Cuando terminaste la carrera, ¿tenías alguna idea de lo que ibas a hacer? “No tenía ninguna y tampoco sabía si iba a seguir estudiando.  Al final, lo que hice fue empezar a estudiar inglés y de manera paralela estaba buscando becas de la FGULL (Fundación General de la Universidad de La Laguna), pero no salió nada”.

¿Cuál hubiera sido tu trabajo ideal? “Aunque estudié electrónica, me gusta mucho el mundo de la programación, de hecho, hice mi TFG sobre eso. Aunque las dos disciplinas no tienen del todo que ver, se pueden mezclar. Yo lo que hice fue programar una pantalla táctil, que de por sí es electrónica, pero necesitas del uso de la programación para darle vida”.

Sobre el trabajo actual

¿En qué consiste la iniciativa “Social Desk” de Aldeas Infantiles?  “Es un proyecto subvencionado por el Gobierno de Canarias y la Unión Europea a través del fondo social europeo.  El objetivo del mismo es acercar a la población la tecnología en general. Las personas que están dentro del programa de aldeas no tienen tantos recursos como otras, entonces, no tienen alcance esos recursos. Contamos con gente de  todas las edades, desde los 3 años hasta los 70, ya que trabajamos en distintos talleres. Por ejemplo, yo trabajo en una guardería de la organización y allí son prácticamente bebés. Con los niños trabajamos la robótica infantil y contamos con robots que parecen mascotas. Además es muy variable, un  día puedo estar allí y otro enseñando un curso de informática a personas mayores”.

¿Tiene una fecha límite esta iniciativa? “El 17 de diciembre se acaba el contrato. Cada año se crean muchos proyectos, y este nuevo curso se creará otros, pero serán diferentes.

¿A qué tipo de personas le impartes los talleres y cursos? “Hay distintos perfiles, con más o menos recursos. Algunos niños viven en las aldeas con más compañeros y una persona que hace de madre. Por el contrario hay gente que no viene de una familia desestructurada y que tiene vivienda. Cuando vamos a dar un taller no se especifica de qué campo son”.

“Pretenden ayudar a que el niño no corra peligro, a cambio reciben actividades”

¿Cómo se apuntan entonces?  “Está todo muy guiado, no creo que se les dé opción, ellos reciben ayuda y a cambio tienen que participar en los talleres. Lo que puedo decir, es que los chicos que vienen desde fuera y no viven en aldeas tampoco es que tengan muchos recursos aunque vivan en su casa. Existen centros de día, que son edificios a los que vienen los inscritos al programa de aldeas y allí tienen actividades.  El programa, al igual que el resto de las propuestas pretenden ayudar a que el niño no corra peligro, pero a cambio reciben actividades y sus  padres también”.

¿A cuántas personas contratan cada año? “Dentro de este proyecto  de Social Desk, en concreto, somos tres trabajadores, una diseñadora, un informático y yo, que soy electrónico. Digamos que son las tres ramas de la tecnología que queremos acercar”.

¿Cómo contactaste con la asociación para formar parte del proyecto? “Publicaron la oferta de trabajo y la vio un compañero de carrera, nos lo comentó a varios amigos y todos intentamos entrar. Casualmente me aceptaron a mí, habían requisitos mínimos como tener el carnet de conducir”.

¿Qué has aprendido en tu primer año laboral? “Lo primero a conducir, porque desde que me saqué el carnet no había practicado y allí me dieron el coche de empresa.  La razón es que me tengo que desplazar de un lugar a otro.  Asimismo, en el mundo educativo no tenía ninguna experiencia, ni estaba en mis expectativas de futuro”.

“Ejercer de educador no es fácil, y en mi caso, aprendí a base de palos”

¿Qué te llevas de la experiencia?  “Toda la gente que he conocido y un montón de vivencias super gratificantes con los niños. También todo lo que aprendí, porque ejercer de educador no es fácil, y en mi caso, aprendí a base de palos”.

¿Qué ha sido lo más difícil? “Todo lo previo a ser el monitor, es decir, desde que me contrataron hasta que di el taller. Es estresante no saber cómo va a salir ni si va a ir todo bien, pero luego ves que es una bobería”.

¿Hay alguna anécdota de este año primer año de trabajo? “Los chicos son graciosos a su manera.  Tuvimos un campamento de verano en la graja de Aldeas Infantiles, que está en El Tablero. Era uno de mis primeros días y uno de los chicos del  grupo me preguntó si le podía coger el móvil un momento, y yo se lo di. Cuando me lo devolvió, estaba la pantalla rota y me quedé en shock, no sabía que había pasado. No le conocía de nada y me había dado mi teléfono en ese estado. Al final  resulta que  era de otra persona, el mismo modelo, y me lo había cambiado.  Son gente muy picaresca ja ja ja. Esa es una anécdota  pero el día a día me ha dado muchas”.

¿Qué piensas hacer una vez pase el año y termine el contrato? “No tengo expectativas, cuando se acabe me pondré otra vez a mirar si hay alguna oferta interesante. También seguiré estudiando inglés, porque aunque lo tengo de base necesito algún papel que lo certifique y me gustaría mejorarlo”.

¿Hay posibilidades de que te  contraten de manera indefinida después del plazo? “Si lo hacen tendría que ser a través de otro proyecto completamente distinto. En el caso de que se genere uno en el que doy el perfil como contratado puedo entrar perfectamente, sin problema. Sí, hay probabilidades siempre que exista un proyecto que se adecue a mis características, o al revés”.

“Son experiencias diferentes, los voluntarios no tienen tantas responsabilidades”

¿Algún voluntario de la organización te ha dicho su experiencia? ¿Hay mucha diferencia entre los voluntarios y los trabajadores? “Los voluntarios me han dicho que su experiencia ha sido positiva y suelen repetir en alguna que otra actividad. La diferencia más clara es que ellos no cobran y nosotros sí.

¿Eso les hace tener más vocación? “Es muy fácil decir que como ellos lo hacen sin cobrar tienen más vocación, pero ellos solo van un día, dos o alguna semana. Lo combinan con otras actividades  y lo hacen porque les gusta, pero en un corto espacio de tiempo. Si tuvieran que estar con nuestro mismo horario no sería lo mismo. Son experiencias diferentes, los voluntarios no tienen tantas responsabilidades”.

¿Estar en una asociación sin ánimo de lucro ha hecho que te intereses más por ese tipo de organizaciones? “No me lo he planteado, pero se podría decir que ahora veo a las ONGs con distintos ojos. Antes no sabía mucho del funcionamiento y me ha resultado interesante conocerlo”.

¿Trabajarías otra vez para alguna asociación o de voluntario? “Por supuesto, e incluso repetiría  en aldeas para alguna que otra actividad. Seguro que volveré algún día”

En definitiva, ¿recomendarías a otras personas para que se apuntasen? “Sí, la experiencia ha sido positiva en muchos sentidos. Es un trabajo como otro cualquiera, pero con el plus de que ayudas a los niños y además es solidario”.

Faceta gamer

Estas en un equipo de e-sport llamado Aequor gaming, ¿es difícil lograr ser profesional en este ámbito? “En el archipiélago no hay ningún equipo profesional porque no hay recursos y el mundo de los videojuegos no tiene visibilidad. A lo largo del tiempo creo que eso va a ir cambiando, de hecho, se va a hacer una liga de e-sport canaria patrocinada por Hiperdino, poca gente sabe de este proyecto”.

¿Cuántas horas diarias dirías que utilizas en jugar al ordenador? “Los días laborables poco,  pero los fines de semana sobre las 10 horas”.

¿Has pensado dedicarte a tiempo completo a jugar? ¿Se puede vivir de ello? “En Canarias es imposible, tienes que ser muy bueno y llegar a las mejores ligas, además, le tienes que dedicar un tiempo increíble. Si no eres bueno también puedes hacer streaming, como los youtubers. Vivir de los videojuegos es algo muy nuevo y que hoy día no te asegura nada”

Aequor gaming quedó finalistas en el campeonato Overwatch durante la TLP, ¿cómo fue? “Quedamos segundos y en la TLP Weekend de la Victoria también.  La experiencia fue inolvidable y  mucha gente vio la partida, las gradas estaban completas y animando. Jugar delante de todo el mundo fue una inyección de adrenalina bastante interesante. No solo había público de manera física, sino  que también a través de la plataforma de streaming”.

Tú que eres mitad inglés y francés, sabemos que estamos desde hace años en plena fuga de cerebros, ¿no te planteas irte fuera? “Pues sí, de hecho tengo 4 hermanos y tres ya están fuera. Para nosotros es más fácil por el nivel de idiomas y además tenemos familia, no sería tirarme al vacío. Lo he pensado, pero no es algo que vaya a hacer pronto y quizás no lo haga nunca, sería un caso extremo en el que de verdad en Tenerife no hubiera nada. Me gusta estar aquí.

La iniciativa ha tratado de abrirse camino en la capital tinerfeña, pero aún no se les ha cedido un local en el que establecerse. Actualmente, se encuentran trabajando para estar más cerca y no dudan en trasladarse para poder prestar la atención necesaria en otros lugares.

Compañía para los más mayores

El fin principal de esta entidad sin ánimo de lucro es generar un intercambio entre generaciones que pueda paliar la soledad y, a su vez, beneficiar a ambos. Por el contrario de lo que se piensa, “la persona que decide vivir con el anciano no va a ejercer de cuidador, sino de acompañante”, aclara el trabajador social. Además, la persona que cede su casa no recibe ninguna compensación económica a modo de alquiler, aunque sí compartirían los gastos del hogar.

La idea surge hace dos años atrás y aparece con el propósito de dar ayuda a aquellos que, por cuestiones de dinero, se quedan desamparados. “Hay muchos mayores que viven solos y no por decisión propia, sino porque sus circunstancias personales lo han querido así”, añadió el responsable.

Hasta ahora han conseguido llevar a cabo siete intercambios y “comparado a otros programas similares que se desarrollan en la Península, podemos estar tranquilos”, afirma Carvajal Borrego. La realidad, y uno de los problemas con los que se encuentran en algunos casos, es que “la propia familia del propietario que vive solo se encuentra reacia a la participación del mismo por prejuicios”, reivindica.

“Hay experiencias muy bonitas”

El vicepresidente de la Asociación recuerda el primer caso que llevaron con éxito: “hay experiencias muy bonitas”. Fueron dos extraños que unió el proyecto y “se hablaban como abuelo y nieto postizo”, además, “comían juntos y paseaban por la playa o por el parque”. La experiencia llegó a su fin porque  el estudiante volvió a Alemania, donde tenía a su familia. Aun así, siguen manteniendo el contacto.

Esta es solo una de las varias propuestas para la mejora social de los más veteranos por parte de Asistia. También cuentan con talleres, visitas culturales o, incluso, huertos urbanos, que hacen de Convive una opción factible para todos aquellos universitarios o jóvenes implicados con la causa.

“Hay más participación institucional y de otros organismos”, afirmó Francisco Javier Amador Morera, director de Secretariado de Responsabilidad Social de la ULL. “Hemos mejorado las dinámicas con respecto a otras ediciones”, quiso añadir el responsable. Entre las actividades programadas se encontró una orquesta con instrumentos de materiales reciclados que mostraron cómo es posible aprovechar de manera armoniosa lo que, por regla general, acaba en los contenedores.

Amador aseguró que quiere que “sientan que las cosas tienen un segundo uso” porque “en el futuro no solo va a haber que reciclar, sino también que reutilizar”. Además, contaron con un sorteo y una paella vegetariana compartida. Se sirvió en platos de cristal y dejaron de lado los instrumentos plásticos. “Este tipo de iniciativas pretenden ser coherentes con lo que promueven”, dijo al respecto Amador Morera. Para terminar la convivencia se propuso una coreografía solidaria, para todo el que quisiera participar, que no dejó indiferente a nadie.

Un pequeño favor es una adaptación de la novela de Darcey Bell llevada a la gran pantalla por Paul Feig. Blake Lively, más conocida por su papel protagonista en la serie Gossip Girl y Anna Kendrick, que también es Beca en Dando la nota, participan en esta grabación. Una de las chicas le pide a su amiga que  cuide durante una tarde a su hijo, pero el desconcierto llega cuando la madre desaparece de manera inexplicable.

Después de triunfar en el Festival Sundance llega Searching, una cinta de suspense. Un padre desesperado por la desaparición de su hija y la ausencia de pistas para encontrarla trata de buscar en el ordenador de la joven con la esperanza de dar con su paradero. Por otro lado se encuentra Hell Fest, recomendada para los amantes del terror. Un grupo de jóvenes aprovecha sus vacaciones para visitar un parque de atracciones lo que menos sospechan es que un asesino que se esconde tras una máscara intenta de darles caza.

La religión en la gran pantalla

Drama y religión se mezclan bajo el título de El Reverendo. Un pastor evangélico de Nueva York (Ethan Hawke) que se radicaliza tras conocer a un activista y a su mujer embarazada. El también antiguo capellán del ejército aun lleva consigo el trauma de perder a su hijo.

Por otro lado, El Papa Francisco. Un hombre de palabra, es el nuevo documental de la semana. Como su mismo nombre indica narra la vida y el día a día del pontífice 266 de la Iglesia Católica, Jorge Mario Bergoglio.

Otros estrenos mundiales

Rodrigo Soroyen es el responsable del estreno español esperado de esta semana, El Reino. Se trata de un thriller político que no se aleja de la realidad de nuestro país al reflejar el problema de la malversación de dinero público. El personaje principal y presidente de su autonomía (Antonio de la Torre), lo intentará todo por no verse envuelto en el caso de corrupción que hará que peligre su carrera. Se prevé como posible candidata a los Goya.

Más cine español, Oreina (o Ciervo) es un drama que llega desde el País Vasco. Cuenta la historia de un joven marginal llamado Khalil que tras conocer al dueño de una casa a la orilla del río y hacerse su amigo aprenderá a ver la vida desde diferente punto de vista y el valor de perdonar.

Del mismo género que la anterior pero tratándose de una coproducción de Bélgica y Países Bajos está Girl. Esta cinta que habla sobre la transexualidad no pasó desapercibida en el Festival Cannes y ganó el premio FIPRESCI y la Cámara de Oro a mejor Ópera Prima. Lara de 15 años, sueña con convertirse en bailarina pero a pesar de sus esfuerzos y el apoyo de su padre no nota que su cuerpo le siga el ritmo.

¡Hay para todos los gustos! Cosa que viene muy bien a pocos días de la Fiesta del Cine, que está prevista entre los días 1 y 3 de octubre. Los usuarios de Yelmo Cines podrán asistir para ver su película por 2,90 euros.

Este evento indie comenzará el jueves con la visita de destacados profesionales de la innovación y la cultura, con la intención de compartir sus conocimientos y hacer reflexionar. Las actividades del primer día se desarrollarán en el Castillo Espacio Cultural a partir de las 10.00 horas. Los siguientes días tendrán lugar los conciertos en el recinto instalado en la explanada del muelle del Puerto de la Cruz. En los alrededores del Phe Festival algunos locales se unirán a la celebración con ofertas y distintas propuestas.

El cartel de artistas que este año visitarán Tenerife va desde lo nacional hasta lo internacional. La celebración contará con la presencia de los cantantes y músicos independientes: Pedrina, Carlos Sadness, La Bien Querida, El columpio asesino o Nathy Peluso entre otros. Sin duda del que más se habla y el más esperado es Dorian, la banda barcelonesa de pop electrónico que acaba de sacar su último disco al mercado, Justicia Universal.

Moda, reciclaje y creatividad

Este acontecimiento trabaja en campos muy variados y pretende acoger a visitantes de todas las edades. Contará con talleres para el reciclaje y  movilidad durante las mañanas, además de la participación de Emprendemoda y  Levi’s, que descubrirán marcas emergentes en canarias con propuestas diferentes. Por otro lado, se encontrarán las apuestas gastronómicas con food trucks y otros puestos con comidas del mundo.

También se propondrán sesiones abiertas de diálogo a partir de las 20.00 horas sobre innovación social y creatividad. Lo presentará Gerardo Cartón, music advisor, escritor y productor. Entre los invitados estarán presentes Nadia Leal periodista; Roger Planas director de la agencia Lateral Thinking; o Joan Vic, director artístico del Festival Internacional de Benicassim.

El Phe Festival lo organiza y dirige Phenomenal Studio e Imoa Productions, asimismo cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y el Gobierno de Canarias entre otras empresas y entidades. Se convierte así en una propuesta que crece cada año y que desarrolla ámbitos muy diversos haciendo que el público participe de manera activa.

¿Hasta qué punto las jóvenes  pueden sentirse identificadas? ¿Dónde termina el maquillaje y el photoshop? Muy pocas plataformas representan a la mujer normal, como una hermana, vecina  o amiga.

“Soy maja, a veces”

Aliya Akhunova (1’66 cm x 54 Kg), estudiante de Diseño de Moda. Rusa y con carácter. Aunque no le faltan virtudes, considera que lo suyo es el sarcasmo. No se corta un pelo al decir que tiene muy buena relación con su cuerpo, aunque no es su prioridad. La mujer ideal “tiene que ser feliz”. Y ella lo es.

“Hago las cosas bien, pero como me da la gana”

Ariadna Simó (1’54 cm x 51 Kg), directora artística y escénica. Esta apasionada por el teatro siempre tiene un plan B. El prototipo de mujer ideal no la representa. Si hay algo que tiene claro es que “las inseguridades son femeninas y los complejos son cosa de hombres”.

“Soy guapísima de cara…o eso dicen”

Lereica Vera (1’63 cm x 90 Kg), maquilladora y fotógrafa. Polifacética y con espíritu de superación. Aunque no siempre ha estado cómoda con su figura busca  poco a poco llevarse bien con ella.  Además, “la mujer debe amarse, cuidarse y respetarse hasta que la muerte la separe de su cuerpo”, defiende.

“Pasar desapercibida no entra en mis planes”

Niurvic Machuca (1’67 cm x 55 kg), graduada en Administración y Dirección de Empresas. Cubana e independiente. Para ella el concepto “mujer real” está relacionado con aceptarse tal y como es, “mirarte y verte sexy, sin juzgarte”. Los complejos no van con ella, por eso admite estar contenta con su cuerpo y en perfecta armonía con él.

¡Vienen curvas!

Es una realidad que las chicas con curvas cada vez tienen más aceptación en las pasarelas y más repercusión en las redes sociales. En Canarias también se han creado proyectos que favorecen este tipo de cuerpo fuera del canon establecido. Un ejemplo de ello es Boutique Norma, un establecimiento en Santa Cruz de Tenerife dedicado a las chicas de tallas grandes (desde la 38 hasta la 70). La empresaria y responsable que da nombre a la tienda también ha sido pionera en crear una marca propia. Su principal preocupación es que la mujer se sienta bien consigo misma y recupere su autoestima.

Por otro lado, en La Palma se ha creado Curvy Fashion Canarias, un grupo capitaneado por féminas de toda la isla. Nació en el verano de 2017, cuando preparaban el desfile para el Love Festival. Sus componentes, en uno de los ensayos antes de subirse a la pasarela, comentaron entre risas la buena idea que sería hacer un calendario en el que reflejaran su lado más natural. Y así fue. Lo que comenzó como una broma se convirtió en realidad. Doce de las mujeres del colectivo participaron con su pose más seductora y se creó el calendario para este 2018.

“Queremos demostrar que la belleza de una mujer no está reñida con tener un 90-60-90″

Fue una iniciativa muy aplaudida que les ha llevado a visitar varios medios de comunicación. “Nos han dado las gracias por exhibir nuestros cuerpos con tanta alegría y naturalidad”, aclara una de las participantes, Cristina Navarro. Además, añade que “que-remos demostrar que la belleza de una mujer no está reñida a tener un 90-60-90”. Ya han pensado en propuestas diferentes para el próximo año, y aunque no lo han concretado, están seguras de que dará de qué hablar.

El mensaje de las mujeres es claro: quiérete sin importar cómo seas, aceptándote con tus defectos y valorando tus virtudes. Si estás feliz por dentro también se va a reflejar por fuera. La sociedad ya está comenzando a cambiar la mentalidad, solo queda salir del molde y recorrer lo que queda de camino juntas.

El conjunto está formado por tres integrantes: Benny, la vocalista; Aníbal, el guitarrista y Lobo el batería.  Los artistas se unieron hace cinco años con la intención de pasar un rato agradable. “Concretamente, nuestro primer concierto fue un regalo sorpresa por el cumpleaños de una amiga”, desveló Aníbal, “algo no muy premeditado”. Lo que comenzó en un ambiente familiar se convirtió en algo más grande y ahora actúan sobre todo en los hoteles del sur de la isla con más de veinte actuaciones al mes. “A contratiempo es impronunciable para los que no hablan español. Ja, ja, ja…”, añadió el integrante.

Una gran conexión con el público

A pesar de que la mayoría de sus temas son de unas décadas más atrás, lo consideran un show apto para todas las edades. “Al final, tratar con polacos, ingleses, alemanes o incluso españoles, nos ha ayudado a saber comunicarnos mucho mejor”, dijo el guitarrista. Aunque reconocen que en Tenerife hay un nivel muy alto de músicos, tratan de “darlo todo en cada concierto y esforzarse en ir mejorando para que el público se sienta recompensado”, con quién reconocen tener gran conexión.

En cuanto a proyectos futuros, están haciendo algunas composiciones propias y han empezado un nuevo espectáculo al que han llamado Viva la vida, con un repertorio de artistas conocidos como Bruno Mars, Coldplay y Maroon 5. Además de esta actuación, el día 11 de agosto la agrupación estará en la final del campeonato de windsurf  que se celebra en El Médano. Los componentes de A contratiempo reconocen ser exigentes con ellos mismos, animan a asistir a su concierto y prometen “un producto de calidad en el que la gente disfrute de la experiencia”.

El director francés Daniel Roby lleva al cine su filme La bruma. París se ve afectado por una niebla letal en la que los supervivientes tratan de buscar refugio. A pesar de que el tiempo trascurre y cada vez se ven más desesperados no reciben ayuda. Las familias se verán obligadas a  enfrentarse al extraño suceso para poder conseguir comida, agua y recursos.

También francófono el estreno de Lola Pater. Zino, hijo de inmigrantes argelinos, se ve afectado por la muerte de su madre y decide salir en busca de su padre, que por lo que le habían contado les abandonó hace más de veinte años. Pero resulta que su padre no es como lo recordaba.

Para los más pequeños llega la tercera parte del Hotel Transilvania: Unas vacaciones monstruosas. La consolidada película de dibujos de Sony Pictures Animation reúne a toda la familia de monstruos en un crucero de lujo. Drac y sus amigos disfrutan de unas vacaciones tranquilas, pero todo se alborota cuando la capitana del barco, Ericka, despierta el interés del dueño del hotel. Lo que él no sabe es que ella esconde un peligroso secreto.

Un fin de semana de lo más dramático

La cámara de Claire es una comedia dramática del director Sang-Soo Hong. Se desarrolla en el Festival de Cannes, donde la asistente de ventas Manhee es despedida por su jefa en un ataque de celos. Lo inesperado de la historia es su encuentro con Claire, una profesora aficionada a la fotografía que le enseñará a tener otro punto de vista del mundo.

La coproducción Argentina y España nos ofrece Las grietas de Jara. Entre intriga y suspense se presenta la historia de Leonor, quien va al estudio de arquitectura Borla y Asociados en busca de Nelson Jara, propietario del edificio colindante a una obra del estudio. Todo el mundo parece desconocer el nombre del desaparecido, ¿acaso están mintiendo?

La joven actriz Elle Fanning desempeña el papel de Mary Shelley, en la cinta titulada con el mismo nombre. Retrata la vida de la escritora de Frakestein, que tiene un gran afán por dejar huella en el mundo. Tras conocer al poeta Percy Shelley, la autora del clásico se enamora perdidamente de él, aunque su historia estará marcada por tragedia.

No quiero perderte nunca, de Alejo Levis, se va a caracterizar por tener un trasfondo triste y sensorial. Después de mudarse con una amiga a la casa de campo donde se crió, Paula descubre que su madre se ha escapado del centro geriátrico donde residía. Un día que se queda sola, descubre que su madre ha entrado en la casa por sorpresa, pero no logra encontrarla.

Aunque este año tuvimos la ventaja de un verano tardío que ha permitido aumentar el plazo por unas semanas más, fue insuficiente para muchos. Las cifras dadas por el último informe del comparador de seguros de salud Acierto.com, desvelan que el 48 % de los españoles no ha pisado jamás un gimnasio. Esto demuestra que nos mueve más el interés estético que la salud, quizás ese sea el kit de la cuestión. De otro modo, aun llevando un suéter de cuello alto estaríamos haciendo ejercicio regularmente.

Riesgos de las dietas milagro

Buscamos con prisa por internet cómo perder peso y marcar abdominales en un tiempo récord pero… ¿Qué opinan los profesionales de esta operación express? Según Europa Press, el Colegio de Dietistas y Nutricionistas de la Comunidad Valenciana (CODiNuCoVa) ha alertado sobre lo perjudiciales que son las dietas milagro y de sus grandes riesgos para la salud. Por otro lado, la descarga de apps para adelgazar cada vez está más en auge en los últimos tiempos. Lo cierto es que aunque nos preocupamos más por nuestra salud y bienestar y eso es indiscutible, no lo hacemos de la manera correcta.

En definitiva, la intención de tener cuerpos tonificados para los meses de calor se torna a fracaso por querer abarcar mucho en poco tiempo. Intentamos hacer todo lo que no hemos hecho durante el año y controlarnos la dieta. La solución a este problema es la más obvia: comprometernos con un estilo de vida saludable a largo plazo y contar con un buen asesoramiento nutricional que sea fiable.

Vamos a olvidarnos de titulares como “Cuerpo de gimnasio en dos semanas” o “10 trucos para adelgazar sin dieta ni ejercicio”. No nos queda otra que convertirnos en chicas y chicos fitness de manera gradual. Puede que este verano no lo logremos, pero aún queda un año para la temporada estival 2019. ¿Nos apuntamos a la operación bikini?

“Se trata de un texto de voces y de puesta en común. Destacan dos nociones claves, una es la solidaridad y otra es la esperanza”, describió el autor. A su vez, se mostró convencido de que trabaja en un contexto social, donde la gente es “mayoritariamente buena y tiene disposición por ayudar”, pero deben de tener la oportunidad de hacerlo. Este volumen era la gran asignatura pendiente del profesional. “Es un libro para escuchar, antes que para, simplemente, leer”, añadió.

En la publicación se hace mención a los casos de Sara Morales y Yéremi Vargas, recogidos en la misma tónica, que las otras 12 historias sin retoques de estilo. El capítulo final llega hasta el fallecimiento de Diana Quer. “Este último invita a la reflexión, no solo del sufrimiento de sus seres queridos sino, sobre todo, de la mirada de la sociedad y el tratamiento de los medios hacia estas noticias”, dijo Lobatón al respecto, “los medios tienen que hacer un trato equitativo entre los casos mediáticos y los que no lo son”. Por otro lado, Reig consideró la lectura del ejemplar como “un ejercicio de autocrítica”. “La guerra por la audiencia es tan despiadada que nos hemos olvidado de las personas y de sus sentimientos”, reconoció la periodista.

Siempre implicado con la causa

El graduado en Ciencias de la Información demostró esta complicidad con la causa en el programa de televisión que dirigió en los años 90, Quién sabe dónde. Este se convirtió en un referente y espacio de búsqueda para personas que se encontraban en paradero desconocido y las estuvieran buscando. El presentador y su equipo obtuvieron casi 10 000 peticiones, de las que solo se emitió una quinta parte cuando se mantuvo en antena.

Lobatón ha seguido en la misma línea desde que se creó la Fundación con el mismo nombre que su proyecto en la pequeña pantalla, a través de la cual siguen ayudando a muchas familias. Además, intentó continuar con un formato similar que dio lugar a Desaparecidos, aunque lo canceló recientemente Televisión Española, después de 12 entregas.

Según datos oficiales del Ministerio de Interior, «este año las cifras de búsquedas activas ronda las 6053, de ellas 255 en las Islas Canarias». Por su parte, el protagonista quiso declarar que “el paso del tiempo no atenúa el dolor, mientras la herida no esté cerrada”. De este modo, invitó a una mayor implicación social de los medios y de los organismos encargados porque “todo desaparecido tiene derecho a ser buscado y toda familia de un desaparecido tiene derecho a que se le informe de todo cuanto se está haciendo”, concluyó.

¿Acaso hemos retrocedido en el tiempo? Porque es la única explicación que se me ocurre para que nos parezca la mejor opción secuestrar libros, como pasó con Fariña, o llevar a juicio a una chica por hacer chistes sobre Carrero Blanco en Twitter. Todo aquello que nos resulta incómodo preferimos cubrirlo con tupido velo, como la censura de la exposición Arco, en la que se retrataba a 24 supuestos presos políticos. No olvidemos el caso del rapero Valtonyc, que fue acusado a tres años y medio de cárcel por no pensar y repensar las letras de sus canciones. A pesar de que me muestro a favor de una multa como castigo por la dureza de su música, no creo que penalizar de la manera que lo han hecho sea lo propio.

Estamos empezando a ocupar las cárceles muy a la ligera. El caso del cantante ha llegado a oídos europeos, que reconocen que en otros países de la misma comunidad política no se hubiera utilizado un castigo tan severo, y no me extraña. Igual de escandalizados se quedaron cuando el Tribunal Europeo de Derechos Humanos concluyó, el pasado mes de marzo, que España había violado la libertad de expresión de los dos jóvenes que quemaron la foto del rey en 2007. Los chicos fueron condenados en su momento a una multa de 2.700 cada uno para eludir la pena de 15 meses de prisión.

Tantos casos y no aprendemos

A veces creo que pecamos de alarmistas. Si yo quemo una foto no quiere decir que le voy a hacer nada malo a la persona que aparece en ella. Lo cierto es que es un tema complicado de tratar y que tiene muchas acepciones. Pero creo que todos los responsables de juzgar a los acusados por este tipo de «delitos», deberían saber encajar una crítica y aprender a diferenciar lo que es una amenaza. Lo paradójico de todo este asunto es quién elige lo que se puede y no se puede decir, o a quién que le interesa que se diga algo o no. Para mi gusto, son demostraciones de poder por parte de las élites, que buscan enseñarnos los límites que no podemos traspasar.

Espero que no sea verdad que hayamos cambiado de siglo, y que solo se trate de una extrema sensibilidad momentánea. No quiero dedicarme a asentir y sonreír aunque algo no me guste. Hago un llamado a la lógica y al sentido común: niégate, revélate ante todo aquel que te diga que tu opinión no es válida. No dejes que te dé miedo a hablar.

Raquel adelanta que “una de las pautas más sencillas para mantener el cerebro joven es hacer ejercicio físico”, ya que como asegura “es bueno para resetear el cerebro, la memoria y el aprendizaje”. Un capítulo al que la autora le tiene especial cariño es aquel en el que se habla de la relación que existe entre el intestino y el cerebro. “Es esencial que nuestro intestino esté saludable para que el cerebro funcione correctamente y también que este último esté anímica y físicamente bien, para que la parte del aparato digestivo tenga su actividad normal”, aclara.

La científica ha trabajado en centros de investigación internacionales y se especializa en las enfermedades neurodegenerativas, como el Alzheimer o el Parkinson. También, participa en charlas divulgativas para disipar las dudas del público sobre su materia. Reconoce que la gente tiene inquietudes al respecto, “a veces doy charlas de una hora y luego estoy otras dos solo contestando preguntas” dice. Una de las más habituales tiene que ver  con que si el beber alcohol mata las neuronas, a lo que ella responde: “A bajas dosis es neuroprotector. Si te tomas cinco copas de vino a la semana tu cerebro lo agradece, si te tomas más de siete, empieza a tener efectos tóxicos”.

Una disciplina que necesita ser divulgada

Marín tiene inquietudes por trasmitir lo que sabe y le gusta que sea de manera sencilla y entendible, pero, ¿cómo lo logra?: “Hay que hacer un ejercicio enorme de empatía, observar a las personas, como funcionan y que les gusta”, declara, “un ejercicio importante es evitar los prejuicios y el ego científico. Yo creo que es un signo de amor a la profesión y a las personas, porque compartir lo que uno sabe es una experiencia maravillosa”, recalca.

La neurociencia es una disciplina que nació en 1969, pero todavía se desconocen muchos aspectos de ella. La profesora recuerda que “en los próximos años tendrá un auge increíble. Se van a empezar a hacer cosas relacionadas con la manipulación del cerebro sin precedentes, como puede ser la trasferencia de memoria o el aprendizaje inducido,  como por ejemplo, durante el sueño”. Por estas razones, admite la necesidad de conocer más al respecto. El evento tratará de presentar un libro que no solo busca captar la atención del lector, sino introducirlo en el mundo del conocimiento. Marín quiere invitar a la lectura del ejemplar asegurando: “Cuando lo terminen de leer se sentirán algo distintos. Es probable que el libro les cambie un poco su forma de vivir o por lo menos de verse a sí mismos”.

Para romper el hielo se realizó un calentamiento vocal y facial de la mano de la profesora de música Manuela, procedente de la escuela Nuestra Señora de los Ángeles. Los niños se divirtieron preparando sus voces en forma de juego y relajándose antes de actuar. Entre los colegios invitados a participar en el evento se encontraban el Barranco las Torres, el Maximiliano Gil y el García Escámez. Este último se atrevió incluso a cantar en latín. Muchos de los centros se valieron de instrumentos, bailes y presentaciones vistosas, como es el caso del Armeñime. El CEIP quiso presentar sus temas a ritmo de rap y fue protagonista de una actuación muy elaborada donde utilizaron xilófonos, una batería o un cajón, para animar al público a ritmo del clásico Sweet home Alabama.

Diferentes estilos para diferentes intérpretes

Con un estilo más tradicional, sorprendió el instituto Manuel Martín González, de Guía de Isora. El encargado de poner orden a las diferentes voces que compusieron el coro fue Antonio González. El profesor reconoce que es su primer año al frente del proyecto: “Tenemos poco tiempo para organizarnos”, admitió. Es la primera vez que asiste a un evento como este y se muestra sorprendido. “He visto un trabajo genial y estoy encantado”, dijo. Aunque los padres hacen lo posible por no perderse esta celebración reconoce que les gustaría “que les acompañara más gente”.

Otros centros, como el Nuestra Señora de los Ángeles de Ravelo, comenzaron en bata y dormidos haciendo un pequeño teatro. A su vez, la mitad de los alumnos tocaron la flauta como acompañamiento. La mayoría de los grupos se sirvieron del recurso del canon, algunos africanos y otros tradicionales, para aportar dinamismo. Para el colegio Nuestra Señora del Buen Consejo no era la primera vez. Su coro se formó en el 2015, después de ganar el primer premio en el concurso de villancicos del Corte Inglés. Jesús Álvarez, encargado de la dirección del grupo: “Empezamos de forma lúdica y terminamos como actividad extraescolar”. Antes de que les llamaran para interpretar sus temas reconoció que “los chicos no están nerviosos, pero yo siempre lo estoy”.

Aunque algunos participantes repitieron canciones, demostraron que la diferencia la marcan los intérpretes. La inscripción para participar en los encuentros de coro es libre y sería a través de la Consejería de Educación. Se espera que se mantenga este proyecto de manera anual por la buena acogida que ha tenido. Además, en mayo se repetirá por el Día de Canarias un evento similar en el que los coros infantiles tendrán que interpretar el himno de la Comunidad.

Asistieron al evento personajes del Archipiélago como la autora Cecilia Álvarez o la pareja de actores Pilar Rey y Antonio Abdo. Las anécdotas fueron las grandes destacadas de la noche, entre ellas las que se contaron del reconocido escritor español Rafael Alberti. García Ramos, por su parte, recordaba aún de memoria el poema que le escribió al lírico. Al experto en letras realmente le llena lo que hace y no le basta con expresar lo que siente a través de la palabra, con sus textos, sino también a través de las formas. Gran parte de su obra plástica se exhibe en espacios públicos nacionales e internacionales. Para Fernando, que se realice una celebración en su honor significa que ya se ha hecho mayor, pero no le importa estar «con la proa para el marisco, porque a mí me gusta el bogavante», añadió chistoso.

Sus amigos y compañeros de profesión coincidían en que el artista cuenta con un gran sentido del humor, a lo que Fernando respondió: “Tengo prohibido hacer bromas esta noche”. Muchos nombraron la figura de Arminda del Castillo, su esposa y pintora lagunera por la que siente gran devoción. Le otorga un gran mérito por haber estado a su lado tantos años, ya que él mismo se define como “un anciano que no se puede aguantar”. Dijo que tiene unos hijos que le quieren,  “o eso dicen”.

Asimismo, el rector de la ULL, Antonio Martinón, se subió al escenario para recalcar el papel que ha tenido el protagonista en las Islas. “Es un personaje muy ligado a la geografía de Tenerife, sus obras se encuentran en muchos rincones”, señaló. El tallista “crea con las palabras” y considera que para transmitir “la escultura no necesita de un título, o se siente o no se siente”.

Los Sabandeños cerraron el homenaje

Una de las actuaciones más esperadas y que cerró con broche de oro el homenaje, fue la de Los Sabandeños. Incluso con algunas bajas por ser día laboral lograron atrapar al público a ritmo de canciones como el Pasodoble Islas Canarias o temas que representaron a Cuba o a Venezuela, tierras por las que mostraron su preocupación. La agrupación recibió en enero la Medalla de Oro en la Universidad por ser figuras importantes para la cultura y conocimiento de la historia en Canarias.

El escultor de Santa Cruz desveló que le gustaría por el aniversario de su nacimiento, “hacer una exposición que se llame ‘Toda la vida’, como el bolero”. Por otro lado, se prevé la presentación de su último libro este sábado 21 de abril a partir de las 17.00 horas en la Casa Museo de Los Sabandeños.

El espectáculo cuenta con dos partes. En la primera rinde homenaje a Scott Joplin, compositor del Ragtime, por el 150 aniversario de su nacimiento. No sólo interpretará las piezas más populares del autor clásico que admira, como The Entertainere, de la película El Golpe, sino que introduce temas como Gladiolus Rag, que según el músico: “Denotan una evolución compositiva”. Por otro lado, hará una muestra como especialista en el acompañamiento de filmes de cine mudo y tocará en directo mientras se proyecta el cortometraje Un día de placer, de Charles Chaplin.

Un espectáculo didáctico y para todas las edades

El profesional posee su propia agencia artística, Musikarte Actividades Culturales y, a parte de hacer muestras con el piano, imparte conferencias y es docente. Además de su rama artística, es graduado en Geografía e Historia y trata de combinar el conocimiento que tiene sobre sus disciplinas. El músico describe sus actuaciones como “conciertos comentados”, porque aprovecha para dar explicaciones y se convierten en una charla interactiva con el público. Reconoce que su trabajo “es objeto de interés para todas las edades y existe la curiosidad de ver algo que quizás nunca hayan visto”.

Jorge Gil procura que los oyentes se vayan a su casa con la sensación de que “han aprendido algo, o si ya lo conocían, revivirlo y volver a degustarlo”. “Busco ofrecer algo diferente, instructivo y que llegue a toda clase de público”, explica. Para animar a los jóvenes a que asistan a su concierto aclara que “el consumo cultural no tiene porque ser aburrido”, a lo que añade: “Soy un tipo muy simpático en el escenario, me lo paso genial y espero que el espectador se sienta igual”.

El grupo musical se forma en el año 2014 con el objetivo de trasladar un mensaje de optimismo al oyente, bajo la dirección de Diego Expósito. El proyecto cuenta con una sede en Tenerife y otra en Las Palmas de Gran Canaria. En la actualidad cuenta con 35 componentes, algunos con formación musical, otros amateur y el grupo instrumental. Se le presta especial atención a la puesta en escena utilizando proyecciones, para dar un toque distintivo al espectáculo. Star D Choir ha participado en distintos talleres con cantantes como The Latonius, Gillem Prat o Moisés Sala.

“¡Nadie lo duda, la música siempre suma!”

El director musical de la iniciativa, Diego Expósito, habla sobre la creciente notoriedad del góspel en las Islas. Aclara que “la  clave está en la energía emocional que este estilo transmite a quien lo escucha, esto es lo que permite que se muestre participativo y receptivo”. Hoy en día hay cerca de 10 coros de este tipo por todo el archipiélago canario.

La diferencia que aporta este grupo con respecto a otros es que combina las voces con las nuevas tecnologías para mostrar sus ideas de manera más atractiva. A su vez, tienen en cuenta que “al utilizar este recurso debe haber un equilibrio y armonía. La idea multidisciplinar es una característica que no debe maquillar, lo sencillo es bello, del mismo modo que lo complejo puede saturar”, explica Expósito.

Hizo un Erasmus y pasó durante muchos veranos sus vacaciones en Irlanda, lo cual le llevó a sentir un gran cariño por el lugar, su gente y su cultura. “Me dije a mí misma que o me enamoraba del sitio o no duraba dos días”, reconoce. Como uno siempre quiere lo que no puede tener, la joven, que estaba acostumbrada a la vida insular, encontró algo totalmente diferente. Allí, se sacó el certificado bilingüe, lo que le facilitó su futuro laboral. La directora comenta que hay pocas cosas malas que pueda decir del país y de sus paisajes, que los define como “los más bonitos de Europa”. Si le preguntan si piensa en volver, se muestra dudosa: “A lo mejor algún día me compraré una casita allí y me retiraré, quién sabe”.

“No era feliz porque no hacía lo que me gustaba”

A pesar de esa devoción hacia la tierra extranjera, volvió a Tenerife. La razón de su regreso fue que no le permitían ejercer su verdadera vocación, que era llevar obras de teatro y musicales. Aún con su formación, solo le abrieron la puerta para interpretar. “Tenían una plantilla muy cerrada y no había oportunidades para dirigir”, dice. Incluso, trabajó como técnico de reparación de ordenadores, aunque no estuviera relacionado con sus conocimientos. “No era feliz porque no hacía lo que me gustaba”, confiesa.

Lo que le permitió dar el paso de volver a sus orígenes fue una llamada para ofrecerle participar en un proyecto del área educativa del Auditorio Adán Martín llamado Musical IES. Por otro lado, consiguió que le cedieran un local familiar para poder montar una escuela en la que poder combinar sus conocimientos de inglés y de teatro. Así fue como logró atar los cabos necesarios para su regreso a la Isla.

Pero emprender no es fácil, y Ariadna Simó lo tuvo muy en cuenta. Para poder formar su escuela Interpretarte necesitó de subvenciones y emprendedores. “Yo lo pedí todo y no recibí nada. Me encontré con que las ayudas que ofrecen no son reales”, declara. Admite que tuvo que empezar “con una mano delante y otra detrás”, y, a través del boca a boca, se fue ampliando el número de alumnos que recibía. Al cabo de un año y medio dejó la iniciativa para aunar sus esfuerzos en la parte escénica. Está segura de que “cada vez se demandan más ese tipo de nuevas pedagogías”, en las que por un lado los niños pueden aprender otro idioma y por otro desarrollar su capacidad física, corporal y espiritual en escena.

Por los numerosos trabajos que ha desarrollado, se tuvo que adaptar a todo tipo de edades. Sin embargo, asegura sentirse más cómoda en un ambiente más adulto porque su formación no va orientada a niños, así que nota “ciertas lagunas en muchos aspectos”. “No me gusta invadir terrenos profesionales. Si tenía que dar una clase de inglés la daba, pero la actuación con los más pequeños era un terreno inexplorado”, indica.

Un trabajo y una labor social

De alguna manera, la carrera que decidió estudiar la ha conseguido relacionar con su trabajo, aunque aparentemente poco tengan que ver. Simó hace alarde de que lo que aprendió en el grado, cada día lo aplica más. “Me gusta que las cosas que hago y mis proyectos tengan repercusión y algo que reivindicar, por eso la filosofía me ayuda a trabajar desde la casuística en cualquier producción y desde un punto de vista femenino y feminista». Asimismo, reconoce que ha sido vital la capacidad de investigación y estudio con la que se instruyó: así es como logra encontrarle “la vuelta de tuerca a todo”.

Amateatro es una iniciativa del Cabildo de Tenerife que cayó en la dirección de la graduada y experta en obras teatrales. Con ella, pretende ayudar a mujeres que se han visto afectadas por el cáncer de mama. Ariadna Simó, se declara la mayor aprendiz de todas, ya que para ella “ha sido una lección tremenda”. Simó ha formado un vínculo con sus alumnas y se ha sorprendido de las ganas y el afán de superación que muestran. “La palabra terapéutico, que he tenido que usar muchas veces, no me gusta. Pero sí que ha tenido un efecto de catarsis para ellas muy importante”, habla desde su experiencia. No se limitó a ser algo formativo, sino “un proyecto familiar y lugar de respiro”, en el que las participantes encontraban su “burbuja de oxígeno” entre amigas.

Todas ellas, a través de Amateatro, han acabado  compartiendo el gusto de su profesora por los cantautores y poetas de esta generación, como es el caso de Diego Ojeda. Recordando lo que ha vivido con esta experiencia, se le viene a la mente una anécdota de la última presentación del audio libro del escritor y cantante Marwan, a la que asistió junto a sus alumnas. De repente, se colocaron las 10 mujeres delante del artista a recitar de memoria sus poemas y él lo compartió en sus redes sociales bajo la sorpresa de encontrarse aquel espectáculo. “Fue un momento súper bonito”, reconoce Simó.

La tinerfeña es una caja de sorpresas. Y es que, además de sus múltiples actividades, también sacó tiempo para participar en el show televisivo Saber y Ganar, donde duró trece programas, aunque “no esperaba ni uno”. Era lo que veían de siempre en su casa e incluso habían hablado de que su madre se presentara. Un día, recibió una llamada que le ofrecía participar en el casting. “Yo estaba desorientada, hasta que vi la cara de mi padre y supe que había sido él. Y le doy las gracias porque creo que ha sido lo mejor que podía haber hecho”. De ellos, se lleva el conocer lo que se “cuece detrás de la pantalla, el contacto con los concursantes, presentadores y el equipo”.

La casa de Bernarda Malva

El último trabajo de la directora ha sido La casa de Bernarda Malva. Se trata de una adaptación de la obra original de Lorca, convertida en musical, que se ubica en la movida madrileña de los años 80. Ya la han llevado al escenario del Paraninfo y han sido testigos del buen recibimiento por parte del público. Pero, ¿cómo surgió la idea? Todo comenzó unos meses antes, cuando Amateatro había montado la original Casa de Bernarda Alba de manera rigurosa. En ese momento, Ariadna Simó estudió la obra a fondo y todo lo que tenía que ver con la España de ese momento. Para su sorpresa, poco había cambiado desde entonces y, “a pesar de haber sido escrita en el 36, era tremendamente actual”.

“En mis noches de locura en casa empecé a escribir una versión paralela adaptada a este siglo”, afirma. Jugó también con las palabras del título, sustituyendo Alba por Malva, para representar el color violeta, “que hoy en día se le atribuye a la igualdad de los derechos y al feminismo”. Aunque a ella le pareció muy buena idea, cuando se lo expresó a familiares y amigos se rieron de ella. “Dijeron que era una ida de cabeza”, explica. Aun así ella siguió escribiendo, y el resultado final se hizo realidad en cinco meses.

“Esta obra es algo necesario”, resalta. «Si las 600 personas que fueron a vernos al Paraninfo salieron de allí pensando que algo iba mal, es que hice bien mi trabajo”. Los primeros días después de su debut su móvil se llenó de cumplidos por el espectáculo que había creado. Ahora está barajando posibilidades y espera poder llevar su obra a otros escenarios a nivel nacional. Con todo, sigue sin creérselo y añade que aún no ha hecho la digestión de este proyecto. Aún así, sus expectativas de futuro están claras: “Seguir creando y llenando teatros”.

Marcos, un estudiante de bachillerato, es el supuesto autor del asesinato de su padre. A raíz del crimen que se ha apoderado de los medios, un periodista comienza una investigación. Por medio de los testimonios de sus compañeros, amigos y profesores, va a descubrir la razón de su aparente locura y la existencia de muchos miedos e inquietudes. Los adolescentes son los únicos protagonistas de la historia y están en continua búsqueda de su propia identidad.

“Muchos chicos se van a ver reflejados y es una misión que tiene que llevarse a cabo con respeto y honestidad”

“Se elige el reparto de manera intuitiva”, aclara Alex Villazán (Marcos), el protagonista de la historia. El actor reconoce que ha aprendido de su personaje y admira “esa pelea incesante por ser aceptado tanto en su entorno familiar como con sus amigos”, aunque también es un papel difícil. “Muchos chicos se van a ver reflejados y es una misión que tiene que llevarse a cabo con respeto y honestidad”, confesó. Sin embargo, se siente muy cercano al conflictivo joven porque se encuentran en edades similares.

Pocos escritores españoles basan sus trabajos en la vida de adolescentes. Villazán hace una llamada, puesto que “es algo que tenemos que cambiar entre todos para promover estas iniciativas». Asimismo, facilita que se sientan identificados con el lenguaje, la forma de relacionarse y de hablar de las emociones, “incluso los padres podrán entender mejor a sus hijos”, comenta el artista. Trata temas como la homofobia, el machismo o la amistades. Según Alex Villazán, “el mensaje principal es la búsqueda de uno mismo y la lucha incesante por querer ser como tú desees”.

El conjunto teatral la componen alrededor de cincuenta artistas entre 18 y 27 años, además están dirigidos por expertos en el ámbito nacional. La finalidad de esta iniciativa es poder formar a futuros profesionales de las artes escénicas y fomentar la investigación dramática. La sede del proyecto se encuentra en Madrid, donde también hacen talleres. Otras actuaciones que están llevando a los escenarios son Play off, de Marta Buchaca, y En la fundación, de Irma Correa.

Estuviste el primer año estudiando económicas en la Universidad de La Laguna, ¿qué te llevó a dejarlo? “Decidí estudiarlo a distancia porque la ULL no me permitía esa flexibilidad horaria para hacer lo que realmente me gusta, no iba a dejar de actuar en la Ópera, porque me encanta y creo que es una gran oportunidad. Primero está lo que es lo mío, la danza y el mundo del espectáculo. Evidentemente, quiero sacar una carrera, pero no  quería dejar de lado el mundo del arte. Ahora hago lo que quiero. En mi tiempo libre estudio y no me limita los horarios”.

¿Cuál de las cosas en las que has participado destacarías?  “Emocionalmente, una ópera que hice titulada El circo Hoffmann, que es una adaptación de la obra clásica los Cuentos de Hoffmann. El director, Raúl Vázquez, la transformó en una ópera infantil. Ese es el mejor espectáculo que he hecho en mi vida. Raúl es una persona que te hace sentir mucho y nos transmitió el amor por lo que hacía, eso se nota, porque cuando defendimos el espectáculo, era como si lo hubiéramos creado nosotros”.

Has participado bailando en eventos de carnavales, ¿cómo es? “Estuve con gente con la que he trabajado muchas veces,  eso siempre te hace sentir más cómoda. He formado parte de la apertura del show. Además, este año trabajé por primera vez en una comparsa”.

“Trabajar en una comparsa es una experiencia que me llevo, pero no la repetiría”

¿Es muy diferente estar en una comparsa que a lo que tú estas acostumbrada? “Sí, no tiene nada que ver, porque al fin y al cabo son aficionados. No son tan estrictos con los horarios y yo estoy acostumbrada a trabajar de manera rápida en la que un director te guía. Llegar a una comparsa, en la que pasas tres horas en un ensayo y la coreógrafa no sabe qué hacer contigo es una dinámica totalmente diferente. Es una experiencia que me llevo, pero no la repetiría, porque hace falta mucho tiempo libre para poder estar en un grupo del carnaval”.

¿Tuviste algún ejemplo a seguir en este ámbito que te animara a empezar? “Sin duda mi madre. Ella en la isla no tenía posibilidad de formarse como una bailarina profesional, pero aun así fue una gran artista y mucha gente la conoce de verla en la televisión, actuaba en carnavales con la comparsa Carioca. No es que me inculcara que yo tuviera que hacer lo mismo que ella, fue voluntad propia, surgió de manera natural. Es lo que siempre había visto y me llamó la atención. Empecé a aprender con mi madre, pero sabía que si quería evolucionar tenía que aprender fuera también”.

¿Existe, además, alguna celebridad a la que admires? “Alicia Alonso siempre me gustó y tuve la oportunidad de hacer un curso en un estudio que tiene. Es una cubana que ha pasado por muchas dificultades debido a  su nacionalidad. Además, se tenía que enfrentar a que los ballets famosos eran los rusos, en aquella época. Le intentaron cambiar incluso el apellido, pero ella luchó por sus sueños. Hoy en día está ciega porque tenía desprendimiento de retina. Estuvo un tiempo sin bailar por recomendaciones médicas, pero, después de eso, bailó hasta los cincuenta y pico. Esa mujer siempre me inspiró. Aunque la sociedad la intentó cambiar, ella no cedió ante nadie y fue alguien importante. Me encanta su historia”.

“No podía pretender que la gente sin conocerme me contratara”

Te llaman de muchos sitios para que hagas demostraciones. ¿Cómo te abriste paso en el mundo artístico? “Todo lleva un proceso. Lo primero es trabajar gratis, y yo lo hice durante mucho tiempo. Ya tenía conocimientos de ballet y contemporáneo, pero no podía pretender que la gente, sin conocerme, me contratara. Lo que hacía es que a donde me llamaran, iba, por ejemplo cosas relacionadas con el Teatro Victoria, figuración para lo que fuese gratis… ¿Qué pasa? Que uno se hace un nombre y vas conociendo a gente que sabe que trabajas bien: ahí está la evolución. Hay que empezar sin cobrar, incluso ahora me llaman para trabajar en la Ópera sin ser remunerado y voy, porque es lo que me gusta. Aquí funciona el boca a boca”.

¿En la industria de la danza es muy difícil triunfar? “Aquí no hay donde triunfar, ¿qué es lo máximo, el Auditorio?, ¿el Ballet de Tenerife? Habría que salir fuera de Tenerife para tener éxito. Yo actualmente no, pero cuando termine la carrera sí que tengo pensado buscar suerte en otro sitio”.

Entonces, ¿se puede llegar a vivir de ello? “Fuera, sí, por supuesto”.

¿Tienes pensado algún sitio en especial al que te gustaría ir? “Para empezar iría a Madrid y seguiría creando un nombre. Con lo que tengo, yo voy a Londres, por ejemplo, que he participado en muchas óperas, y me van a decir ‘sí, pero es la Ópera de Tenerife’. Por eso quiero que me conozcan primero dentro de España y, si me va bien, seguir”.

“Quiero hacer algo alternativo y no tan comercial”

¿Has pensado actuar en solitario? “Sí, pero ahora no. Tienes que haber trabajado mucho para hacer algo de calidad. Hay que recolectar información, así que más adelante, pero quiero hacer algo alternativo y no tan comercial”.

¿Emprenderías algún negocio relacionado? “No emprendería en nada porque es muy difícil. Una escuela de danza, por ejemplo, no lo haría nunca. Aunque pueda sonar egoísta, bailando, me dedicaría a mí, a seguir avanzando y aprendiendo yo”.

¿En el oficio te imponen una edad límite para seguir ejerciéndolo? “La vida de bailarín es muy corta. A los  36 años ya eres muy mayor para bailar. Por eso estudio la carrera, soy consciente que la vida profesional es efímera. Tendrías que ser el primer bailarín del ballet Ruso para que tu sueldo te dé después de esa edad y poder seguir viviendo”.

¿No te frustra saber que si llegas a esa edad y logras tener éxito puede que tengas que parar de hacer lo que te gusta? “Sí, pero creo que al final siempre acabas relacionado con ese mundo. Aunque no te dediques a ello, estarás en el entorno, y se puede trabajar de coreógrafo”.

“Para mí, lo que vemos por la tele no es danza”

Estamos acostumbrados a ver en los videoclips que los bailarines de concurso de televisión o de las películas sean chicos y chicas imponentes.  ¿Es todo tan superficial como parece? “Es un error garrafal. El baile que se vende ahora es funky. Lo que aparece en la tele es un chico cachas con una chica con un cuerpazo espectacular, eso no es así. Existe una danza, la contemporánea, que es alternativa y puede participar cualquier tipo de persona haciendo hasta desnudos. La sociedad no acepta todavía ese tipo de actos artísticos, tienes que estar muy abierto. Ahora llegas al Auditorio y ves a alguien bailando desnudo y la gente se escandaliza. Esto propicia a que lo que se siga viendo sea lo comercial, con el chico y la chica guapos haciendo portés y el grupo de funky rompiéndose el cuello. Para mí, lo que vemos por la tele no es danza”.

¿Existe algún otro hobbie que te robe el corazón? “Siempre he tenido una espina con la escritura. Me gusta mucho la poesía. Tuve una profesora que me hizo amarla y es algo que, en cierto modo,Cua está relacionado con la danza porque se trata de expresar sentimientos y me producen el mismo placer. Antes escribía más, pero son cosas para mí”.

De aquí a siete años, ¿qué te ves haciendo? “Me veo trabajando en un musical. Es mi gran pasión. Aunque no sé en dónde, pero lucharía por poder tener esa experiencia. Además, me gustaría formarme un poco más como actriz y lo tengo como proyecto futuro. La idea es complementar lo que hago con la actuación. El canto también es mi asignatura pendiente”.