Este registro está basado en los mismos indicadores que el QS World University Ranking. En él se evalúan cada año las mejores universidades del mundo en función de la investigación, la internacionalización, la empleabilidad y la calidad de la docencia. Por su parte, la Carlos III ha ascendido del puesto 27, al puesto 22. Sin embargo, la Politécnica de Cataluña ha bajado un puesto, del 25 al 26; y la Pompeu Fabra ha ganado un escalón, del 30 al 29.

Asimismo, de este reconocimiento internacional han desaparecido la Universidad Autónoma de Madrid, que en 2018 ocupaba el puesto 10; y la Universidad Autónoma de Barcelona, que dominaba el puesto 12, debido a que ya han cumplido su mayoría de edad, es decir, que ya tienen más de 50 años de vida.

Existen otras universidades españolas en el ranking, pero no en el de las 50 mejores. Es el caso de la Universidad Politécnica de Madrid o la de Alcalá, que se encuentran entre las sesenta principales instituciones más jóvenes del mundo. Además, la Ramón Llull entre las 80 y la Universidad del País Vasco es una de las 100 más detacadas.

Los requisitos que debe cumplir una universidad para situarse en este ranking QS Top 50 under 50 son básicos: tener 49 años de edad o menos y aparecer clasificada en la QS World University Ranking.

En este informe, titulado Itinerarios de inserción laboral y factores determinantes de la empleabilidad: formación universitaria versus entorno, se han estudiado 63 universidades españolas y se han analizado diez ámbitos clave. Se trata de un trabajo dirigido por el director de Investigación del LVIE, Francisco Pérez y realizado por los investigadores del mismo instituto Joaquín Aldás, José María Peiró y Lorenzo Serrano,  todos catedráticos de la Universitat de València. Todo ello en colaboración con el equipo técnico Valenciano de Investigaciones Económicas, formado por Belén Miravalles, Ángel Soler e Irene Zaera.

Programas de promoción de la empleabilidad

En concreto, se han identificado hasta 1.425 actuaciones, también conocidos como programas de promoción de la empleabilidad, es decir, una media de 23 actividades por Universidad. Estos se centran en informar y formar a los estudiantes para que adquieran la capacidad de gestionar su inserción y su desarrollo profesional posterior. De este modo la mayoría de las instituciones analizadas contemplan, entre sus estrategias, el impulso de empleo, ampliando las perspectivas para mejorar el acceso al mundo laboral de sus alumnos.

En definitiva, según las conclusiones del Informe, las universidades con más capacidad para impulsar el empleo de sus egresados son las que consideran este campo citado como un objetivo estratégico, las que poseen una oferta docente que atiende a la empleabilidad de las titulaciones y promueven la movilidad entre sus estudiantes, aquellas universidades que se preocupan por la calidad de su profesorado y esas que invierten en capital relacional con su entorno. Todo ello, mediante la colaboración con empresas e instituciones en formación, investigación y transferencia.

Solana tiene como estilo predilecto la canción de autor. El fin de este concierto “es mezclar la música de literato y su propia prosa poética”, así lo manifiesta Ariadna Simó, la cabecilla de esta programación cultural y management del artista que, además, estará acompañado por Drah Díaz, quien interpretará con la guitarra los temas que él va a cantar. “Es imprescindible en todos los proyectos que yo organiza, para mí es el mejor músico que hay aquí en las Islas”, confiesa Simó.

Esta joven tiene claro que su principal objetivo no es solo que la gente conozca un poco más a este cantautor sino que, además, según dice, pretende “animar a que Tenerife cobre un poco de vida con este tipo de eventos” en los que participan amantes de la música y de las letras, de forma desinteresada.

“Hay muchas cosas que siguen siendo posibles cuando el trabajo, el talento y el amor se juntan”, palabras que la management dedica a su compañero y amigo Eneko Solana a través de la red social Facebook. Muchos ensayos, ganas y pasión que darán su fruto en una noche “llena de música y palabras” y de la que se podrá disfrutar este sábado a partir de las 20.00 horas en el local lagunero.

El profesor de la institución andaluza, Adán Cabello, es uno de los firmantes del artículo que se publicará en la prestigiosa revista Nature. Señala que este es «probablemente el mayor experimento de la historia de la física, si lo medimos por el número de participantes» y «muestra, de una manera nunca vista antes». El docente de la US, además, destaca «lo curioso que es ver cómo sistemas muy dispares, sometidos simultáneamente a preguntas muy diferentes en distintas partes del planeta, siguen todos exactamente las mismas leyes».

Un ejemplo de superación

La novedad reside en que, por primera vez, todas las decisiones que requirieron cada uno de estos ensayos fueron tomadas directamente por humanos y no por máquinas o dispositivos físicos. De este modo, se pudo evitar que estos pudiesen estar compinchados con las partículas de luz o los átomos. Los integrantes que llevaron a cabo estos 13 proyectos generaron largas secuencias de ceros y unos que iban indicando a cada laboratorio qué medidas tenían que tomar. Para ello, se valieron de Internet y usando juegos e infraestructuras creadas por el Instituto de Ciencias Fotónicas de Castelldefels (Barcelona).

Los resultados de todas y cada una de estas investigaciones demostraron la superación del límite de Bell y confirmaron las predicciones de la física cuántica. Más allá del resultado científico en sí mismo, la iniciativa muestra cómo las redes globales permiten que decenas de miles de personas participen directamente en una investigación científica puntera. Un gran experimento que superó todas las expectativas de los científicos.

El grupo formado por Amanhuy Calayanes, Víctor Hurbara, Diego Lupiáñez y Carlos Pedrós, representa, durante 90 minutos, una obra en la que actuarán con un vestuario inspirado en la película de Francis Ford Coppola y en la que se respetará esta historia original pero también se tratará la igualdad de género. Además, en esta obra, estos cómicos rompen con la estructura clásica y habitual en sketches y plantean una traba continua. Cuenta con cinco personajes centrales entre los que se encuentran Lucy, la activista feminista; Mina, que defiende la igualdad entre géneros; Vlad Dracul, una persona del siglo XIII; Jonathan que personifica los anacronismos que quedan hoy en nuestra sociedad; y Van Helsing, que representa lo establecido. Además de estos, hay otros secundarios que son parte de la sorpresa.

A pesar de que el humor es la base sobre la que Abubukaka sustenta todos sus textos, siempre hay alguna persona que malinterpreta o saca de contexto sus mensajes escénicos. Sin embargo, hay que destacar que estos comediantes tratan de buscar la risa del público, pero también se decantan por seleccionar temas que sean actuales o que les preocupen. De esta forma, plantean una escena crítica, con gracia, comicidad y que todo ello invite a la reflexión. Hay una cita, en el Teatro Leal, para pasar un rato de lo más terrorífico.

Es una iniciativa que empezó hace 4 años. En ese comienzo, Beirán visitó el Campus de La Gomera y “los niños quedaron encantados con mi visita, o eso me dijeron”, bromea el alero del equipo aurinegro. Tras esto, el año pasado bautizaron este campus con el nombre del jugador. “Yo intenté hacer lo que hago siempre: disfrutar con ellos, contar mi experiencia y servirle de ejemplo, si es que puedo serlo”, comenta. Empezó siendo invitado y este campamento acabó llevando su nombre.

La coorganización está en manos del Club de Baloncesto La Gomera que, junto a los monitores, hacen que estos 160 jóvenes disfruten de cada día y cada noche en el Campus. “Tanto para los monitores como para mí, ver la sonrisa que sacamos a los niños y las lágrimas que se le caen el último día porque no quieren irse es algo muy bonito”, explica Beirán.

Actividades más allá del baloncesto

Como no puede ser menos, el epicentro de la actividad es, lógicamente, el baloncesto. Por eso, algunas mañanas se reservan para entrenamientos de tecnificación y por las tardes se llevan a cabo diferentes competiciones. Se suma también el 3×3 callejero, pero no todo es basket. Hay “muchas actividades como caminatas por el Garajonay, el día del agua o practicar más deportes, entre otras cosas”, expone Javier Beirán. “Es un campus en el que se busca que los niños se lo pasen bien, se diviertan, hagan amigos y disfruten como lo hemos hecho los últimos años”, señala.

La pasada edición el número de inscripciones era reducido. Sin embargo, viendo el alto grado de demandas decidieron aumentar el aforo y este verano podrán beneficiarse más niños de las Islas. A cuatro meses del campamento las inscripciones permanecen cerradas porque se ha llenado el cupo. “No esperaba esta acogida tan temprana. Eso quiere decir que estamos haciendo las cosas bien y que tenemos que seguir por ese camino. La idea es seguir trabajando e intentar que cada vez haya más niños”, concluye. El verano se está haciendo de rogar para estos niños.

Un cartel con artistas mundiales

A pesar de su juventud, Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido artísticamente como Bad Bunny, es uno de los referentes mundiales de la música latina. Este puertorriqueño, de 23 años de edad, se ha convertido en un fenómeno de masas, el máximo exponente actual del trap, hip hop y reggaetón y cuenta con millones de seguidores en sus diferentes canales de redes sociales. Algunos de los temas que le han llevado a la fama internacional son Chambea, Sensualidad, junto con J. Balvin y Prince Royce; El baño, acompañado de Enrique Iglesias; o solita, con Ozuna.

Karol G. también ha colaborado junto a Bad Bunny en la canción Ahora me llama, que fue su primera incursión en el trap. Carolina Giraldo es una colombiana de 27 años que empezó en la música cuando sus padres contrataron por su decimoquinto cumpleaños a J. Balvin y se atrevió a cantar a dúo con él. Giraldo participó en el reality Factor X en 2010 y actualmente es una de las grandes representantes de reggaetón en Colombia. Pronto visitará España y hará una parada en Tenerife y Gran Canaria en verano para participar en este festival.

Por otro lado, C. Tangana ha estado más presente en los escenarios canarios. El madrileño acompañará a los otros dos cantantes en este Festival. Antón Álvarez Alfaro (27 años) comenzó su carrera musical en 2006, bajo el pseudónimo de Crema. En el Barba Azul, un salón de baile de un barrio popular de la capital de Méjico, grabó el videoclip de Mala mujer , uno de los temas por el que es conocido, así como Tiempo o Guerrera que interpreta junto al trapero granadino DellaFuente.

A falta de confirmar los otros artistas que completarán este cartel, ya se han vendido más de 2000 entradas. Se espera que la fiesta sea un éxito de verano y que se repita en los años posteriores.

El perfil más famoso entre los alumnos de la Universidad de La Laguna, llevado por tres estudiantes que se mantienen en el anonimato, quiere ir más allá del salseo en las bibliotecas y reunir a la gente del campus lagunero en un mismo entorno. “El objetivo es juntar a toda la gente que hemos podido conocer aquí y conseguir unir un poco más a la universidad”, así lo explican las administradoras a PERIODISMO ULL a través de la cuenta de Instagram.

Con el eslogan Vente en tenis que vas a perrear y a ritmo de reguetón, trap y RNB (rhythm and blues), y con los DJs Abel González y Eloy Castellano en la mesa de mezclas, se espera que la fiesta sea todo un éxito. El propósito es “continuar organizando más eventos y poder seguir uniendo a los universitarios”, confiesan.

Lo que empieza bromeando termina gustando

A través de la plataforma de Instagram, estas tres chicas quisieron seguir los pasos del desaparecido Confidente de la ULL. “Dijimos de broma ‘¿Y si hacemos uno nosotras?’ y así fue”. Por eso, han puesto en marcha un proyecto para animar los interminables días de biblioteca o las aburridas tardes de domingo. El proceso consiste en escribir a través del Direct a @salseo.ull las dudas, sugerencias o amoríos, y ellas lo transmiten o responden a través de las stories de esta red social.

Esta cuenta, con más de 6000 seguidores, se ha vuelto un referente para los estudiantes, pero ha querido ir más allá. Por eso este viernes, 3 de marzo, hay pendiente una cita en el Cubik Club & Events, seas universitario o no, para disfrutar de la fiesta más cañera. La única condición es pasarlo bien y que al día siguiente haya mucho salseo.

Detrás del apodo del Niño de la Hipoteca se esconde Guiu Cortés. Este joven barcelonés puede considerarse autor, productor, manager y creativo publicitario. Él mismo se proclama como el “primer cantautuber de habla hispánica”. Empezó a cantar canciones en trenes y en locales y “un buen día empecé a subir vídeos u hordas alegres y, derrepente, la gente me empezó a seguir”, cuenta Cortés.

Rock, folk y punk sin filtros

Con 91 000 suscriptores en su canal de YouTube, el Niño de la Hipoteca apuesta por la autoedición y regala su música. A pesar de que hace años que no publica un disco físico, no ha dejado de tocar por toda la Península y Latinoamérica. Gira tras gira gana público nuevo y aumenta el aforo de manera constante. A ritmo de rock, folk y punk, el cantautuber trata de mostrarse siempre sin filtros creando composiciones con letras y melodías particulares, además de un enorme sentido del humor.

Los últimos sencillos que ha subido a las diferentes plataformas son Lo que ,acompañado de Ferrán Exceso, y De Vacaciones con Arnau Griso. Ambas cuentan con 30 000 y 153 000 visitas, respectivamente. Seguramente estas y otras muchas canciones serán las protagonistas de las noches del 1 y 2 de marzo en el Búho Club.

Este equipo cuenta con diferentes instrumentos: violonchelo, violines, guitarra eléctrica, bandolina, piano, clarinete y batería. «Somos cinco y hay cerca de ocho o nueve instrumentos en el escenario, por esto yo lo definiría como un grupo de color”, así lo puntualiza Deroy. Los integrantes del conjunto que compone Seems to be Rock se definen como unas “personas inquietas y amantes de la música de cualquier género”.

Un paseo por la trayectoria musical de algunos de los componentes

El director, Harold, comenzó a estudiar música en Caracas, Venezuela con 7 años donde se inició con la bandolina. Cuando cumplió 16, movido por la inquietud de hacer música, comenzó su vida profesional dando clases y tocando. En el año 1993, con 21, se vino a Tenerife y, desde ese momento, siempre se ha dedicado, dentro de esta rama, a enseñar o a hacer arreglos. Así pues, la otra violinista y fundadora junto con Harold es su hija. Empezó a estudiar violín también con 7 años, en la capital bolivariana, y ahora está en sexto de profesional en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife.

Hace dos años, teniendo en cuenta la especial inclinación de su hija por el rock, tuvieron la inquietud de adaptar clásicos de estos instrumentos como el violín o el chelo, entre otros, dando como resultado una mezcla de música clásica con rock. “Hay algunos temas cantados también”, así lo afirma Harold y “hemos hecho un recorrido de los grupos más estándar y populares que hay, y de ahí tomamos nuestro material”, asevera.

‘Juego de géneros y sonidos’

El grupo, en palabras del director, se podría definir como una “fusión porque no solo adaptamos estos temas a algunos instrumentos, también hacemos cosas como tocar Stairwain to heaven con bandolinas, chelos y a la mitad, ya para tener la fuerza, con guitarra eléctrica y le damos el carácter rock que tiene”. Afirma, además, que es un “constante juego de géneros y sonidos”.

Si también quieres disfrutar de una noche diferente, tendrás que ir a vivirla en el Búho Club de La Laguna este jueves a las 21.00 horas.

Toda la representación está basada en la liberación de las opresiones personales. Esta, se desarrollará en un templo en el que el Padre Cito, acompañado del Padre Jean Pierre y el Padre Romeo, deberá ocultar, en el confesionario, el secreto de la Señorita Visitación, una solterona en luto permanente que está enamorada en silencio de uno de esos tres sacerdotes. El reto es mantener esa confidencia bien guardada hasta la llegada del Arzobispo que oficiará la Misa Crismal, donde deben renovar, o no, sus promesas sacerdotales. Todo ello con divertidos parlamentos y la música como acompañante.

Una puesta en escena diferente

La compañía Fussion Producciones señala que, con esta obra, no se pretende herir los sentimientos ni faltar el respeto, sino que se trata de una historia divertida, una puesta en escena diferente, y que con ella aspiran a que el público disfrute. El secreto del Padre Cito persigue, en definitiva, hablar de las reivindicaciones humanas y de la forma en que las personas puedan ser felices dejando sus complejos de lado y sin ataduras. Usando siempre como hilo conductor y objeto principal la comedia.

El pasado viernes 26 de enero se llevó a cabo su estreno en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste, el cual registró muy buenas críticas por los espectadores que asistieron al acto. Si quieres conocer el secreto del Padre Cito, tienes una cita este viernes en el Aguere Cultural.

“Es una obra que nos hace ilusión cerrarla en La Laguna, y más en el Aguere, de donde somos residentes”, así lo expone uno de los miembros del grupo, Víctor Hubara. La función trata de una adaptación muy peculiar con diferentes temáticas. En este caso, “es una tragicomierda  sobre el cambio climático a partir de los personajes de la serie de animación Heidi”, asevera Hubara. Es una trama continua que representa con humor algunos de los episodios de una de las series de animación más famosa en los años 70 y 80.

Un paseo por su trayectoria

El grupo teatral dedicado a la comedia nace en 2016. Desde el primer año resultó un éxito: forjaron su propio lenguaje, fueron respaldados por Canarias Cultura en Red, así como por el Teatro Guimerá, cuando se consolidaron como compañía teatral, y realizaron el montaje de su primera obra en gran formato: Piatón, que fue tanto escrita, como dirigida y producida por todos los componentes de Abubukaka. Así, con el abordaje de este espectáculo, el grupo formó parte en la temporada 2007/2008 del programa de compañías residentes del teatro Guimerá.

En 2009, fueron nombrados encargados de presentar la IV edición del Festival Internacional Clownbaret, algo que se ha repetido en las ediciones posteriores hasta la fecha. En 2013, lanzan la producción de El Enfermo Imaginario, obra con la que ganan en 2015 el premio Réplica a mejor espectáculo del año en Canarias.

«2017 fue un año muy bueno»

Dentro de la programación Mueca, han estrenado espectáculo desde mayo de 2014 y en este mismo año, en el mes de octubre, estrenan La Familia Tradicional, una obra que ha llegado hasta Andalucía, Galicia y Madrid después de haber tocado la mayoría de teatros canarios.

Asimismo, en febrero de 2016 estrenan Heidi, un show que han presentado hasta la actualidad. “La obra nueva de un formato similar al de La familia tradicional y Heidi es Drácula que estrenamos en octubre de este año nuevo, además de otro estreno del formato sketch”, explica el miembro de Abubukaka. Así, confesó que 2017 fue un “año fue muy bueno, nos dejó casi 90 actuaciones por las Islas y La Península. Esperamos que este 2018 venga igual de fuerte”, expone Víctor.

Con un estilo personal y directo, el cantante cuenta, a través de canciones y con diferentes melodías, sus historias urbanas. Su estilo, marcado sobre todo por el rock y la canción de autor, nace de las influencias de distintos ámbitos musicales. Era muy fan de Bruce Springsteen, pero más tarde descubrió a otros artistas como Joaquín Sabina, Quique González, Tahúres, o el conocido grupo Extremoduro.

Todo comenzó con un concierto

Comenzó su trayectoria musical aprendiendo a tocar la guitarra tras un concierto del distinguido Sabina. Junto con su pandilla de amigos crearon el grupo Mil Dudas, en el que se encarga por completo de la composición. Más tarde lo abandonó para dedicarse en solitario a su carrera, donde graba su primera maqueta Dime con quién andas, y tras ella Luna, Alcohol y Besos incluso recorriendo locales y presentándose a festivales y concursos.

De este modo, participa, junto a personas como Pancho Varona, Javier Álvarez o Pedro Javier Hermosilla, en el disco Vengo A Cantautar. A posteriori, el siguiente paso que da este artista, es la grabación de otra maqueta, Filatélico y la utilización por parte del diario ADN de la canción Hazlo Tú Mismo para un spot televisivo. Además, a lo largo de su recorrido, ha contado siempre en su música con la participación de amigos de su misma generación. Se trata de artistas de la talla tales como Marwan, Andrés Suárez, Luis Ramiro, El Niño de la hipoteca, Funambulista o El Kanka, entre otros.

Esta pandilla cuenta con tres discos en el mercado: Muévete, Iván 3 y Sencillo y Natural. Han actuado individualmente en Madrid, Barcelona y Valencia, entre otros lugares, y en el Archipiélago como teloneros de algunas grandes agrupaciones del panorama nacional: Jarabe de Palo, Marea, Orishas o La Guardia. Son reconocidos actualmente por ser una formación musical consolidada y cercana a su público. De hecho, se han convertido en uno de los grupos más reclamados por los canarios, además de destacar por su gran carácter solidario colaborando con diversas ONG.

Un recorrido por su trayectoria

A lo largo de su trayectoria musical han obtenido galardones en el Heineken Campus Rock 2012 o en el Hard Rock Rising 2015. Asimismo, varias de sus creaciones musicales se han utilizado en campañas publicitarias de marcas como Adidas y en sintonías de programas radiofónicos de Marca, M-80 y la Cadena Ser.

En el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife del año 2016, jugaron un rol muy importante firmando la autoría del tema compuesto por el maestro Agustín Ramos, pero con la versión rockera de Santa Cruz en Carnaval, la canción oficial de esta fiesta de Interés turístico internacional. Además, con la energía que les caracteriza y al ritmo de los éxitos de los años 70 y 80, el año pasado fueron los encargados de versionar el himno original del Club Deportivo Tenerife.

Así se manifiesta, por ejemplo, a través de las investigaciones de Clara Sainz de Baranda, profesora del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, en el que se concluye que la mujer es sujeto noticioso en prensa deportiva impresa en el 5,11 % de los casos, mientras que los hombres protagonizan este tipo de informaciones en el 92,2 % de las ocasiones.

Anteriormente, la mujer no estaba incorporada al deporte. Esto estaba sumado a un discurso patriarcal que le imponía lo que debían hacer. No obstante, poco a poco fueron integrándose  y, durante la dictadura de Francisco Franco en España, se empezaron a diferenciar los deportes que practicaban las mujeres y los que practicaban los hombres. Hace tiempo que el mundo del deporte dejó de estar en manos exclusivamente del varón, pero su reflejo en los medios sigue sin ser del todo equitativo.

José Luis Rojas: «La elección de las palabras tiene una dimensión ética»

Dentro de la profesión periodística, el periodismo deportivo se considera un hermano menor. Este es, en definitiva, una especialidad del mismo, y es por ello que debe ceñirse a los mismos estándares, patrones y principios deontológicos esenciales del periodismo en general. No obstante, no siempre ocurre así.

En la actualidad, dentro del terreno informativo, la comunicación deportiva se califica, según informes recientes, como una de las declaraciones periodísticas que transmite y propaga estereotipos sexuales. Este sexismo se puede ver reflejado de tres formas distintas: en primera instancia, el uso de lenguaje sexista que, en lugar de corregir, abre la brecha de la desigualdad entre hombres y mujeres. Así lo afirma José Luis Rojas, profesor e investigador de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, quien asegura que “la elección de las palabras tiene una dimensión ética”.

Según Laura Castro, periodista y presidenta de la Asociación por el Deporte Femenino, “existen numerosos estudios y tesis sobre el tratamiento del deporte femenino en los medios de comunicación, que concluyen con que las mujeres sólo ocupan del 3 al 5 % de las noticias deportivas y, en la mayoría de los casos, figuran como acompañantes”. Asimismo, Luis Beltri, especialista en Marketing Deportivo, tras un estudio de revisión diario de los medios escritos, asevera que “el tratamiento del deporte femenino es casi nulo”.

La última forma en la que puede verse reflejado este sexismo, es el trato de las mujeres como objeto carnal. Los medios de comunicación confunden la deportividad femenina con el erotismo, es decir, presentar una noticia de deporte femenino viene adherido a la exhibición erótica de la mujer en fotografías. “El uso de las imágenes que acompañan los textos no ayudan a exterminar los estereotipos sino todo lo contrario, contribuyen a perpetuar la cosificación de las mujeres. Las tratan como objetos y difunden sus atributos físicos”, asevera Laura Castro.

Los medios de comunicación y los Juegos Olímpicos de 2016

El mayor evento deportivo, en el que participan atletas, tanto hombres como mujeres, de todas partes del mundo, son los Juegos Olímpicos. La última edición se celebró en Río de Janeiro (Brasil) y los medios españoles trataron esta competición en sus publicaciones. En el periódico deportivo Marca, durante las competiciones, se pudieron encontrar noticias como “Winifer Fernández, la belleza dominicana por la que nos encanta el voley”. Junto a este titular, una galería de fotos de la jugadora de República Dominicana, que juega en la posición de defensa, recepción y líbero.

Asimismo, el periódico El Mundo, cuando aun no se habían iniciado los Juegos Olímpicos, envió un titular que no trajo buenas críticas: “La lista de buenorras internacionales en los Juegos Olímpicos”, y otra fotogalería cuyas detracciones obligaron a esta cabecera a cambiar el titular a “Las atletas olímpicamente atractivas”.

Beltri confiesa que “los medios deben preocuparse, desde su inicio, de que el tratamiento informativo sea igualitario”. Es importante tener un ethos, un carácter o forma de ser para luego aplicarlo a la actividad profesional. “Un periodista y el medio para el que este trabaja deben cumplir con los preceptos éticos fundamentales de verdad, justicia e igualdad antes de informar”, explica José Luis Rojas. De hecho, la Asamblea General de la Federación de Asociaciones de la Prensa de España promulga en el Artículo 1 que “el periodista actuará siempre manteniendo los principios de profesionalidad y ética […]”.

Escáner del machismo

Marca, el diario deportivo más leído de España, presenta titulares como “Alex Morgan te aficionará al fútbol femenino”, “El placaje más humillante y sexy de la Lingerie Bowl”, “Los mejores culos del Atletismo” o “Lingerie Football, las chicas que juegan al fútbol en lencería”. Casos como estos, Luis Rojas los califica como pseudo-noticias, y explica que, “en muchas ocasiones, no hay contenido noticioso, sino que más bien se construyen piezas fundamentadas en el morbo, la sensación, la anécdota o el rumor, elementos todo ellos muy alejados del periodismo y más propios del mundo del espectáculo”.

Otras cabeceras como AS  plasmó en la contraportada una foto de una mujer atractiva usada como reclamo para sus lectores, acompañada de un titular que explicaba que “hay que alejar del deporte a los intolerantes homófobos y machistas”. Sin embargo, en este periódico es habitual toparse con esta clase de imágenes. «Que a día de hoy se siga publicando la contraportada de As con mujeres no deportistas semidesnudas dice bien poco de ese periodismo”, concluye Rojas.

El cartel de esta Noche Vieja viene cargado de artistas internacionales, entre los que encontramos a Bougenvilla, un dúo formado por los holandeses Shefida Nagel y Jeremy Van der Hoeven; así como a Mike Cervello; Vicetone, el dúo de música electrónica de Ruben den Boer y Victor Pool; Dimitri Vangelis & Wyman; y la londinense Kayper.

Vendidas las Early Bird y la 1ª Preventa

El factor atrayente de este festival, es la situación geográfica. La trasera del Auditorio santacrucero es un espacio al aire libre, en un marco formidable y especial para dar comienzo a este año 2018, cargado de música electrónica hasta la madrugada, y en el que habrá espacio suficiente para que no se sienta una aglomeración de gente. En la actualidad, se ha colgado el cartel de no hay billetes en dos categorías: Early Bird y la 1ª Preventa.

Los asistentes que lleven coche, tendrán un amplio espacio para aparcar: desde el parking del Parque Marítimo, las explanadas cerca del Auditorio o el aparcamiento situado debajo de la Discoteca Terraza Isla de Mar. Además, Titsa ofrece un servicio para aquellos que necesiten desplazarse fuera del área metropolitana. Habrá, de igual modo, guardarropas y carpas de zonas reservadas con baño propio. Conjuntamente, cabe recordar que el evento cuenta con un amplio dispositivo de seguridad que protege el emplazamiento del espectáculo.

Si aún no han adquirido las entradas, deben darse prisa, ya que el evento está al borde del sold out. Si quieres empezar el 2018 con buen pie, La Casa Loca es una buena opción.

Según el escritor Alonso Baquer, “la guerra es como un modo violento de estar organizados los grupos sociales. Es una forma de relación entre seres o grupos de hombres marcadas por el uso intencionado de la violencia”. A día de hoy, en pleno siglo XXI, siguen existiendo confrontaciones bélicas y la lista sigue siendo enorme. ¿Los factores? No están claros. Por lo general, los económicos, los políticos, los culturales, los ideológicos y los religiosos. Los países y zonas más pobres son las que más conflictos activos vive, pues en muchos casos estos tienen que ver con el acceso al agua o a tierra cultivable. No obstante, ya se sabe lo que dicen ¿la pobreza genera guerra o es la guerra la que acaba generando pobreza?

Conflictos sin razón

Ya lo decía Lennon: «Everybody is talking about ministers, sinisters, banisters and canisters, bishops, and fishops, and rabbis, and pop eyes». Esto es, “todos hablan de ministros, tragedias, barandales y latas, obispos, pescados, rabinos y ojos saltones”, pero realmente no sabemos por qué es necesaria la beligerancia. Ninguna razón es suficiente para entrar en conflicto y provocar tantas catástrofes humanas.

En Siria, por ejemplo, la guerra no ha cesado. Desde el 2011 se han producido un conjunto de confrontaciones a causa del Gobierno de Bashar al Assad tras las manifestaciones de la Primavera Árabe. Ciudades dañadas, presencias de grupos islamistas, alrededor de cinco millones de refugiados y siete millones de desplazamientos de personas son algunas de las consecuencias que se han visto en estos enfrentamientos bélicos.

De Sudán del Sur, da pena hablar. Un país joven, de hecho el más joven del mundo. Logró independizarse de su vecino del norte, y aun así todavía no podemos hablar de una completa estabilidad. Quinientas mil víctimas mortales, millones de desplazamientos y refugiados, es el resultado de más de cuatro años de enfrentamientos.

¿Existen soluciones?

En los años sesenta del siglo XX, con las disputas entre las guerrillas comunistas y el Ejército y la posterior aparición de conjuntos paramilitares, así como de otros grupos relacionados con el narcotráfico, se inicia lo que hoy es uno de las confrontaciones más largas de la historia contemporánea. En efecto, el conflicto armado en Colombia. Trescientas mil víctimas, más de cinco millones de desplazamientos internos… Muchas cifras, innumerables guerras, pocas disoluciones y escasas soluciones.

¿O las hay? La ONU, es una organización internacional que pretende que los estados cooperen, colaboren y firmen tratados generales. Esta tiene un Departamento de Operaciones de Mantenimiento de la Paz, cuyo fin es trabajar para crear unas condiciones adecuadas e integrar los procedimientos necesarios con el objetivo de alcanzar una paz duradera de un país desgarrado por una guerra. Quince operaciones están llevando actualmente. Haití, Liberia, Sáhara Occidental, Malí y la República Centroafricana son algunos de los lugares en los que se encuentran. No obstante, hace poco leí que EE.UU. ha obligado a las Naciones Unidas a recortar presupuestos en misiones de Paz. Casi 600 millones de dólares son los que han reducido de los costos de estos mantenimientos. Y esto no viene de ahora. El presidente estadounidense parece que considera más importante ponerle trabas a otros papeles que afrontar la necesidad de que es fundamental el mantenimiento de la paz de la Naciones Unidas.

«Solo pedimos que se le dé una oportunidad a la paz»

Pero ¿La paz? ¿Para qué? Mejor sigamos convirtiendo el mundo en este lugar imprudente, temerario y espinoso que estamos creando. Sigamos con tensiones como la de Corea del Norte y Corea del Sur, sigamos apoyando a ambas que eso sí interesa, sigamos provocando por un lado y por otro. Una paz que pende de un hilo muy fino. Sigamos con conflictos activos que solo se resolverán si alguien pone un poco de coherencia en esta loca decisión de solventar los problemas con guerras. Busquemos soluciones, no pongamos nosotros los problemas.

Si es que solo pedimos que se le dé una oportunidad a la paz.

Las entradas para el concierto en la capital se podrán adquirir a través de la página web www.entrees.es, así como en la taquilla del recinto el mismo día. Para la actuación que se celebrará en el municipio norteño, el acceso es libre hasta completar aforo, ya que es un espectáculo que se enmarca dentro de la programación navideña.

La artista Marta Solís da a conocer así su nuevo trabajo. Con él, la canaria persigue dar un giro a la canción de autor y mezclar paisajes emocionales con la naturaleza. Composiciones emocionantes con su voz única y personal cantando letras a la vida, el ser humano, los sentimientos y la tierra.

En el escenario le acompañarán Mon Cabrera (guitarra española); Román Brito (contrabajo) y Laura Brito (con el violín), con los que tocará los temas de este álbum formado por 10 canciones originales, concebidas como parte de un proyecto de música e ilustración.

Numerosos premios durante su trayectoria

La cantautora nace en Santa Cruz de Tenerife y se traslada con 18 años a Madrid para estudiar en la Universidad Complutense. Allí, combina sus estudios con el canto y la guitarra e interpreta de forma solitaria sus propias composiciones participando en varios locales de música en vivo y colaborando esporádicamente. Tras un viaje a Francia vuelve a la Isla para proseguir su trayectoria.

Solís cuenta con una dilatada carrera en la que ha recibido varios primeros premios nacionales e internacionales. En junio de 2002 ganó el XXXV Festival de la Canción de Benidorm. Además, fue galardonada por la canción La Promesa, que recibió el primer premio en el Billboard Song Contest. Por otro lado, Tu luz vendrá también fue elegida entre los tres ganadores de los casi 100 artistas que participaron. En abril de 2016, recibió el segundo premio del prestigioso certamen de cantautores Abril para vivir en Granada. Y ,este último año, lanza su último disco Nido, donde refleja la magua y la saudade, características de la música macaronésica.

¿Vuestra pasión por el fútbol viene de siempre? P: “Sí, desde pequeño me han gustado todos los deportes, pero sobre todo el fútbol. Yo he jugado siempre en varios equipos de Tenerife y, además, también estuve metido en uno de El Hierro. Sin embargo, ahora mismo no estoy en ningún equipo federado”. Y: “La pasión comenzó desde pequeño. En mi caso, desde que era niño jugábamos entre amigos”.

¿Juegan en otro equipo además de en el trofeo rector? P: “No. Ahora mismo solo estoy en este equipo”. Y: “En este momento estoy en un equipo de Icod de los Vinos, de la categoría de fútbol 11, concretamente en el Icod F.A. Estamos novenos de 18 conjuntos”.

¿Es la primera vez que participan en el rector? P: “No. Desde que empecé la carrera he participado en los dos cuatrimestres y ahora en este año. Además, pretendo jugar con ellos, si quieren, en el segundo cuatrimestre.  Creo que funcionamos muy bien todos juntos y la verdad es que es una actividad que nos gusta para pasar el rato entre amigos y hacer deporte”. Y: “Sí, en mi caso sí es la primera vez pero esperamos seguir en el segundo cuatrimestre jugando todos juntos”.

«Más que amigos, somos una familia»

¿Psicomotronic es un grupo de amigos o, por el contrario, está formado por diferentes miembros de forma aleatoria? Y: “Sí, es un grupo de amigos. Bueno, más que amigos, somos una familia. Eso nos produce mucha ventaja al enfrentarnos a los rivales. Nos conocemos y sabemos cómo llevarnos unos a otros”.

Y el nombre Psicomotronic, ¿por qué se lo pusieron? ¿Tiene algún significado concreto? Y: “En la serie La que se avecina, Amador y Theo tienen un grupo de música y lo llamamos así por eso. Ja, ja, ja… Los otros chicos que forman el equipo habían hecho un grupo anteriormente y le pusieron ese nombre. Y si jugáramos en el segundo cuatrimestre, lo designaríamos con el mismo”

¿Cuáles eran vuestras aspiraciones iniciales en el torneo? P: “La verdad es que no creíamos mucho en esto pero estábamos bastante ilusionados. El miércoles de esta semana disputamos el último partido y hasta entonces nos había ido muy bien, nos sentíamos en la élite”.

«A nivel individual se ve mucha calidad en el Trofeo Rector»

¿Esperaban llegar tan lejos? Y: “No, realmente ninguno esperaba haber llegado casi hasta el final. Hemos luchado como hemos podido pero no ha sido posible el triunfo”.

¿Consideran que hay mucho nivel dentro del mismo?  P: “Hay de todo”. Y: “Exacto, pero sobre todo a nivel individual se ve mucha calidad. A nivel colectivo no se ve tanto ese talento. No se aprecia igual. Hemos visto que los grupos en sí no son tan buenos, no sería fácil destacar uno que juegue tan bien como individualmente lo hace cada jugador”.

¿Cuál ha sido el equipo con el que más han tenido dificultades para ganar? Y: “Es difícil establecer cuál ha sido el mejor, pero si tuviéramos que elegir alguno con el que hemos tenido más apuros para ganarles fue en el penúltimo encuentro, contra el Frenaybaçhe FC. Fue el que más nos costó ganar”.

«Ya que tenemos el campo de la ULL, si se jugaran todos aquí, mejor»

¿Consideran que hay que mejorar algo del trofeo? P: “El tema de los desplazamientos, puesto que los partidos anteriores han sido en Taco, en Las Torres, y cuesta más movernos todos para allá. Ya que tenemos el campo de la ULL, si se jugaran todos aquí, mejor. Sin embargo, este año ha habido bastantes equipos y, exceptuando esas cositas, la organización por parte de la universidad ha sido correcta”.Y: “A ver, en la fase de grupos uno de los equipos no se presentó. Nosotros fuimos a jugar y ni siquiera enviaron un mensaje para avisar y los árbitros no sabían nada tampoco. Creemos que una de las cosas que falla es la comunicación. También, añadiría que a veces no se respeta el horario. En el partido del miércoles, por ejemplo, empezamos tardísimo”.

¿Están los árbitros a la altura de la competición? P: “Sí, la verdad es que los árbitros han hecho una buena labor. Por lo general, han realizado un buen trabajo”.

«En el próximo cuatrimestre pelearemos más fuerte que nunca»

Tuvieron una muy buena racha ganando todos los partidos que han disputado. ¿Cómo fue este último encuentro? P: “El partido estuvo desigualado. Es cierto que el otro equipo fue mucho mejor, eran buenos individualmente y se entendían mucho como colectivo. Era difícil contrarrestar sus ataques y al final del duelo anotaron el último que les dio la victoria. A pesar de esto, hemos disfrutado entre amigos practicando el deporte que nos gusta. Nos quedamos con eso. En el próximo cuatrimestre que viene, Psicomotronic estará dando leña de nuevo”. Y: “Perdimos. Fue una lástima. Ellos eran muy buenos, pero nosotros entramos al partido dormidos y un poco lentos. Corríamos detrás de la pelota, no tuvimos la posesión y ellos supieron jugar mejor sus cartas. Si en la primera parte hubiéramos entrado tan fuertes como lo hicimos en la segunda, a lo mejor las cosas hubieran sido distintas. Asimismo, creo que el arbitraje fue dudoso. Hubo un par de acciones, tanto para unos como para otros, en las que deberían haber sacado tarjeta. Igualmente, ha sido un placer y repetiría una y mil veces. En el próximo cuatrimestre pelearemos más fuerte que nunca”.

A las 20.30 horas, daba comienzo el espectáculo con varios teloneros invitados. Canciones propias y otras más conocidas sonaron de la mano de Aythami Baute, Tori Ferrer y Eric Pérez. A continuación, subió al escenario Danhy Lobato acompañado de Fran Gutiérrez, el pianista. «No va a ser un concierto exactamente porque, como saben, llevo tanto tiempo en la música como en la poesía. Y por eso es que quiero dedicarlo a la poesía», e iniciaron la función recitando un pequeño poema con una dulce sintonía de piano que resonaba de fondo. “Mi objetivo es cambiar el panorama, salir de lo comercial e inculcar una forma de contar las cosas fuera de lo convencional”. Tras esta introducción, pronunció otros dos poemas: Oscura diafanía y Hemistiquio de un demente, antes de dar paso a la protagonista de la noche

Café frío, no quiero que vuelvas y mantra en verso, el postre de la velada

Entre ánimos y aplausos por parte de sus seres más queridos, Lucía Sweeran subió al escenario junto a su fiel compañera, la guitarra. Café frío y No quiero que vuelvas fueron dos de las canciones propias con las que comenzó su interpretación en el espacio del Búho Club. Seguidamente, entonó Nunca entendiste una melodía que, según explicó, «habla de amor plagado de misoginia”. Un tema que ella definió como su “grito de ayuda».

La noche siguió. Paula, la ganadora del concurso creado por los jóvenes artistas a través de las redes sociales, se dispuso a subir para hacer sonar, junto al pianista, un pequeño fragmento de una canción. Al finalizar, Lobato, que se encontraba entre bastidores, salió en pijama y con un peluche para representar el siguiente verso que recitó, Poema para un niño que ha crecido, seguido de Aún te quiero y Esperanza.

La última intervención de Lucía estuvo marcada por lo que ella consideró “la parte feliz” de su actuación. Así, versionó Jesucristo García, del grupo español Extremoduro, y continuó con Primavera, Si no eres tú y, para finalizar, el éxito de Jarabe de Palo La flaca, junto a una de sus mejores amigas al bajo.

«A quienes valoran la cultura musical les quiero dar las gracias», fueron las últimas palabras, acompañadas de unas estrofas del poema Mantra en verso, de Danhy Lobato. Con ellas, se puso fin a una noche donde la poesía y la música fueron uno.

Una coincidencia que les llevó a compartir escenario

Lucía y Danhy, se conocieron hace dos años, y la casualidad les hizo coincidir en la noche de ayer. Él, estudiante de Administración y Dirección de Empresa de la Universidad de La Laguna, confesó que en realidad, se llamaba Julio y que su nombre artístico estaba marcado por su parte oscura y sus sentimientos. Asimismo, confirmó en una pequeña entrevista para PERIODISMO ULL que lleva 9 años en la música pero que “lo que realmente le gustó a la gente era la poesía con la que empecé hace dos años. Comencé a escribir por desahogo, y en esa época había sufrido la pérdida física de mi pareja sumado a otras cosas”, aseveró.

Lucía Sweeran, también estudiante de la ULL en el Grado de Psicología, complementa sus estudios con los de Conservatorio, donde lleva ya cinco años. Su nombre artístico es la mezcla de los apellidos de dos cantantes famosos: Ed Sheeran y Taylor Swift. Además, reveló a nuestro periódico que “escribir es quitarme todo lo que llevo dentro y poder enseñárselo a los demás y, cuando los demás lo sienten, eso me llena y me hace feliz. Por eso seguí y pretendo continuar en esto”, explicó.