María Luisa Torres Álvarez de Arcaya, presidenta del coro, comenta que está muy emocionada por las buenas noticias: «La Comisión de Producción siempre están intentando encontrar nuevas formas de dar a conocer el coro y ya habían visto este evento en 2020, pero no fue hasta ahora en 2022 que nos decidimos a ir, ya que es un modelo diferente a lo que solíamos hacer».

El proceso de selección se basaba en el envío de un vídeo en el que el coro cantaba. La canción seleccionada por GSV fue Total Prace, que gustó al jurado y consiguió que escogieran a la agrupación. Ningún otro coro de España participa.

Durante el día habrá talleres y por las noches se realizarán los conciertos y la competición. Los talleres estarán dirigidos por Bazil Meade, una figura reconocida en el mundo del Gospel que GSV ya conoce por los talleres Gospeliando que organiza el propio coro en Tenerife. También estará presente Carla Jane, invitada a la edición de 2021, y el reconocido pianista Leon Mase.

Al ser la primera vez en un concurso, Gospel Shine Voices está preparándose para impresionar al jurado. El concurso en sí tiene una duración por agrupación de 25 minutos, contando la subida y bajada del escenario. «Esto equivale a cuatro canciones y es todo un reto. Nunca hemos dado conciertos de menos de una hora y media», comenta la presidenta.

Amazing Grace

Otra normativa que presenta el evento es que todos los coros deberán llevar un tema en común: Amazing Grace, una canción muy conocida en el mundo del gospel. Sin embargo, para que no todos los grupos canten lo mismo, la organización del concurso ha solicitado que cada coro lleve su propia versión de la canción. En el caso de Gospel Shine Voices, llevarán una adaptación creada por su director, Gustavo Campos.

GSV está integrado por más de cuarenta personas, aunque por cuestiones laborales no todo el mundo puede ir al concurso. María Luisa Torres afirma que, de momento, irán 24 miembros.

El primer día, en la categoría individual, prepararon el ambiente Sara Socas y BTA (freestylers) con una batalla de gallos. Tras un concierto improvisado por ambas partes, el público comenzó a dar palabras y nombres para que pudieran hacer rimas rapeadas. Entre estas, se encontraron algunas como «Genshin Impact», «madre» o «abanico».

Después de esto dio comienzo la aclamada competición. La categoría individual contó con quince participantes y un total de tres personas en el jurado. Thairon fue el primer juez presentado. Es bailarín y coreógrafo del estilo Hip-Hop y actuó en la Gala de La Reina del Carnaval 2022 junto con Chanel. Jimin, el segundo, es aficionado al K-Pop desde 2016, y además ha sido jurado con anterioridad en la Universidad de Málaga en eventos del mismo estilo. Por último, Hory es la ganadora del concurso en su edición de 2019.

El jurado evaluó en una puntuación sobre cincuenta, siendo este el máximo. Tuvieron en cuenta la capacidad de dominio del escenario, vestuario, expresiones, limpieza del baile y la correcta simulación del lip sync (sincronización de los labios con la canción), además de la creatividad. Las personas inscritas debían ofrecer un espectáculo completo, lo más cercano posible al baile original. Además, cada bailarín debía durar cinco minutos como máximo en el escenario.

Se permitía la utilización de vídeos personalizados que se reprodujeron en la gran pantalla colocada en la parte de atrás del montaje. También estaba autorizado el uso de personas acompañantes de fondo para una recreación más exacta de la canción. En cuanto a la música, sonaron temas como PURR de Kep1er o Shut Down de CLASS:Y.

Terminada la presentación de las personas inscritas, el jurado abandonó su asiento para proceder a la deliberación y la suma de puntos. Mientras tanto, el staff del escenario entretuvo al público realizando una actividad en la que quien ganara se llevaba una caja con seis bebidas energéticas y una camiseta. Finalizado el tiempo de espera, se procedió a la entrega de premios.

El tercer lugar fue para la artista Princh, el segundo puesto para una bailarina llamada Sheila y, por último, la ganadora fue Charity con su presentación de la canción Stay Tonight de la cantante surcoreana Chung Ha.

Tras el concurso individual, se cerró el evento por ese día. Fue el sábado cuando se realizó la competición grupal, uno de los sucesos más esperados de esta edición de la TLP. Tuvieron que aumentar el número de sillas en comparación con el primer día.

El concurso grupal contó con quince participantes que escogieron antes del evento por una eliminatoria virtual. Las personas que querían apuntarse debían pasar un vídeo bailando para que la Tenerife Lan Party clasificara. El jurado fue el mismo en ambos días, y se prestó especial atención al vestuario, coordinación, lip sync y actitud en el escenario.

En cuanto a las canciones, los grupos sorprendieron de forma agradable al público llevando temas conocidos e icónicos en el mundo del K-Pop. Entre ellos, se escuchó Red Lights de Stray Kids, Fake Love y Idol del famoso grupo surcoreano internacional BTS y Step Back de GOT the Beat. Las presentaciones fueron acompañadas por elementos dinámicos como confeti o purpurina que lanzaban alrededor.

Tras la aparición de los quince grupos, el jurado se marchó para poder decidir quién había ganado. En el tiempo en que contaron y compararon las puntuaciones apareció el grupo Kaachi para realizar una pequeña exhibición. Es un grupo femenino británico compuesto por tres artistas: Coco, Nicole y Chunseo.

Su género musical es el K-Pop, ya que todas sus canciones están escritas en inglés y coreano, aunque algunas de sus letras tienen frases en español. Esto es debido a que dos de las integrantes son españolas. Además, el grupo realiza la dinámica de Corea, contando hasta con años de entrenamiento para poder realizar canto, danza y espectáculo dentro y fuera de los escenarios.

Por último, tras dos canciones de Kaachi, se dio el veredicto final. En tercer lugar, con un premio de 150 euros, el grupo Nymph. El segundo puesto con doscientos euros, Invidia. Y el primer lugar, con una cantidad de quinientos euros, fue para Rhythm Max y su representación de la canción First del grupo surcoreano Everglow, terminando así la edición 2022 del K-Pop Championship.

¿Cómo empezaste en el mundo del humor? «Yo me fui en 2015 a vivir a Inglaterra a buscar trabajo allí a la vez que me puse a estudiar interpretación. Era un infeliz, iba del trabajo a casa y de casa al trabajo, y me aburría tanto que, en ese trayecto, empecé a imitar a famosos como Rajoy, Apu de Los Simpson o Shakira. Llegó un momento en esos dos años que estuve en Inglaterra que tenía como treinta imitaciones y me pregunté qué podía hacer con todo esto. Ahí es cuando decidí escribir un monólogo con esas treinta imitaciones. Cuando lo tuve, me planteé que en ese país no era feliz y quise intentarlo, así que me volví a Gran Canaria y participé en concursos de monólogos.

¿Cuándo fue el gran paso de estar en concursos a actuar en el Paraninfo con tu propio monólogo? «Las redes sociales son muy importantes. Yo empecé el concurso de monólogos en 2016, pero solo hacía eso. No hacía vídeos y tenía redes sociales, pero no las usaba para subir ese contenido. Al hacer monólogos y subirlos, me di cuenta de que me empezaba ver más gente. Y el gran cambio a los teatros fue a causa de la cuarentena. Durante le confinamiento estaba en mi casa y todo el mundo estaba con el móvil. He notado el gran cambio de que los teatros se llenan y vienen más personas a verme».

«Creo que estamos en una época de oro en el humor en Canarias»

¿Cómo recibiste la idea de que te viera tanta gente por redes sociales? «Antes del confinamiento subía algún que otro vídeo y notaba que a la gente le gustaba, que llegaba a un número de personas en concreto. Después del confinamiento no notamos nunca ese cambio porque la gente no se podía tocar, no se podía hablar, con las mascarillas por la calle… Ahora en esta época que está la cosa un poco más suave, he notado que la gente me reconoce más, que acude más a mis eventos y compra la entrada al momento».

¿Cómo es la sensación de hacer reír a las personas? «Los vídeos están muy bien para las redes, pero yo con lo que disfruto es sintiendo a la gente cerca. En el teatro disfruto como un niño pequeño viendo a la gente reír a pocos metros de mí, y me quedo con eso. La gente a día de hoy, aunque haya pasado lo del confinamiento, me sigue agradeciendo el que les haya sacado una sonrisa durante un minuto del día a través de mis vídeos y eso no tiene precio ninguno. Como le dije a un compañero. qué guay es dedicarte a algo que va por la calle y la gente te sonríe cuando te ve, que no en todos los trabajos pasa».

¿En qué consiste el espectáculo Ate-Risa como puedas? «En mi espectáculo anterior había muchas cosas inventadas y a la gente le gustaba porque imaginaba muchas situaciones. Pero en este espectáculo, me he dado cuenta que a la gente lo que más le gusta es lo que es verdad, así que les hablo un poco de mi vida. Risa es el nombre de mi perrita y el espectáculo se basa en lo que es mi día con ella y lo que es tener un perro, que es increíble. Hablo de mi vida y es un texto del cual estoy súper orgulloso porque creo que es un salto profesional que he dado respecto al anterior show.

«Tener a las personas con la atención puesta en ti y que no miren el móvil, eso es lo más esencial»

¿Cómo se prepara un monólogo y cómo se consigue mantener la atención del público tanto tiempo? «Sin duda, eso es lo más difícil de este trabajo. Tenerlos pendientes de lo que vas a decir, que no miren el móvil. Eso es lo más esencial. Eso es lo que tuvo este espectáculo, está más estudiado, digamos. Están más estudiadas las risas, cada cuántos segundos tienen que venir. Hay una regla que dice que cada treinta segundos debe haber una risa. Que la gente se ría cada treinta segundos es muy bueno para el espectáculo».

¿Cómo sientes el nivel humorístico en las Islas? «Creo que estamos en una época de oro en el humor en Canarias porque hace años solo estaba Manolo Vieira. Ahora está habiendo un auge y hay tanto donde elegir, lo cual lo hace increíble. Que tengas la posibilidad de elegir el tipo de humor que te gusta consumir y que vayas eligiendo la rama que te gusta ver, es muy guay. El otro día actué en Madrid, en el Palacio de la Prensa, y un amigo cómico me dijo: «en Canarias se está moviendo algo que llega hasta aquí. Algo muy guay y que ofrece mucha variedad».

Las redes sociales, imprescindibles para darse a conocer

¿Crees que las redes sociales hacen que el humor salga del nivel insular? «Sí, sí. Yo lo digo claramente porque sin redes sociales no me conocería nadie. Yo por ejemplo las utilizo para publicitar sobre todo los eventos que voy a realizar, porque me gusta más que la gente venga al teatro que es donde yo soy yo al 100 %. Si no fuera necesario, pues a lo mejor subiría dos vídeos al mes. A día de hoy, la tele ya no es lo que era antes y creo que las redes sociales se tienen que utilizar si quieres que la gente vaya a verte a los teatros».

Ya que has mencionado la prensa audiovisual, ¿qué opinas sobre hacer monólogos en la radio? ¿Incrementa el nivel de dificultad a la hora de no ver al público? «He trabajado en diferentes proyectos en radio, como técnico de sonido, y me encanta la radio, pero lo cierto es que es un mundo distinto. En la radio imaginas las risas de las personas. Al terminar el confinamiento, cuando se comenzaron a abrir los teatros había muchos ayuntamientos que te hacían actuar dentro del lugar, pero sin público porque lo podían ver online. Fue lo más difícil que he hecho en mi vida porque nunca había una respuesta, sino emoticonos. Tuve que interactuar con los cámaras que estaban allí para tener algún contacto».

¿Cómo fue volver a actuar en público con las normativas sanitarias tras el confinamiento? «La primera actuación que tuve después del confinamiento fue la peor actuación del mundo, pero a la vez fue la mejor. Porque salimos de estar encerrados y me pudieron ceder un teatro con treinta personas dentro. Todas separadas entre sí y con mascarilla. Que la primera actuación que realizas después de meses oigas risas pero no sabes de dónde vienen, fue muy difícil. Te imaginas de donde vienen, pero tuve que irme acostumbrando».

¿Qué es lo que la motivó a presentarse a la candidatura? «La decisión de presentarme ha sido fruto de una profunda reflexión donde influyeron elementos personales, pero, sobre todo, motivaciones académicas. Desde la responsabilidad y el conocimiento que tengo de la ULL, entre otras cosas por los puestos de gestión que he desempeñado en esta casa, creo que es necesario transformar profundamente nuestra universidad para convertirla en una institución moderna y transparente que ofrezca a nuestra sociedad el servicio que merece».

¿Cuáles cree que son los problemas clave de la Universidad? «Nuestra universidad se encuentra en una encrucijada: o permanecemos inertes ante los nuevos problemas y desafíos sociales, o nos comprometemos con la sociedad, dando respuesta a sus necesidades presentes y anticipándonos a las futuras. Es necesario concretar políticas universitarias proactivas y transformadoras que permitan proporcionar una docencia adaptada a las nuevas realidades sociales y a las necesidades del alumnado actual, a quien debemos preparar, incluso, para trabajos que aún no existen».

«No nos limitaremos a repetir viejas ideas y usos»

¿Qué diferencia su campaña de las demás candidatas? «Creo que tenemos un compromiso absoluto con transformar la Universidad mediante un proceso que debe ser sentido y compartido. Apostamos por la ambición. No nos limitaremos a repetir viejas ideas y usos. El actual contexto social y laboral exige nuevas actuaciones. Queremos superar el manido concepto de cambio y reivindicar el de transformación. Se cambia para adaptarse, nos transformamos para anticiparnos a lo que viene. Y es la transformación de la ULL lo que nos permitirá liderar nuestra sociedad».

¿Qué opina acerca de las tasas de abandono entre el alumnado? «Es un problema gravísimo. La tasa de abandono de los estudios universitarios en las universidades presenciales en España es del 14,3 % y en La Laguna del 22,9 %. Tenemos que revertir esta situación. Ya he dicho que tenemos que mejorar nuestra docencia, pero además tenemos que idear nuevas acciones. Queremos ofrecer apoyo especializado orientado a mejorar el rendimiento académico y evitar el abandono. Impulsar la acción tutorial y la mentoría. Impulsar la evaluación continua como instrumento eficaz para mejorar los resultados del aprendizaje. Y muchas más acciones, sobre todo, mejorando el apoyo al alumnado de primer curso».

«Impulsaremos la figura del Defensor del Estudiante Universitario»

¿Y de las asignaturas problemáticas? Es muy común que en casi todas las carreras existan asignaturas que o no son adecuadas al curso correspondiente o se consideran demasiado complicadas para aprobar. «Pondremos en marcha un programa de escucha activa en redes sociales y en otros canales de comunicación. Esto tiene que permitir detectar la situación, por ejemplo, de asignaturas problemáticas, así como cualquier opinión sobre la Institución. No basta con que los alumnos lo comenten entre ellos. El problema tiene que trascender y llegar a los responsables de los centros y de la Universidad».

¿De qué forma abordaría el tema? «Actuar. Hay que analizar si los resultados de aprendizaje son mejorables y, en algunos casos, provocar cambios en la docencia y en la evaluación. Además, queremos impulsar la figura del Defensor del Estudiante Universitario para garantizar que las peticiones de los estudiantes sean atendidas».

¿Cree que las carreras de ciencias están bien dotadas y las de letras bien estructuradas? «Así dicho, es la primera vez que lo oigo. Yo estudié una carrera técnica, Informática, vivo principalmente en un campus de ciencias, Anchieta, y mantengo mucho contacto y amistad con colegas del mundo de sociales o de humanidades, y no tengo esa sensación. Creo que, en general, tenemos que mejorar las dotaciones, de letras y de ciencias, y, por ello, queremos elaborar un plan plurianual de mejora y actualización del equipamiento para prácticas, laboratorios y salas de informática. Y no descarto que las carreras de ciencias deban aprender algo de la estructuración de las de letras».

«La Laguna fue pionera cuando eligió rectora a Marisa Tejedor»

Por parte del profesorado, ¿cambiará la forma de adquisición de material informático? «Considero incorrecta la política definida por el actual equipo de gobierno de adquisición de consumibles informáticos. Nuestro compromiso con la sostenibilidad tiene que ser innegable, pero no es este el camino. Tenemos que potenciar, por ejemplo, el servicio de impresión centralizada, pero hay que mejorar la situación de las impresoras y debemos hacerlo sin prohibir nada a nadie».

¿Qué opina sobre el cambio social de la presentación de tres mujeres a la candidatura? Están haciendo historia… «La universidad tiene que ser fuente de inspiración y conocimiento para la sociedad en la que está inmersa y en este caso lo está siendo. Me siento orgullosa de formar parte de este momento, aunque hay que recordar que la Universidad de La Laguna fue pionera, de verdad, cuando eligió rectora a Marisa Tejedor rectora hace más de 25 años».

¿Qué piensa acerca del fomento del feminismo y otros movimientos sociales en la universidad, como la aceptación de la comunidad LGBT+, por ejemplo? «Creo que tenemos que fomentar la contribución y el análisis sobre, por ejemplo, sostenibilidad, justicia social, equidad o igualdad de género y, ya que lo citas, quiero recordar que en el programa tenemos medidas concretas para incluir la realidad LGTBI dentro de la ULL. Debemos avanzar en este terreno. Pero hay que hacerlo convencidos, con ilusión y con ambición transformadora. Ese es mi compromiso».

Fernández Trujillo presentó lo que ocurriría durante este evento tan especial. A las 8.00 horas empezaron con el informativo diario para mantener a los oyentes al tanto de las últimas noticias. La cobertura fue tanto insular, como nacional e internacional. Como prometen cada día, abordaron varios temas relacionados con los últimos sucesos en economía, política y jurisdicción.

Con música constante, a las 8.30 horas entrevistaron al rector de la Universidad de La Laguna, Antonio Martinón. Durante la primera media hora hasta que el informativo terminó, a las 9.00 horas, las preguntas giraron en torno al traspaso y las nuevas candidaturas al rectorado.

Humberto Hernández y Samuel Toledano

Tras esa primera fase de noticias y acontecimientos, desde las 9.00 hasta las 12.00 horas conectaron con Radio 5 en Las Palmas de Gran Canaria. Sin embargo, a las 12.10 estuvo de vuelta Sergio de la Rosa con el magazine Canarias mediodía. Su invitado fue el catedrático de Filología y presidente de la Academia Canaria de la Lengua, Humberto Hernández. Debatieron temas como las distinciones entre las diferentes modalidades lingüísticas o cómo los periodistas deben manejar como herramienta básica y fundamental la lengua.

Se habló también sobre la importancia del conocimiento de los canarismos y de los planes de futuro de cara a las nuevas generaciones sobre los que ya está trabajando la Fundeu. A continuación, De la Rosa explicó la larga historia y procedencia durante estos últimos veinticinco años de RNE.

Siguiendo con la programación establecida, también se entrevistó al profesor de Periodismo Samuel Toledano, quien lleva un proyecto de innovación educativa. Se trata de la Revista 360, desde la cual se intenta acercar al estudiantado a la investigación periodística.

Desde su primera emisión el 18 de abril de 1994, la programación de Radio 5 consiste en microprogramas de entre diez y quince minutos. Los temas a tratar son de actualidad de ciencias, historia, economía, junto con un espacio de actualidad en la que comparten temas con expertos. Los boletines informativos de cada media hora, junto con los magazines, son los protagonistas de su programación.

RNE es una empresa corporativa que está incluida en RTVE por lo que gestiona un servicio público informativo. Radio Nacional de España posee seis emisoras distribuidas por todo el territorio nacional, a excepción de una. Esta se emite únicamente en Cataluña, Ràdio 4. Es la cuarta emisora de radio más escuchada en España con 1 129 000 oyentes. Se puede sintonizar a través de cualquier smartphone, tableta u ordenador a través de aplicaciones, así como por TDT e Internet.

Instrumentos, voces y bailarines se unirán para crear esta nueva obra. Esta presentación será dirigida por el saxofonista y el flautista, Jorge Pardo, considerado el mejor músico europeo en el ámbito del jazz y galardonado con el Premio Nacional a las Músicas actuales. En esta V edición, se juntarán danza y música propia del flamenco y sus variaciones. Será una fusión de flamenco, sin abandonar este estilo musical en su estado puro.

Este festival intentará llegar al espectador para impresionarlo, de forma que disfruten con un tipo de música poco común en las Islas.

La calle de El Plano, la más famosa y empinada del municipio, se llenó de gente que quiso ver cómo jóvenes y mayores se tiraban cuesta abajo, dejando a su paso un sonido característico y el olor a quemado de la madera de tea, material con el que tradicionalmente se fabrican las tablas. Los niños colocaban las gomas para que los adultos pudieran arrastrarse y chocar contra ellas, de tal forma que fuera indoloro, aunque hubo más de un aterrizaje forzoso. La razón principal de utilizar neumáticos se debe a que son lo suficientemente blandos como para amortiguar la caída cuando la tabla queda enganchada debajo de ellas y la persona sale despedida por los aires.

Pero no solo los niños observaban con admiración esta tradición. Junto con el arrastre de las tablas, se realizó el conocido descorche de vinos, lo que atrajo a un mayor número de turistas a las calles de Icod. A este evento acudió el etnólogo de Viñatigo, Víctor Rolo, junto con la corporación del ayuntamiento de Icod de los Vinos en la casa de Los Cáceres, además de la presencia de un representante de Bodegas Insulares. La variedad de vinos fabricados este año en la comarca fue servida en distintas carpas en la Plaza de la Pila, situada frente a dicho edificio. Ofrecieron, a su vez, todo tipo de comida: tortilla, escaldón de berros, pan con queso y canapés, entre otras, permitiendo que, por solo 1 euro, se pudiera catar la diversidad de vinos y disfrutar de un buen picoteo.

La jornada se alargó hasta pasadas las tres de la madrugada, donde tanto turistas como gente de la Isla disfrutaban de las castañas en los puestos de la cata de vinos y de la comida típica canaria. Para finalizar la noche, decidieron sacar al Caballero 2000, un tipo de tabla más grande, donde caben entre 5 y  7 personas, con la dificultad añadida de no poder frenarlo ni controlarlo.

De esta forma, entre descorches, tablas y castañas, tuvo lugar la primera jornada de las Tablas de San Andrés.

Esta costumbre atrae a una gran cantidad de turistas tanto de la propia Isla como de fuera, dada la curiosidad que genera este hábito. Además, las fiestas populares que se generan en torno a las calles más conocidas, donde las aceras y carreteras se cortan para llenarse de cantinas donde poder picar y beber algo, también consiguen una gran aceptación en cuanto a público. La avenida principal, donde se expone los quioscos, es la llamada Calle Del Plano, conocida por ser la más larga y peligrosa en Icod de los Vinos para este tipo de actos.

La tradición consiste en arrastrarse con una tabla de madera cuesta abajo, para finalizar la bajada en una acumulación de neumáticos que pararán la velocidad a la que se baje. La característica y dificultad de esto es saber y aprender a controlar la tabla para poder girar y frenar en los momentos importantes, como podrían ser una curva o antes de llegar a las gomas.

Es tanta la fama que adquiere esta costumbre, que las clases se interrumpen durante varias jornadas para poder llevar a cabo la tradicional forma de arrastrarse, para finalizarla los días 29 y 30, con sorpresas que consiguen animar y hacer pasar un buen rato tanto en familia como rodeado de amigos.

¿Qué le motivó a dedicarse a la música? «Mi padre fue músico, por lo que siempre estuve envuelta en notas. Es cierto que el baile también me gusta, sin embargo, desde niña me gustó cantar y tocar el piano, por lo que a los doce años decidí estudiar música».

¿Cómo vivió la experiencia de Gospeliando? ¿Lo esperaba así? «En cierto modo sí, puesto que ya había ido a más talleres en La Península. Sin embargo, no esperaba que tanta gente quisiera aprenderlo. Siempre es bueno poder enseñar a quien quiere aprender a moldear su voz. Poder cantar junto a personas que lo han dado todo de sí ha sido genial».

“Simplemente me enamoré de este tipo de música”

¿Por qué elegió precisamente el góspel? «Una vez fui a un concierto de góspel con un amigo y simplemente me enamoré de este tipo de música. Además, en clase debíamos realizar un trabajo grupal en el instituto y a mi amigo y a mí se nos ocurrió crear un coro de este estilo musical. Así comencé a formarme cada día más en este género».

¿Qué elemento considera más importante en la voz? «La libertad. La voz de las personas es libre y aunque se pueda modular y enseñar, la voz de cada persona es única y libre para poder cantar de una forma o de otra».

El principal objetivo es enseñar la voz del pueblo, quien carece de capacidad para hacerse oír. Para poder lograrlo recurren a las maneras y métodos musicales más antiguos, poniendo en escena instrumentos como la piedra, el cristal, la madera y el metal para efectuar estos ritmos.

La compañía Pieles adopta este nombre en honor a las pieles de los antepasados, haciendo referencia a todos aquellos hombres y mujeres que han trabajado hasta su muerte en las labores del campo y el hogar. A su vez, los materiales de los que están hechos los instrumentos clásicos del folclore canario, también influyen en este apelativo, puesto que es una referencia a las pieles de los animales que ofrecen vida para lograr hacer sonar este tipo de música ancestral.

El acto contará con la presencia de dos personajes famosos del mundo de la música góspel: Anna Wiborg y Sergio García Romero. Estos serán los encargados de dar una clase magistral y enseñar diversos estilos y modalidades de este tipo de música.

El primer día comenzará con una bienvenida que dará paso a la inauguración del festival, y la segunda cita abarcará la mañana y la tarde completa del sábado, por lo que ofrecerán un almuerzo. La novena edición de estos cursos finalizará con un concierto sobre lo aprendido en las jornadas previas, una entrega de diplomas por la participación y la clausura del evento, que se celebrará el día 6.

Para apuntarse a los talleres y conseguir plaza es necesario entrar en la página web de Góspel Shine Voices e introducir los datos personales en la matrícula, abierta hasta el próximo jueves 2 de noviembre.

Los organizadores del evento, Ernesto Martín y Guillermo San Gil, han decidido que la modalidad será ajedrez rápido, con 10 minutos de reloj para cada jugador, más 5 segundos de incremento por cada movimiento de ficha realizada. El sistema de torneo consistirá en una liga en la que cada participante tiene un número determinado de partidas, de esta forma, según ganen o pierdan, sumarán puntuación en una tabla donde se contabilizará el resultado final. Tras esto, se otorgará un premio al ganador: un set de libros que ha donado la librería Lemus.

Este acto benéfico, promovido por la Delegación de Estudiantes de Medicina y con la colaboración del profesor de Radiología Fidel Rodríguez, no solo está destinado a los expertos en esta materia, ya que puede participar cualquier público, en especial, los amantes del ajedrez.