Antes de transportarnos al mundo de las bandas sonoras, se anunciaron los ganadores de la Sección Fimucinema 2019. Oswaldo Montes, presidente de la iniciativa, reveló el nombre de los galardonados y recordó, entre risas, que aunque ninguno estaba presente les harían llegar sus correspondientes estatuillas. En esta ocasión, se le otorgó el Premio Fimucinema Alex North a Jim Copperthwaite por su participación en The Birdcatcher. El Premio Fimucinema Mejor música para documental cayó en manos de Olivier Militon y su trabajo en The Superpowers of the bear. Mathieu Alvado y su composición para Rebirth obtuvieron el reconocimiento a Mejor música para cortometraje. Por último, Lo que siento por ti, compuesta por Frank Ceara (autor de la letra) y Pengbian Sang (música), recibió el título de Mejor Canción.

La hora había llegado. Las luces del escenario alcanzaron su máxima potencia y el escenario se preparó para recibir a los componentes de la orquesta. Junto a un caluroso aplauso, su director, José Antonio Cubas, apareció para dar comienzo al estreno mundial de la Obertura Campeones de la Gran Pantalla. Obras de filmes como Yo hice a Roque III, Karate Kid y Hoosierts, más que ídolos, fueron la carta de presentación de lo que sería un concierto para recordar.

De repente, la enérgica voz del cantante Marc Quee resonó en el auditorio. Con Break the ice, de John Farnham, contagió su energía. Además, un sobresaliente solo de guitarra eléctrica quiso poner en pie a todos los asistentes. Con ello, se dio paso a la mítica Carros de Fuego y a Titanes, hicieron historia.

El protagonista indiscutible: Rocky

Pero los aplausos parecían estar reservados para él, para Rocky. La banda sonora de la cinta fue la protagonista indiscutible de la noche. Antes de que los primeros acordes comenzaran a inundar la sala, un silencio sepulcral pareció reflejar las ansias del público por escuchar. Junto al vaivén de los compases podíamos ver en pantalla a un jovencísimo Sylvester Stallone en uno de los papeles más importantes de su carrera. Los oyentes, satisfechos, regalaron una gran ovación a los intérpretes al final de la pieza.

Como si del Circuito de Mónaco se tratara, resonaron los sonidos del motor de los vehículos dentro del Adán Martín. Con el Formula 1 Theme comenzó la segunda parte del concierto, en la que se recibió a dos grandes compositores: Randy Edelman y Vince DiCola. El primero pudo dirigir dos de sus propias creaciones: NBC Football Theme y A Close Relationship. Con la última, brindó uno de los momentos más conmovedores de la velada. La melodía de la cinta sobre Bruce Lee, Dragon, caló en los asistentes, los cuales demostraron su emoción con vítores.

Era el turno de Vince DiCola. Antes de empezar, dio las gracias a todos los asistentes y recalcó que tanto él como su familia se han sentido «muy bien acogidos por Tenerife». El mismísimo DiCola tomó asiento y comenzó a tocar el teclado con fuerza y pasión. Dirigido por el maestro Diego Navarro, la fiesta llegó con No risk no glory. De nuevo, Marc Quee pidió al público que lo acompañaran con las palmas, y el público respondió entusiasmado. Por su parte, los músicos se mostraban frenéticos y los arcos de los violines, violas, violonchelos y contrabajos no dejaban de subir y bajar.

Tras el bis de House of fire era el momento de la despedida. Navarro, director del festival, recalcó la profesionalidad de los componentes de la Joven Orquesta Fimucité ya que, en solo un mes, lograron configurar un programa que está a la altura de otras grandes orquestas. «Estoy pensando en reemplazar a la Orquesta Sinfónica de Tenerife«, bromeó. Así, tras dar las gracias a todo su equipo y a los que hacen posible que una de las citas musicales más importantes de la Isla se pueda llevar a cabo, se despidió del público y dio por finalizada la decimotercera edición de Fimucité. «Nos vemos en Fimucité catorce», sentenció. No lo dude, señor Navarro.

En síntesis, ¿sobre qué versó el curso que dirigió en la Universidad de Verano de Adeje? «Este curso se ha ofertado como una acción de formación y sensibilización de acoso sexual y sexista enmarcada en la aprobación el pasado mes de febrero del Protocolo para la Detección, Prevención y Actuación en los supuestos de Acoso Sexual y de Acoso Sexista de la ULL. El protocolo se aprobaba, en Consejo de Gobierno, con una mayoría amplia, pero no por unanimidad. Decidimos diseñar esta formación para resolver las dudas y controversias que se habían generado entorno al contenido del mismo. En este sentido, esta iniciativa presenta el abordaje del acoso sexual y del acoso por razón de género desde las distintas perspectivas en que se manifiestas estos fenómenos en la realidad: como riesgo de carácter psicosocial, que debe ser abordado desde la prevención de riesgos laborales, como conducta discriminatoria y como delito».

¿Qué controversias? «Los aspectos controvertidos del protocolo fueron principalmente: la supresión de la obligatoriedad de la ratificación de la denuncia por la víctima (en los supuestos en que es presentada por otros sujetos legitimados); la actuación de oficio por parte de la Universidad en los supuestos en que existan indicios de entidad suficiente o la aplicabilidad o no en un protocolo de la inversión de la carga de la prueba».

Expertos en la materia

¿Quién intervino en la formación? «Este curso ha contado con la intervención de Fernando Lousada y Glòria Poyatos, magistrados especialistas del Orden Social de Tribunales Superiores de Justicia de Galicia y Canarias, respectivamente. También, delimitando el acoso sexual y sexista como manifestaciones de violencia de género en el trabajo, ha participado Gloria Rojas, catedrática de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social de la ULL. Además, se contó con una mesa redonda dedicada a la prevención e intervención del acoso sexual y acoso por razón de sexo en el ámbito laboral en la que intervinieron el Director del ICASEL, el Jefe de la Unidad Especializada de Seguridad y Salud Laboral de la Inspección Provincial de Trabajo y Seguridad Social de Santa Cruz de Tenerife; así como representantes del ámbito empresarial y sindical».

¿Qué otra visión se aportó en el desarrollo de este curso? «Cerrando el abordaje del acoso sexual y del acoso por razón de género desde todas las perspectivas, el curso también contó con el análisis del tratamiento que de estas realidades hace el Derecho Penal de la mano del profesor Hernández Plasencia, profesor Titular de Derecho Penal de la ULL. Y dado que, como decía, esta iniciativa se ha diseñado en el marco del Protocolo de nuestra universidad, también tratamos estos fenómenos en el entorno universitario, al constituir una realidad laboral distinta: una organización en la que conviven profesorado, PAS y alumnado».

Acoso sexual y sexista: conceptos diferentes

¿Cuáles son las diferencias entre acoso sexual y sexista? «Ambas conductas son discriminatorias y constituyen comportamientos no deseado por las personas que atentan contra su dignidad y crean un entorno intimidatorio, degradante u ofensivo. La diferencia entre el acoso sexual y el acoso sexista o por razón de género está en que, en el primero, en la manifestación hay un claro componente de naturaleza sexual, vinculado, por ejemplo, a un chantaje o una propuesta sexual. En el acoso por razón de sexo, el componente no es sexual, sino que el comportamiento se realiza en función del sexo o género al que pertenece la persona. Ahí, encontramos conductas típicas como las manifestaciones dirigidas a una mujer diciéndoles, por ejemplo, que mejor estaría en su casa que en el trabajo, con las que se perpetúan los estereotipos y los roles de género».

¿Como valoraría el desarrollo del curso? «Como codirectora de un curso es mi segunda experiencia. Participé, hace dos años, con una formación dedicada a la vigilancia y control de la prestación laboral con especial atención a las empresas del turismo. En ambas ocasiones la experiencia ha sido magnífica. El curso ha superado mis expectativas por la calidad de los y las ponentes y por el interés del público asistente. Han sido personas muy interesadas en la materia que han enriquecido el curso con debates interesantes. Creo que ponentes y participantes hemos aprendido en estos días.»

¿Qué opina del nuevo protocolo para la Detección, Prevención y Actuación en los supuestos de Acoso Sexual y de Acoso Sexista de la ULL? «La ULL cuenta actualmente con un Protocolo que se ha nutrido del aprendizaje derivado de la aplicación del protocolo anterior de 2014. El texto del protocolo actual es un flexible, adaptado a la realidad e introduce novedades que permiten incidir en enfoque en la prevención. La inclusión de la resolución preventiva como vía de solución incluso antes de que se produzca el daño nos va a permitir actuar evitando este tipo de conductas. El éxito de este texto y de la potenciación de la formación y prevención que en él se hacen estará en que consigamos crear un entorno universitario en que nunca haya que activar el procedimiento contenido en el Protocolo».

A nivel nacional, ¿qué cambios se tendrían que producir para que la justicia sea más efectiva? «Sin duda, se trata de una pregunta compleja a la que no puedo dar una respuesta que ofrezca una solución mágica. Es imprescindible que se produzca un avance desde todos los ámbitos de la sociedad, incluida la justicia, y ello pasa necesariamente por la educación y la sensibilización con la perspectiva de género. Contamos con instrumentos normativos importantes que, sin duda, podrían ser mejorables, pero su aplicación efectiva para tener resultados que consigan niveles adecuados de igualdad real pasa necesariamente porque quienes lo apliquen lo hagan con perspectiva de género».

Entrevista realizada junto a Samuel López.

El objetivo de la formación fue aportar algunos principios sobre cómo las empresas o instituciones deben crear sus mensajes para que sean efectivos. Por ello, Morales comenzó explicando la base de su exposición: qué es el brandstory. «Se trata de contar una historia en base a una determinada marca», afirmó.

De la misma forma, expresó que la figura del community manager está muy extendida en la actualidad y la gente «cree que cualquiera puede hacerlo, pero detrás de ello hay un proceso mucho más complejo que solo vender una imagen», ya que, según el conferenciante, lo importante en la comunicación en redes sociales es tener en cuenta que «hay que crear realidades».

Así, lo esencial en esta materia es, según el experto, «saber contar historias de manera estructurada y coherente» ya que, al final, «lo que va a prevalecer es el mensaje final que queramos transmitir». Por ello, una buena estrategia para las marcas sería, como afirmó Morales, «repetir muchas veces el mismo mensaje, ya que acabaremos convenciendo a nuestros clientes de lo que queremos que cale en ellos».

Credibilidad y reputación

Además, recalcó la «enorme competencia por captar la atención». Para él, se llega a un punto en el que no se sabe qué hacer para despertar el interés de los demás y, en ocasiones, se utilizan «cosas estrafalarias». Su consejo: «Menos es más».

Otra de las ideas en las que hizo hincapié fue en la percepción de la «reducción drástica de la credibilidad y la reputación». La sesión finalizó con un ejercicio práctico en el que el alumnado tuvo que aplicar toda la teoría impartida.

¿Qué objetivos se han querido conseguir con el curso? «El objetivo principal que queremos conseguir con el curso es difundir la lengua de signos y sensibilizar a la sociedad en general de su importancia para la comunidad sorda. De hecho, el 27 de octubre de 2007 se reconoció oficialmente la lengua de signos española. Con lo cual, en las instituciones y centros educativos tendría que disponerse de los medios adecuados, tanto personales como materiales, para que el alumnado con discapacidad auditiva y las personas sordas puedan acceder a una institución o a la enseñanza en las mismas condiciones que el alumnado oyente. Por otro lado, como son pocas horas, queremos que aprendan vocabulario básico para poder establecer una conversación. Suelen ser las frases cotidianas, como ‘buenos días’ o ‘buenas tardes’. También, queremos que se sepa cómo transmitir los datos importantes en lengua de signos: nombre, apellidos DNI».

Viendo el éxito del curso, ¿cree que se ha conseguido ese objetivo de sensibilización? «Creo que sí porque, de hecho, el año pasado fue la primera vez que solicité a la Universidad de Verano de Adeje el curso. Quedaron muchas personas en lista de espera y este año ha ocurrido lo mismo. Ha sido el primer curso que se ha llenado. Aquí, en el sur, sí vemos que la labor se está consiguiendo desde la Universidad. Espero poder seguir en ediciones sucesivas para sensibilizar a la sociedad».

¿Cómo está siendo la experiencia en la Universidad de Verano de Adeje este año? «Muy buena. El alumnado que asiste a estos cursos está muy interesado, ya que no solo son alumnos de la Universidad, sino que también son profesionales que trabajan día a día y que se han tenido que enfrentar a la situación de encontrarse con una persona sorda en su trabajo y no saber comunicarse con ellos. El curso es muy fluido y hay un alto nivel de participación dentro del aula».

Una materia con importancia

¿Es todavía una asignatura pendiente la lengua de signos? «Sigue siendo una asignatura pendiente ya que hay titulaciones en la propia universidad en las que se tendría que contemplar como asignatura optativa o incluso obligatoria, y no lo hace. Por ejemplo, en Magisterio tienen una mención que es la Atención a la diversidad en Infantil, pero no se ve la lengua de signos. Hay grados como logopedia o magisterio en los que sí debería estar porque, de hecho, hoy en día en la Universidad hay alumnos sordos haciendo Pedagogía y Magisterio, más motivo para ello».

¿Ha habido algún problema en la ULL con respecto a este tema? «Este año hubo una problemática con unas estudiantes sordas y que no tuvieron intérpretes hasta finales de noviembre. Lo que no se puede hacer es que el alumnado empiece las clases en septiembre y que las alumnas sordas tuvieran a profesionales a su disposición cuando ya había comenzado el curso. Por desgracia, todos los años pasa, así que a ver si ahora con el nuevo gobierno esto se puede solucionar».

¿Con qué principales barreras se encuentran las personas sordas en su día a día? «Las personas sordas se encuentran principalmente con la barrera de la comunicación, ya que, en las instituciones, aunque la lengua de signos está aprobada, no hay. Se contratan por obra y servicio. A lo mejor, en determinadas asociaciones y fundaciones los tienen y la gente llama a ellas. Esas asociaciones reciben una subvención por contratar a los intérpretes, pero si ya están ocupados no pueden asistir. Haría falta que en los organismos oficiales hubiera uno o dos intérpretes que estuvieran cerca para cuando una persona lo necesitara. También podría existir un servicio donde se pudiera pedir que hubiera un servicio de intérpretes en el cual las personas sordas se pudieran comunicar por si tienen que ir al médico o si tienen que gestionar algo en alguna institución pública.

¿Y en el caso de las personas sordociegas? «La barrera es mucho mayor, ya que necesitan de un guía e intérprete que los acompañe a los lugares para que luego puedan comunicarse con la persona. Tampoco se las tiene mucho en cuenta. No podemos olvidar que, en Canarias, hay más de 200 personas sordociegas y es todavía mucho más complicada la comunicación. Pueden, incluso, pasar inadvertidas cuando están en la calle. De hecho, ahora ya se ha aprobado el bastón rojo y blanco, que es lo que identifica a las personas sordociegas».

La solución: mayor inversión

¿Cuál podría ser la solución a esta situación? «Lo más efectivo, que se invirtiera más dinero en estos temas. También, que existiera desde el 012 un servicio a disposición de los afectados. Por otro lado, el Gobierno o entidades públicas podrían contratar un determinado número de intérpretes para dar respuesta a la demanda que hay día a día. Se podría centralizar todo en un organismo como hay en otras comunidades como Madrid o Barcelona donde todo ello está subvencionado. Con lo cual, la persona sorda llega al lugar de encuentro, queda con el intérprete, hace su gestión y luego este se va. Es una forma de agilizarlo. Pero cuando hay diferentes asociaciones que lo gestionan, económicamente se dispersa».

En colaboración con Samuel López

En colaboración con Samuel López.

López Cuenca mostró a los asistentes algunas de sus obras, las cuales le han servido para denunciar el abuso en el turismo y, otra veces, para ser testigo de cuál es la dirección que está tomando este sector. Uno de los conceptos utilizados en sus creaciones es el détournement, a través del cual se emplea un objeto creado por el sistema político que impere en la sociedad y se distorsiona su significado para elaborar una crítica.

Además, explicó la relación que guardan entre sí los turistas y las personas locales. Para el ponente, los habitantes de las ciudades creen que «no se pueden identificar con los visitantes», pero lo cierto es que «accedemos a la oferta cultural a través de los mismos mecanismos que ellos». Por tanto, insistió en que «todos somos turistas, todos visitamos la ciudad».

De esta forma, López Cuenca señaló que «el núcleo urbano ha experimentado una gran dispersión no solo en lugares como Sao Paulo, sino también en el ámbito nacional como, por ejemplo, Sevilla». Así, explicó que la disposición de las ciudades ha quedado dividida en «zonas de uso específico», como lo son las de residencia, las de producción y las de ocio y consumo, las cuales se comunican a través de redes de movilidad.

La propuesta educativa pretende dar visibilidad a la fisioterapia oncológica. Todo ello, con el objetivo de dar a conocer una nueva forma de empleo de esta disciplina. Para ello, en el transcurso de la formación, se explicará cómo aplicar de forma adecuada este tipo de tratamiento en personas en distintas fases del cáncer. A pesar de que esta enseñanza no se imparte, en la actualidad, en la institución lagunera, según Revert, entrará en la docencia de la carrera de Fisioterapia en el próximo curso académico.

En esta primera intervención, se establecieron las bases para desarrollar el transcurso de esta formación. Por tanto, se explicó qué es el cáncer y cuáles son los distintos tipos de tumores que se pueden desarrollar. En relación a la aplicación de la fisioterapia oncológica, la docente aclaró que se puede practicar tanto preventiva como tratando los síntomas de personas que ya tienen la enfermedad: «Se pueden beneficiar todos los pacientes y, además, las personas que están en riesgo y quieren prevenirla».

En la práctica, esta técnica es utilizada para tratar diferentes secuelas del paciente como el dolor, la alteración del sueño, disfunciones vesico-esfinterianas, entre otras. Además, recordó que la incidencia de cáncer cada año es una de las principales causas de mortalidad. Los tipos más frecuentes pueden ser de colón rectal, pulmón o mama. Así, según Revert, este tipo de fisioterapia podría «ayudar a vivir mejor a los afectados».

La charla continuó con la participación  de Raquel Pérez, diplomada en Fisioterapia por la ULL y máster en Fisioterapia para la Mujer por la Universidad Europea de Madrid. La experta hizo hincapié en el papel que juega el profesional de fisioterapia en la oncología.

Publicación realizada junto a: Samuel López.

José Antonio Ramos, doctor en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, fue el encargado de explicar cómo construir un buen discurso. Para Ramos, lo más importante es «tener presente a quién va dirigido». Destacó que es necesario dar comienzo con la razón para «acabar con el corazón», por lo que es importante «generar empatía en los receptores». Así, se podrá conseguir el efecto deseado en el público. Uno de los recursos que animó a utilizar fue el de aportar datos que la audiencia desconozca para despertar el interés.

A la hora de organizar la información que se quiere transmitir, Ramos considera que lo importante es crear un «mapa conceptual» en el que se ponga en el centro lo más destacado. Además, cree que es necesario establecer relaciones jerárquicas entre los diferentes conceptos que formen parte del discurso. De la misma forma, hizo hincapié en el tiempo, el cual es muy importante saber gestionar. Se tiene que «controlar la duración de nuestra intervención y cumplir con lo que se ha prometido», según el experto.

También, resaltó el papel que juegan aspectos como la respiración, el lenguaje corporal y la gestión del espacio. Otro de los puntos señalados fue la voz, su manejo y la entonación, lo cual, comentó el profesor, «da énfasis» al mensaje que se quiera transmitir.

En Los Japón, el emperador acaba de fallecer. Al no tener descendencia, todos comienzan a buscar un heredero siguiendo las ramas de su árbol genealógico. De esta forma, dan con el paradero de uno de ellos en Sevilla. En el siglo XVII, el mandatario de aquellos años formó una familia en plena Andalucía. Ahora, Paco Japón (Dani Rovira) se enterará de que se tendrá que trasladar a Tokio para aprender a vivir como el nuevo mandatario del país nipón.

Historias conmovedoras

Los días que vendrán cuenta la historia de Vir (María Rodríguez Soto) y Lluís (David Verdaguer). Juntos, forman una pareja que comienza a dar sus primeros pasos. Tras un año de relación, Vir se queda embarazada, por lo que durante 9 meses llegarán a su vida miedos, inseguridades, alegrías… Así, tendrán la oportunidad de conocerse mejor el uno al otro al enfrentar diferentes problemas. Dirigido por Carlos Marques – Marcet, el filme obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película, mejor dirección y actriz en el Festival de Málaga de este año.

Tu mejor amigo: un nuevo viaje está protagonizada por Bailey, un perro que vive en una granja con sus dueños Ethan (Dennis Quaid) y Hannah (Marg Helgenberger). La nieta de la pareja pronto se encariña por la mascota de sus abuelos, al igual que el propio Bailey. Pronto, cuando la niña tiene que irse, el animal decide buscarla para poder encontrarla y protegerla. La película es la segunda entrega de Tu mejor amigo (2017) y está basada en el libro de W. Bruce Cameron La razón de estar contigo: Una novela para humanos.

El objetivo del encuentro es realizar una reflexión desde el punto de vista académico sobre lo que relata y transmite la ficción audiovisual actual, además de cómo se recibe en todo el espacio hispanoamericano. Por otro lado, pretende generar un debate sobre la sociedad y los valores que se muestran a través de estas producciones.

La inauguración de las jornadas será el día 1 de julio a las 16.30 horas con la intervención de David Fuentefría, director del Aula de Cine de la ULL, Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine + Cómic y Patricia Delponti, directora del Aula de Comunicación y el Seminario. La primera ponencia, Las series de televisión hoy: hacia el entretenimiento audiovisual en expansión correrá a cargo de Gabriela Fabbro, catedrática de la Universidad Austral de Argentina y directora del Observatorio de Calidad Televisiva. El resto de la programación se encuentra disponible en la web de Santa Cruz Cómic.

El jueves, 4 de julio, se proyectará como clausura del seminario la película Nausicaä del Valle de Viento, de Hayao Miyazaki, en Multicines Tenerife. Al terminar la proyección, diversos expertos pondrán el broche final con un coloquio.

Algo distinta es Casi imposible, comedia protagonizada por Charlize Theron en la cual interpreta a Charlotte Field, una de las diplomáticas con mayor poder del planeta. En su camino se encontrará a Fred Flarsky (Seth Rogen), un periodista que tiene la mala suerte de meterse siempre en las peores situaciones. Ambos guardan una conexión: Field fue la niñera de Rogen y, además, su primer amor. Cuando el redactor comienza a trabajar para Field, que se presenta a la Presidencia, se verán envueltos en un romance durante el que tendrán que vivir situaciones inesperadas.

Diferentes propuestas

La producción española de la semana es El año de la plaga. Víctor (Iván Massagué) acaba de separarse de su novia Irene (Ana Serradilla). Durante el verano, siente que nunca podrá superar su pérdida, pero sus amigos insisten en que es el momento de encontrarle una nueva pareja. De forma inesperada, en su lugar de trabajo (una residencia de ancianos) los pacientes comienzan a suicidarse. Además, su exnovia se pone en contacto con él para explicarle que la gente con la que convive a diario está comportándose de una manera extraña: han perdido sus recuerdos y sentimientos. A todo ello se le suma que la ciudad entra en completo caos, ya que los medios de comunicación no están dando noticias claras e Internet ha dejado de funcionar. Así, el protagonista tendrá que descubrir qué está ocurriendo en el mundo y por qué todo se está desarrollando de esta forma.

El drama Un hombre fiel  habla sobre la vida misma. Marianne ha dejado a Abel por Paul, uno de sus mejores amigos y padre del hijo que está esperando. Al pasar ocho años después de esta situación, Paul fallece y Abel vuelve a la vida de Marianne y retoman de nuevo su relación, lo que supondrá que el hijo de la chica sienta celos por él. Además, Eva, la hermana de Paul, también se sentirá mal por el regreso de Abel, ya que lleva muchos años enamorada de él. La cinta cuenta con diversos premios, como el del Festival de San Sebastián a Mejor guion en el año 2018.

En la comedia Taxi a Gibraltar, tres completos desconocidos emprenden un viaje de huida hacia Gibraltar con el objetivo de encontrar un tesoro de oro muy valioso. Todos llevan unas vidas sin aparente emoción: León Lafuente, un taxista endeudado; Diego Manfrendi, que acaba de salir de la cárcel; y Sandra Sánchez, que quiere huir de su aburrido pueblo. Los intérpretes que dan vida a este trío son Dani Rovira, Joaquín Furriel o Ingrid García Jonsson.

Alex, un adolescente sin nada especial, es El niño que pudo ser rey. De repente, Alex da con la espada legendaria Excalibur. Con todo el poder y responsabilidad que encierra este hecho, deberá embarcarse junto a sus amigos en un viaje que les llevará a enfrentarse a monstruos y a la hechicera Morgana, la cual quiere destruir el planeta para poder controlarlo. Está dirigida por Joe Cornish y participan algunos actores como Louis Serkis, Rebecca Ferguson o Patrick Stewart.

Mirai, mi hermana pequeña es una reflexión sobre la familia. Para ello, Kun, un niño de cuatro años, se encuentra con  una joven llamada Mirai, una mujer que viaja a través del tiempo para conocerlo. Mirai, en realidad, es su hermana pequeña, por la que teme quedar en un segundo lugar en su hogar ya que sus padres le dan más atención a ella que a él. Juntos, vivirán diversas aventuras en las que Kun aprenderá cómo afrontar la llegada de su hermana menor. Es una obra del director japonés Mamoru Hosoda y estuvo nominada en 2018 a los Premios Oscar en la categoría de mejor largometraje de animación.

Holmes and Watson presenta una visión cómica de los famosos personajes del escritor Arthur Conan Doyle. En esta película dirigida por Etan Cohen, los detectives tendrán que salvar la vida de la Reina de Inglaterra, la cual está amenazada de muerte por el villano Moriarty.  Los actores Will Ferrer y John C. Reilly serán los encargados de dar vida al dúo. Al elenco se unen rostros conocidos como Ralph Fiennes, (‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’), Hugh Laurie (‘House’) o Lauren Lapkus (‘Jurassic World’).

Mujeres que dominan la pantalla

Una cuestión de género relata la vida de Ruth Bader Ginsburg, una mujer que se enfrentó a diversas dificultades para poder estudiar únicamente por su sexo. En 1972, iniciará una lucha para lograr los mismos derechos que tienen los hombres en Estados Unidos. Así, tendrá que enfrentarse a diversos casos de discriminación por cuestiones de género. La cinta está dirigida por Mimi Leder y la protagonitza Felicity Jones.

Algo más diferente, Destroyer: una mujer herida cuenta la historia de Erin Bell (Nicole Kidman), una detectiva que, en el pasado, se infiltró en una banda criminal. Su único objetivo en estos momentos es mejorar la relación que tiene con su hija, pero cuando personas de su juventud regresan a la ciudad, las cosas se complicarán tanto para ella como para su familia. Este thriller policiaco está dirigido por Karyn Kusama y cuenta con un guion elaborado por Phil Hay y Matt Manfredi.

Alita ángel de combate es la adaptación a la gran pantalla del manga de Yukito Kishiro. La historia narra la vida de Alita (Rosa Salazar), una cyborg que despierta en un mundo futuro sin saber muy bien qué hace ahí. Ido (Christoph Waltz), un médico que la conoce por casualidad, poco a poco irá descubriendo el pasado que se esconde tras ella. No obstante, tendrá que protegerla de los que años atrás intentaron hacerle daño, ya que cuenta con unas habilidades de combate excepcionales. Así, Alita no solo tendrá que mantenerse a salvo, sino que intentará ayudar a los que se han convertido en sus amigos para evitar ponerlos en peligro. Robert Rodríguez corre a cargo de la dirección de esta cinta con un guion elaborado por él mismo junto a James Cameron y Laeta Kalogrindis.

Atresmedia Cine y Warner Bros España han vuelto a apostar por la historia que en 2015 nos presentaba Perdiendo el norte. En Perdiendo el este, Braulio (Julián López), Rafa (Miki Esparbé) y Hakan (Younes Bachir) vivirán nuevas aventuras en la ciudad china de Hong Kong. Tendrá el objetivo de conseguir una vida mejor llena de fortuna. No obstante, en esta comedia no lo tendrán nada fácil, ya que tendrán que adaptarse a nuevas costumbres, culturas y superar la barrera lingüística que supone el idioma.

Escrita y dirigida por Marc Dugain y ambientada en 1721, Cambio de reinas relata el plan llevado a cabo por Felipe de Orleans para establecer de una vez por todas la paz entre Francia y España después de sus conflictos. De esta forma, el monarca francés decide plantearle al rey español la unión de sus reinos mediante el matrimonio de su hijo, Luis XV, y la infanta Mariana Victoria.  El acuerdo también involucrará a  su hija, la señorita de Montpensier, la cual será la esposa del Príncipe de Asturias. Los niños, que no superan los 12 años, se verán envueltos así en los juegos de poder en los que participan los adultos.

En Jefa por accidente, Jennifer López da vida a Maya, una mujer que toma las riendas de su vida y decide cumplir sus sueños frustrados, aunque no cuenta con estudios. Con el fin de conseguirlo, elabora un currículum falso. Esta acción le da la oportunidad de dejar de lado su empleo en un supermercado para trabajar en una compañía situada en Manhattan.  De esta forma, tendrá que mantener oculta la verdad y  demostrar que todas las competencias y experiencia que dice tener son ciertas.

La propuesta de terror de este fin de semana es The prodigy. En ella, una madre preocupada por el comportamiento de su hijo comienza a sospechar que puede tratarse de algo sobrenatural: cree que está poseído por una fuerza maligna que pondrá en peligro tanto al joven como al resto de su familia. La acción está dirigida por Nicholas McCarthy y protagonizada por Taylor Schilling, actriz que algunos recordarán como la divertida Piper de la serie Orange is the new black.

Historias dramáticas

La clase de piano cuenta la vida de Mathieu Malinski (Jules Benchetrit), un joven apasionado por la música que no comparte esta afición con sus amigos por miedo al qué dirán. Tras cometer un delito, el protagonista está a las puertas de entrar en prisión, pero con la ayuda del director del Conservatorio Nacional de Música, Pierre Geitner (Lambert Wilson), tiene la alternativa de realizar horas de servicio a la comunidad. Por su parte, Pierre descubre que Malinski es un gran pianista, por lo que cree que es conveniente que  participe en una competición nacional de piano. Así, el protagonista se sumergirá en un proceso de aprendizaje donde tendrá que aprender nuevas técnicas y afrontar diversos retos.

Basada en la obra biográfica de John Guy María Estuardo, la reina mártir, María reina de Escocia relata la historia de María Estuardo, reina de Francia con tan solo 16 años. Al quedarse viuda a los 18, no quiere volver a contraer matrimonio, por lo que se ve en la obligación de abdicar. Así, regresa a su lugar de nacimiento, Escocia, para ocupar el trono. No obstante, es Isabel I la que tendrá el dominio de Inglaterra en ese momento, lo que dará lugar a una lucha entre ambas por sus derechos. El filme cuenta con la actuación de Saoirse Ronan como María Estuardo y Margot Robbie como Isabel I.

Por otra parte, Todos los caminos es una película documental en la que participan el actor Dani Rovira que encarna a Martín, entrenador personal y protagonista de filme, junto a personajes como Germán, bombero, y Paco, cuya hija padece Síndrome de Rett, catalogada como una enfermedad rara. Juntos, recorrerán en bicicleta la distancia que separa el Hospital de San Juan de Dios de Barcelona y Roma, unos 1.500 kilómetros. La directora de la cinta es Paola García Costa, cuyo primer trabajo cinematográfico, Línea de Meta, fue nominado a los Premios Goya en 2016 en las categorías de mejor película y mejor película documental.

Historias diferentes

De origen húngaro, Atardecer es un drama ambientado en el Budapest de 1913. Irisz Leiter ha pasado toda su infancia en un orfanato y, con 20 años de edad, llega a la ciudad para trabajar en una tienda de sombreros que pertenece a sus padres biológicos. No obstante, el nuevo encargado del local no deja que cumpla con su objetivo. En su nueva vida descubrirá muchos secretos de su pasado como la existencia de un hermano del que nunca había sabido nada. Así, tratará dar con su paradero. El filme fue galardonado con el Premio Eurimages a la mejor coproducción europea en el Festival de Sevilla.

Por último, El vicio del poder es una película biográfica que relata, en tono satírico, la historia de Dick Cheney, un burócrata de Washington que consiguió convertirse en uno de los hombre más poderosos del planeta al ocupar el cargo de vicepresidente de los Estados Unidos en el transcurso del mandato de George W. Bush. Christian Bale, actor que da vida a Cheney, recibió el pasado 6 de enero el Globo de Oro a mejor actor de comedia por este papel.

Mira Pa’alante reflexiona, en tono cómico, sobre qué le pasará en el futuro. Señalará preocupaciones que él mismo tiene, pero con las que el resto puede sentirse identificado. Qué le depararán los años venideros; en qué mundo vivirá y crecerá su pequeña hija, Gabriela; cómo afrontará los nuevos retos que le pondrá por delante la paternidad o cuánto se prolongará su propia existencia son algunas de las cuestiones que Pérez tratará de responder intentando sacar al público una sonrisa.

Original de Lanzarote y con más de una década sobre las tablas, Kike Pérez recorrerá el archipiélago canario con su recién estrenado show a lo largo de este mes y parte del próximo. Las siguientes funciones se celebrarán el 19 de enero en el teatro municipal Juan Ramón Jiménez, en Telde; el 25 en el teatro Víctor Fernándes Gopar El Salinero (Lanzarote); el 26 en el Auditorio de Fuerteventura y el 22 de febrero en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma.

La cinta de animación Memorias de un hombre en pijama es una adaptación de tiras autobiográficas de Paco Roca. El autor las había publicado en el diario valenciano Las Provincias y, ahora, la historia de un hombre de cuarenta años que cumple su fantasía infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto salta a la gran pantalla. Carlos FerFer es el director de este filme en el que el actor Raúl Arévalo se ha encargado de dar voz al protagonista.

Silvio (y los otros) es una producción basada en la figura del expresidente del Consejo de Ministros de Italia Silvio Berlusconi. Ambientada en uno de los momentos más complicados de la carrera política de Berlusconi, narrará su situación tras haber salido del Gobierno y haber sido acusado por corrupción. A su vida llegará Sergio Morra (interpretado por Riccardo Scamarcio), quien se acercará a Silvio para conseguir sus objetivos en diversos negocios.

Clásico de la animación

Aunque la película se estrenó en Japón en 1988 y, más tarde, en España en 2009, Mi vecino Totoro vuelve a la gran pantalla para deleitar a los seguidores de la animación japonesa. Dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, cuenta las vivencias de Satsuki y Mei, dos jóvenes que, junto a su padre, se han ido a vivir al campo mientras esperan que su madre se recupere de una grave enfermedad en un hospital cercano. Mientras se adentran en el bosque que se encuentra cerca de su casa, descubren diversas criaturas extraordinarias que solo pueden ver aquellas personas que posean un corazón puro.

Sus protagonistas son Emma Ozores y Juan Anillo. La producción está escrita y dirigida por Antonio Ozores, padre de la actriz principal el cual falleció en mayo de 2010. Consta de un solo acto en el que «el objetivo fundamental es hacer reír». En ella, se podrán ver las diferentes formas de atraer a las personas y los métodos de ligue utilizados. También, se realiza una reflexión sobre los celos en la pareja y las posibles acciones que llevan a un matrimonio al divorcio.

La obra refleja distintas etapas del proceso de enamoramiento: infidelidades en una edad madura, padres primerizos o momentos monótonos en el hogar.

El montaje ha recibido reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. De esta forma, Emma Ozores fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Teatro, de Radio Televisión Española, a mejor actriz. Por otro lado, cuenta con el Premio Nacional a mejor comedia en el año 2010. De la misma manera, ha traspasado fronteras y ha sido laureada como mejor comedia en el Festival Internacional de  Edimburgo y en el Midtown International Theatre Festival de Nueva York.

La desnudez está protagonizada por dos personas, un hombre y una mujer. Los intérpretes son Dácil González y el propio Abreu. En el montaje, se destaca la estética de lo que nos rodea mediante el lenguaje corporal. Se trata de una “propuesta poética sobre el saber quererse”. Además, junto a la danza se combinarán elementos como las luces y la música, que corre a cargo de Hugo Portas.

Daniel Abreu es un profesional centrado en el ballet clásico y la danza contemporánea. Actualmente, es bailarín y coreógrafo. Desde 2004 cuenta con su propio proyecto, Cía. Daniel Abreu, donde desarrolla algunas de sus ideas y creaciones. Entre sus numerosos reconocimientos por sus trabajos se encuentra el Premio Nacional de la Danza en 2014 en la modalidad de Creación; Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010; Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); o  el título de Hijo Predilecto por el Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo.

Por su parte, Dácil González, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, ha cursado los estudios superiores de danza, centrados en coreografía e interpretación. Desde 2009 forma parte de la compañía Daniel Abreu, pero ha trabajado en otros lugares como 10&10 Danza, de Madrid, y el Staatstheatheater Darmstadt, en Alemania.  

La comedia, escrita en verso, tiene como autor a Armando Jerez, actor y codirector de la academia de teatro de la compañía. La acción está protagonizada por cuatro actores que encarnan a figuras célebres de las letras y el arte español de los siglos XVI y XVII. Algunos de ellos son Cervantes y su icónico Don Quijote, Lope de Vega, Velázquez, Calderón de la Barca y una de sus creaciones, Segismundo, y Góngora y Quevedo, los grandes enfrentados. Además, el humor es la nota dominante en toda la obra e intentará dar a conocer entre el público a grandes artistas del Siglo de Oro.

El montaje recorrerá las Islas durante la próxima temporada, y visitará la capital del país. Por otro lado, el vestuario de la representación es fruto del trabajo de Carmensa Rodríguez. La artífice de los atuendos ha querido plasmar la vestimenta tradicional de la época. Para ello, se ha inspirado en algunas de las pinturas expuestas en el Museo del Prado de Madrid.

Algo menos romántica, Mortal Engines lleva a la gran pantalla la saga de libros de Philip Reeve. En ella, se presenta un mundo distópico en el que la civilización queda destruida por un cataclismo. Tras ello, la civilización se adapta a lo largo de los años a nuevos estilos de vida. El mundo se remodela y existen ciudades en movimiento que viajan por todo el planeta arrebatando los recursos de los pueblos. El protagonista, Tom Natsworthy (Robert Sheehan), tendrá que luchar por su vida junto a Hester Shaw (Hera Hilmar). Juntos, intentarán cambiar la realidad que les rodea. La película no está recomendada para menores de 12 años.

Películas de animación

Basada en un hecho real Stubby, un héroe muy especial relata la historia de Stubby, un bostol bull terrier que, durante la Primera Guerra Mundial, ayudó con su sentido del olfato a prevenir ataques de gas mostaza a la 26ª División del 102º Regimiento de Infantería. Se cree que, incluso, llegó a capturar a un soldado alemán él solo. Además, se convirtió en el canino con más condecoraciones de Estados Unidos. El filme cuenta con Richard Lanni como director, guionista y productor.

Ploey, nunca volarás solo es la segunda propuesta de animación de este fin de semana. Ploey, un pequeño pájaro, no puede acompañar a su familia a un lugar más cálido donde pasar el invierno porque no puede volar. En soledad, tendrá que enfrentarse a muchos peligros para sobrevivir. Sin embargo, nuevos amigos aparecen en su vida y lo ayudarán a luchar contra los depredadores que le acechan. ¿Conseguirá volver a ver a sus seres queridos la próxima primavera?

Robin Hood regresa a su hogar tras luchar en Las Cruzadas. Interpretado por Taron Egerton, se dará cuenta de que la corrupción está más que presente en la corona inglesa. Junto a su compañero Little John, formará una banda de bandidos para rebelarse ante esta situación y enfrentar al malvado Sheriff de Notthingham. La película no está recomendada para menores de 12 años.

Género dramático

En El regreso de Ben, Ben Burns (Luchas Hedges) vuelve a su hogar por Navidad debido a su problema con la adicción. Su madre, cuyo papel interpreta Julia Roberts, se da cuenta al verlo que no está pasando por su mejor momento.  De esta forma, durante 24 horas intentará descubrir qué ocurre. Así, saldrán a la luz algunas cuestiones que ella desconocía y que podrán en peligro la estabilidad de su familia. .

Basado en hechos reales, el drama de origen belga Kursk narra la historia del submarino nuclear K-141 Kursk. Perteneciente a la armada rusa, la mañana del 12 de agosto del 2 000 sufrió un accidente que desencadenó dos explosiones de gran alcance. El suceso tuvo grandes consecuencias internacionales y marcó una negligencia gubernamental seguida por todo el mundo. Así, mientras los marineros afectados se encuentran atrapados y luchan por sobrevivir, su familia espera que puedan ser rescatados.

Tras estar gran parte de la tarde atendiendo a su público dibujando ilustraciones y firmando autógrafos, el artista dio una conferencia para contar algunos detalles de su trabajo. A modo de entrevista, algunos expertos le preguntaron cuestiones que «los fans querían conocer». La máscara de V es utilizada, de manera frecuente, por movimientos reivindicativos, como puede ser Anonymous. Para el autor, «es algo fantástico ya que es un símbolo de protesta y resistencia a la opresión que sigue vigente». 

En el momento de la creación junto con Alan Moore de su obra más destacada, V de Vendetta, ambos tuvieron claro que lo más importante era que el público se creyera lo que le estaban narrando. Por ello, crearon al personaje para «atraer a las personas que no estaban familiarizadas con el cómic». Lloyd relaciona la falta de alcance del cómic al uso de las onomatopeyas. De esta forma, en su obra eliminaron los característicos efectos de sonido que aparecen en algunos ejemplares, puesto que creían que le daba»un aspecto más genuino que alcanza a una audiencia más madura».

Cómic y otros soportes de difusión

Para el dibujante, la adaptación cinematográfica de su novela gráfica es «otra versión de la historia». No obstante, a pesar de los cambios en la narración, Lloyd cree que tuvieron suerte porque los que hicieron este trabajo, Los hermanos Wachowski, eran «verdaderos fans». Además, añadieron elementos a la película que el público quería ver en la gran pantalla. La cinta «le ha hecho un gran favor al libro, porque, gracias a ella, la gente quiere seguir comprándolo», declaró el autor.

Lloyd trabaja, en la actualidad, en Aces Weekly, plataforma online que distribuye cómics a través de este medio. Para el autor, es importante que existan herramientas de este estilo, ya que, de manera tradicional, «las editoriales solo invierten en lo más popular y no en pequeás historias que son interesantes, pero que se quedan sin ver la luz». Cree que, si se cambia el método de difusión «podemos llegar a más clientela».

En El veredicto, Fiona Maye (Emma Thompson) tendrá que tomar una gran decisión como jueza de la Corte Suprema. Determinará si debe obligar o no a un joven a aceptar una transfusión de sangre. El adolescente, que sufre leucemia, no quiere recibir este tratamiento debido a que es miembro de los Testigos de Jehová. El drama, dirigido por Richard Eyre, es una adaptación del bestseller La ley del menor, de Ian Mcewan.

Género dramático

La ópera prima del director andaluz Nicolás Pacheco, Jaulas, tiene como protagonistas a Concha y Adela. Madre e hija desean un futuro mejor debido a que, en su casa, reina un ambiente opresivo a causa de la crueldad de su marido. Cansadas de la situación, optan por escapar y rehacer su vida, pero se encontrarán en el camino con una serie de situaciones que les complicarán llegar a su objetivo.

La noche de 12 años está ambientada en el Uruguay de 1973 y cuenta la historia real que vivieron José ‘Pepe’ Mujica, expresidente del país; Eleuterio Fernández, exministro de Defensa; y Mauricio Rosencof, periodista y escritor. El país se regía por una dictadura militar en aquella época, por lo que tres prisioneros del régimen serán víctimas de un aislamiento que durará 12 años. Estarán encerrados en unos calabozos de pequeñas dimensiones en los cuales no podrán dormir, no tendrán la oportunidad de verse y no comerán ni dormirán bien. Así, intentarán sobrevivir superando una gran batalla contra sus enemigos y contra su propia mente.

Ciencia ficción

Kin, inspirada en el cortometraje Bag Man, gira en torno al joven Eli (Myles Truitt). Su padre adoptivo, al ver que puede que su hijo caiga en la delincuencia, siempre intenta protegerlo y llevarlo por el buen camino. De repente, encuentra en un edificio abandonado los restos de un objeto que procede de otro mundo. Entre ellos, hallará una extraña arma que, en algún momento, será reclamada por sus dueños.

El drama, dirigido por José Martret, narra la historia de dos hermanos que, junto con sus respectivas parejas, acuden al funeral de su madre, que ha sido incinerada. Durante la velada se da una situación tensa entre estos personajes. De esta forma, discuten y se echan en cara muchas cosas que antes se habían callado. Todo ello, con las cenizas de la recién fallecida como testigo. La actriz canaria Toni Acosta, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Javi Coll darán vida a unos personajes que tratarán de mostrar al espectador la verdadera realidad de los seres humanos, con sus sentimientos y secretos más ocultos.

Se trata de una adaptación de la obra Nattvarden, escrita por el autor sueco Lars Norén. La distribuidora de shows Dos hermanas catorce ha sido la encargada de traer por primera vez este texto a la escena de nuestro país.

La muestra se encuentra enmarcada dentro del programa de eventos del Festival de Tenerife. El objetivo de esta  iniciativa, organizada por el Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna, es «potenciar la programación cultural de ambas ciudades, así como la exhibición de las producciones canarias», según su página web. Las actividades propuestas se prolongarán hasta el próximo mes de diciembre y se pueden consultar en su programación oficial.

¿Cómo comenzó a dibujar? «Desde mi más tierna infancia siempre me recuerdo con un lápiz o un bolígrafo en la mano haciendo dibujitos. Mis libros de texto y mis apuntes siempre estaban decorados con garabatos en cualquier espacio en blanco o en los márgenes. Las reproducciones de cuadros clásicos de los libros de historia eran un buen lugar para dibujar chistes. En cierto sentido yo inventé los memes por mi propia cuenta décadas antes de que les pusieran nombre».

¿Qué le hizo querer dedicarse al mundo del dibujo de manera profesional?«Mi padre fue el célebre paisajista canario Juan Zerép, así que desde pequeño siempre viví en un ambiente rodeado de arte. El olor del óleo fresco o la trementina me evocan mi infancia. Mi padre descubrió dese muy temprano que tenía buena mano para el dibujo y siempre me animó a ello».

Como ilustrador, ¿qué diría que es lo más difícil de su trabajo? «¡Vivir de ello! Cuando uno ama su trabajo y tiene buena mano e imaginación, lo menos difícil es llevarlo a cabo, pero los artistas no solemos ser amigos de la disciplina y muchas veces tampoco sabemos buscarnos los clientes adecuados. Siempre he procurado ser independiente y no tener que trabajar para nadie de 9.00 a 20.00 horas, pero eso también implica renunciar a la comodidad de un salario fijo para poder perseguir tu sueño de vivir de tu arte y no es una meta fácil de conseguir y, sobre todo, de mantener».

¿En qué se inspiró a la hora de realizar el cartel principal del Salón del Cómic? «La estrella destacada del Salón es el dibujante David Lloyd, creador de V de Vendetta junto con el guionista Alan Moore. Así que, desde el inicio, tuvimos claro que el cartel tenía que homenajear a su personaje protagonista, V. Quería hacer algo imaginativo con este icono que ha trascendido hasta convertirse en un fenómeno social como es Anonymous. Pero no me bastaba con reproducir la máscara de Guy Fawkes, pues eso ya lo hizo Lloyd en la portada de su obra. Quise darle una vuelta de tuerca y formar la icónica máscara por medio de otras imágenes un poco al estilo de esos retratos de Dalí formados con otros elementos que, juntos, evocaban un rostro».

¿Le resultó difícil realizar una composición que integrara de forma tan exitosa elementos del cómic y de Santa Cruz? «Bastante difícil. En una temprana reunión del comité organizador del evento alguien propuso hacer la máscara mediante la técnica de mosaico de imágenes. Yo quise ir más allá y hacerla con viñetas del cómic V de Vendetta, pero tampoco me convencía pues a fin de cuentas estas imágenes las hace un programa al que alimentas con todas las fotos pequeñas y la foto final que quieres componer. Es un proceso mecánico y poco creativo además de que recortar una a una todas las viñetas sería un proceso tedioso».

«Espero que desde esta edición, el Salon vuelva a ser una tradición y un punto de reunión entre artistas y lectores»

¿Cómo llegó a la idea final? «Me fijé en que el ojo medio cerrado de la máscara con su ceja arqueada se asemejaba a la silueta del Auditorio de Santa Cruz. Pensé que podría hacer todo el rostro de V juntando elementos emblemáticos de la ciudad, pero pronto esta idea demostró ser inviable, pues no encontraba nada con lo que rellenar el resto de la máscara. Así que decidí que simularía una página de cómic con varias viñetas y que en cada una de ellas dibujaría un elemento distinto con una distribución de luces y sombras similar al trozo de máscara que cubría».

¿Se agilizó el proceso? «Tampoco era una tarea sencilla, pero ya no estaba limitado por la idea inicial, pues Santa Cruz ya estaba representado. Una técnica que utilicé fue distribuir entre distintos grupos de Whatsapp y Telegram algunas de las viñetas que se me resistían con el trozo del dibujo original de V y preguntar a mis amigos, en una especie de Test de Rorschach, qué les sugería esa mancha abstracta. Así surgieron el dragón, que fue una idea de Alicia Warhola, y el pingüino, que fue idea de un amigo y compañero de la universidad».

En él podemos identificar a Batman, elementos de Star Wars… ¿Por qué eligió a esos personajes? «Este salón de 2018 presenta varias exposiciones temáticas, entre ellas, una dedicada a los superhéroes y otra a Star Wars en los cómics. También traeremos los óleos que Enrique Corominas ha pintado para las portadas de la serie de novelas de George R R Martin Canción de Fuego y Hielo, así que procuré que algunas de las viñetas del cartel evocaran estos temas. También hay un pequeño homenaje particular a Moebius, artista al que conocí en persona y he admirado toda mi vida, y otro a Milton Caniff, el creador de series tan míticas como Steve Canyon o Terry and the Pirates«.

¿Qué espera del XV Salón del Cómic? «Espero que con esta resurrección del salón, impulsada por el profesor y periodista Francisco Pomares y por mi hermana, la actriz y presentadora Rosanna Walls, vuelva a la Isla una tradición y un punto de reunión entre artistas y lectores que se venía echando de menos desde hacía 12 años. Esta edición pretende ser una continuación directa de aquellos tiempos, aunque adaptándonos a los actuales, por supuesto, como si no hubieran existido esos años de ausencia  Para ello no hemos escatimado en invitar a grandes artistas nacionales e internacionales en un preludio de lo que pretendemos que sea, a partir de ahora, el Salón del Cómic de Santa Cruz: una cita obligada y destacada en el panorama nacional del cómic».

¿Cree que es necesaria la existencia de eventos de este estilo?«¡Sin duda! El cómic es cultura. Es el Noveno Arte, el arte secuencial. Es una expresión creativa única que aúna literatura y pintura o dibujo de manera tan válida como el cine o el teatro. Además es una poderosa herramienta para introducir e interesar a los más jóvenes sobre cualquier tema de una manera amena, y eso es algo que debería tener en cuenta el sector educativo y que trataremos de poner de manifiesto».

«Las Islas son cuna de grandes artistas»

¿Cómo valoraría la situación del sector del cómic en Canarias? «Canarias es cuna de grandes artistas y el cómic no iba a ser menos. De aquí han surgido destacados artistas que trabajan para las dos grandes Marvel y DC como son David López, Javier Pulido o Ángel Hernández, auténticas primeras figuras de estas editoriales. Rayco Pulido fue Premio Nacional del Cómic en 2017 y la exposición Cómic Sans Frontières, comisariada por Rosanna Walls en el Círculo de Bellas Artes, puso de manifiesto una pequeña muestra del gran talento que derrochan los artistas canarios».

¿Tienen los autores canarios las oportunidades necesarias? «Vivir del cómic siempre ha sido difícil. No es un camino sencillo llegar a ser reconocido a un nivel que te permita ser un profesional a tiempo completo y, en otros tiempos, el coste de la insularidad era un gran inconveniente para las aspiraciones de los incipientes artistas. Pero hoy en día las cosas han cambiado bastante gracias al avance de las telecomunicaciones y la introducción de los ordenadores a todos los niveles del proceso de creación».

Digamos que se ha dado una evolución… «Claro. Ahora, incluso, se puede trabajar cómodamente desde casa, ya sea utilizando papel y lápiz o un lienzo digital, y enviar los trabajos de manera inmediata al editor en cualquier parte del mundo. Además, los autores que están intentando buscar trabajo tienen la posibilidad de enviar a estos mismos editores su portafolio por e-mail sin tener que desplazarse a donde esté. Canarias tiene la ventaja de gozar de un clima envidiable y eso ha provocado que artistas de fuera hayan elegido nuestras islas para quedarse a vivir y trabajar desde aquí, contribuyendo a un caldo de cultivo y un ambiente de camaradería que crea una sinergia maravillosa y única».

Menos terrorífica y más cómica, Pesadillas 2: Noche de Halloween es la propuesta para todos los públicos de esta semana. La secuela de Pesadillas (2015), basada en la serie de libros escrita por R.L. Stine, relata las aventuras de Sonny y Sam, dos jóvenes que encuentran una marioneta con malas intenciones. Así, tendrán que luchar contra un grupo de monstruos que invadirán su pueblo.

Historias emocionantes

En la Londres de posguerra tras la Segunda Guerra Mundial, la joven Juliet Ashton (Lily James) tratará de buscar la historia perfecta para su próximo libro. De pronto, recibirá una carta donde se le invitará a acudir a un misterioso club de lectura. La protagonista descubrirá que La sociedad literaria y el pastel de piel de patata  y sus experiencias durante la guerra le servirán de gran inspiración.

Bernarda es la adaptación al siglo XXI del clásico La casa de Bernarda Alba, escrito por Federico García Lorca. Ambientada en la época actual, pretende dar visibilidad a la problemática de la trata de blancas. Por ello, cinco mujeres son encerradas en una fábrica donde las obligan a ejercer la prostitución. Bernarda (Assumpta Serna) junto a su criada Poncia (Miriam Díaz Aroca) intentará con esta práctica liberar de los males del mundo a sus sometidas.

En La leyenda de Redbad se relata cómo en el año 700 d.C. existían dos mundos diferentes en el norte Europa. Los miembros de uno de ellos, asentados bajo los ríos, tienen el objetivo de hacerse con todo el continente usando como arma el cristianismo. Para ello, asesinan al rey de la zona más importante del territorio y arrojan a su hijo, Redbad (Gijs Naber) al mar. Sin embargo, el joven sobrevive y llega a un pueblo donde lo acogen como a uno más. Aquí, comenzará su venganza.

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá la inauguración de esta cita, que este año quiere dedicar su parte retrospectiva, La máquina del tiempo, al 50 aniversario de la muerte de Martin Luther King. Por otro lado, el Espacio Cultural Aguere y el Módulo A de la Facultad de Educación de la ULL también recibirán proyecciones el resto de días del evento.

En esta ocasión, el encuentro contará con dos secciones de competición con el título Testigo de la historia 2018, para largometrajes y documentales, donde los ganadores podrán conseguir un premio de 1000 euros. Asimismo, la serie de televisión Tiempos de guerra, producida por Atresmedia Televisión y Bambú Producciones, será galardonada con el premio a mejor serie de contenido histórico.

Unión con el canal de televisión ‘Historia’

En esta ocasión, la organización ha querido apostar por la unión con el canal de TV Historia. Gracias a ello, una de las propuestas de será el estreno del documental Rise up: the movement that changed America, que elabora una reflexión sobre la constante lucha por los derechos de los ciudadanos y el cambio en la sociedad estadounidense. El visionado del mismo tendrá lugar el 31 de octubre en el Paraninfo de la ULL a las 19.30 horas.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de la Concejalía de Patrimonio Histórico, y Festeam Comunicaciones y Eventos. Cuenta con el apoyo de la Dirección General de Patrimonio Cultural, órgano perteneciente al Gobierno de Canarias. El programa completo se puede consultar a través de la página web del evento.

La ópera prima del director español Jota Linares, Animales sin collar, tiene como protagonista a Abel (interpretado por Daniel Grao), un político que nunca ha dejado de luchar por los más desfavorecidos. Su esposa Nora (Natalia de Molina) siempre lo ha apoyado, pero guarda un secreto que podría cambiar todo. La aparición de antiguos amigos de la pareja que quieren olvidar hará que la situación se complique.

Cuando Riley (Jennifer Garner) despierta del profundo coma bajo el que estaba sometida solo tiene un objetivo: emprender una venganza contra las personas que asesinaron a su esposo y su hija. Matar O Morir (Peppermint) presenta un debate sobre un sistema judicial injusto que defiende a aquellos que cometieron el crimen. La protagonista tendrá que luchar por conseguir justicia y recuperar la vida que le fue arrebatada.

Variedad de géneros

La actriz Glenn Close encarna a La Buena Esposa. Joan Castleman, considerada la mujer perfecta, lleva más de cuarenta años sacrificando todo lo que siempre ha soñado para mantener feliz su matrimonio con Joe Castleman (Johnathan Pryce). En el momento en que la situación no puede sostenerse más, Joan decide revelar un crucial secreto pocos días antes de la entrega del Premio Nobel de Literatura.

Teddy Walker (Kevin Hart) recibe la noticia de que sufre dislexia, por lo que toma la decisión de acudir a un colegio nocturno para superar sus dificultades de aprendizaje. Su clase en  Escuela para fracasados estará integrada por varios adultos que tienen como objetivo aprobar los cuatros cursos de educación secundaria en un semestre, sea como sea. Pero su profesora Carrie (Tiffany Haddish) llevará a cabo un modelo de educación poco convencional. La comedia no está recomendada para menores de 12 años.

El Salón regresa tras varios años sin celebrarse. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que dejara de llevarse a cabo? «En principio, lo podemos achacar a dos cuestiones. Primero, la crisis económica, que hizo que muchos grandes eventos desaparecieran de las calles. También, la propuesta entró en una dinámica de monotonía, repetición de contenidos todos los años, que hizo que el público dejara de asistir al evento».

Con su regreso, ¿cuál sería el principal objetivo que quieren alcanzar? «Lo que pretendemos es volver a traer este evento cultural a la ciudad y que la gente se sienta identificada con el mundo del cómic y lo conozca un poco más que por las películas, que es lo que actualmente lo está movimiento todo».

¿Qué tipo de propuestas se llevarán a cabo para conseguir recuperar el interés que tuvo en su momento? «Sobre todo, nos vamos a centrar en los contenidos. Queremos que sean dinámicos, que puedan atraer al público. También juega un papel importante la invitación de artistas de renombre. Son autores consagradísimos como Carlos Pacheco o Pasqual Ferry, que han trabajado para grandes compañías como lo son Marvel o DC. También asistirán Ramón F. Bachs y David Daza, los cuales han dibujado colecciones muy conocidas como Star Wars«.

«Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico»

¿Qué podremos encontrar en las exposiciones? «Serán muy visuales y con una gran cantidad de trabajos originales y cosas asociadas al mundo del cómic que puedan llamar la atención tanto de mayores como de pequeños. La exposición de Star Wars, por ejemplo, es espectacular. Cuenta con figuras desde 1977 hasta la actualidad. Tenemos una colección de Marvel y DC y replicas originales de las películas. Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico de iniciación a la lectura, además de una forma de arte».

¿Cree que es importante que existan eventos de este estilo? «Es necesario. Digamos que en eventos como la Tenerife Lan Party (TLP) se realizan actividades como el salón del manga de una manera eficaz y divertida. Pero nosotros queríamos dar un toque dedicado a la búsqueda del profesional del cómic. La coexistencia de ambos formatos es fundamental. Por ejemplo, nosotros no hacemos un concurso de cosplay, pero sí premiamos a los que acudan caracterizados con una entrada gratis. También contaremos con talleres de aprendizaje de guion y dibujo, conferencias, clases magistrales… Relacionamos todo desde un punto de vista más relacionado con el cómic que con el espectáculo asociado al mundo del frikismo, que por supuesto no dejamos de lado».

Podríamos decir que estaría enfocado a los profesionales del sector. «En realidad está abierto a todo el mundo. Obviamente, los dedicados a esta profesión encontrarán una oferta que les permitirá complementar los conocimientos que tengan e incluso ampliarlos. Cualquier masterclass puede ser interesante para diferentes tipos de  personas y no solo para los profesionales».

«Pretendemos pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este sector»

¿Qué esperan de esta edición? «Aunque se trate de la decimoquinta, nosotros nos la planteamos como la primera. Lo que intentaremos es conectar con el público, no caer en repetición de contenidos, ver lo que se demanda y dar ese granito de aporte cultural que necesita el mundo del cómic y, sobre todo, pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este mundo y que siempre ha sido una industria muy potente. Existen muchos comercios dedicados a esta disciplina y eso es porque hay mucha afición, gente que le encanta. Creemos que es el momento de dar un paso más allá para que no se vea como un entretenimiento pasajero».

Para los que que no son aficionadas a este arte, ¿cómo llamarán su atención para que asistan? «Lo mejor que tiene este salón es la variedad de contenidos y, lo más importante, lo visual. Esto podrá enganchar a más personas. La mayoría suele relacionar este oficio con superhéroes o incluso con el manga japonés. Sin embargo, suelen obviar estilos como el humorístico, el social, la novela gráfica… Nosotros vamos a abarcar una gran cantidad de géneros».

Quizás el cine basado en cómics ha hecho que se pierda un poco el interés por este género… «Precisamente, hemos aprovechado lo visual de las películas para atraer. La colección de Star Wars relaciona el mundo del cine con el del cómic, al igual que V de Vendetta. Este último es uno de los mejores que se ha publicado en todos los tiempos. De hecho, el público está descubriendo esta disciplina gracias al cine. Por ejemplo, en la exposición De la viñeta al celuloide, de la que personalmente me encargo, se podrá ver la evolución de esos personajes que ahora son tan populares para muchísimos, como pueden ser el Capitán América o Superman».

¿A quién tendría que agradecer que se vuelva a llevar a cabo esta iniciativa? «Hay muchas personas implicadas. Principalmente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, que ha sido el que se ha dado cuenta de que ya era hora de volver a retomar un evento que era tradicional en la ciudad. También a la Fundación Cine + Cómic, al Cabildo de Tenerife por su apoyo. Además, muchísimas tiendas están implicadas. Mucha gente y muchas instituciones que han aportado su granito de arena. Sobre todo, hay que agradecer a los asistentes, puesto que es algo hecho por y para ellos».

V de Vendetta, el plato fuerte de esta edición

¿Por qué quisieron dedicar el salón a conmemorar el 30 aniversario de la publicación de V de Vendetta? «Muchos de los invitados al salón asistieron a la última edición celebrada hace diez años. Esto surgió por pura casualidad. Además, en la XIV edición, se cumplían 20 años de la publicación de la obra. Surgió la oportunidad de invitar a David Lloyd y no lo dudamos dos veces. Creo que puede ser muy interesante, sobre todo para los aficionados».

¿Qué esperan de su visita? «No lo sabemos. Tenemos el conocimiento de que Lloyd está encantado con la idea de venir. Es una persona que trabaja en muchísimas convenciones y viaja por todo el mundo. Viene dispuesto a conocer al público, hacer dibujos, firmar obras… La verdad es que estamos un poco nerviosos, pues contactar con un autor de tal nivel siempre te llena de inquietud para poder estar a la altura».

Como cada año, la carrera nocturna del Plenilunio recorrerá las principales calles de la ciudad. Como novedad, tendrá una temática dedicada a los colores neón y a la música. A partir de las 19.00 horas dará comienzo el Circuito NRS Kids. Más adelante, a las 21.00 horas, será el turno de los inscritos al circuito de 5 kilómetros, que partirán de la calle El Pilar.

Los escenarios ubicados en diferentes puntos acogerán los conciertos de diversos artistas, entre los que destaca Arkano, considerado uno de los mejores freestylers a nivel mundial. El rapero actuará en el espacio de la avenida Marítima a las 22.00 horas, como parte de su Gira Bioluminiscencia. Además, en la plaza del Príncipe y la de La Candelaria participarán diferentes grupos como el cuerpo de baile de MM Danza o los percusionistas de Bloko del Valle.

El Carnaval, presente en Plenilunio

Para los más carnavaleros, diversos grupos del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife estarán presentes en la Casa del Carnaval. De la misma forma, la actual reina y su corte de honor conocerán al público asistente a partir de las 12.00 horas.

El Parque García Sanabria concentrará la gastronomía durante todo el fin de semana, con un mercadillo de agricultura ecológica y foodtrucks, además de repostería y productos gourmet. El programa completo de actividades se puede consultar en la web del evento.

¿De dónde surgió la idea de crear Sharif? «No me inspiré en nada, surgió sin más. Una noche me desperté y fui a la azotea porque no podía dormir bien, me vino a la cabeza y empecé a escribir. Ese día ni siquiera dormí. Me enganché yo solo a lo que estaba escribiendo».

¿A qué se debe el título? «Simplemente me lo imaginé, no tiene un porqué. Creí que le quedaría bien al personaje y, al ser una persona procedente del pasado, pensé que le venía de perlas ese toque árabe».

Consta, de momento, de dos temporadas de ocho capítulos cada una. ¿Cómo llegó hasta esto? «En realidad, tres son las que realicé, pero el factor dinero fue lo que me hizo ser un poco realista y dejarla en dos y no alargarla, ya que hacía falta un presupuesto que no tengo. Es un género de fantasía y aventura que da para muchísimo, así que tuve que resumir. Nuestra productora, Indie Buster Producciones, ha realizado una campaña de crowdfunding para mejorar el equipo técnico, la cual termina mañana miércoles 19. El rodaje empezará el próximo mes de octubre, aunque hemos grabado algunos clips que se pueden ver en nuestro canal de YouTube«.

¿Supo que se trataría de una serie desde el inicio? «La tenía planteada como una webserie simple. Es muy potente y tiene mucho vestuario fantástico, caracterización de maquillaje, efectos especiales de cine… Yo no me la esperaba así, pero con el tiempo he ido añadiendo cosas y pudiendo mejorar la calidad, así como la forma de hacerlo. Los medios que tenemos ahora son los que nos aporta Internet, pero yo la encajaría dentro del mundo de las series».

¿La web es la mejor plataforma para dar a conocer este proyecto? «Sin duda. Primero, porque no somos famosos. Si no eres conocido por producciones anteriores, no vas a poder acceder a televisión ni a plataformas como Netflix o Playz, aunque nosotros lucharemos porque nuestro trabajo sea publicado en estos lugares. La web es lo que nos va a dar ese público, esa oportunidad de que se nos vea. Las ventajas que nos puede dar es que se puede tener una audiencia más amplia de forma ‘fácil’, ya que, con un click, accedes a ello».

¿Cómo podrían conseguir que la gente diera ese click? «Trabajando duro, haciendo que se nos vea y realizando esta labor con calidad. A partir de ahí, ya podremos ver si la gente participa o, por el contrario, no».

«No conozco a ninguna persona que haya leído el primer episodio y no haya querido seguir»

¿Qué elementos diferencian a esta producción de otras que ya se hayan visto? «La forma de narrarlo es bastante fresca. Además, destacaría la personalidad de los personajes, que no son nada planos. Por otro lado, los actores que dan vida a esta ficción son muy graciosos, buena gente y profesionales. También, el toque personal que le he dado yo hace que sean únicos. Es una creación de ciencia ficción, aventura, magia… Creo que en Canarias esto no se ha visto ni de broma, así que es algo único y nuevo. Confío en que será un ‘bombazo'».

¿Se puede ver reflejado, como autor, en alguno de los personajes? «Cada uno de ellos es una parte de mí, por lo que los siento muy ‘yo’. Ver esos lados por separado es muy gracioso y creo que único, puesto que cada persona es diferente. No caigo mucho en clichés y, si lo hago, intento cambiarlo de lo típico».

David Martel Santana, primer español que ha participado en la saga Star Wars, da vida al protagonista, César. ¿Por qué quiso contar con él? «Aporta una naturalidad increíble. Él hizo el casting para este papel, como el resto de los 45 actores. Cuando lo vi, supe que era el idóneo, ya que representaba la imagen que yo tenía de César. Desde que leyó el guion e interpretó un poco, no me cupo duda de que era él».

¿Cuáles cree que deben ser los ingredientes para conseguir que una ficción de este tipo enganche? «La verdad es que es difícil. En este caso, he enseñado la historia a varias personas y no conozco a ninguna que haya leído el primer episodio y no haya querido seguir. Se desesperan por ver lo que viene después. Creo que Sharif engancha porque está bien escrita, porque no me he llevado por un encasillamiento de capítulos. No me rijo por la duración: una entrega puede durar 15 minutos, la siguiente más… Depende de lo que necesite».

«En el Archipiélago no se tiene interés en ver los proyectos que se están realizando»

¿Ve viable llevar a cabo en Canarias un proyecto así? «La verdad es que no estoy muy contento. Me da la sensación de que lo dan todo por los de fuera y para los de aquí nada. Me provoca una sensación de abandono muy grande. Si que es verdad que si no luchas tú mismo, apaga y vámonos. No tenemos otra cosa que trabajar y, si no nos apoyan, pues seguir con ello. Tenemos que agradecer al Museo Elder y al Gran Canaria Espacio Digital toda la ayuda que nos han dado. Pero sí que es verdad que he visto que las ayudas no llegan, o llegan siempre los mismos.»

¿Cree que no se da las suficientes oportunidades? «Hemos recibido ayuda por parte de algunas instituciones, pero no de quienes esperábamos. Podrían haber apoyado más. En Gran Canaria, iniciativas audiovisuales grandes impulsadas por jóvenes no hay. No tienen ni interés en ver lo que estamos haciendo.  Somos jóvenes de entre 22 a 28 años que estamos poniendo todo de nuestro bolsillo para realizar esto. Estamos apostando por algo y que haya organismos y personajes famosos aquí que ni siquiera se dignan a mirarlo, es triste. Sé que si lo vieran, sabrían que tienen que apostar por él. Es una buena historia, hay mucha ilusión y es algo diferente».

Es un camino duro… «Cuando estás dentro de este mundo, ves que no es para nada fácil, pero no nos vamos a rendir e intentaremos llevar cabo grandes producciones en las Islas. Los canarios somos muy buenos. Es una barbaridad el talento que hay. Ejemplo de ello es la serie Hierro, donde casi todo el elenco es isleño. Ya se está buscando algo diferente, que impacte. Nuestro Archipiélago puede dar infinidad de recursos y, encima, gente con talento. Tenemos que apostar primero nosotros por los de aquí. Si no nos dejamos ver como lo profesionales que somos, los de fuera tampoco lo verán».

El punto de partida será la actuación de Jesca Hoop, cantautora norteamericana, que será la encargada de inaugurar esa cita, el 15 de septiembre, en una sesión exclusiva en Santa Cruz de Tenerife. Además, los conciertos de Lisa Hanningan, el rapero Baloji, Alsarah & The Nubatones, Becca Mancari y el grupo tinerfeño de reggae Ruts & La Isla Music, entre otros, pondrán el toque musical a este festival multidisciplinar que estará organizado en diferentes espacios destinados a talleres, masterclass, zonas infantiles, conferencias, mercados, gastronomía y exposiciones. Los horarios se encuentran disponibles en la web de estas jornadas.

De la misma forma, el público será partícipe del debut en España de algunos de los músicos asistentes, como es el caso del grupo surcoreano The Tune, el intérprete sudafricano Bongeziwe Mabandla, Vivi Pozzebo’n desde Argentina o Siv Jakobsen, procedente de Noruega.

Comprometido con la sociedad

La iniciativa, pionera en Canarias, cuenta con el Premio Fest de diversidad e igualdad de género. Se trata de un galardón honorífico otorgado a aquellos festivales que se «distinguen por impulsar y divulgar la creación y promoción de producción musical de autoría femenina». En esta ocasión, cabe destacar que el cartel de artistas está protagonizado por mujeres.

Drama y misterio

Las distancias es la ópera prima de Elena Trapé. Con los premios de Mejor Película, Mejor Directora y Mejor Actriz (galardón que recayó en la actriz Alexandra Jiménez) en el Festival de Cine de Málaga, llega a las salas para presentarnos la historia de un grupo de amigos que se traslada a Berlín para visitar a uno de sus compañeros. En el viaje verán que la distancia y el tiempo pueden aflorar problemas con los que creían que no contaban.

El navegante Donald Crowhurst (Colin Firth) tiene el objetivo de dar la vuelta al mundo en un velero y ser el ganador de la Sunday Times Golden Globe Race. Un océano entre nosotros narra los obstáculos a los que se tendrá que enfrentar Crowhust en su viaje, así como la vida en tierra de su mujer, Claire (Rachel Weisz), la cual tendrá que seguir adelante con su familia sin el amor de su vida. La cinta no está recomendada para menores de 7 años.

El thriller llegará a los cines de la mano de Cuando los ángeles duermen. Está dirigida por Gonzalo Bendala  y protagonizada por Germán ( Julián Villagrán) un padre de familia ejemplar que, de camino a su casa, atropella a dos chicas. A partir de este suceso, intentará ocultar lo que ocurrió para seguir su vida con total normalidad. No está recomendada para menos de 18 años.

Apuesta para los más pequeños

La apuesta infantil de este fin de semana correrá a cargo de Mary y la flor de la bruja, obra del director Hiromasa Yonebayashi. Durante el verano, Mary convive con su tía abuela. Un día, sigue a un grupo de gatos hasta un bosque. Allí, encuentra unas flores con un poder luminiscente que acaban convirtiéndose en una escoba voladora que la llevará hasta la escuela de magia Endor College. De esta forma, se introduce en el colegio como una más y descubre que en él se llevan a cabo extraños experimentos.

Las jornadas darán comienzo el viernes 28 de septiembre a las 16.00 horas. Tras su inauguración, el salón de actos del recinto contará con la actuación del grupo Abubukaka, el cual ha participado en ocasiones anteriores. Durante el transcurso del día, habrá diferentes actividades. Entre ellas, destaca la master class El amor en la poesía, que será impartida por la escritora Cecilia Domínguez Luis. De la misma forma, el periodista y escritor argentino Hernán Casciari ofrecerá una ponencia sobre la Teoría de las palabras.

El punto final a esta jornada lo pondrá el recital de poesía llevado a cabo por los poetas Irene G Punto, Loreto Sesma, Defreds y César Brandon a las 21.00 horas. Asimismo, el humorista Aarón Gómez presentará su espectáculo Una de cal y otra de arena a las 22.30 horas en el escenario principal.

Una fiesta de las letras

La clausura del festival será el día 29 y contará con la actuación del artista Rayden, el cual dará uno de los conciertos dentro de su gira GirAntónimo. La cita será a las 21.30 horas en el escenario principal. Antes de ello, las propuestas para este segundo día de festival son variadas. El Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife Adán Martín pondrá el toque musical por la tarde. Por otro lado, el verseador Yeray Rodríguez impartirá un taller sobre Creatividad Verbal. Creatividad verbal. Retroceder hacia el futuro: la tradición oral,
herramienta para el aula. 

Los principales objetivos de esta fiesta de las letras son, entre otros, promover el hábito de leer y escribir entre personas de todas las edades, como el fin de hacer que los asistentes reflexionen y debatan sobre diversos temas. De la misma manera, en esta edición se pretende poner en valor la diversidad presente en nuestra lengua. El programa completo de actos del evento se puede consultar en la web.

¿Cómo decidió empezar a practicar atletismo? «Mi primer ejercicio fue la natación. En aquella época, cuando tenía 14 años, el deporte de personas con discapacidad no se conocía mucho a nivel de alta competición. Tenía que competir en igualdad de condiciones con otras personas y era más difícil debido a mi problema en el brazo izquierdo, una parálisis braquial obstétrica desde el nacimiento. Por ello, decidí pasarme al atletismo. Cerca de mi instituto había una escuela de atletismo en un colegio y ahí, a través de mi entrenador, me fui entusiasmando. Posteriormente, en el año 1988, escuché información sobre las Paralimpiadas de Seúl. Fui preguntando y contacté con la Federación Española, ya que no existía canaria, y comencé a practicar este ejercicio a nivel profesional».

¿Cuáles fueron sus primeros Juegos Paralímpicos? «Fueron en Barcelona en 1992. Tras esto, participé en Atlanta, en el 1996. En el año 1999 dejé  la competición como atleta y a partir del 2001 me ofrecieron llevar a la selección española de atletismo paralímpico de discapacidad física. Ahí participé en los juegos de Atenas, Pekín y Londres como seleccionador nacional». 

¿Cómo surgió la propuesta para ser seleccionador? «Fue gracias a mi trayectoria como atleta y a mis conocimientos sobre el ejercicio adaptado. En esa época estaba muy involucrado en el sector social de la defensa de los derechos de las personas con discapacidad. Mi función principal era que mis compañeros estuviesen en las mejores condiciones en cada evento».

«Participar en los Juegos Paralímpicos es una sensación que tienes que vivir»

¿Cómo es la experiencia de participar en unas Paralimpiadas? «El evento es lo máximo a lo se que puede aspirar. Estar ahí, en un acontecimiento de estas características y con lo difícil que se llegar, es culminante. No sé describir exactamente esa sensación porque es algo que tienes que vivir, pero es algo que tú no puedes comprar: te lo tienes que ganar. Cuando vienes de una modalidad individual, que puede ser el atletismo. sabes que tienes que ser tú el que lo tiene que conseguir. En equipo compensas un poco con la ayuda de los compañeros, pero cuando estás en una especialidad individual tienes que marcarte unos objetivos, unos tiempos, con los que te clasificas. Llegas ahí y sabes que no todo el mundo llega, y si llega, no puede llegar cualquier persona. Ese es el verdadero mérito que tiene llegar a un evento de estas características».

De los Juegos en los que ha estado, ¿cuál es del que mejores recuerdos tiene? «Como deportista, los mejores fueron los de Barcerlona 92. En los servicios prestados, las instalaciones, las conexiones… Sobre todo, los españoles éramos considerados como top. Después de ellos, de España se tenía una imagen importantísima, tanto por la entrega del pueblo catalán, como por la asistencia a las competiciones. Las instalaciones estaban siempre llenas e, incluso, a veces tenían que cerrar de lo lleno que estaba».

¿Y como seleccionador nacional? «Sin duda, los de Londres. Fue la unión del olímpico y el paralímpico. Ha sido un antes y un después ya que  se utilizaron las mismas infraestructuras, pero también la misma imagen, el mismo marketing… Además, esperaron a que terminaran los Juegos en septiembre para que ambos equipos desfilaran en conjunto». 

¿Queda camino que recorrer en cuanto a lo paralímpico? «Hemos avanzado mucho y estamos muy bien. El objetivo era llegar a lo más alto, porque esto puede ser una plataforma de comunicación para que se vean realmente las posibilidades con las que se cuenta y el nivel de espectáculo que puede llegar a dar. No obstante, tenemos una pequeña duda y todavía siguen existiendo carencias con respecto al escolar, para jóvenes, el de iniciación».  

«El deporte femenino y otras modalidades minoritarias ni siquiera salen en los medios»

Socialmente, ¿siguen estando poco reconocidos los deportistas paralímpicos? «Lo que sucede es que tiene una serie de necesidades especiales, como el material, que puede llegar a ser bastante costoso. También hay que tener en cuenta que si no se tienen sponsor previo o administraciones que los apoyen, los atletas de este tipo de práctica no pueden llegar a estos juegos. No obstante, considero que sí, que ha llegado a un buen nivel de reconocimiento y, a nivel de legislación, está equiparado al olímpico, en igualdad de condiciones».

¿Ayudan, en este caso, los medios de comunicación? «Lo que nos ha ayudado han sido las redes sociales, pues han facilitado mucho la comunicación y dar a conocer la especialidad de alta competición. Los medios los sacan, pero sobre todo cuando son eventos puntuales, cada cuatro años, o cosas muy específicas. Tampoco podríamos quejarnos mucho, porque el femenino y otras modalidades minoritarias ni siquiera salen en los medios. Con lo cual hay que seguir haciendo una labor sobre todo en aquellas televisiones públicas, en las que podemos exigir». 

¿La Administración podría colaborar más en ayudar a los deportistas paralímpicos con respecto a sus necesidades? «Debería colaborar más sobre todo porque, actualmente, solo da las ayudas técnicas, lo necesario para hacer vida normal, para estudiar, trabajar. Pero para una práctica deportiva más exigente, no se te da ese material. Desde el sector de la discapacidad estamos exigiendo que se cambie el catálogo ortoprotésico, donde se recoge los tipos de sillas o bastones que se tienen que dar y las diferentes ayudas, puesto que está muy atrasado. Además, queremos que se incorporen medidas para ejercitarse, y, sobre todo, para niños y jóvenes que con un equipamiento estándar no pueden desenvolverse igual que si estuvieran adaptados a sus medidas, a su edad, etc. Es una demanda que todavía sigue existiendo».

En esta ocasión, estará acompañado de diversos artistas como Río Bassit, Cristina Mahelo, Sir. Winters, Adrián Schäfer y Eneko Solana. Su obra fue publicada el año pasado, cuando el joven autor tenía 19 años. El día de su estreno, en el Centro Cultural José Saramago de Leganés,  describió su creación como una forma de agradecer que «salvaran su vida y confiaran en las alas rotas de este intento de poeta». Como él mismo dice, comenzó a dedicarse a la poesía «por casualidad» y cree que es «un chico normal que escribe todo aquello que los callados soñaron gritar».  

Eme, gracias a su colaboración en el blog La Enredadera, canal de Youtube y sus diferentes redes sociales, comparte sus poemas y textos con sus miles de seguidores. Además, es estudiante del grado de Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. También dedica algunos de sus escritos a dar su opinión personal sobre diferentes temas de actualidad y expresar sus reflexiones sobre sus sentimientos e inquietudes. 

En colaboración con Samuel López.