isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más.

La nueva versión del drama ha buscado darle una segunda vida a su personaje más icónico para que así pueda salir del letargo en el que siempre se ha encontrado. De esta manera, Freda se convierte en una mujer empoderada, fuerte,  valiente y, sobre todo, más combativa y  con menos miedo. Una persona que huye de la tragedia y del dolor en el que ha estado sumida durante tantos años para atreverse, de una vez por todas, a amar.

Una producción del Festival de Teatro Clásico

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida fue el primer encargado de acoger este acto para su representación. Se trata del festival de teatro clásico más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género.

Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente, durante los meses de julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la arquitectura romana en época del emperador Augusto. Asimismo, es el teatro que funciona como tal más antiguo del Mundo.

Su nuevo número arrancó hace más de una semana, de la mano de su fiel compañero Fran Ramos, por varios clubes y recintos  de su isla natal como el local de comedia de Las Palmas, Transformers club, en el que consiguió pleno de asistencia durante dos noches consecutivas.

El monologuista  saltó a la fama tras ganar varios concursos de comedia, entre ellos, el Sprite on Comedy, proyecto que recorrió las Islas, hace ya varios años, para encontrar al mejor cómico y humorista del Archipiélago.  A partir de ahí, Saúl Romero, solo ha cosechado éxitos y ha actuado en más de 200 ocasiones frente a un público al que le ha logrado sacar verdaderas carcajadas.

El Regia Comedy se ha convertido en uno de los epicentros más importantes del humor y la cultura de Tenerife. De esta manera, crea un espacio para los artistas que quieran presentar sus nuevos trabajos desde monólogos, a teatro, literatura, poesía y pintura. Así como también cursos, shows de magia y jornadas de micros abiertos.

El principal objetivo de este proyecto consiste en crear un espacio en el Atlántico de encuentro entre creadores, escritores y artistas de procedencia regional, nacional e internacional, en diálogo con sus lectores y consumidores culturales. De esta manera, favorece el hábito de lectura entre los diferentes sectores de la ciudadanía, y en específico dentro del segmento de la población joven.

 Autores, editores y artistas

Múltiples escenarios como el Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, la Biblioteca Pública del Estado Casa de la Cultura, Ámbito Cultural de El Corte Inglés, la Librería Agapea, la Librería de Mujeres o el propio hotel oficial del festival, el Hotel Escuela Santa Cruz, serán algunos de los múltiples escenarios implicados.

Estos espacios darán cobijo a la literatura y a las presentaciones de autores como Juan Madrid, Berna González Harbour, Julián Ibañez, Edurne Portela, David Llorente, Clara Peñalver, José Luis Correa, entre otros. Además, Javier Hernández, director del área literaria del festival busca «la transformación de Santa Cruz de Tenerife en un plató de cine gracias al concurso de cine express con un seminario que nace con la colaboración de la Universidad de La Laguna». Las expresiones y tendencias más recientes del estilo noir se verán representadas en todas sus vertientes creativas.

En sus orígenes, el denim o la mezclilla fue confeccionado como ropa de trabajo. No obstante, actualmente, existen muchas tendencias que han añadido este tejido a su estilo. Lo podemos encontrar en cazadoras, en camisas de botones o en pantalones. Este 2019 viene cargado de denim y aquí te vamos a poner al día.

Pantalones de campana

Es una realidad, el repentino auge de los pantalones de campana ha llegado y se ha fusionado también con la moda denim, esta vez, para quedarse.

Son los pantalones que más triunfan en redes sociales como Instagram. Las bloggers de moda han cambiado los típicos vaqueros de campana de cintura baja y anchos por todos los lados que tanto gustaron en su época, y que nos horrorizarían después, por unos campana que dejan entrever el zapato y que alargan la figura de la persona que se los ponga haciéndola más alta y más delgada. Todo un punto a favor para las personas bajitas.

Chaquetas vaqueras oversize 

Ya hemos hablado anteriormente en ULL-HUNTER de la tendencia de lo oversize, es decir, aquellas prendas que son un poco más anchas y largas de lo normal. En esta ocasión se mezclan con las chaquetas vaqueras para conseguir un outfit de lo más ochentero.

Las chaquetas de este tipo y con este corte nos permiten poner varias capas de ropa en nuestro look para así soportar los resquicios que quedan aún del frío invierno. Por está razón, son un básico que debe estar en nuestros armarios ya que es una prenda muy fácil de combinar y que nos puede ayudar en esos días en los que nos levantamos y no sabemos qué ponernos. Además, podemos utilizar cazadoras que incluyan borrego en su parte interna lo que nos permitirá soportar el frío aportando mayor textura a nuestra prenda.

Total denim look

Se acabó eso de que no se pueden combinar prendas del mismo tejido por lo que no te cortes en utilizar denim con más denim. Además, no tiene por qué ser el mismo tipo de vaquero, sino que puedes variar y optar por un tejido normal y combinarlo con un vaquero más deslavado. Esta tendencia se lleva tanto en partes de arriba como en pantalones o incluso en algunos zapatos.

Incluso, si eres atrevido, puedes adentrarte en el mundo del denim de colores. Los colores que más vamos a poder ver en tiendas son el violeta y el rojo.

Los parches como accesorio 

Otra manera de rescatar una prenda denim, que ya no utilizamos, de nuestro armario es optando por personalizarla con parches, bordados o diferentes telas. De esta manera estaremos dándole a nuestra prenda una segunda vida con unas características mucho más singulares y que seguro que llaman mucho más la atención. ¿A quién no le gusta un buen parche decorativo?

El negro siempre es el color predilecto para los outfits de esta noche tan especial. Sin embargo, el azul eléctrico o las tonalidades en plata y dorado serán nuestros mejores amigos a la hora de crear nuestro look final, con el que daremos la bienvenida al año nuevo.

Sinónimo de elegancia

Un traje largo con un buen escote es siempre la elección perfecta para Nochevieja. Para los que no son tan atrevidos como para ponerse estos escotes, también pueden optar por una de las tendencias de esta temporada: las americanas. Estas piezas, también conocidas como blazers, las hemos visto en infinidad de usos, posiciones y colores. La manera más convencional de utilizarla es acompañándola de un pantalón de traje o de corte palazzo, sin embargo, durante esta Nochevieja lo vamos a  poder ver también en formato vestido. Una simple americana, colocada de esta manera, nos puede salvar esta celebración. Además, si la superponemos sobre una camisa de cuello vuelto o un sujetador lencero y la acompañamos de unos pendientes que llamen bastante la atención, conseguiremos un outfit ideal.

Los monos o jumpsuit son otros de los grandes elegidos para estas fiestas, ya que aportan elegancia y a la vez comodidad, que es lo que buscamos todos. En este caso podemos arriesgarnos más y optar por un azul eléctrico que en un tejido como el terciopelo hace que resalte más el color y se estilice la figura de la persona que se lo pone. Asimismo, se puede acompañar de diferentes escotes y cortes que hagan que el look se vea más transgresor.

Los complementos

Los bolsos siempre son una buena opción para darle un toque diferente a nuestro look, además de servir para guardar todas nuestras cosas. Los hay de distintas formas, tamaños y colores, pero lo importante es elegir el que se adecue a nuestro outfit. Si optamos por un atuendo más sobrio podemos elegir un bolso con forma clásica, cuadrada o rectangular, pero que tenga una tonalidad que destaque o un aplique llamativo. En el caso de llevar una combinación más extravagante o de un color más llamativo lo más fácil siempre será optar por un clutch negro.

Por último, debemos hablar del calzado, ya que es una de las piezas esenciales para ir increíbles durante toda la noche. Tenemos muchas posibilidades de zapatos entre las que elegir. Por ejemplo, podemos elegir unos tacones de salón o unos estiletos en color nude o tonalidad oscura para conseguir elegancia y altura. O, en el caso de buscar comodidad, también podemos utilizar unos botines con algo de plataforma o los clásicos zapatos de estilo Oxford con corte masculino.

Atuendos básicos con colores sólidos pero que se centran en una prenda en específico para conseguir llamar un poco más la atención y darle el toque chic necesario.

Los protagonistas de la noche

Los abrigos largos de lana se han apoderado durante los últimos meses de las grandes fábricas de la industria textil, pues de cara al invierno son una buena elección para ir vestido de la forma más trendy y a la vez refugiarse del frío. ¡Hazte con uno rápido!

Raiza Negrín, a la izquierda, ha optado por un outfit que se ajusta totalmente a las tendencias del momento, ya que combina un jersey de pelo azul eléctrico con unos pantalones negros estilo joggin. Además, se nota que Raiza eligió la comodidad como característica principal al añadirle a su mezcla unas deportivas blancas. Para completar su look ha superpuesto un abrigo de lana de color negro que le aporta un toque más formal y que no deja indiferente a nadie. ¡Ah, y que no se nos olvide el café! Un indispensable para superar el frío lagunero.

A su lado, Paula Perestelo, ha utilizado como principal protagonista un abrigo largo, hasta por debajo de las rodillas, con estampado príncipe de Gales que ha acompañado con un jersey color camel que resta seriedad a su atuendo. A esta mezcla de tejidos Paula le ha agregado un pantalón negro de corte evasé y los mismos zapatos que su compañera. ¡Cómoda y con estilo!

Para empezar la velada con buen pie

Los zapatos son una de las piezas fundamentales para conseguir que un atuendo llegue a estar a la moda y eso lo saben nuestras compañeras que han utilizado estos maravillosos botines. Una de las tendencias con mayor auge durante este otoño-invierno.

Jocelyn Martín, estudiante de Pedagogía, nos muestra una manera clásica de ir abrigada y a la moda. Para ello, combina un suéter de cuello alto negro con una falda de cuero del mismo color. Esta última pieza cuenta con unos pequeños detalles rojos en forma de flores y tachuelas que le dan un toque de color bastante necesario para este look.  A sus pies, unos botines cerrados, de antelina y con algo de tacón que hacen que su figura se estilice.

Nieves Pérez, estudiante de Magisterio Infantil, ha optado por un básico necesario en cualquier fondo de armario, una falda negra en forma de A que ha combinado con un jersey holgado de burdeos a juego con el color elegido para sus labios. A su vez, ha incluido unas medias para no pasar frío y unas botas altas negras de cordones con un pequeño tacón que la hacen parecer más alta.

Por último, Judith González, estudiante de Biología, no tenía tanto miedo a las bajas temperaturas y ha decidido optar por un look fresco y más desenfadado, compuesto por una blusa de hombros descubiertos y mangas abombadas rematadas con un ligero fruncido. Para la parte inferior eligió unos jeans oscuros que combinó con unas botas planas de color negro y con unas hebillas en plata que le dan un aspecto especial y diferente a las botas.

La historia de esta prenda va mucho más allá de la popularidad que ha adquirido gracias los seductores John Travolta y Elvis Presley. La mayoría de las personas no sabe que el uso de dichas cazadoras proviene de los pilotos británicos de la Segunda Guerra Mundial, así como de otros  miembros del ejército, que las utilizaban para resguardarse del frío. A su vez, su uso también era muy frecuente entre los motoristas, ya que al ser acolchadas les protegía en caso de un posible accidente. Por otra parte, aportaba ese toque rebelde y canalla que necesitaban.

La prenda perfecta para ir a clase con estilo

La mayoría de alumnos de la ULL cuenta con una chaqueta de cuero entre sus prendas más preciadas. Además, la combinan de diferentes formas, mezclando estilos y texturas, para así acudir a sus clases de manera cómoda y con mucho estilo.

Thalía Bello, estudiante de Periodismo, ha optado por un look muy cañero y sencillo. En primer lugar, como pieza estrella del outfit, ha escogido un abrigo de cuero negro, ya que sabe que este tono siempre es un acierto. Al tratarse de una prenda que sigue la tendencia de lo oversize, ha completado la parte de arriba de su conjunto con un jersey de color rojo que llama bastante la atención. Por consiguiente, a esta mezcla de tejidos  le agrega unos jeans de color blanco y unas botas negras al estilo militar. ¡Buenas elecciones las de Thalía!

A la hora de comprar una chaqueta de piel, podemos buscarla con algo especial que la diferencie del resto, para así aportar el lado más trendy a nuestro outfit. Una buena opción podrían ser las cazadoras con tachuelas en las mangas y hombreras, o aquellas que tienen algun parche colorido. De esta manera, es posible conseguir un estilo más motero, rebelde e incluso roquero.

Los colores también son una opción

Una forma diferente e innovadora de utilizar nuestra cazadora es a través del uso diferentes colores, para así darle un toque más especial al look. ¡Imposible no llamar la atención!

Cristina Rodríguez, estudiante de Derecho, ha decidido formar un outfit con prendas de color negro y un vaquero skinny con rotos en las rodillas. Asimismo, ha incluido una camisa de escote redondo para así realzar su pecho y su figura.  A esta mezcla tan básica le ha añadido, como no, una cazadora en una tonalidad fucsia, que además, combina con el color que ha elegido para sus labios. Se ve claramente que a Cristina le encanta innovar, pues a pesar de que este tono no es de esta temporada, ha arriesgado al máximo incorporándolo en su look. Además, a modo de calzado, ha escogido unos tenis blancos con una suela bastante pronunciada, pero que no llegan a ser plataforma.

Para finalizar, Rebeca García, estudiante de Diseño, ha optado por un outfit más a la moda que el de Cristina, ya que ha utilizado como prenda esencial una camisa de color gris oscuro con un print de Blancanieves. Esta pieza hace que la chaqueta que ha superpuesto destaque aún más. En esta ocasión, Rebeca ha escogido el color amarillo para su cazadora, una de las tonalidades más en tendencia durante la temporada otoño-invierno.  ¡Todo un acierto!

El pasado 31 de octubre, pudimos ver a través de Twitter o de Instagram como los famosos sacaron a relucir los atuendos más extravagantes y raros: desde mariposas o mujeres lobo hasta celebridades ya fallecidas. Sin embargo, nuestros compañeros optaron por disfraces de monja, la famosa película de La Purga o de calavera La Catrina. Asimismo, otros prefirieron centrarse tan solo en el maquillaje, que resulta ser uno de los elementos más fundamentales de un auténtico look de Halloween. Por ello, en ULL-Hunter queremos que veas con tus propios ojos algunos ejemplos.

El make-up es esencial

El make up puede ser una opción ideal para aquellas personas que no encuentren el disfraz adecuado. No es necesaria una prenda de ropa específica y, gracias a esto, puedes evitar pasar desapercibido.

Sandra Hernández, estudiante de Psicología, sombrea sus párpados de forma sencilla a la vez que llamativa. La temática que representa es una dualidad entre el ángel y el demonio. Para encarnar este último combina la sombra roja y negra creando una sensación de mirada más profunda, aportando el aspecto demoniaco necesario. A todo esto, le suma unos pequeños cuernos en la parte superior de la ceja y una cola de diablo en la parte exterior del ojo. En el lado contrario, escoge tonalidades azules, así como un punto de luz dorado en su lagrimal. La versión angelical la culmina colocando encima una aureola. ¡Es toda una artista!

Fácil y efectivo

Adriana Pérez, estudiante de Magisterio Infantil, opta por un look que nos recuerda a la típica colegiala de película. Para elaborar este disfraz mezcla una camisa blanca de botones con unos pantalones cortos a cuadros negros y blancos. Además, incluye un cinturón básico de color negro. Sin duda, el gran acierto del disfraz de Adriana, y que le da el toque más terrorífico, es su maquillaje.

Para ello, le da protagonismo también a su ojo marcándolo de colores rojizos y morados, que a su vez combinan con las venas que sobresalen del mismo. En sus labios emplea una tonalidad fucsia que se difumina en la comisura haciendo el efecto de un moratón. También, lleva una pequeña cicatriz que atraviesa sus labios y, en su pelo, dos coletas que dan el toque definitivo.

Jesús Adrián Aicrag, alumno de Turismo, elige un outfit completo, pero con piezas básicas y efectivas. Su disfraz lo podríamos denominar como un esqueleto moderno. Para conseguirlo combina un pantalón negro y una camisa de botones blanca. Por consiguiente, a esta mezcla le agrega una americana negra cuyas solapas están compuestas por lentejuelas de color plata, así como una pajarita roja.

De igual modo, nuestro compañero se ha maquillado para convertirse en una verdadera calavera mexicana, reseñando sobre todo ojos, nariz y mandíbula. Como elemento diferenciador del resto, culmina su look con un bonito sombrero repleto de flores muy coloridas. ¡Bravo!

El estampado animal está caracterizado por sus idas y venidas en nuestro armario, pues desde el siglo XX han tenido un enorme auge. Han existido épocas en las que se ha atribuido esta serigrafía a las personas catalogadas como chonis, es decir, aquellas con un aire más chabacano y totalmente alejadas del street-style. Sin embargo, este tipo de etiquetas se han eliminado, ya que en función de cómo combines tus prendas puedes llegar a conseguir un look elegante, vintage, e incluso roquero.

El print-look perfecto

Muchas de las personas que aún no han sucumbido a los encantos de este estampado animal no lo hacen porque resulta ser una serigrafía muy atrevida y difícil de combinar. A pesar de ello, en ULL-Hunter sabemos las pautas necesarias para hacer la mezcla perfecta. En primer lugar, nunca se debe utilizar más de una pieza animal print en un mismo outfit, se puede llegar a perder ese toque de elegancia que aporta.

Sin embargo, si eres de los más atrevidos, siempre se pueden utilizar varias prendas de un mismo estampado, pero que sea idéntico. Por otro lado, la forma ideal de utilizar esta serigrafía es escogiendo prendas total black y añadiéndole un poco de color con el estampado de animales. Asimismo, para los más introvertidos en lo que a moda se refiere, lo ideal son los accesorios como cinturones o pañuelos.

Para los más fiesteros

El animal print es muy útil para completar un outfit de día pero, también puede servir de aliado para parecer mucho más sexys y rompedores durante la noche. Esta regla la conoce muy bien nuestra compañera Tania Martín, estudiante de Periodismo, que ha optado por el snake print para lograr el look perfecto en una noche de música y mucho baile. La futura periodista ha utilizado un conjunto formado por dos piezas.

La primera es un top en formato bandeau que realza su pecho y deja relucir su clavícula y hombros. Y en la parte de abajo ha incluido un pantalón de tiro alto que se ciñe a su cintura y marca sus curvas. Además, ambas piezas son de cuero por lo que se podría decir que ha conseguido unir dos tendencias en una. Estas prendas han permitido que Tania haya utilizado una tonalidad roja para dar color a sus labios, junto a su pelo rizado que transforma el look en otro más roquero.

Regreso al pasado

La verdadera historia de esta moda nace en la época de las cavernas, donde se utilizaban las pieles para protegerse del viento y el frío. Tiempo después, en el período medieval, estas prendas fueron utilizadas para marcar un símbolo de riqueza, así como una clase social de muchas tribus en África. Los inicios del siglo XX supusieron un avance para el estampado animal, ya que pasó a formar parte del armario de todas las mujeres de la época.

La primera persona a la que se pudo ver con esta serigrafía fue la actriz estadounidense Gloria Swanson con una prenda de abrigo en los años 20. Pero no fue hasta los años 40 cuando el animal print se comenzó a generalizar, utilizándose en nuevas prendas como faldas, vestidos y bolsos.

Empezar las clases con un buen outfit es muy importante para algunos, tanto que muchas veces nos empeñamos en utilizar prendas con las que realmente no nos sentimos satisfechos. Pero, la comodidad es la clave del éxito y ¿cuál es la prenda que siempre debe serlo? Los zapatos. Que el calzado sea agradable nos va a garantizar que podamos hacer frente a un largo día de clase. Sin embargo, esto no significa que no sea posible utilizar calzado llamativo y bonito, como bien saben nuestros compañeros de la ULL.

La moda se viste desde los pies 

Aldo Wilson, estudiante de Pedagogía, nos muestra cómo transformar un look básico en otro más colorido y chic. Para ello, ha combinado una camiseta negra y un pantalón corto en una tonalidad gris con unos tenis réplica de las conocidísimas Balenciaga. Este tipo de calzado, además de cómodo, puede conjuntarse con cualquier tipo de atuendo, tanto por los colores que utiliza como por su mayor tamaño con respecto al resto de deportivas.

Asimismo, pueden ser utilizadas para ocasiones más especiales, combinándolas con un traje compuesto por una blazer y unos pantalones de vestir. De esta manera, podemos lograr un look más atrevido, o por el contrario, darle un aspecto más desenfadado añadiéndole unos calcetines altos.

Un básico que llame la atención

Por su parte, Marta Gutiérrez, estudiante de Periodismo, ha optado por combinar unos vaqueros mom rotos con unas zapatillas de color beige oscuro. Pero, ¿qué tiene de especial este tipo de calzado? La característica principal de estos tenis es su plataforma blanca que va de menos a más, simulando así una especie de tacón o cuña. De esta manera, se aumenta la altura de la persona que las lleva, por lo que puede convertirse en el calzado estrella de tu zapatero.