Antes de transportarnos al mundo de las bandas sonoras, se anunciaron los ganadores de la Sección Fimucinema 2019. Oswaldo Montes, presidente de la iniciativa, reveló el nombre de los galardonados y recordó, entre risas, que aunque ninguno estaba presente les harían llegar sus correspondientes estatuillas. En esta ocasión, se le otorgó el Premio Fimucinema Alex North a Jim Copperthwaite por su participación en The Birdcatcher. El Premio Fimucinema Mejor música para documental cayó en manos de Olivier Militon y su trabajo en The Superpowers of the bear. Mathieu Alvado y su composición para Rebirth obtuvieron el reconocimiento a Mejor música para cortometraje. Por último, Lo que siento por ti, compuesta por Frank Ceara (autor de la letra) y Pengbian Sang (música), recibió el título de Mejor Canción.

La hora había llegado. Las luces del escenario alcanzaron su máxima potencia y el escenario se preparó para recibir a los componentes de la orquesta. Junto a un caluroso aplauso, su director, José Antonio Cubas, apareció para dar comienzo al estreno mundial de la Obertura Campeones de la Gran Pantalla. Obras de filmes como Yo hice a Roque III, Karate Kid y Hoosierts, más que ídolos, fueron la carta de presentación de lo que sería un concierto para recordar.

De repente, la enérgica voz del cantante Marc Quee resonó en el auditorio. Con Break the ice, de John Farnham, contagió su energía. Además, un sobresaliente solo de guitarra eléctrica quiso poner en pie a todos los asistentes. Con ello, se dio paso a la mítica Carros de Fuego y a Titanes, hicieron historia.

El protagonista indiscutible: Rocky

Pero los aplausos parecían estar reservados para él, para Rocky. La banda sonora de la cinta fue la protagonista indiscutible de la noche. Antes de que los primeros acordes comenzaran a inundar la sala, un silencio sepulcral pareció reflejar las ansias del público por escuchar. Junto al vaivén de los compases podíamos ver en pantalla a un jovencísimo Sylvester Stallone en uno de los papeles más importantes de su carrera. Los oyentes, satisfechos, regalaron una gran ovación a los intérpretes al final de la pieza.

Como si del Circuito de Mónaco se tratara, resonaron los sonidos del motor de los vehículos dentro del Adán Martín. Con el Formula 1 Theme comenzó la segunda parte del concierto, en la que se recibió a dos grandes compositores: Randy Edelman y Vince DiCola. El primero pudo dirigir dos de sus propias creaciones: NBC Football Theme y A Close Relationship. Con la última, brindó uno de los momentos más conmovedores de la velada. La melodía de la cinta sobre Bruce Lee, Dragon, caló en los asistentes, los cuales demostraron su emoción con vítores.

Era el turno de Vince DiCola. Antes de empezar, dio las gracias a todos los asistentes y recalcó que tanto él como su familia se han sentido «muy bien acogidos por Tenerife». El mismísimo DiCola tomó asiento y comenzó a tocar el teclado con fuerza y pasión. Dirigido por el maestro Diego Navarro, la fiesta llegó con No risk no glory. De nuevo, Marc Quee pidió al público que lo acompañaran con las palmas, y el público respondió entusiasmado. Por su parte, los músicos se mostraban frenéticos y los arcos de los violines, violas, violonchelos y contrabajos no dejaban de subir y bajar.

Tras el bis de House of fire era el momento de la despedida. Navarro, director del festival, recalcó la profesionalidad de los componentes de la Joven Orquesta Fimucité ya que, en solo un mes, lograron configurar un programa que está a la altura de otras grandes orquestas. «Estoy pensando en reemplazar a la Orquesta Sinfónica de Tenerife«, bromeó. Así, tras dar las gracias a todo su equipo y a los que hacen posible que una de las citas musicales más importantes de la Isla se pueda llevar a cabo, se despidió del público y dio por finalizada la decimotercera edición de Fimucité. «Nos vemos en Fimucité catorce», sentenció. No lo dude, señor Navarro.

En síntesis, ¿sobre qué versó el curso que dirigió en la Universidad de Verano de Adeje? «Este curso se ha ofertado como una acción de formación y sensibilización de acoso sexual y sexista enmarcada en la aprobación el pasado mes de febrero del Protocolo para la Detección, Prevención y Actuación en los supuestos de Acoso Sexual y de Acoso Sexista de la ULL. El protocolo se aprobaba, en Consejo de Gobierno, con una mayoría amplia, pero no por unanimidad. Decidimos diseñar esta formación para resolver las dudas y controversias que se habían generado entorno al contenido del mismo. En este sentido, esta iniciativa presenta el abordaje del acoso sexual y del acoso por razón de género desde las distintas perspectivas en que se manifiestas estos fenómenos en la realidad: como riesgo de carácter psicosocial, que debe ser abordado desde la prevención de riesgos laborales, como conducta discriminatoria y como delito».

¿Qué controversias? «Los aspectos controvertidos del protocolo fueron principalmente: la supresión de la obligatoriedad de la ratificación de la denuncia por la víctima (en los supuestos en que es presentada por otros sujetos legitimados); la actuación de oficio por parte de la Universidad en los supuestos en que existan indicios de entidad suficiente o la aplicabilidad o no en un protocolo de la inversión de la carga de la prueba».

Expertos en la materia

¿Quién intervino en la formación? «Este curso ha contado con la intervención de Fernando Lousada y Glòria Poyatos, magistrados especialistas del Orden Social de Tribunales Superiores de Justicia de Galicia y Canarias, respectivamente. También, delimitando el acoso sexual y sexista como manifestaciones de violencia de género en el trabajo, ha participado Gloria Rojas, catedrática de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social de la ULL. Además, se contó con una mesa redonda dedicada a la prevención e intervención del acoso sexual y acoso por razón de sexo en el ámbito laboral en la que intervinieron el Director del ICASEL, el Jefe de la Unidad Especializada de Seguridad y Salud Laboral de la Inspección Provincial de Trabajo y Seguridad Social de Santa Cruz de Tenerife; así como representantes del ámbito empresarial y sindical».

¿Qué otra visión se aportó en el desarrollo de este curso? «Cerrando el abordaje del acoso sexual y del acoso por razón de género desde todas las perspectivas, el curso también contó con el análisis del tratamiento que de estas realidades hace el Derecho Penal de la mano del profesor Hernández Plasencia, profesor Titular de Derecho Penal de la ULL. Y dado que, como decía, esta iniciativa se ha diseñado en el marco del Protocolo de nuestra universidad, también tratamos estos fenómenos en el entorno universitario, al constituir una realidad laboral distinta: una organización en la que conviven profesorado, PAS y alumnado».

Acoso sexual y sexista: conceptos diferentes

¿Cuáles son las diferencias entre acoso sexual y sexista? «Ambas conductas son discriminatorias y constituyen comportamientos no deseado por las personas que atentan contra su dignidad y crean un entorno intimidatorio, degradante u ofensivo. La diferencia entre el acoso sexual y el acoso sexista o por razón de género está en que, en el primero, en la manifestación hay un claro componente de naturaleza sexual, vinculado, por ejemplo, a un chantaje o una propuesta sexual. En el acoso por razón de sexo, el componente no es sexual, sino que el comportamiento se realiza en función del sexo o género al que pertenece la persona. Ahí, encontramos conductas típicas como las manifestaciones dirigidas a una mujer diciéndoles, por ejemplo, que mejor estaría en su casa que en el trabajo, con las que se perpetúan los estereotipos y los roles de género».

¿Como valoraría el desarrollo del curso? «Como codirectora de un curso es mi segunda experiencia. Participé, hace dos años, con una formación dedicada a la vigilancia y control de la prestación laboral con especial atención a las empresas del turismo. En ambas ocasiones la experiencia ha sido magnífica. El curso ha superado mis expectativas por la calidad de los y las ponentes y por el interés del público asistente. Han sido personas muy interesadas en la materia que han enriquecido el curso con debates interesantes. Creo que ponentes y participantes hemos aprendido en estos días.»

¿Qué opina del nuevo protocolo para la Detección, Prevención y Actuación en los supuestos de Acoso Sexual y de Acoso Sexista de la ULL? «La ULL cuenta actualmente con un Protocolo que se ha nutrido del aprendizaje derivado de la aplicación del protocolo anterior de 2014. El texto del protocolo actual es un flexible, adaptado a la realidad e introduce novedades que permiten incidir en enfoque en la prevención. La inclusión de la resolución preventiva como vía de solución incluso antes de que se produzca el daño nos va a permitir actuar evitando este tipo de conductas. El éxito de este texto y de la potenciación de la formación y prevención que en él se hacen estará en que consigamos crear un entorno universitario en que nunca haya que activar el procedimiento contenido en el Protocolo».

A nivel nacional, ¿qué cambios se tendrían que producir para que la justicia sea más efectiva? «Sin duda, se trata de una pregunta compleja a la que no puedo dar una respuesta que ofrezca una solución mágica. Es imprescindible que se produzca un avance desde todos los ámbitos de la sociedad, incluida la justicia, y ello pasa necesariamente por la educación y la sensibilización con la perspectiva de género. Contamos con instrumentos normativos importantes que, sin duda, podrían ser mejorables, pero su aplicación efectiva para tener resultados que consigan niveles adecuados de igualdad real pasa necesariamente porque quienes lo apliquen lo hagan con perspectiva de género».

Entrevista realizada junto a Samuel López.

El objetivo de la formación fue aportar algunos principios sobre cómo las empresas o instituciones deben crear sus mensajes para que sean efectivos. Por ello, Morales comenzó explicando la base de su exposición: qué es el brandstory. «Se trata de contar una historia en base a una determinada marca», afirmó.

De la misma forma, expresó que la figura del community manager está muy extendida en la actualidad y la gente «cree que cualquiera puede hacerlo, pero detrás de ello hay un proceso mucho más complejo que solo vender una imagen», ya que, según el conferenciante, lo importante en la comunicación en redes sociales es tener en cuenta que «hay que crear realidades».

Así, lo esencial en esta materia es, según el experto, «saber contar historias de manera estructurada y coherente» ya que, al final, «lo que va a prevalecer es el mensaje final que queramos transmitir». Por ello, una buena estrategia para las marcas sería, como afirmó Morales, «repetir muchas veces el mismo mensaje, ya que acabaremos convenciendo a nuestros clientes de lo que queremos que cale en ellos».

Credibilidad y reputación

Además, recalcó la «enorme competencia por captar la atención». Para él, se llega a un punto en el que no se sabe qué hacer para despertar el interés de los demás y, en ocasiones, se utilizan «cosas estrafalarias». Su consejo: «Menos es más».

Otra de las ideas en las que hizo hincapié fue en la percepción de la «reducción drástica de la credibilidad y la reputación». La sesión finalizó con un ejercicio práctico en el que el alumnado tuvo que aplicar toda la teoría impartida.

¿Qué objetivos se han querido conseguir con el curso? «El objetivo principal que queremos conseguir con el curso es difundir la lengua de signos y sensibilizar a la sociedad en general de su importancia para la comunidad sorda. De hecho, el 27 de octubre de 2007 se reconoció oficialmente la lengua de signos española. Con lo cual, en las instituciones y centros educativos tendría que disponerse de los medios adecuados, tanto personales como materiales, para que el alumnado con discapacidad auditiva y las personas sordas puedan acceder a una institución o a la enseñanza en las mismas condiciones que el alumnado oyente. Por otro lado, como son pocas horas, queremos que aprendan vocabulario básico para poder establecer una conversación. Suelen ser las frases cotidianas, como ‘buenos días’ o ‘buenas tardes’. También, queremos que se sepa cómo transmitir los datos importantes en lengua de signos: nombre, apellidos DNI».

Viendo el éxito del curso, ¿cree que se ha conseguido ese objetivo de sensibilización? «Creo que sí porque, de hecho, el año pasado fue la primera vez que solicité a la Universidad de Verano de Adeje el curso. Quedaron muchas personas en lista de espera y este año ha ocurrido lo mismo. Ha sido el primer curso que se ha llenado. Aquí, en el sur, sí vemos que la labor se está consiguiendo desde la Universidad. Espero poder seguir en ediciones sucesivas para sensibilizar a la sociedad».

¿Cómo está siendo la experiencia en la Universidad de Verano de Adeje este año? «Muy buena. El alumnado que asiste a estos cursos está muy interesado, ya que no solo son alumnos de la Universidad, sino que también son profesionales que trabajan día a día y que se han tenido que enfrentar a la situación de encontrarse con una persona sorda en su trabajo y no saber comunicarse con ellos. El curso es muy fluido y hay un alto nivel de participación dentro del aula».

Una materia con importancia

¿Es todavía una asignatura pendiente la lengua de signos? «Sigue siendo una asignatura pendiente ya que hay titulaciones en la propia universidad en las que se tendría que contemplar como asignatura optativa o incluso obligatoria, y no lo hace. Por ejemplo, en Magisterio tienen una mención que es la Atención a la diversidad en Infantil, pero no se ve la lengua de signos. Hay grados como logopedia o magisterio en los que sí debería estar porque, de hecho, hoy en día en la Universidad hay alumnos sordos haciendo Pedagogía y Magisterio, más motivo para ello».

¿Ha habido algún problema en la ULL con respecto a este tema? «Este año hubo una problemática con unas estudiantes sordas y que no tuvieron intérpretes hasta finales de noviembre. Lo que no se puede hacer es que el alumnado empiece las clases en septiembre y que las alumnas sordas tuvieran a profesionales a su disposición cuando ya había comenzado el curso. Por desgracia, todos los años pasa, así que a ver si ahora con el nuevo gobierno esto se puede solucionar».

¿Con qué principales barreras se encuentran las personas sordas en su día a día? «Las personas sordas se encuentran principalmente con la barrera de la comunicación, ya que, en las instituciones, aunque la lengua de signos está aprobada, no hay. Se contratan por obra y servicio. A lo mejor, en determinadas asociaciones y fundaciones los tienen y la gente llama a ellas. Esas asociaciones reciben una subvención por contratar a los intérpretes, pero si ya están ocupados no pueden asistir. Haría falta que en los organismos oficiales hubiera uno o dos intérpretes que estuvieran cerca para cuando una persona lo necesitara. También podría existir un servicio donde se pudiera pedir que hubiera un servicio de intérpretes en el cual las personas sordas se pudieran comunicar por si tienen que ir al médico o si tienen que gestionar algo en alguna institución pública.

¿Y en el caso de las personas sordociegas? «La barrera es mucho mayor, ya que necesitan de un guía e intérprete que los acompañe a los lugares para que luego puedan comunicarse con la persona. Tampoco se las tiene mucho en cuenta. No podemos olvidar que, en Canarias, hay más de 200 personas sordociegas y es todavía mucho más complicada la comunicación. Pueden, incluso, pasar inadvertidas cuando están en la calle. De hecho, ahora ya se ha aprobado el bastón rojo y blanco, que es lo que identifica a las personas sordociegas».

La solución: mayor inversión

¿Cuál podría ser la solución a esta situación? «Lo más efectivo, que se invirtiera más dinero en estos temas. También, que existiera desde el 012 un servicio a disposición de los afectados. Por otro lado, el Gobierno o entidades públicas podrían contratar un determinado número de intérpretes para dar respuesta a la demanda que hay día a día. Se podría centralizar todo en un organismo como hay en otras comunidades como Madrid o Barcelona donde todo ello está subvencionado. Con lo cual, la persona sorda llega al lugar de encuentro, queda con el intérprete, hace su gestión y luego este se va. Es una forma de agilizarlo. Pero cuando hay diferentes asociaciones que lo gestionan, económicamente se dispersa».

En colaboración con Samuel López

En colaboración con Samuel López.

López Cuenca mostró a los asistentes algunas de sus obras, las cuales le han servido para denunciar el abuso en el turismo y, otra veces, para ser testigo de cuál es la dirección que está tomando este sector. Uno de los conceptos utilizados en sus creaciones es el détournement, a través del cual se emplea un objeto creado por el sistema político que impere en la sociedad y se distorsiona su significado para elaborar una crítica.

Además, explicó la relación que guardan entre sí los turistas y las personas locales. Para el ponente, los habitantes de las ciudades creen que «no se pueden identificar con los visitantes», pero lo cierto es que «accedemos a la oferta cultural a través de los mismos mecanismos que ellos». Por tanto, insistió en que «todos somos turistas, todos visitamos la ciudad».

De esta forma, López Cuenca señaló que «el núcleo urbano ha experimentado una gran dispersión no solo en lugares como Sao Paulo, sino también en el ámbito nacional como, por ejemplo, Sevilla». Así, explicó que la disposición de las ciudades ha quedado dividida en «zonas de uso específico», como lo son las de residencia, las de producción y las de ocio y consumo, las cuales se comunican a través de redes de movilidad.

La propuesta educativa pretende dar visibilidad a la fisioterapia oncológica. Todo ello, con el objetivo de dar a conocer una nueva forma de empleo de esta disciplina. Para ello, en el transcurso de la formación, se explicará cómo aplicar de forma adecuada este tipo de tratamiento en personas en distintas fases del cáncer. A pesar de que esta enseñanza no se imparte, en la actualidad, en la institución lagunera, según Revert, entrará en la docencia de la carrera de Fisioterapia en el próximo curso académico.

En esta primera intervención, se establecieron las bases para desarrollar el transcurso de esta formación. Por tanto, se explicó qué es el cáncer y cuáles son los distintos tipos de tumores que se pueden desarrollar. En relación a la aplicación de la fisioterapia oncológica, la docente aclaró que se puede practicar tanto preventiva como tratando los síntomas de personas que ya tienen la enfermedad: «Se pueden beneficiar todos los pacientes y, además, las personas que están en riesgo y quieren prevenirla».

En la práctica, esta técnica es utilizada para tratar diferentes secuelas del paciente como el dolor, la alteración del sueño, disfunciones vesico-esfinterianas, entre otras. Además, recordó que la incidencia de cáncer cada año es una de las principales causas de mortalidad. Los tipos más frecuentes pueden ser de colón rectal, pulmón o mama. Así, según Revert, este tipo de fisioterapia podría «ayudar a vivir mejor a los afectados».

La charla continuó con la participación  de Raquel Pérez, diplomada en Fisioterapia por la ULL y máster en Fisioterapia para la Mujer por la Universidad Europea de Madrid. La experta hizo hincapié en el papel que juega el profesional de fisioterapia en la oncología.

Publicación realizada junto a: Samuel López.

José Antonio Ramos, doctor en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, fue el encargado de explicar cómo construir un buen discurso. Para Ramos, lo más importante es «tener presente a quién va dirigido». Destacó que es necesario dar comienzo con la razón para «acabar con el corazón», por lo que es importante «generar empatía en los receptores». Así, se podrá conseguir el efecto deseado en el público. Uno de los recursos que animó a utilizar fue el de aportar datos que la audiencia desconozca para despertar el interés.

A la hora de organizar la información que se quiere transmitir, Ramos considera que lo importante es crear un «mapa conceptual» en el que se ponga en el centro lo más destacado. Además, cree que es necesario establecer relaciones jerárquicas entre los diferentes conceptos que formen parte del discurso. De la misma forma, hizo hincapié en el tiempo, el cual es muy importante saber gestionar. Se tiene que «controlar la duración de nuestra intervención y cumplir con lo que se ha prometido», según el experto.

También, resaltó el papel que juegan aspectos como la respiración, el lenguaje corporal y la gestión del espacio. Otro de los puntos señalados fue la voz, su manejo y la entonación, lo cual, comentó el profesor, «da énfasis» al mensaje que se quiera transmitir.

En Los Japón, el emperador acaba de fallecer. Al no tener descendencia, todos comienzan a buscar un heredero siguiendo las ramas de su árbol genealógico. De esta forma, dan con el paradero de uno de ellos en Sevilla. En el siglo XVII, el mandatario de aquellos años formó una familia en plena Andalucía. Ahora, Paco Japón (Dani Rovira) se enterará de que se tendrá que trasladar a Tokio para aprender a vivir como el nuevo mandatario del país nipón.

Historias conmovedoras

Los días que vendrán cuenta la historia de Vir (María Rodríguez Soto) y Lluís (David Verdaguer). Juntos, forman una pareja que comienza a dar sus primeros pasos. Tras un año de relación, Vir se queda embarazada, por lo que durante 9 meses llegarán a su vida miedos, inseguridades, alegrías… Así, tendrán la oportunidad de conocerse mejor el uno al otro al enfrentar diferentes problemas. Dirigido por Carlos Marques – Marcet, el filme obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película, mejor dirección y actriz en el Festival de Málaga de este año.

Tu mejor amigo: un nuevo viaje está protagonizada por Bailey, un perro que vive en una granja con sus dueños Ethan (Dennis Quaid) y Hannah (Marg Helgenberger). La nieta de la pareja pronto se encariña por la mascota de sus abuelos, al igual que el propio Bailey. Pronto, cuando la niña tiene que irse, el animal decide buscarla para poder encontrarla y protegerla. La película es la segunda entrega de Tu mejor amigo (2017) y está basada en el libro de W. Bruce Cameron La razón de estar contigo: Una novela para humanos.

El objetivo del encuentro es realizar una reflexión desde el punto de vista académico sobre lo que relata y transmite la ficción audiovisual actual, además de cómo se recibe en todo el espacio hispanoamericano. Por otro lado, pretende generar un debate sobre la sociedad y los valores que se muestran a través de estas producciones.

La inauguración de las jornadas será el día 1 de julio a las 16.30 horas con la intervención de David Fuentefría, director del Aula de Cine de la ULL, Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine + Cómic y Patricia Delponti, directora del Aula de Comunicación y el Seminario. La primera ponencia, Las series de televisión hoy: hacia el entretenimiento audiovisual en expansión correrá a cargo de Gabriela Fabbro, catedrática de la Universidad Austral de Argentina y directora del Observatorio de Calidad Televisiva. El resto de la programación se encuentra disponible en la web de Santa Cruz Cómic.

El jueves, 4 de julio, se proyectará como clausura del seminario la película Nausicaä del Valle de Viento, de Hayao Miyazaki, en Multicines Tenerife. Al terminar la proyección, diversos expertos pondrán el broche final con un coloquio.

Algo distinta es Casi imposible, comedia protagonizada por Charlize Theron en la cual interpreta a Charlotte Field, una de las diplomáticas con mayor poder del planeta. En su camino se encontrará a Fred Flarsky (Seth Rogen), un periodista que tiene la mala suerte de meterse siempre en las peores situaciones. Ambos guardan una conexión: Field fue la niñera de Rogen y, además, su primer amor. Cuando el redactor comienza a trabajar para Field, que se presenta a la Presidencia, se verán envueltos en un romance durante el que tendrán que vivir situaciones inesperadas.

Diferentes propuestas

La producción española de la semana es El año de la plaga. Víctor (Iván Massagué) acaba de separarse de su novia Irene (Ana Serradilla). Durante el verano, siente que nunca podrá superar su pérdida, pero sus amigos insisten en que es el momento de encontrarle una nueva pareja. De forma inesperada, en su lugar de trabajo (una residencia de ancianos) los pacientes comienzan a suicidarse. Además, su exnovia se pone en contacto con él para explicarle que la gente con la que convive a diario está comportándose de una manera extraña: han perdido sus recuerdos y sentimientos. A todo ello se le suma que la ciudad entra en completo caos, ya que los medios de comunicación no están dando noticias claras e Internet ha dejado de funcionar. Así, el protagonista tendrá que descubrir qué está ocurriendo en el mundo y por qué todo se está desarrollando de esta forma.

El drama Un hombre fiel  habla sobre la vida misma. Marianne ha dejado a Abel por Paul, uno de sus mejores amigos y padre del hijo que está esperando. Al pasar ocho años después de esta situación, Paul fallece y Abel vuelve a la vida de Marianne y retoman de nuevo su relación, lo que supondrá que el hijo de la chica sienta celos por él. Además, Eva, la hermana de Paul, también se sentirá mal por el regreso de Abel, ya que lleva muchos años enamorada de él. La cinta cuenta con diversos premios, como el del Festival de San Sebastián a Mejor guion en el año 2018.

En la comedia Taxi a Gibraltar, tres completos desconocidos emprenden un viaje de huida hacia Gibraltar con el objetivo de encontrar un tesoro de oro muy valioso. Todos llevan unas vidas sin aparente emoción: León Lafuente, un taxista endeudado; Diego Manfrendi, que acaba de salir de la cárcel; y Sandra Sánchez, que quiere huir de su aburrido pueblo. Los intérpretes que dan vida a este trío son Dani Rovira, Joaquín Furriel o Ingrid García Jonsson.

Alex, un adolescente sin nada especial, es El niño que pudo ser rey. De repente, Alex da con la espada legendaria Excalibur. Con todo el poder y responsabilidad que encierra este hecho, deberá embarcarse junto a sus amigos en un viaje que les llevará a enfrentarse a monstruos y a la hechicera Morgana, la cual quiere destruir el planeta para poder controlarlo. Está dirigida por Joe Cornish y participan algunos actores como Louis Serkis, Rebecca Ferguson o Patrick Stewart.

Mirai, mi hermana pequeña es una reflexión sobre la familia. Para ello, Kun, un niño de cuatro años, se encuentra con  una joven llamada Mirai, una mujer que viaja a través del tiempo para conocerlo. Mirai, en realidad, es su hermana pequeña, por la que teme quedar en un segundo lugar en su hogar ya que sus padres le dan más atención a ella que a él. Juntos, vivirán diversas aventuras en las que Kun aprenderá cómo afrontar la llegada de su hermana menor. Es una obra del director japonés Mamoru Hosoda y estuvo nominada en 2018 a los Premios Oscar en la categoría de mejor largometraje de animación.

Holmes and Watson presenta una visión cómica de los famosos personajes del escritor Arthur Conan Doyle. En esta película dirigida por Etan Cohen, los detectives tendrán que salvar la vida de la Reina de Inglaterra, la cual está amenazada de muerte por el villano Moriarty.  Los actores Will Ferrer y John C. Reilly serán los encargados de dar vida al dúo. Al elenco se unen rostros conocidos como Ralph Fiennes, (‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’), Hugh Laurie (‘House’) o Lauren Lapkus (‘Jurassic World’).

Mujeres que dominan la pantalla

Una cuestión de género relata la vida de Ruth Bader Ginsburg, una mujer que se enfrentó a diversas dificultades para poder estudiar únicamente por su sexo. En 1972, iniciará una lucha para lograr los mismos derechos que tienen los hombres en Estados Unidos. Así, tendrá que enfrentarse a diversos casos de discriminación por cuestiones de género. La cinta está dirigida por Mimi Leder y la protagonitza Felicity Jones.

Algo más diferente, Destroyer: una mujer herida cuenta la historia de Erin Bell (Nicole Kidman), una detectiva que, en el pasado, se infiltró en una banda criminal. Su único objetivo en estos momentos es mejorar la relación que tiene con su hija, pero cuando personas de su juventud regresan a la ciudad, las cosas se complicarán tanto para ella como para su familia. Este thriller policiaco está dirigido por Karyn Kusama y cuenta con un guion elaborado por Phil Hay y Matt Manfredi.

Alita ángel de combate es la adaptación a la gran pantalla del manga de Yukito Kishiro. La historia narra la vida de Alita (Rosa Salazar), una cyborg que despierta en un mundo futuro sin saber muy bien qué hace ahí. Ido (Christoph Waltz), un médico que la conoce por casualidad, poco a poco irá descubriendo el pasado que se esconde tras ella. No obstante, tendrá que protegerla de los que años atrás intentaron hacerle daño, ya que cuenta con unas habilidades de combate excepcionales. Así, Alita no solo tendrá que mantenerse a salvo, sino que intentará ayudar a los que se han convertido en sus amigos para evitar ponerlos en peligro. Robert Rodríguez corre a cargo de la dirección de esta cinta con un guion elaborado por él mismo junto a James Cameron y Laeta Kalogrindis.

Atresmedia Cine y Warner Bros España han vuelto a apostar por la historia que en 2015 nos presentaba Perdiendo el norte. En Perdiendo el este, Braulio (Julián López), Rafa (Miki Esparbé) y Hakan (Younes Bachir) vivirán nuevas aventuras en la ciudad china de Hong Kong. Tendrá el objetivo de conseguir una vida mejor llena de fortuna. No obstante, en esta comedia no lo tendrán nada fácil, ya que tendrán que adaptarse a nuevas costumbres, culturas y superar la barrera lingüística que supone el idioma.

Escrita y dirigida por Marc Dugain y ambientada en 1721, Cambio de reinas relata el plan llevado a cabo por Felipe de Orleans para establecer de una vez por todas la paz entre Francia y España después de sus conflictos. De esta forma, el monarca francés decide plantearle al rey español la unión de sus reinos mediante el matrimonio de su hijo, Luis XV, y la infanta Mariana Victoria.  El acuerdo también involucrará a  su hija, la señorita de Montpensier, la cual será la esposa del Príncipe de Asturias. Los niños, que no superan los 12 años, se verán envueltos así en los juegos de poder en los que participan los adultos.

En Jefa por accidente, Jennifer López da vida a Maya, una mujer que toma las riendas de su vida y decide cumplir sus sueños frustrados, aunque no cuenta con estudios. Con el fin de conseguirlo, elabora un currículum falso. Esta acción le da la oportunidad de dejar de lado su empleo en un supermercado para trabajar en una compañía situada en Manhattan.  De esta forma, tendrá que mantener oculta la verdad y  demostrar que todas las competencias y experiencia que dice tener son ciertas.

La propuesta de terror de este fin de semana es The prodigy. En ella, una madre preocupada por el comportamiento de su hijo comienza a sospechar que puede tratarse de algo sobrenatural: cree que está poseído por una fuerza maligna que pondrá en peligro tanto al joven como al resto de su familia. La acción está dirigida por Nicholas McCarthy y protagonizada por Taylor Schilling, actriz que algunos recordarán como la divertida Piper de la serie Orange is the new black.

Historias dramáticas

La clase de piano cuenta la vida de Mathieu Malinski (Jules Benchetrit), un joven apasionado por la música que no comparte esta afición con sus amigos por miedo al qué dirán. Tras cometer un delito, el protagonista está a las puertas de entrar en prisión, pero con la ayuda del director del Conservatorio Nacional de Música, Pierre Geitner (Lambert Wilson), tiene la alternativa de realizar horas de servicio a la comunidad. Por su parte, Pierre descubre que Malinski es un gran pianista, por lo que cree que es conveniente que  participe en una competición nacional de piano. Así, el protagonista se sumergirá en un proceso de aprendizaje donde tendrá que aprender nuevas técnicas y afrontar diversos retos.

Basada en la obra biográfica de John Guy María Estuardo, la reina mártir, María reina de Escocia relata la historia de María Estuardo, reina de Francia con tan solo 16 años. Al quedarse viuda a los 18, no quiere volver a contraer matrimonio, por lo que se ve en la obligación de abdicar. Así, regresa a su lugar de nacimiento, Escocia, para ocupar el trono. No obstante, es Isabel I la que tendrá el dominio de Inglaterra en ese momento, lo que dará lugar a una lucha entre ambas por sus derechos. El filme cuenta con la actuación de Saoirse Ronan como María Estuardo y Margot Robbie como Isabel I.

Por otra parte, Todos los caminos es una película documental en la que participan el actor Dani Rovira que encarna a Martín, entrenador personal y protagonista de filme, junto a personajes como Germán, bombero, y Paco, cuya hija padece Síndrome de Rett, catalogada como una enfermedad rara. Juntos, recorrerán en bicicleta la distancia que separa el Hospital de San Juan de Dios de Barcelona y Roma, unos 1.500 kilómetros. La directora de la cinta es Paola García Costa, cuyo primer trabajo cinematográfico, Línea de Meta, fue nominado a los Premios Goya en 2016 en las categorías de mejor película y mejor película documental.

Historias diferentes

De origen húngaro, Atardecer es un drama ambientado en el Budapest de 1913. Irisz Leiter ha pasado toda su infancia en un orfanato y, con 20 años de edad, llega a la ciudad para trabajar en una tienda de sombreros que pertenece a sus padres biológicos. No obstante, el nuevo encargado del local no deja que cumpla con su objetivo. En su nueva vida descubrirá muchos secretos de su pasado como la existencia de un hermano del que nunca había sabido nada. Así, tratará dar con su paradero. El filme fue galardonado con el Premio Eurimages a la mejor coproducción europea en el Festival de Sevilla.

Por último, El vicio del poder es una película biográfica que relata, en tono satírico, la historia de Dick Cheney, un burócrata de Washington que consiguió convertirse en uno de los hombre más poderosos del planeta al ocupar el cargo de vicepresidente de los Estados Unidos en el transcurso del mandato de George W. Bush. Christian Bale, actor que da vida a Cheney, recibió el pasado 6 de enero el Globo de Oro a mejor actor de comedia por este papel.

Mira Pa’alante reflexiona, en tono cómico, sobre qué le pasará en el futuro. Señalará preocupaciones que él mismo tiene, pero con las que el resto puede sentirse identificado. Qué le depararán los años venideros; en qué mundo vivirá y crecerá su pequeña hija, Gabriela; cómo afrontará los nuevos retos que le pondrá por delante la paternidad o cuánto se prolongará su propia existencia son algunas de las cuestiones que Pérez tratará de responder intentando sacar al público una sonrisa.

Original de Lanzarote y con más de una década sobre las tablas, Kike Pérez recorrerá el archipiélago canario con su recién estrenado show a lo largo de este mes y parte del próximo. Las siguientes funciones se celebrarán el 19 de enero en el teatro municipal Juan Ramón Jiménez, en Telde; el 25 en el teatro Víctor Fernándes Gopar El Salinero (Lanzarote); el 26 en el Auditorio de Fuerteventura y el 22 de febrero en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma.

La cinta de animación Memorias de un hombre en pijama es una adaptación de tiras autobiográficas de Paco Roca. El autor las había publicado en el diario valenciano Las Provincias y, ahora, la historia de un hombre de cuarenta años que cumple su fantasía infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto salta a la gran pantalla. Carlos FerFer es el director de este filme en el que el actor Raúl Arévalo se ha encargado de dar voz al protagonista.

Silvio (y los otros) es una producción basada en la figura del expresidente del Consejo de Ministros de Italia Silvio Berlusconi. Ambientada en uno de los momentos más complicados de la carrera política de Berlusconi, narrará su situación tras haber salido del Gobierno y haber sido acusado por corrupción. A su vida llegará Sergio Morra (interpretado por Riccardo Scamarcio), quien se acercará a Silvio para conseguir sus objetivos en diversos negocios.

Clásico de la animación

Aunque la película se estrenó en Japón en 1988 y, más tarde, en España en 2009, Mi vecino Totoro vuelve a la gran pantalla para deleitar a los seguidores de la animación japonesa. Dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, cuenta las vivencias de Satsuki y Mei, dos jóvenes que, junto a su padre, se han ido a vivir al campo mientras esperan que su madre se recupere de una grave enfermedad en un hospital cercano. Mientras se adentran en el bosque que se encuentra cerca de su casa, descubren diversas criaturas extraordinarias que solo pueden ver aquellas personas que posean un corazón puro.

Sus protagonistas son Emma Ozores y Juan Anillo. La producción está escrita y dirigida por Antonio Ozores, padre de la actriz principal el cual falleció en mayo de 2010. Consta de un solo acto en el que «el objetivo fundamental es hacer reír». En ella, se podrán ver las diferentes formas de atraer a las personas y los métodos de ligue utilizados. También, se realiza una reflexión sobre los celos en la pareja y las posibles acciones que llevan a un matrimonio al divorcio.

La obra refleja distintas etapas del proceso de enamoramiento: infidelidades en una edad madura, padres primerizos o momentos monótonos en el hogar.

El montaje ha recibido reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. De esta forma, Emma Ozores fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Teatro, de Radio Televisión Española, a mejor actriz. Por otro lado, cuenta con el Premio Nacional a mejor comedia en el año 2010. De la misma manera, ha traspasado fronteras y ha sido laureada como mejor comedia en el Festival Internacional de  Edimburgo y en el Midtown International Theatre Festival de Nueva York.