El Libro Blanco de los Videojuegos 2018 muestra que las mujeres suman el 16 % respecto al panorama profesional, es decir, 2280 mujeres frente a un total de 14 256. Miriam Artemis, ingeniera informática y desarrolladora de videojuegos en Canarias, afirma que no deja de haber «un talento increíble por parte de mis compañeras del sector» a pesar de ser pocas. Sin embargo, Santana subraya que «más de la mitad de los hombres encuestados no conoce mujeres que se dediquen profesionalmente a este mundo, ni como diseñadoras ni como competidoras», además la tasa se eleva más de un 70 % cuando se realiza esa pregunta a mujeres, «futuras profesionales sin referentes femeninos que les sirvan de aliento».

Estos cuatro últimos años la cifra de mujeres en esta industria no ha hecho más que disminuir, debido a que muchas se encarrilan hacia otro tipo de trabajos más estables o a convertirse en trabajadoras autónomas. El Anuario del Videojuego realizado por la Asociación Española del Videojuego en 2019, revela que hay un 42 % de desarrolladoras autónomas, frente al 56 % de los hombres.

La desarrolladora Laura González, en el documental Nerfeadas, explica que este «es un trabajo cansado y mal pagado». Según el Informe de las condiciones de vida y trabajo en el desarrollo de videojuegos en España, en la industria española el salario medio está en 21 898 euros brutos anuales, existiendo una diferencia de 3367  euros entre hombres y mujeres. La ingeniera canaria cree que «seguirá persistiendo el problema mientras quiénes dirigen la empresa sigan viendo a la mujer como menos que los hombres o incluso los propios compañeros saben de este tipo de casos y se callan».

«Un 33 % de las mujeres dice haber sido acosada en su trabajo actual o en anteriores empleos»

El mismo informe revela que casi seis de cada diez mujeres aseguran haber sufrido discriminación en su trabajo actual o en anteriores empleos, mientras que un 33 % dice haber sido acosada. La profesional Miriam Artemis, cuenta desde sus propias carnes como vivió esta experiencia: «Me he sentido acosada numerosas veces en eventos de videojuegos, incluso con índole profesional. Muchas veces se aprovechan estos círculos para ligar».

En el estudio realizado por Santana se explica que en un 7 % de los casos el sexismo aparece por la falta de mujeres o por la presencia de la mujer como «sumisas que esperan ser salvadas».

Esta situación las lleva a no poder denunciar. El problema no es solo la poca presencia de mujeres, a esta problemática se suma también la explotación laboral. «Si una profesional denuncia un caso de acoso se queda sola, por eso no lo hacen, porque saben que no volverán a encontrar trabajo», comenta la creadora del documental.

«En una industria mayoritariamente masculina se levanta una barrera hacia nosotras, especialmente a la hora de socializar»

Valeria Castro, fundadora y CEO de la empresa Platonic Games, comenta en el documental que «el ambiente de trabajo es tóxico respecto a las mujeres. En una industria mayoritariamente masculina se levanta una barrera hacia nosotras, especialmente a la hora de socializar». González también apunta a que esta situación lleva a la industria a crear «sesgos inconscientes, ya que la mayoría de habilidades que se piden, como capacidades de liderazgo en lugar de capacidad para gestionar equipos, son masculinizadas».

Una vez consigues el empleo, empiezan los problemas. Judit Tur, traductora de videojuegos, pone el foco en el Síndrome del Impostor atribuyéndolo a la cantidad de mujeres que lo sufren. «Debes estar demostrando constantemente la experiencia que tienes en videojuegos, cosa que los chicos no tienen que hacer», explica.

Como bien explica el documental, «que el gigante se pliegue puede significar que las cosas están cambiando». Para alcanzar la igualdad, Nerfeadas propone reconstruirlo todo, «desde la cultura que minsuvalora las aportaciones femeninas hasta el propio lenguaje que utilizamos al trabajar». Un cambio significativamente grande que las mujeres no pueden realizar solas.

«Tengo 21 años, y he hecho cosas que quería hacer cuando tenía 19»

Aarón Caamaño, natural de Tenerife, sorprendió a su audiencia el pasado mes de abril con un EP titulado The Goldzilla con nueve canciones de rap, ninguna colaboración y distintos beatmakers. Este mes de junio impresionó al público con el vídeo de Thundercaster, una de las canciones que conforman el álbum. El clip viene de la mano del equipo profesional de VU.Music, una organización independiente de música urbana. Artísticamente Caamaño es conocido como Akata, un nombre que, según él, «solo define su producto, no a él como persona».

Akata comenta que al principio el rap era la opción más fácil y económica, ya que «no necesitaba tener conocimientos previos de música ni que mi madre se dejase mucho dinero en un conservatorio». Además, el artista asegura que este estilo musical era la forma de expresarse que más le cautivaba. Sin embargo, el rapero tiene claro que si no fuese por las personas que le rodean no estaría donde está. «Si me he movido tanto, y he tenido interés en sacar y aprender, es por mi gente, que tienen los mismos intereses y ganas que yo», relata.

«Con el diseño gráfico empecé preguntándole a un amigo, pero me cansé de preguntar y decidí aprender yo solo»

El artista empezó en el rap nutriéndose de todo lo que le llegaba, tanto a nivel auditivo como visual, quedándose y aprendiendo con cada cosa que le gustase. Aunque, «con el paso del tiempo, en quienes más me fijo es en mis amistades, en la gente de mi entorno que hace música», comenta el joven. También, ha tenido algunas personas que le han influido constantemente, como el reconocido rapero Canserbero.

Además de su afición musical, Caamaño también se encarga del diseño gráfico de su discografía y la de sus amistades. Una labor que empezó «preguntándole a un amigo para hacer las miniaturas de los vídeos de Youtube pero, cansado de preguntar, decidí aprender a hacerlo yo solo», afirma nostálgico. Además, esto le ha permitido ganar dinero, haciendo portadas de discos a sus personas allegadas.

«Aunque se hable del estilo canario, cada quien tiene una propia forma distinta del resto»

A menudo se escucha hablar del estilo canario. Akata opina que «cada quien tiene su propio estilo diferente». Las raíces isleñas son algo que ha estado presente siempre en su vida, pero no por ello se debe encasillar al conjunto de artistas en un mismo sitio. Además, asegura no considerarse fan de nadie, ya que le parecería incómodo que se lo hiciesen. «Solo soy seguidor de un gran número», concreta.

El joven cantante polifacético no solo se centra en el rap y en el diseño gráfico, también se presenta a las Batallas de Gallos. Estas han estado más limitadas en estos tiempos de Covid-19, aunque asegura no haber perdido la ilusión en algo que despierta su creatividad. Durante el estado de alarma, estos eventos siguieron de forma online, aunque él no se ha presentado a ninguno ya que asegura que «no motiva hacerlo tras una pantalla».

El artista tiene claro que quiere ser recordado para siempre. «Akata es la obra, no yo. Mi meta en esta vida es que se acuerden de mí, y si no, de mi obra», comenta Caamaño entre risas. Además, el cantante asegura que «cuando tenga ingresos de la música, me gustaría ayudar a quienes menos tienen. Creo que sería un buen acto».

El primer título presentado fue Shadow Warrior 3, una aventura delirante y frenética, en un formato que presenta unos movimientos mejorados y unas peleas a quemarropa violentas y dinámicas. La esencia de la entrega es la sangre, los desmembramientos y las mecánicas con el entorno. Este estará disponible para PC, PS4 y Xbox One este año 2021.

El segundo juego expuesto fue Treck to yomi, una aventura de acción en 2’5D que cuenta con una ambientación samurai. Las personas que juegan deberán controlar al espadachín solitario, conocido como Hiroki, que ha hecho un juramento donde se ha propuesto proteger a su aldea debido a la muerte de su maestro. La entrega estará disponible en 2022 para PC, Xbox Series X/S y PlayStation 5.

Phantom Abyss, es un videojuego con plataforma multijugador, donde tendremos que sumergirnos en templos repletos de trampas para conseguir el tesoro final por el cual estamos compitiendo. No obstante, solo uno podrá conseguir la reliquia. Este tendrá un acceso anticipado de Steam el próximo 22 de junio.

Llegando al ecuador de la conferencia, se presentó Wizard with a gun un sandbox de supervivencia, que estará disponible en el formato solitario o cooperativo. En él podremos crear nuestras propias armas y municiones, mobiliario para la ‘Torre de Magos’ y nuestro propio vestuario, para adecuarnos a las situaciones desconocidas que se nos plantean. Este título estará en el mercado para el próximo año 2022 para la Nintendo Switch y PC.

El próximo en ser presentado fue Death’s Door, una aventura de acción donde deberemos enfrentarnos contra todo tipo de enemigos y gigantescos jefes. Este viaje se encuentra en perspectiva cenital, que nos permite llegar a diferentes ecosistemas en búsqueda de nuestra alma perdida. Según han anunciado en el marco del E3, estará disponible el 20 de julio de este 2021 para Xbox Series X/S, Xbox One y PC.

Inscryption, Tumble Time y Demon Throttle concluyeron la conferencia

El siguiente fue Inscryption, el que más ha sorprendido e intrigado al público de la conferencia. Un juego de cartas con un toque satánico, del que no se ha dado mucha información para mantener su enigma. Este mismo año estará disponible en Steam para PC, pero aún no tiene fecha de lanzamiento.

A este le siguió Tumble Time, que al principio nos dejó extrañados, ya que parecía una parodia, muy al estilo de Devolver. Este es un juego para el smartphone que consta de una jugabilidad sencilla y adictiva. Estará disponible en 2021 en AppStore y Google Play.

Por último, Demon Throttle, donde la acción de disparos al estilo 8-bit es imprescindibles. Los creadores aseguran que nunca estará disponible plataformas digitales, siendo exclusivo para la clientela en formato físico. Esta disponible a partir de hoy para la consola Nintendo Switch y se puede reservar ya mismo en Special Reserve Games.

El juego cuenta con el formato SpeedRunner, con el que deberemos encontrar la forma más rápida de terminar la misión e huir de los enemigos de manera eficaz. Solo evitando obstáculos y escapando de los contrincantes descubriremos la verdad detrás del misterio de Wally.

El videojuego está acompañado por una banda sonora divertida compuesta por Daniel Wilkins, con estas melodías hace la experiencia del juego más completa e inmersiva. El compositor aseguró que este trabajo fue pasional, ya que al principio le pagaban con comida.

Inspirado en una Detroit futurista al estilo de Tokio, el juego no dejará indiferente a nadie. La aventura runner en 3D se puede adquirir como ‘compra cruzada’ para Xbox Series X|S y Xbox One, y para PS5 y PS4. Además, también está disponible para Nintendo Switch y PC.

«Para facilitar el rastreo de casos Covid-19, los servicios de comida y cena en zonas interiores de restaurantes deberán llevar un registro de entrada de clientes, manteniendo durante el periodo de un mes un listado de contacto, además de fecha y horario del servicio», dictó el BOC. Por tanto, ¿los desayunos y meriendas quedan excluidos? Así es, usted puede ir con total tranquilidad por la mañana o por la tarde, pero no se le ocurra ir a comer o a cenar ya que el virus estará presente en estos encuentros.

«Sustituyendo la bandeja por la libreta y las copas por el bolígrafo, deberán tener especial cuidado con la Ley de Protección de Datos»

Sustituyendo la bandeja por la libreta y las copas por el bolígrafo, deberán tener especial cuidado con la Ley de Protección de Datos, ya que dejar un bloc de notas con los datos necesarios para identificar a una persona física al alcance de todo el mundo incumple esta legislación.

Aunque no solo son las personas que acuden al bar los que están en contra de esta propuesta, Nereida Calero, diputada del Grupo Nacionalista Canario considera que estas medidas «dificultan aún más el desarrollo de la actividad en estos establecimientos en unas circunstancias ya de por sí excepcionales». Además, la política aseguraba que en Madrid ya pusieron en julio de 2020 estas medidas, y a las 24 horas tuvieron que quitarlas.

Poner la situación más difícil a quienes con esta pandemia ya han sufrido el cierre de sus comercios y las reducciones de aforo, puede tener como consecuencia menos contagios, y no dudo que ese sea el fin al que el Gobierno quiere llegar. Aunque no debemos abandonar a las personas que nos alegran los días con una cervecita, unas papas y una sonrisa a través de la mascarilla.

¿Cuándo decidió abrir una cuenta de Instagram para hablar de videojuegos y feminismo?«Los videojuegos han formado parte de mi vida desde que tengo uso de razón, siempre he disfrutado de las narrativas como con los libros. El feminismo vino después, sobre los 20 años, cuando me di cuenta de las opresiones que sufrimos las mujeres. Auné las dos cosas que me apasionaban, y decidí contarlo a través de memes e infografías. De esta manera podía ayudar a la gente a acercarse y explorar conmigo los opresiones que seguían perpetuando».

Con más de diez mil seguidores, ¿qué quiere hacer ahora con el perfil?«Seguir destripando videojuegos, quejándome de las barbaridades que siguen ocurriendo y seguir con mi espíritu crítico y didáctico para enseñar. Estamos creando una comunidad respetuosa, mi idea es seguir adelante siempre y cuando mi vida profesional y personal me lo permitan».

«Intento sentirme cercana a la gente; conociéndola, conociéndome y compartiendo lo que más nos gusta, los videojuegos»

A través de este proyecto, ¿ha establecido algún vínculo positivo con sus seguidores?«Muchísimos. Siempre que alguien me habla intento devolver la interacción, y sentirme cercana a la gente; conociéndola, conociéndome y compartiendo lo que más nos gusta, los videojuegos. Tengo amigos virtuales gracias a esta cuenta que me han ayudado mucho».

¿Siente que ha aprendido y crecido como persona?«Por supuesto. He leído muchísimo sobre feminismo y videojuegos para seguir formándome, he vivido experiencias, tanto malas como buenas, que me han hecho crecer y mejorar. Me he vuelto muy cauta y recelosa con mi identidad privada, pero me siento afortunada de la proyección de la cuenta».

Además de la lucha feminista, ¿qué otros valores defiende en su vida y, por ende, en su perfil de Instagram?«Como feminista interseccional, considero que las opresiones se interrelacionan y oprimen a la gente a diferentes escalas. Abogo por los derechos laborales de las personas, y estoy en contra de la meritocracia o el neoliberalismo».

¿Qué pasa cuando utiliza nicks femeninos para jugar?«Las únicas veces que he jugado siempre iba con amigos, nunca tuve malas experiencias, pero por supuesto, no invalida a la gran cantidad de mujeres que lo sufren diariamente. Pero, según me han contado muchas chicas, han sufrido acoso verbal y físico. Muchas de ellas no se atreven a hablar por el chat ni emplean el micrófono por miedo».

¿Que solución atisba para el machismo que hay tanto en la industria como en los jugadores?«La educación desde la infancia es esencial para luchar contra esta problemática. Coeducar en el feminismo y romper estereotipos de género que nos oprimen. A nivel de jugadores, el respeto al contrincante, y sobre todo, políticas más severas de baneo y reports. Muchas veces no son eficaces y los agresores escapan impunes».

Destaca la opción del pase de amigo, con el cual la persona propietaria del juego podrá invitar a alguien más a unirse gratuitamente a una partida cooperativa online o de manera local.  Sin embargo, no está disponible el cross play, es decir, la posibilidad de poder jugar entre plataformas de distintas compañías.

La historia habla de Cody y May, una pareja que está divorciándose, pero sus mentes terminan atrapadas en dos muñecos que hizo su hija, Rose. Es una aventura sobre relaciones, donde se observan las dificultades para llevarse bien entre ellos y cómo buscan superar las adversidades a pesar de esto. Un papel importante lo ocupa el libro Book of love, aunque en el juego se presenta como Dr. Hakim, un personaje divertido con un acento curioso, que les sirve de guía a lo largo de la travesía.

El videojuego está disponible en todas las tiendas, tanto físicas como online, para las plataformas PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S y PC. Una obra interesante y entretenida, en el que debes tener un control avanzado del mando para poder superar todas las misiones.

En un estudio realizado por Heredia, Feliu y Lajeunesse se afirma que papeles como el de Lara Croft «están concebidos en un principio para el deleite visual de los ciberadolescentes masculinos». Aun cuando el 46 % de la gente que consume videojuegos son mujeres, se sigue priorizando a los hombres. A continuación, una lista de protagonistas de videojuegos que a pesar de tener una actitud valiente, se las cosifica.

Lara Croft – Tomb Raider

La protagonista es una de las mujeres más libres que podemos ver en el mundo de los videojuegos. Se interesa por la historia y por ello desarrolla el papel de una arqueóloga aventurera sin miedo a viajar sola.  Durante sus travesías se enfrenta a todo tipo de enemigos peligrosos como dinosaurios o tigres, e incluso al dios Shiva. Una joven sin miedo a nada. Lara Croft fue galardonada en 2006 por el libro Guinness World Records como la «heroína humana más exitosa». Su personaje a inspirado a varias películas donde, sin ninguna duda, se le sigue sexualizando.

Sonya Blade – Mortal Kombat

Sonya es una soldado infravalorada y maltratada. El personaje ha evolucionado durante la saga, al principio estaba sexualizada y la menospreciaban, para al final acabar viéndola como una superviviente. Tras ver que los adolescentes no pusieron el foco en ella y no mostraron interés, los creadores decidieron que en la próxima franquicia la general no figuraría en el videojuego.

Ellie – The Last of Us

En la primera entrega, Ellie es una joven de 13 años que durante el juego muestra su fuerte carácter y presenta una gran madurez respecto a su corta edad. Su personaje es alabado debido a lo clara y concisa que es. Observamos una chica sin miedo a las incógnitas. Tras su evolución a mujer, sabe cuidar de sí misma. Por todo ello, que se ha convertido en un icono para el feminismo dentro de los videojuegos. Su personaje también ha pasado a la gran pantalla, concretamente en la serie de televisión live-action de The Last of Us.

Heather Mason – Silent Hill

Es la primera mujer en dirigir la franquicia de terror. En el videojuego original Silent Hill era una personaje secundario, y ha terminado transformándose en la protagonista de Silent Hill 3, además de la película Silent Hill: Revelation. Heather es muy impulsiva y pierde los papeles con rapidez con las cosas que le frustran. La valentía y la capacidad de reacción a los problemas en el juego, demuestra su carácter fuerte frente a las adversidades que presenta el pueblo maldito.

Zelda – The Legend of Zelda

Zelda es una de las mujeres más populares dentro de los videojuegos. Se presenta como una personaje sabia y poderosa. Tiene la capacidad de convertirse en varias mujeres para así poder ayudar a quien esté jugando a ganar la batalla. Tiene un alter ego, Sheik, con él es irreconocible y se asemeja a una figura masculina para así poder combatir. En muchos juegos de la saga parece que se siente atraída por Link, por ende, los usuarios intentan salvarla, creando así el rol de una mujer que no es capaz de defenderse por ella misma.

Sombra – Overwatch

Olivia es una hacker que utiliza la información para amenazar a los poderosos. Tras una infancia dura aprovechó sus dotes con el hack para evadirse de sus problemas. Durante el videojuego tiene que borrar su identidad y convertirse en Sombra, alias que utiliza para participar en ciberataques a los adinerados. Es una mujer con unas destrezas en la informática dignas de admirar. Ella se las ingenia para alterar a sus enemigos para conseguir eliminarlos con rapidez.

Es fundamental para crear una sociedad igualitaria que dejemos de sexualizar los cuerpos, no obstante el problema principal lo constituye la industria. Parece que en este ámbito vamos dejando atrás los roles de género, pero a consecuencia de la cosificación por parte de los productores y diseñadores gráficos, seguimos perpetuando las mujeres idealizadas a causa la concepción y la ideología de estos.

La entrega es la continuación de Persona 5, donde el personaje de Joker y los demás siguen con sus aventuras. Tras el final del juego original, el grupo principal se dispone a tomarse unas vacaciones, pero algo se tuerce en sus planes y tendrán que derrotar a un nuevo adversario.

La diferencia principal de este título con el anterior es que ya no funciona como un RPG, ahora los personajes actúan y combaten en tiempo real aumentando su movilidad. El videojuego ha cambiado a algo parecido a un musou, en otros términos, un género en el que el protagonista combate de manera épica. Por ello, hay que utilizar los combos y las técnicas adecuadas para finalizar las peleas con mayor facilidad.

En cuanto a las gráficas se ha seguido con el estilo de Persona 5, es decir, se asemejan a una ficción similar al anime. Esta obra no necesita los mejores gráficos posibles ya que solo con el estilo artístico se reemplaza esa necesidad. Respecto a la banda sonora, puedes parar el juego solo para escuchar la melodía que le acompaña, ya que la música te sigue tanto en los momentos de tranquilidad como en los de máxima tensión.

Persona 5 Strikers es la combinación entre un RPG y un musou. Además cuenta con duración que hará que te enganches rápidamente al juego y no quieras salir de él. Cuenta con un precio de 59.95 euros y sin duda hay que aprovechar esta ocasión de adquirirlo ya que, según Vida extra, tanto el original como el nuevo videojuego están calificados como «obras maestras» y uno de «los mejores JRPGs» de la generación.