Ahora organiza el Club de Joc en Barcelona, una iniciativa que permite el debate y crítica sobre el lado más cultural del videojuego. Los títulos que se analizan son: The Cosmic Wheel Sisterhood del estudio valenciano Deconstructeam, American Arcadia del equipo Out Of The Blue Games, Signs of Sojourner desarrollado por Echodog Games, Venba de Visai Games y Terra Nil de Free Lives. 

¿Qué es el Club de Joc y cuál es su principal objetivo? «Es el equivalente en videojuegos a un club de lectura. Básicamente lo que hacemos es escoger una serie de títulos, uno por cada mes, lo jugamos a lo largo de las semanas y nos reunimos a finales para comentarlo. Los objetivos principales, al menos para mí, son dos. El primero, tratarlo igual que se trata a la literatura y al cine, es decir, dándole un nivel cultural; y el segundo, usarlo para crear narrativas y experiencias colectivas entre personas».

¿Cuál ha sido el proceso de elección para escoger los videojuegos ? «Para empezar, busqué juegos cortos, porque no pretendo que sean deberes para la gente, sino que aporten diversión. Además, elegí experiencias fáciles, para que las personas que no se definen cómo gamers puedan jugar y no exista una puerta de entrada en relación a la dificultad. También seleccioné títulos de los que yo conociera a sus desarrolladores, por eso pedí claves gratuitas. Es muy importante que nadie pague y no generar un requisito económico en el club. Por último, escogí los que tuvieran un poco de miga, que se pudieran relacionar con temas políticos actuales o filosóficos». 

«Uno de los puntos de reflexión es la parte más filosófica; que nos quiere decir el juego a nivel de mensaje» 

¿Cree que analizar juegos creados por estudios indies en España aumenta su beneficio en ventas? «No creo que ningún estudio piense que por entrar en el Club de Joc vaya a vender más. Pero si creo que en España hay ciertas compañías que están creando juegos más allá del dinero, tanto por pasión como por comunicación. Por ahora no hemos tenido ningún problema, todos nos han dado claves. Para las dos sesiones hemos contado con diez por parte de cada estudio». 

¿Cómo se organizan las charlas? «Ahora mismo tenemos dos sesiones, con dos grupos de quince personas y tenemos a treinta en lista de espera. A la hora de preparar las reuniones, hago una introducción, donde pido a las personas reunidas que hablen, por ejemplo, de los puntos del videojuego donde se han emocionado. Como son títulos que ya he jugado y analizado previamente en Anait, tengo un esquema de cuáles son las ideas más importantes o cómo se pueden interpretar».

¿Qué tipo de personas asisten a los debates? «El grupo es heterogéneo dentro de un perfil específico. Por ejemplo, la edad es mucho más elevada de lo que esperaban los organizadores, porque la persona más joven que vino tendría 28 años, pero también vinieron algunas de 40 años, en general es gente alrededor de la treintena. De normal vienen perfiles con mucha experiencia jugando y la mayoría eran desarrolladores».

¿Qué tipo de comentarios y reflexiones surgen entre el público? «La gente tiene una serie de intereses concretos. Uno de los puntos de reflexión es la parte más filosófica: que nos quiere decir a nivel de mensaje y cómo podemos leer ese título en términos políticos. En el sentido de que muchas veces vemos un videojuego que nos parece neutral, pero a lo mejor reproduce dinámicas capitalistas. Hay personas más centradas en el producto, en el juego como máquina, y otras más interesadas en el lado cultural. Al final da igual lo que me prepare porque, menos la introducción, todo es una sorpresa». 

«A la gente que le interesa el videojuego como artefacto cultural, entiende que esto es algo distinto»

¿Por qué cree que existe tanto interés en el Club de Joc? «Por un lado, parece algo diferente. Creo que normalmente estamos acostumbrados a que cuando se hacen eventos, los que están más ligados a la cultura, son experiencias muy museísticas; como exposiciones, conciertos o ferias comerciales donde puedes probar demos o comprar títulos. A la gente que le interesa el videojuego como artefacto cultural, entiende que esto es algo distinto, donde puedes dirigir la sesión hacia tus propios intereses y expresar tu opinión. También, ha ayudado mucho que tenga unas plataformas bastante potentes para anunciarlo». 

¿Qué aspectos cree que se podrían mejorar? «Al principio, íbamos a hacer una sesión por juego, pero cuando vimos la acogida del primer mes, hicimos una segunda reunión porque se nos habían quedado treinta personas en lista de espera. Cuando abrimos las inscripciones para la segunda charla, llenamos las dos sesiones en cinco minutos y tenemos otra lista de espera de treinta. Podríamos lanzar más si quisiéramos, por lo que ha sido un éxito rotundo. Para la última sesión se acabaron las entradas en cinco minutos. Eso ha sido el peor elemento gestionado por la organización». 

¿Espera organizar más eventos de este formato en el futuro? «Quiero seguir tratando el juego como cultura, porque al final soy periodista cultural, pero creo que no soy demasiado buena organizando eventos. Me gustaría hacer este tipo de actos con mis vecinos y con mi comunidad. Por ejemplo, me gustaría llevar la experiencia lúdica a un club de lectura donde yo asisto, poder sentarme con mujeres de avanzada edad, ponerles un videojuego e invitarles a reflexionar sobre el mismo. También me gustaría tener otro club, pero con un público más joven, me gustaría que vieran otra faceta, más allá del Fortnite o los modelos free to play».

El mundo se desarrolla en las Tierras Vivas, un lugar que se enmarca en Eora y que pertenece al lore e historia de la saga Pillars Of Eternity, por lo que se podrán ver muchas referencias a los dos títulos desarrollados por el estudio californiano. Dentro de este territorio se esconden lugares mágicos y espectaculares, combinando así biomas desérticos, con bosques frondosos y templos antiguos. Esta mezcla de localizaciones aporta un sentido mágico e imaginativo al juego.

La historia se desarrolla en torno a una plaga de espíritus malignos que están invadiendo Eora. El personaje principal deberá investigar estos sucesos e intentar encontrar una solución. Este avatar es totalmente personalizable, tanto en su aspecto físico como en sus habilidades de combate y diálogo. En cuanto a la narrativa quien juegue podrá tomar decisiones que afectarán al devenir de la aventura y traerán múltiples consecuencias, tanto positivas como negativas.

El tono de las misiones será amoral, con soluciones que no siempre arreglarán el problema y que podrán afectar a un bando del conflicto u otro, lo que añade tramas principales y secundarias con mucha profundidad e importancia.

En cuanto al combate, el título plantea muchas opciones con múltiples armas como espadas, varitas mágicas e incluso pistolas. Quine juegue podrá combinar múltiples habilidades para poder combatir a los enemigos con todas las opciones posible. Se podrá atrapar, congelar, quemar y ralentizar a esqueletos, espíritus, bestias y humanos hostiles.

Avowed se presenta como uno de los juegos más esperados de 2024, un rpg con muchas horas de juego en un mundo vivo y peligroso. Las decisiones serán un pilar clave, con tramas profundas e interesantes acompañadas de un sistema de combate que ofrece muchas opciones.

La compañía nipona ha usado, sin previo aviso a la comunidad de Resident Evil, un sistema antipiratería llamado DRM Enigma, que evita modificaciones de terceros y empeora notablemente su estado, acabando con la estabilidad de fps, entre otras características técnicas.

En Steam, plataforma de PC  donde se pueden descargar juegos, los usuarios se quejaron de la gestión de Capcom con el juego. Después de estas críticas, Capcom anunció la retirada de su actualización para mejorarla posteriormente: «Debido a un problema observado en la última actualización publicada, hemos revertido la actualización correspondiente. Nos disculpamos por las molestias causadas y, tan pronto como se resuelva el problema, volveremos a publicar la actualización. Muchas gracias por su paciencia y cooperación».

Sin duda, la presión de miles de personas en redes y plataformas pueden llegar a decidir cambios importantes y positivos en la industria. Progresivamente las empresas se darán cuenta del mal estado en el que dejan a sus juegos por medidas antipiratería y encontrarán una solución más justa para ambas partes.

En esta entrega, Ichiban Kasuga deberá adentrarse en Hawaii para poder encontrar el paradero de a su madre biológica. El nuevo mapa es el añadido más disruptivo frente a los otros videojuegos de la saga, que centraban sus localizaciones en los suburbios de Japón. Ahora, se podrá explorar un territorio mucho más tropical y veraniego.

En cuanto al combate, regresa el sistema por turnos, aunque mucho más avanzado y con más mejoras. Destaca la libertad de movimientos, la profundidad de las estrategias y la interacción con el escenario. Además, las mecánicas de las profesiones (que representan las clases de los personajes) se ambientan en la cultura de Hawaii, pudiendo así afrontar los combates con trajes acuáticos o camisas veraniegas.

Los minijuegos, el alma de la saga, regresan con más fuerza que nunca. Pruebas variopintas y paródicas como capturar enemigos al estilo Pokémon, conducir coches como en Crazy Taxi o repartir pizzas estarán disponibles. Ello se suma también a las misiones secundarias, que implementan nuevos personajes que ya han aparecido en otras entregas de la franquicia.

Además, hay un minijuego muy extenso, que hace referencia a la saga Animal Crossing, donde se puede construir una casa en una pequeña isla, pudiendo decorarla y personalizarla al gusto propio. También llegarán npc’s que se instalarán en el resort, pudiendo interactuar y completar misiones.

Yakuza Like a Dragon: Infinite Wealth se presenta como uno de los juegos más esperados de 2024, una excelente travesía para empezar con humor y acción desenfrenada el nuevo año.

Después de leakear datos internos y confidenciales de la desarrolladora, el grupo de hackers intentó vender toda la información por 2 millones de dólares. Sin embargo, nadie compró ese contenido lo que provocó la filtración de 1,3 millones de documentos de la empresa. El juego Marvel’s Wolverine es uno de los títulos más afectado, ya  que han revelado artes conceptuales, diseños, ideas de mecánicas  e incluso gameplays que pertenecían al foro interno del estudio.

Además, todos sus futuros proyectos también han sido difundidos, siendo ahora conocidas las fechas aproximadas de sus lanzamientos al mercado. Sin duda, la filtración de datos personales, pasaportes e identidades de algunos miembros de la empresa es la noticia más grave.

Insmoniac Games ha emitido un comunicado en X para dar a conocer su opinión sobre el hackeo que han sufrido y cuales serán las medidas que se tomarán en consecuencia:

«Gracias por las muestras de compasión y apoyo incondicional. Os lo agradecemos profundamente. Estamos tristes y enfadados por el reciente ciberataque criminal a nuestro estudio y por la carga emocional que ha supuesto para nuestro equipo de desarrollo. Durante los últimos días nos hemos centrado en apoyarnos mutuamente. Somos conscientes de que los datos robados incluyen información personal perteneciente a nuestros empleados, antiguos empleados y contratistas independientes. También incluye los primeros detalles de desarrollo de Marvel’s Wolverine para PlayStation 5. Seguimos trabajando rápidamente para determinar qué datos se vieron afectados. Esta experiencia ha sido extremadamente angustiosa.

Queremos que todo el mundo disfrute de los juegos que desarrollamos como está previsto y como nuestros jugadores se merecen. Sin embargo, como Logan… Insomniac es resistente. Marvel’s Wolverine continúa según lo previsto. El juego está en las primeras fases de producción y sin duda evolucionará mucho a lo largo del desarrollo, como todos nuestros planes. Aunque apreciamos el entusiasmo de todos, compartiremos información oficial sobre Marvel’s Wolverine cuando llegue el momento adecuado. En nombre de todos los que formamos Insomniac, gracias por vuestro continuo apoyo durante estos difíciles momentos».

An update regarding Insomniac and Marvel's #WolverinePS5. pic.twitter.com/CMkCCoZwwj

— Insomniac Games (@insomniacgames) December 22, 2023

Death Stranding es un juego inmersivo, que pone al usuario en la piel de Sam Porter Bridges, interpretado por el actor Norman Reedus, en un mundo destruido e inhóspito. Un extraño evento conocido como Death Stranding ha provocado la llegada de monstruos y seres sobrenaturales. En un Estados Unidos fragmentado y desolado, Bridges deberá repartir y hacer llegar recursos a las pocas personas que aún sobreviven, intentando así reconstruir el mundo. Además de Reedus, participan más actores de gran calibre como Mads Mikkelsen y Léa Seydoux.

En palabras del propio Kojima: «A24 vino a este mundo hace aproximadamente diez años, su presencia es única dentro de la industria, no hay otro igual. Las películas que están llevando al mundo son de una gran calidad y muy innovadoras. Me he sentido atraído por sus creaciones e incluso han inspirado mi propio trabajo. Su enfoque innovador para contar historias se alinea con lo que Kojima Productions ha estado haciendo durante los últimos ocho años».

«Ahora, estamos haciendo juntos una película de Death Stranding. Hay muchas «adaptaciones de videojuegos» por ahí, pero lo que estamos creando no es simplemente una traducción directa del juego. La intención es que nuestro público no solo sean fanáticos de los juegos, sino que nuestra película sea para cualquiera que ame el cine. Estamos creando un universo de Death Stranding que nunca se ha visto antes, alcanzable solo a través del medio cinematográfico, nacerá».

Además de la película, el estudio de Kojima se encuentra en producción con la secuela de Death Stranding y un nuevo proyecto: OD. Este título se centrará en el terror y en colaboración con el director de cine Jordan Peele, ofrecerá una nueva experiencia entre el medio del videojuego y el cinematográfico.

¿De qué tratan los videojuegos de la saga Fallout?

Los videojuegos que conforman esta franquicia desvelan un mundo alternativo, muy similar al nuestro. Después de la Segunda Guerra Mundial el mundo evolucionó a pasos agigantados, con la aparición de nuevas tecnologías y herramientas futuristas como: robots, armaduras mecánicas y coches que funcionan con motores atómicos. Todas estas invenciones se construyeron gracias al poder de la energía atómica, y aunque sus funciones son muy avanzadas, su estética dista mucho de parecerse a nuestra realidad, ya que el mundo de Fallout aún mantiene ese aspecto clásico y antiguo de los años cincuenta. 

Debido al avanzado uso de estas nuevas creaciones, las fuentes de energías como el petróleo empezaron a escasear, lo que originó el acontecimiento clave que desencadenaría el argumento de la serie: La Gran Guerra. Este período coincide históricamente con la paranoia de los años 50, donde el mundo temía un posible apocalipsis nuclear, debido a las tensiones gubernamentales ante la existencia de armas devastadoras.

En este punto se crean los refugios nucleares en Estados Unidos por la empresa Vault Tec, que conservarían a sus habitantes en caso de que estallara una guerra mundial nuclear y el mundo quedara devastado e irradiado.

Finalmente esta guerra se desencadenó y acabó con todo el planeta destruido y devastado. Los videojuegos comienzan doscientos o cuatrocientos años después de este acontecimiento, con el mundo convertido en un yermo hostil, repleto de: amenazas mutantes, facciones humanas que desean volver a reconstruir la sociedad y miles de peligros.

¿De qué trata la serie?

La serie retrata la realidad en Los Ángeles (doscientos años después de la Gran Guerra) a partir de la visión de tres personajes diferentes. Lucy, interpretada por Ella Purnell, es una moradora del refugio 33 de Vault-Tec, del que decide escapar para explorar el peligroso yermo. Maximus, interpretado por Aaron Moten, es miembro de la hermandad del acero, una facción de exmilitares americanos que desean restablecer el orden que existía antes de la caída de las bombas. Por último, Ghoul, al que pone vida el actor Walton Goggins, un cazarrecompensas despiadado y veterano, que logrará sus objetivos por encima de todo.

La serie narrará las aventuras y desventuras de estos personajes a través de un yermo hostil y enfermo, donde no existe el lado bueno o malo de las cosas, tan sólo prima la supervivencia. Jonathan Nolan y Lisa Joy, además de crear la serie Westworld, se encargaron de lo producción ejecutiva. Jonathan Nolan dirigió, asimismo, los tres primeros capítulos.

Los creativos detrás de la serie ya han adelantado que no han creado una aventura sólo para el target que ha jugado los títulos, sino que el proyecto se enfoca más bien en ambientar el yermo para que pueda ser disfrutado por un público que desconozca completamente su apartado lúdico. Por lo tanto, los capítulos no se ambientan en un juego en específico, sino que trasladan todos los elementos y señas de identidad de la saga, creando su propia historia.

En este mundo devastado por la guerra entre facciones humanas y alienígenas, existen individuos llamados rogue traders, piratas espaciales que exploran universos y planetas recónditos para poder encontrar recursos y tesoros con los que amasar poder y fama a lo largo de los siglos. El personaje principal es un rogue trader de una gran familia y su objetivo es explorar La Extensión de Koronus, un rincón del espacio poco fiable y vigilado, donde aguardan miles de peligros y oportunidades.

Las mecánicas y formas del título son las clásicas del tipo de juego crpg: combate por turnos, historia narrada a través de grandes líneas de texto y diálogo, largas horas de aventura… A pesar de ello, existen algunos detalles y características que definen al juego de Owlcat y lo diferencian de tanto otros del mismo género.

El combate es estratégico en cuanto al uso de coberturas, que serán vitales para poder esquivar ataques enemigos y posicionar correctamente a las tropas alidadas. Además, se pueden aprovechar elementos del escenario para poder realizar combos. Asimismo, las habilidades únicas de cada personaje serán cruciales para determinar la victoria sobre las fuerzas hostiles.

La tripulación y acompañantes del protagonista son otro elemento a tener en cuenta. En el equipo se pueden llevar hasta cinco personajes: marines espaciales, alienígenas, hermanas de batallas… Cada uno cuenta con su propia personalidad e historia única que se puede completar a modo de misiones secundarias. La exploración es otro eje principal del título, en la nave (totalmente personalizable) se podrá explorar nuevos planetas para conseguir recursos y batallar contra otras tripulaciones en la inmensidad del espacio.

Owlcat Games traslada Warhammer 40k, una franquicia transmedia y famosa, al mundo del crpg, adaptando su estilo de juego por turnos y haciendo un trabajo minucioso para poder representar su gran ambientación e historia en consolas de nueva generación y PC.

El pasado miércoles, 22 de noviembre, el CAT (Tribunal de Apelaciones de Competencia) confirmó el desarrollo del proceso legal contra Sony. En el caso de que la querella saliera favorable para Alex Neill, la empresa nipona tendría que devolver entre 67 y 562 libras a cualquier cliente de Reino Unido, que haya comprado en la PlayStation Store entre el 19 de agosto de 2016 y 2022.

Tras conocerse esta noticia Neill afirmó en sus redes sociales que «este es el primer paso para garantizar que los clientes recuperen lo que se les debe como consecuencia de la infracción de la ley por parte de Sony». También señaló que «Sony se ha aprovechado de la lealtad de los jugadores a PlayStation, y ha estado cobrándoles precios excesivos durante años. Es significativo que el Tribunal de Defensa de Londres haya reconocido que Sony debe dar explicaciones sobre sus acciones al condenarles a juicio».

Sin embargo, hay voces en contra de esta demanda. Paul Tassi, periodista de Forbes especializado en videojuegos, resaltó que «realmente no hay evidencia de que la comisión del 30% sea perjudicial para los consumidores, dado que el coste se traslada a los desarrolladores y editores. Si los juegos de Sony fueran, digamos, un 30 % más caros que los de la competencia, tal vez esto tendría sentido, pero la paridad de precios en toda la industria, incluso con rivales como Xbox, demuestra que este no es el caso. Se podría ver esto como un problema más amplio de la industria, pero aquí se destaca específicamente a Sony»

Si la demanda saliera adelante se podría crear un efecto dominó, en el que grandes compañías de la industria del videojuego tendrían serios problemas respecto a los porcentajes de beneficios que establecen en sus tiendas digitales. En todo caso, y sin saber aún cuál será el resultado de este juicio, el transcurso de este ligio se puede seguir en la web de la acusación.

Ya se conocen los juegos nominados a cada categoría, cuyo resultado depende de las votaciones de periodistas especializados en videojuegos y las votaciones del público, siendo la más importante la del GOTY (Game of the Year) en la que compiten los siguientes juegos:

Baldur’s Gate 3, título de rol clásico por turnos desarrollado por Larian Studios. Disponible en PS5 y PC, el próximo mes de diciembre también se podrá jugar en Xbox Series X/S.

Alan Wake 2, juego tipo shooter de terror psicológico, desarrollado por Remedy Entertainment y disponible para PS5, Xbox Series X/S y PC

Super Mario Bros Wonder, la nueva entrega 2d de Mario, con su clásico plataformeo combinado con nuevas y sorprendentes mecánicas, sólo disponible para Nintendo Switch.

Resident Evil 4 Remake, la nueva versión de la clásica aventura shooter y de acción desarrollada por Capcom, disponible en PC y consolas de nueva y antigua generación como PS4, PS5 y Xbox Series X/S.

The Legend Of Zelda: Tears Of The Kingdom, la secuela del anterior Zelda con un nuevo y extenso mundo de Hyrule, repleto de peligros y novedosas mecánicas, desarrollado por Nintendo y sólo disponible para Switch

Marvel’s Spiderman 2, secuela del anterior título del trepamuros, esta vez con dos personajes: Peter Parker y el nuevo superhéroe Miles Morales, juntos deberán enfrentar a nuevas amenazas como Venom o Kraven. Desarrollado por Insomniac Games.

¿Cuándo y cómo se origina el proyecto Loop? «Antes de Loop existía otra revista que se llamaba Game Report, tuvo 26 números y valía entre ocho y diez euros en físico. El formato y estilo actual es muy similar al que usábamos anteriormente y se puede apreciar en cuanto al tipo de publicación y secciones, que prácticamente son las mismas. Yo estuve en Game Report desde 2016, pero en 2020 ya se notaba el cansancio debido al trabajo que suponía publicar la revista con tanta rapidez además de: mantener la web, asumir los gastos de impresión y envío, la falta de sueldo en el equipo de redacción y otros problemas. Finalmente, empezamos un nuevo proyecto, el Loop actual, lo único que cambiamos fue el método de financiación por el crownfunding y lanzar únicamente dos revistas anuales».

«Con esta nueva línea editorial lo que planteamos es redactar textos más específicos para una temática muy concreta»

¿En cuántas secciones y formatos se divide la revista? «Las publicaciones se componen de columnas de opinión, el llamado cajón de arena es decir, una sección libre donde su contenido no encaja con la temática del número en concreto. También, tenemos críticas cortas y largas, columna de cierre, el especial, un texto entre 3200 a 3600 palabras en el que se unen videojuegos que no tiene ningún tipo de relación pero si que convergen en su temática, los reportajes principales que analizan las bases de franquicias y compañías y las entrevistas donde analizamos perfiles importantes con sus respectivas obras. Finalmente, el vertical slide donde se entrevista a un estudio o desarrolladora de videojuegos conviviendo un fin de semana con su equipo principal para analizar cómo trabajan y ver realmente cómo son las personas que crean videojuegos». 

«Nuestros próximos libros serán Historia paralela del videojuego: mujeres y personas no binarias en la industria e Historia de los shoot em ups del siglo XX»

¿Cuál es la estructura financiera de la revista? «El crownfunding es nuestra principal vía de financiación y lo realizamos anualmente. En nuestra página de Verkami se puede ver lo que pagamos al equipo de Redacción. El 15 % del dinero tiene que ver con la distribución , 40 % es para la producción de las publicaciones, el 5 % se lo lleva la plataforma Verkami y el otro 40 % es lo que le llega a la redacción e ilustración. También tenemos versiones especiales físicas (portadas con relieve y efecto 3d) que únicamente reciben las personas que hayan apoyado el mecenazgo y eso ayuda a la financiación final». 

¿Cuál es la seña de identidad de Loop? «Las señas de identidad principales son sus temáticas (humor, horror, dinero) que le dan un empaque más parecido al de un libro y el carácter atemporal que se le otorga. Por lo tanto, la atemporalidad permite que los textos los puedas consultar en cuatro o cinco años para mirar textos y reportajes pasados que siguen teniendo importancia en la actualidad». 

«Lo más importante es seguir enfocando nuestro proyecto en la línea del slow journalism»

¿Cuál es el proceso de redacción y creación de contenido? «Es muy importante para el equipo mantener la voz y estilo de cada persona que escribe sus textos. La revista gana mucho si la persona que escribe está emocionada e interesada por el tema en concreto que presenta. El equipo de redacción decide los temas en un google docs y se proponen ideas en conjunto, a partir de ahí se vota y gana una temática u otra. Una vez tenemos la temática principal, hacemos una reunión de contenido donde pensamos que tipo de textos se quieren redactar: críticas, reportajes, entrevistas… Finalmente, adjudicamos los textos y formatos para publicar. El diseñador de arte es el que decide la maquetación y habla con la persona que ilustra la portada para decidir bocetos, entre otros aspectos artísticos». 

¿Cómo va a funcionar la nueva línea editorial de libros en Loop? «Con esta nueva línea editorial lo que planteamos es redactar textos más específicos para una temática muy concreta, nuestros próximos libros serán Historia paralela del videojuego: mujeres y personas no binarias en la industria e Historia de los shoot em ups del siglo XX. Queremos publicar sobre temas que nos interesen y que les llame la atención a nuestro público, pero con un formato diferente. No tendrán la misma maquetación que la revista, serán más bien libros  típicos con un formato de ensayo e investigación. Otro aspecto destacable, es que cada libro tendrá su propio estilo, debido a las necesidades que cubren, ya que hay temas que necesitan de más entrevistas y otros que se centran mucho en la genealogía del videojuego».

¿Qué ideas u objetivos os planteáis en el futuro? «Lo más importante es seguir enfocando nuestro proyecto en la línea del slow journalism, es decir, poder dar el tiempo y el espacio necesario  a todas las personas para que puedan desarrollar sus textos y reportajes. Al final, siempre estamos a merced de lo que le guste a nuestro público y por lo tanto tenemos que sobrevivir a través de su apoyo por crownfounding. Mientras este método funcione, seguiremos pagando al equipo de redacción de forma digna y seguiremos publicando contenidos. A nivel personal, también me gustaría que los libros funcionen y le gusten tanto al público como a la personas responsables de su publicación». 

El principal objetivo de este peculiar indie es escalar una torre misteriosa para poder descubrir su pasado y origen. Quien juegue controlará a un curioso niño acompañado de una extraña criatura hecha de agua llamada Balasto, cuya función es abrir nuevas rutas de exploración y enigmas para poder recorrer nuevas y secretas rutas.

El protagonista tiene un medidor de resistencia que determina su esfuerzo en la escalada, lo que obliga al usuario a controlar de forma precisa y estratégica las sendas a recorrer. A medida que encuentre nuevos senderos también podrá hacer uso de herramientas y habilidades que le permitirán escalar de forma más rápida y eficiente.

Otros elementos que acompañan son la tranquilidad y la calma, emociones representada s a través de unos paisajes variopintos y llamativos. Cuenta también con una banda sonora que apoya ese ambiente natural y hermoso. Sin duda, Jusant atraerá a cualquier persona interesada en aventuras inmersivas y relajantes, con una fuerte personalidad y una premisa original.

En esta entrega se presentan dos historias paralelas e interconectadas. Por un lado, la del escritor Alan Wake, el cual está atrapado en un mundo aterrador con sectarios y criaturas sobrenaturales que aparecen de las historias que el mismo crea y Saga Anderson, agente del FBI, que está investigando un misterioso asesinato. Ambos deberán sobrevivir a las amenazas sobrenaturales que se les presentan en el camino mientras desentrañan el misterio que envuelve sus vidas.

Entre las mecánicas más destacables del título se presenta la investigación de los acontecimientos. Anderson puede acceder a su propia mente, la cual toma representación de una oficina de detective, en la que aparecen fotos y descripciones de los eventos relevantes que vayan surgiendo en la aventura. Además, permite descubrir nuevas informaciones y secretos a través de diálogos, monólogos internos y secuencias en primera persona.

En cuanto al combate, el juego ofrece una experiencia muy estratégica y terrorífica, donde los recursos como la medicina o munición escasean y obligan al usuario a explorar y planificar los enfrentamientos. La linterna es un recurso vital, ya que daña a las criaturas enemigas al alumbrarlas y permite infligirles daño con otro tipo de arma.

Además, los efectos sonoros y el motor gráfico están a la altura de un juego de nueva generación, lo que incrementa notablemente la sensación de horror y realismo. Remedy ha compartido el primer tema musical de las siete canciones que sonarán a lo largo del juego, creadas por la artista RAKEL.

Como últimos añadidos sobresalen la variedad de ambientes y escenarios tan perturbadores e impresionantes como los pueblos forestales de Bright Falls, caracterizados por sus pantanos profundos y cabañas aterradoras.

Sin duda, Remedy vuelve a demostrar su clara importancia y dominio en las historias de terror sobrenaturales, mejorando la fórmula de su anterior título y creando una aventura que encaja perfectamente en los estándares técnicos de la nueva generación de consolas. Alan Wake 2 hará las delicias del público atraído por las historias sobrenaturales y detectivescas, con un combate muy similar a la saga de remakes de Resident Evil y una aventura trepidante, con giros de guión y terror garantizados.

Havefungamers trae la competición SFL Campus Series, una liga e-sport universitaria centrada en el título Rocket League. Para poder participar los equipos deben de tener tres miembros de la misma universidad y acceder a las inscripciones gratuitas de del 3 y 1o de noviembre en este enlace.

La modalidad es de tres contra tres, los equipos clasificados competirán en una liga entre ellos y el grupo vencedor podrá debutar en las partidas europeas contra otras universidades, con premios de 5000€.

Sin duda, ‘SFL Campus Series’ es la oportunidad perfecta destinada a usuarios amateurs del ámbito universitario que quieran competir a un gran nivel y en un evento de gran calidad con numerosos premios y ventajas, como jugar en la escena europea.

Ahora que Microsoft tiene en su plantel todos los juegos de Blizzard podrá incorporar a Game Pass, un catálogo de juegos en línea, sagas tan reconocidas como: Diablo, World Of Warcraft, Overwatch, Hearthstone y Call of Duty entre muchas otras.

Desde Microsoft aseguran que «como un solo equipo, aprenderemos, innovaremos y continuaremos cumpliendo nuestra promesa de llevar la alegría y la comunidad de los juegos a más personas».

Además, afirman que «continuaremos haciendo que más juegos estén disponibles en más lugares, y eso comienza ahora permitiendo que los proveedores y jugadores de transmisión en la nube transmitan juegos de Activision Blizzard en el Espacio Económico Europeo, un compromiso adquirido con la Comisión Europea».

¿Qué pasará en el futuro con las otras empresas de videojuegos?

Debido a los acuerdos con la CMA y otros órganos reguladores contra las prácticas anti-monopolio, Microsoft mantendrá la saga de Call of Duty para Sony, al menos durante diez años. Otro aspecto a destacar es que todos los juegos de Blizzard también deberán ser publicados en el servicio GeForce Now y en Nintendo Switch.

Después de muchos juicios y negociaciones, la compra es real y Microsoft ya cuenta con varios estudios y desarrolladoras como Blizzard, Treyarch, Infinity Ward, Sledgehammer Games, Raven Software o Toys for Bob. Sin duda, Microsoft se ha convertido en una de las empresas más importantes en la industria del videojuego y ahora sólo queda esperar para ver qué juegos y nuevas sagas están por llegar.

Naughty Dog

El pasado 3 de octubre fuentes del medio Kotaku revelaron el despido de 25 personas en la empresa Naughty Dog. Estas acciones solo fueron comunicadas internamente y afectan a áreas como la de diseño, producción, arte o control del producto final. Además, se tratan de contratos temporales, en ningún caso se verían afectadas personas con puestos de trabajo indefinidos o a tiempo completo.

Estos despidos llegan recordando la marcha, el año pasado, de Evan Wells, copresidente de Naughty Dog, y Neil Durckmann, director del estudio. Con estas noticias, el desarrollo del modo online del juego The Last Of Os 2 podría peligrar con el comunicado que difundió la empresa en el pasamos mes de mayo. En el mismo admitían que el desarrollo de este nuevo modo necesitaría más tiempo

Telltale Games

El pasado mes de septiembre Jonah Huang, artista de cinemáticas en el juego: The Wolf Among Us 2, posteó en X su queja hacia los despidos producidos por la empresa Telltale Games.

«Es un tema delicado, pero creo que es necesario añadirlo a las noticias sobre despidos en el sector de los videojuegos: Telltale despidió a la mayoría de nosotros a principios de septiembre. Firmé un acuerdo para no causar ningún daño al negocio de Telltale como parte de mi indemnización. Pero estoy legalmente autorizado a hablar en nombre de ser despedido, y esta declaración de hecho no es sinceramente un intento de causar daño o ruina a la empresa», subrayó Huang.

«Esto se aleja de lo que suelo publicar, que es sólo pixel art o cosas sobre mi juego. Pero esto es extremadamente importante para mí, como alguien que se preocupa de verdad por la gente que trabaja en los juegos. Odio que continúen los abusos y la explotación», concluyó.

Después de este comunicado la empresa a la que pertenecía, Telltale Games, habló sobre el tema el pasado 6 de octubre: «Debido a las condiciones actuales del mercado, lamentablemente hemos tenido que despedir a parte de nuestro equipo de Telltale recientemente». El escrito añadía que «no tomamos esta acción a la ligera, y nuestro compromiso con la narración de historias y la búsqueda de nuevas formas de hacerlo sigue siendo el mismo. Estamos agradecidos a todos por su dedicación a lo largo de este viaje, y estamos trabajando para apoyar a todos los afectados. Todos los proyectos actualmente en desarrollo siguen en producción, y no tenemos más actualizaciones en este momento».

CD Proket Red

En julio ya se registraron cien despidos en las oficinas de la empresa polaca CD Proket Red. Además, se han ido acumulado más en los últimos meses, por lo que se ha creado un sindicato para poder establecer una estructura menos abusiva y explotadora en el estudio. Desde el sindicato ya han manifestado su opinión:

«Empezamos a hablar de sindicalizarnos después de la oleada de despidos de 2023, cuando se despidió al 9 % de CD Projekt RED (unas cien personas). Este suceso creó una enorme cantidad de estrés e inseguridad, afectando a nuestra salud mental y llevando a la creación de este sindicato como respuesta. Tener un sindicato significa tener más seguridad, transparencia, mejor protección y una voz más fuerte en tiempos de crisis», argumentan.

La aventura solo se podrá jugar en modo cooperativo, por lo que la cooperación y el compañerismo son elementos fundamentales para poder sobrevivir. Para luchar contra monstruos y otros tipos de amenazas las armas como escopetas o rifles son la única vía posible.

La personalización de las armas es una de las mecánicas más destacables del título, ya que cuenta con muchas opciones como utilizar munición elemental que al combinarse entre sí puede lograr ampliar el radio de disparo, el recorrido de la bala o cambiar el estado elemental del enemigo. En cuanto a la decoración, existe la opción de vestir al mago con túnicas, sombreros y armaduras únicas.

Respecto al territorio donde explorar, cuenta con varios biomas como pantanos, desiertos, praderas y tundras. Además, todos estos emplazamientos pueden ser reiniciados a través de la torre que funciona como base principal donde expandir los recursos de supervivencia.

Actualmente, el Título cuenta con una demo en la plataforma de Steam. Wizard with a Gun llega como una propuesta indie y muy divertida para disfrutar en compañía y disfrutar de una jugabilidad basada en la exploración y la supervivencia cooperativa, con un arte único y desenfadado.

Además, Breslau recordó que esta situación ya se repitió cuando la jugadora Michaela «mimi» Lintrup intentó acceder a equipos de segunda o tercera categoría en el juego Counter Strike.

Después de la viralización de esta noticia, la jugadora respondió ante la polémica en su perfil de Twitter y confirmó las declaraciones de Breslau. «Al menos en una ocasión un equipo de primer nivel consideró hacerme la prueba para incorporarme a la plantilla, pero finalmente se negaron porque uno de sus jugadores no estaba cómodo jugando con una mujer».

For those of you who only want a few sentences, here it goes: I’ve been denied opportunities to trial for co-ed VALORANT teams with a handful of talented co-ed rosters over the years for reasons that include teams not wanting to pay a buyout for me and because I was viewed as,…

— V1 meL (@melanji) September 19, 2023

La jugadora agrego que “A lo largo de los años me han negado oportunidades para conseguir pruebas en equipos mixtos de Valorant por diferentes razones. Estas incluyen equipos que no quieren pagar mi buyout porque me estaban viendo (y cito textualmente) como “un activo demasiado valioso para dejarme libre tan cerca de la selección de socios cuando soy tan fundamental para la solicitud de mi organización”.

Además, explicó que “Hubo al menos una situación en la que se me tuvo en cuenta, pero pronto me comunicaron desde un equipo T1 que un jugador no se sentía cómodo jugando con una mujer”.

“Lo dejé estar y no he hablado de ello para no arriesgarme a que otros equipos me consideren un lastre. No sé por qué esto ha resurgido, pero siento que no tengo más remedio que compartirlo porque veo que la gente dice que esto nunca podría pasar y que es imposible. Tampoco quiero ser injusta con muchas personas que han vivido algo parecido y merecen que se valide (en lugar de que yo aproveche esta oportunidad para fingir que no ocurrió ahora que se ha compartido públicamente, aunque sin mi consentimiento)”, agregó la jugadora.

Finalmente, subrayó que «La comunidad profesional nos ha apoyado de una forma increíble a mi y a mis compañeras. La gran mayoría de los hombres de esta comunidad abogan por mi, me aconsejan, me defienden de los tóxicos o me recomiendan a otros equipos para que me den oportunidades. Nunca he tenido este apoyo en ningún otro deporte electrónico. Tuve una mala experiencia que no quise comentar por miedo a perder oportunidades futuras, pero no creo que esta experiencia sea indicativa de la comunidad profesional de Valorant».

 

  

Este plan se iniciaría el 1 de enero de 2024 sin embargo, la empresa ha pedido disculpas hoy, 18 de septiembre en la red social X, ante las múltiples quejas y han anunciado una revisión del nuevo plan y numerosos cambios en un par de días: «Os hemos escuchado. Pedimos disculpas por la confusión y la angustia que ha causado la política de tasas por tiempo de ejecución que anunciamos el martes. Estamos escuchando, hablando con los miembros de nuestro equipo, comunidad, clientes y socios, y vamos a hacer cambios en la política. Compartiremos una actualización en un par de días. Gracias por vuestros comentarios sinceros y críticos».

We have heard you. We apologize for the confusion and angst the runtime fee policy we announced on Tuesday caused. We are listening, talking to our team members, community, customers, and partners, and will be making changes to the policy. We will share an update in a couple of…

— Unity (@unity) September 17, 2023

Después de conocerse este comunicado el director del juego Jumplight Odyssey, ha manifestado su queja también en X: «No hubo ninguna ‘confusión’, @Unity. De hecho, lo preocupante aquí es exactamente lo contrario: que todos, muy claramente, entendimos el impacto devastador y el sentimiento antidesarrolladores de vuestro nuevo modelo de precios mucho mejor de lo que vosotros nunca lo hicisteis (u os importó hacerlo) antes de lanzarlo».

There wasn't any "confusion", @unity. In fact, the exact opposite is the concerning issue here;

That we all, very clearly, understood the devastating impact and anti-developer sentiment of your new pricing model far better than you ever did (or cared to) before rolling it out. https://t.co/yrh9xzVulZ

— Trent ? Jumplight Odyssey – Early Access Out Now! (@TrentKusters) September 18, 2023

Los planes de Unity se han visto frustrados debido a la gran presión que han realizado los numerosos estudios indies que han visto sus empresas peligrar y posiblemente morir por éxito ante el nuevo modelo de pago. Incluso muchos han manifestado su posible boicot al plan de Unity, cambiando de motor o creando uno nuevo. Ahora sólo queda esperar para poder ver la respuesta de la empresa y sus nuevos proyectos que deberían estar acorde con el feedback recibido en redes sociales.

En la tierra de Allraan, miles de habitantes y sociedades conviven por medio de espadas y magias: Humanos, elfos, hombres bestias…. El gran imperio de Galdean busca ampliar su poder por medio de un misterioso artefacto. Este es el punto de partida para el encuentro de los dos principales personajes, Seign Kesling, un oficial del imperio, y Nowa, un aldeano de un pueblo remoto. Una vez se encuentren, empezarán un viaje que les hará cuestionarse sus percepciones sobre el bien y el mal, los males de la guerra y la verdad tras el misterioso artefacto.

La esencia del título bebe por completo de la saga de videojuegos Suikoden debido a que su creador, Yoshitaka Murayama, es también uno de los responsables de Eiyuden Chronicle. Desde el punto de vista gráfico se aprecia un estilo pixel-art 2d combinado con fondos en 3d. El sistema de combate se basa por completo en lo habitual del género jrpg como los ataques por turnos y la sincronización de roles: curar, hacer daño, defender… entre todos los personajes del equipo.

El título ha conseguido su financiación en Kickstarter con un gran apoyo por parte de miles de usuarios, siendo incluso el título con mayor recaudación en dicha plataforma en el pasado año 2020. Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes se plantea como una aventura de larga duración con la esencia clásica del género jrpg: Personajes carismáticos, estilo de combate por turnos y una historia emotiva a través de un mundo devastado por la guerra.