Ana Vanesa Hernández, trabajadora social experta en menores y mujeres, explica que su labor consiste en encargarse del área de lo que se llama Investigación previa. Con el IASS y con la Dirección General del Gobierno de Canarias se hizo un protocolo de evaluación sobre qué nivel de riesgo o qué tipo de intervención hay que hacer con cada familia. “Nosotros lo que hacemos es citar a la unidad familiar, y en base a lo que nos llega hay que seguir un protocolo para ver si ese caso es un caso de prevención, de riesgo, o de desamparo”, explica. Existen muchos tipos de maltrato, pero comenta la experta que “aparecen sobre todo casos de tipo psicológico, principalmente en la separación de los padres. También se dan abusos físicos, pero son más delicados”.

“Tanto para bien como para mal todo lo que le pase a un niño se le queda marcado”

A pesar de la creencia popular, el objetivo principal de un trabajador social en este campo, a parte de la protección del menor, es la reinserción de los padres con sus hijos en el seno familiar. Vanesa Hernández dice: “Queremos que el niño o la niña siempre se quede con sus padres, que es donde tiene que estar, con su familia en el ambiente que conoce”. “Al final el objetivo es que el menor regrese con su familia biológica, que es otra cosa que la sociedad no entiende, ¿Cómo un niño que se ha quitado de su entorno por maltrato puede regresar a él? Porque se trabaja con los progenitores durante meses, o incluso años, hasta que esté preparada”, declara.

Daños psicológicos

Romen Hernández Díaz es psicólogo, y ha decidido tratar un tema poco común, el de las secuelas que adquieren las víctimas tras el maltrato. El abuso puede tener dos conductas: Existe la posibilidad de que la persona afectada posea una capacidad un cerebral resiliente, pero existen casos en los que la víctima desarrolla un trastorno de ansiedad y fobias a su cuerpo, así como alteraciones del comportamiento. Cuando un niño reprime el trauma desarrolla personalidades con trastornos en la adultez bastante complejos. Esto es debido a que escondió este sentimiento y elaboró una conducta antisocial, arisca o de no aparente socialización, incluido el miedo al afecto con trastornos del vínculo o del desapego. Todas las secuelas dependen del momento de la detección”, comenta.

Habla de cómo toda secuela psicológica perdura, pues “la persona no supera del todo lo que le ha pasado, pero con ayuda puede ir liberando esos sentimientos y aceptando de una manera diferente la realidad”. En relación a esto, reflexiona también acerca de cómo la cultura y la mentalidad de la sociedad puede afectar, tanto de manera positiva como negativa, a la asimilación y aceptación de los sucesos trágicos o traumáticos.

¿Son correctas las medidas oficiales?

“La Dirección General no está preparada para dar respuesta a las situaciones de riesgo que hay en Canarias. Los recursos que se emplean son limitados y torpes, no evalúan. A pesar del número de casos que necesitan atención, no hay profesionales suficientes para poder llevar toda la necesidad que hay”, denuncia el terapeuta. Critica que: El sistema no se encarga de proteger al menor, no hay una comunicación ni una integración constante por parte del personal del sistema que facilite la vida del menor o su reintegración en una familia, ya sea la suya o una ajena. Cabe destacar que se ha producido una bajada de miles de euros en las subvenciones del Gobierno en este campo, y esto supone un problema grave, sobre todo a nivel social.

Ingredientes

• 1 o 2 pechugas de pollo (dependiendo de la cantidad de arroz que se quiera hacer)
• 1 diente de ajo
• 1 pimiento verde
• 1 pimiento rojo
• 1 cebolla
• Arroz (cantidad variable dependiendo de las personas que quieran comer)

Ingredientes

• 2 yogures (de cualquier sabor).
• Harina (preferiblemente integral).
• 6 huevos medianos.
• Un sobre de levadura.
• Aceite de girasol.
• Azúcar (blanca o moreno).

La Academia lleva volcada, desde hace meses, en la ardua tarea de configuración de una extensa lista de acontecimientos de celebración y homenaje, que van desde la edición de material divulgativo escolar, conferencias y exposiciones en España e Iberoamérica, hasta ediciones conmemorativas diversas. Todo ello integrará un extenso programa que será anunciado en un futuro próximo, con una web específica en proceso de diseño.

El homenajeado en este caso es el Doctor y profesor Antonio González González (Los Realejos, 1917-La Laguna, 2002). Fue nombrado Rector Honorario de la ULL en 1976, además de recibir durante su trayectoria diversos galardones como el primer Premio Canarias de Investigación en 1984. También es el único canario hasta la fecha distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica (1986). A lo largo de su vida ha desarrollado una larga carrera científica de alto nivel y de gran alcance internacional. Todo ello en un tiempo en el que la ciencia en España se encontraba en una situación de retraso como consecuencia de la posguerra.

Ingredientes

• Un brick de leche.
• Dos latas grandes de atún.
• Una cebolla.
• Pasta (al gusto).
• Aceite, especias, sal, pimienta y orégano (también al gusto).

La conferencia tendrá lugar el martes 17 de octubre a las 18.00 horas en la Fundación MAPFRE Guanarteme. Contará con entrada gratuita para todo aquel que desee acudir al evento. La ponencia se encuentra dentro de un Ciclo de Conferencias, siguiendo la línea general de la Cátedra TecnoEdu de llevar a cabo actividades de índole universitaria en Canarias, donde se incentiva la promoción de conocimientos acerca de las TIC y la Educación.

En esta ocasión, la charla analizará el contexto de una América Latina heterogénea y desigual. Además, María Teresa Lugo también expondrá lo que se entiende por una convicción de los estados de lograr a una política educativa acorde a proyectos democráticos de inclusión y de justicia social en la accesibilidad de las tecnologías.

Por otro lado, tenemos dos españolas, Converso y La llamada. En cuando a la primera se trata de un documental dirigido por su propio protagonista, David Arratibel. Trata de cómo su familia abraza la fe católica, mientas que él no se siente identificado con esa ideología. Así pues, decide narrar el relato, a través de testimonios, del día a día de su familia y de su proceso de trasformación. En cuanto a la segunda, se trata de un filme dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que cuenta la historia de María (Macarena García) y de Susana (Anna Castillo), dos jóvenes que pasan el verano en un campamento de monjas de Segovia, un lugar aislado. Dado que las dos amigas quieren divertirse se escapan para ir a una fiesta, donde Susana recibe una aparición de Dios, que le guiará a través de una revelación inundada de música de los 80. Como curiosidad, la banda sonora fue compuesta por Leiva.

El terror viene de la mano de Phantasma: desolación, de David Hartman. En ella, Reggie va en busca de su amigo Mike por el desierto, donde aparecerán atemorizantes esferas, que traerán consigo muchos problemas. La cordillera es el drama argentino que se nos presenta esta semana. Relata la vida del presidente de Argentina, Hernán Blanco (Ricardo Darín), un hombre común que asiste a una cumbre de países latinoamericanos para ultimar los detalles de una alianza petrolera transnacional mientras un caso de corrupción se cierne sobre su gobierno. Este hecho podría afectar tanto a su vida profesional como a su ámbito privado.

Los precios de la matrícula oscilan entre los 10 euros, si se es alumno de la universidad, 15 euros si se es PDI/PAS, o 20 euros para los ajenos a la institución. La inscripción estará abierta hasta el día 5 del próximo mes. Asimismo, el curso oferta un crédito oficial de la ULL a los asistentes matriculados en grados universitarios.

En caso de desear más información existe un correo habilitado para ello: ccftyv@ull.edu.es

El drama y el suspense llega con La seducción, un filme que muestra la vida de un soldado confederado que es herido de gravedad durante la guerra civil estadounidense. Tras ser encontrado por una joven, es acogido y protegido en la escuela femenina en la que ella estudia. Allí se recuperará mientras acaba con la tranquilidad del lugar, pues intentará seducir a las mujeres que allí residen. Tras un terrible accidente, su situación se complicará todavía más y terminará cambiando su actitud.

Las actrices Nicole Kidman (El secreto de una obsesión), Kirsten Dunst (Midnight Special) y Elle Fanning (Trumbo: La lista negra de Hollywood) encabezan el reparto femenino del largometraje, mientras que Colin Farrell (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) encarna al soldado herido.

Como últimos estrenos de esta semana cabe destacar las francesas Cézanne y yo y Valerian y la ciudad de los mil planetas. La primera trata de la vida de dos artistas, el escritor Émile Zola y el pintor del post impresionismo, Paul Cézanne. Ambos comienzan su amistad en una escuela de la Provenza en la que estudian. Sus caminos siguen unidos en París, donde ejercen su labor profesional. Zola, decide valerse de la burguesía a la que tanto atacó de joven para dar su gran salto a la literatura. Mientras tanto, Cézanne, rechaza toda vida social para centrarse únicamente en su obra.

El segundo film es una mezcla entre ciencia ficción, romance y acción. Narra la historia de Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne), dos agentes especiales que se ocupan de mantener el orden en todo el universo. El comandante Arün Filitt (Clive Owen) les envía a cumplir una importante misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópoli en constante crecimiento en la que conviven miles de especies distintas que proceden de todos los rincones del universo. Ahora, el destino de esta ciudad y de todo el universo está en sus manos.

Por otro lado, la estadounidense, Día de patriotas, muestra la trágica vida de las víctimas del atentado terrorista acontecido en Boston en 2013, en el que murieron 3 personas y más de 200 resultaron heridas, y el proceso de búsqueda de los responsables. Mark Wahlberg (Ted, El francotirador) y John Goodman (El gran Lebowsky) serán algunos de sus protagonistas. Llega la noche es la segunda apuesta americana de esta semana, un filme de terror basado en el instinto de supervivencia de Paul (Joel Egerton, El gran Gatsby), un padre que tratará por todos los medios de proteger a su familia de una presencia maligna que los rodea y tortura.

La española Brava nos mostrará de la mano de la dirección de Roser Aguilar, la vida de Janine (Laia Marull, Te doy mis ojos) tras sufrir un asalto en el metro. Tratando de amortiguar sus miedos interiores huye a un pueblo inhóspito y alejado de su vida para lograr recobrarla. La inglesa Prevenge, dirigida por Alice Lowe, expondrá el día a día de una mujer embarazada que comienza a escuchar cómo su hijo nonato le habla y le insta a cometer asesinatos. Por último, la francesa dirigida por Cédric Jimenez, El hombre del corazón de hierro, se remonta en el tiempo al año 1942, en el tercer Reich en su máximo apogeo. En él, dos jóvenes reclutas Jozef Gabcik (Jack Reynor, Transformers, age of extincion) y Jan Kubis (Jack O’Connell, Invencible) son enviados a Praga para intentar asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heidrych (Jason Clarke, Everest).

Entre los dos, del director Mark Noonan, es un filme irlandés que mezcla comedia con drama. Narra como Stacey (Lauren Kinsella) comienza a vivir en un pueblo de Irlanda con su tío Will (Aidan Gillen, de la serie Juego de Tronos) tras la muerte de su madre. La superación, la adaptación y los lazos familiares son los ingredientes que darán vida a esta aventura.

El romanticismo viene de la mano de Juan Taratuto con una comedia romántica argentina, Me casé con un boludo. Florencia (Valeria Bertuccelli, Luna de Avellaneda) es una actriz poco conocida a la que contratan para una película. Allí conocerá a Fabián (Adrián Suar, Dos más dos), del que se enamora y con quien se casa al poco tiempo. Tras la boda, descubrirá que su idílica historia de amor no era como la había soñado y que su relación empieza a hundirse, por lo que la joven tendrá que tomar una decisión sobre el rumbo que quiere darle a su vida.

Otros estrenos destacados esta semana son tres. En primer lugar, Wilson, la nueva apuesta de Craig Johnson protagonizada por Woody Harrelson (Los juegos del hambre), que interpreta el papel de un padre que se reencuentra con su mujer y su hija tras años sin saber nada de ellas. En segundo lugar, la industria japonesa presenta Nagasaki, recuerdos de mi hijo, dirigida Yoji Yamada. Narra la vida de una madre que, tres años después de la muerte de su hijo, sigue visitándola para enseñarle lo positivo de vivir. Paula (Carla Juri, Morris from America), que cuenta cómo la joven  ha soñado siempre con ser pintora, y para lograrlo se traslada del campo a la ciudad, aunque debe hacer frente a la discriminación que sufren las mujeres en el mundo del arte y a la competencia de su profesión.

Marlango es una agrupación integrada por dos intérpretes, la actriz y cantante Leonor Watling y el pianista Alejandro Pelayo. Hace trece años decidieron fundar una banda cuyo nombre surgía del influjo de la canción I wish I was in New Orleans, de Tom Waits. Sus cinco primero álbumes están compuestos de temas únicamente en inglés, pero en 2012 dieron un giro radical a su estilo incorporando letras en castellano a su repertorio. Su primer lanzamiento al mercado fue Un día extraordinario. Según afirma Watling en una entrevista concedida a El País: “Decidimos cambiar nuestras letras del inglés al español para intentar sorprendernos el uno al otro”.

A pesar de las dificultades de la industria musical, el 14 de octubre de 2014 lanzan El Porvenir, sexto disco como conmemoración a diez años de carrera profesional ininterrumpida. En él cuentan con las colaboraciones de Enrique Bunbury, Fito Páez y La Santa Cecilia en una versión de Ay Pena Penita Pena. El trabajo ha sido producido por Universal Music Spain bajo la dirección y realización de Sebastian Krys.

El ballet más apreciado de todos los tiempos narra una historia que apela a una amplia gama de emociones. La función se expondrá al son de la música de Piotr I. Tchaikovsky, compositor de danza de la tradición clásica. La coreografía viene de la mano de Marius Petipa y Lev Ivanov, maestros de este tipo de bailes. La obra más representada de todos los tiempos será protagonizada por solistas rusos como Cristina y Alexei Terentiev.

La compañía nace en 1989, cuando el directo Timur Fayziev, intérprete hasta entonces en distintas agrupaciones en Rusia desde su adolescencia, la funda con el objetivo de difundir a lo largo del mundo la cultura y el arte presente tras esta danza clásica. Tras 25 años, tienen claro que su éxito reside en la calidad y el compromiso, así como en la pasión de todos y cada uno de los componentes.

El Ballet de Moscú también representará la próxima semana La bella durmiente en dos sesiones celebradas el 11 y 12 de mayo, ambas a las 18.00 horas.

Alient Covenant es la nueva apuesta de Ridley Scott (Blade Runner, Marte), con un guion de John Logan y Dante Harper, basado en la historia de Michael Green y Jack Paglen. En ella, los tripulantes de la nave colonial Covenant, entre los que se encuentran James Franco (The interview) y Katherine Waterston (Animales fantásticos y donde encontrarlos), descubren en otro planeta lo que podría ser un paraíso inexplorado. Sin embargo, se trata de todo lo contrario. Allí habita un sintético llamado David (Michael Fassbender, Los odiosos ocho), único superviviente de la expedición Prometheus. Este filme promete, según 20th Century Fox, ser una de las exhibiciones del año con mayor éxito. Ha sido rodada como secuela de Prometheus, al mismo tiempo que como segunda precuela de la tan alabada saga de Alien.

Tras la proyección de la película tendrá lugar un coloquio acerca de la misma por parte de una serie de escritores y expertos del mundo cinematográfico, como son Jorge Fonte Padrón, Vanesa Bocanegra, Ángel Vallecillo y Víctor Conde.

También se realizaron tres talleres simultáneos, divididos por género y edad, para todo aquel que tuviera curiosidad por este mundo. En primer lugar, Técnicas de Nueva Danza, Contact e Improvisación, de 16.30 a 17.30 horas, estaba dedicado a jóvenes de más de 16 años e impartido por Chetan Erbe en la Sala Puerto. En segundo lugar, se ofrecía Danza Oriental de 16.30 a 17.15, impulsado por Elebestudio con la profesora Estela Zareen para los mayores de 12 años en la Sala Catillo. En tercer y último lugar, Bailes de Salón para niños, que tuvo lugar de 16.30 a 17.30 en la Sala Multiusos, estuvo organizado por Studio54 Dance, con Noel Espinoza y Patricia Darias, para niños a partir de los 5-6 años. Todos contaron con una gran acogida y participación por parte de los asistentes, e incluso de artistas que actuaban ese día.

A parte de las actuaciones centrales en el escenario del hall y de los talleres, en la parte trasera del espacio santacrucero se destinó una zona delimitada para que cualquiera pudiera moverse sobre la pista, de manera improvisada u organizada y sin necesidad de pertenecer a ninguna agrupación ni de aparecer en el programa. Pudo observarse cómo estos ensayaban en grupos repartidos por la plaza, creando un ambiente repleto de pasión por la música.

Esta iniciativa, promovida por el Cabildo de Tenerife, ha resultado ser la oportunidad ideal para que niños y adultos de todas las edades y de toda Isla muestren a sus familiares y amigos el trabajodiario que llevan a cabo desde sus respectivos centros. Cada año ha ido creciendo, y cada vez más escuelas se suman a la cita anual del último domingo de abril. Es, sin duda, un día en el que se respira alegría y compromiso, tanto en el público como en el escenario.

A pesar de no llenar la sala, la audiencia presente se vio absorbida por la magia de los movimientos. Los cinco intérpretes lograron a la perfección su objetivo: mostrar los instintos más naturales y primitivos sumergidos en la interpretación de animales salvajes de la selva. El amor, el ansia, la reproducción, la dominación y la supervivencia, son algunos de los sentimientos que los bailarines radiaron.

Ciertas piezas contaban con música de fondo, otras simplemente con el sonido de la naturaleza y sus habitantes o, incluso, un abrumador silencio para acompañar sus pasos. Su hilo argumental innovador logró recalcar las necesidades más puras del ser humano mediante la demostración de la bestialidad y naturalidad en un solo ser.

La agrupación deslumbró con su manera de ver la danza. Además de los desplazamientos, emplearon el propio cuerpo de los bailarines, mediante desnudos integrales en toda la obra, para recalcar la sencillez y complejidad de su mensaje.

Al finalizar, el público se puso en pie y concedió un abrumador aplauso.

El romanticismo viene de la mano del actor y director Warren Beatty con La excepción a la regla, una película protagonizada por él mismo junto con Lilly Collins (Los imprevistos del amor) y Alden Ehrenreich (¡Ave, César!). La trama gira en torno a dos enamorados en una aventura que describe el romance prohibido entre la bella Marla Mabrey, una actriz contratada por Howard Hughes en su mansión, y Frank Forbes, chófer del multimillonario. Su atmósfera conservadora y el ambiente en el que se mueven harán que sus valores y sus vidas cambien para siempre.

Desde la vertiente española llegan tres apuestas. Por un lado, Plan de Fuga, un thriller que narra la vida de Víctor (Alain Hernández, actor de Palmeras en la nieve), un atracador que se unirá a una banda de delincuentes integrada por exmilitares de la Europa del Este para robar un banco y ayudarles a perforar su cámara acorazada. La mano invisible, que cuenta la historia de once trabajadores de una nave industrial con Josean Bengoetxea (Loreak) y José Luis Torrijo (Los amantes pasajeros) como dos de sus protagonistas. Por último, Todo mujer, en la que Amalia (Isabel Ordaz, actriz de Aquí no hay quien viva) es una mujer madura que sobrevive en una casa palacial situada en la ciudad de Segovia.

Otros estrenos a tener en cuenta esta semana son Una historia de venganza, protagonizada por Arnold Schwarzenegger (Terminator) y su afán de venganza por un accidente de avión y Un italiano en Noruega, un largometraje italiano dirigido por Gennaro Nunziante (Sole a catinelle) sobre las dificultades laborales en el sur de Italia cuando cambia el gobierno.

Ganadora de más de 28 concursos de música en Italia, la pianista ha actuado en diversas salas de concierto en Europa, como es el caso de la Berliner Philarmonie y la Tonhalle en Zürich. En este evento, deleitará al público de La Laguna con un variado programa en el que incluirá piezas como Scherzo n.1, Nocturne op.9 n.2 o Polonaise-Fantasie de Chopin, Serenata Andaluza de la mano de De Falla o Persian love song de Foulds. La información completa se puede encontrar en la página del espectáculo.

La músico profesional ha dedicado la mayor parte de su vida a la manifestación del arte y, a su corta edad, ya ha logrado obtener un reconocimiento mundial que pocos han conseguido. A lo largo de su formación ha desarrollado la idea de transmitir sensaciones más allá de la armonía de las notas. Tal y como declara en su autobiografía, también se dedica a la profundización de las artes marciales y las tradiciones espirituales.

Para continuar con la celebración de este día, se han organizado tres talleres a lo largo de la tarde que engloban diferentes géneros musicales y edades. De 16.30 a 17.30 se ofrecerá un espacio dedicado a Técnicas de Nueva Danza, Contact e Improvisación, destinado a jóvenes mayores de 16 años e impartido por Chetan Erbe en la Sala Puerto. Danza Oriental, para niños de más de 12 años, estará impulsado por Elebestudio e impartido por Estela Zareen en la Sala Catillo, de 16.30 a 17:15. Para los más pequeños, Studio54 Dance ha organizado Bailes de Salón para niños. La clase la impartirá Noel Espinoza y Patricia Darias y será para los mayores de 5-6 años, de 16.30 a 17.30 horas.

Este proyecto fue creado en su día como una iniciativa para ofrecer a los bailarines de toda la Isla la oportunidad de mostrar una pequeña parte del esfuerzo diario que desempeñan en sus coreografías. De este modo, se visibiliza el trabajo y la labor de formación en pro de la cultura.

Animal está coproducido por el Mercat de Les Flors y el Auditorio de Tenerife, junto con el apoyo de varios proyectos de baile de Europa. Ha sido promovido en importantes festivales nacionales e internacionales, mostrando un hilo argumental innovador que recalca los sentimientos y necesidades más puras del ser humano, como pueden ser el deseo, el descanso, la supervivencia o la animalidad. El estilo propio de las coreografías de la agrupación se mezclan con los textos de Marina Wainer.

La Cía. Daniel Abreu es la encargada de la creación de esta exhibición. Nace en 2004 y hasta la fecha ha dado forma a más de cuarenta trabajos coreográficos diferentes. Ha cosechado también varios premios a lo largo de su trayectoria profesional, como el premio Nacional de Danza 2014, un reconocimiento que le ha llevado a estar  presente en la programación de varios teatros y festivales. Tal y como explica la misma entidad: “Los trabajos se presentan como viajes, cuadros e imágenes en acción, estando algunas de las producciones a mitad de camino entre la danza y la acción”.

El pabellón abrió sus puertas a las 18.30 horas, dando paso a los espectadores media hora antes de la actuación de los teloneros. Ryan Mcmullan ocupó el escenario durante los primeros treinta minutos. Posteriormente actuó Anne-Marie, hasta las 21.00 horas, con éxitos como Rockabye, que animaron a los asistentes tras horas de espera. La cola, a las afueras del recinto, empezó para algunos fanáticos dos semanas y media antes del concierto, lo que les aseguró un buen sitio en la parte delantera de la pista. Poco a poco fue acudiendo más gente hasta rodear por completo la avenida. A la 13.00 del mediodía el número de aficionados superaba los 800.

Cuando las lucen iluminaron el escenario y los acordes de Castle on the hill comenzaron a sonar en el recinto, la afición enloqueció. Ed Sheeran dedicó a su público durante casi dos horas seguidas sus 18 mejores canciones, en su mayoría del último álbum. Guitarra en mano y haciendo sus propios coro, interpretó, con tantos sentimientos como de costumbre, grandes éxitos como Thinking out loud, I see fire, de su disco X o The A team, de +.

Sin duda, uno de los temas más esperados y que levantó más revuelo y emoción entre los presentes fue Barcelona que, pese a no ser una de las canciones más populares de su último trabajo, fue acogido con algunos de los gritos más ensordecedores de la noche, tal y como era de esperar en la ciudad que da nombre al hit. También destacaron de su nuevo sencillo Perfect, Galway Girl, Happier y Eraser, entre otros.

Se avecinaba casi el final de la velada cuando el músico de 26 años decidió regalarle a su público uno de los single más ansiados, Shape of you, que cantó con tanta pasión que hizo saltar las lágrimas de muchos de los presentes. Finalmente, puso punto final entre sonrisas y emoción con el tema Sing, animando al público para que le acompañaran con sus acordes. Despidió así a una afición que hubiera continuado saltando y cantando con sus linternas iluminadas durante toda la madrugada al son de su música.

Pese a no estudiar ya en el instituto, la futura física ha podido continuar actuando en este espectáculo gracias a su participación activa en el Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife y cuenta en una entrevista a PERIODISMO ULL lo que significa esta experiencia para ella.

¿Te cuesta compaginar las clases con los ensayos? “Generalmente no, pero a pocas semanas del estreno los ensayos son prácticamente a diario y durante muchas horas, por lo que es difícil estudiar y hay que saber aprovechar los espacios libres entre ensayos. Por otro lado, creo que estudiar una carrera que te apasiona y disfrutar tanto de las artes escénicas como lo hago facilita mucho la tarea. Con organización, esfuerzo y ganas todo se puede compaginar, sobre todo, teniendo en cuenta que los profesores nos habilitan una sala de estudio para que podamos concentrarnos en los huecos libres».

 ¿Por qué decidiste continuar participando en el Musical.IES aún tras dejar el instituto? “En un principio no tenía pensado continuar, al haber terminado esa etapa estudiantil y comenzar la universidad tenía miedo de no poder compaginarlo todo. Sin embargo, subirse a un escenario engancha, la experiencia de participar en Musical.IES es increíble y se echa mucho de menos cuando no formas parte de él. Como colaboro en el Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife podía seguir participando y cuando vi que Roxana Schmunk (directora de ambos proyectos) estaba organizando la nueva edición del musical, no pude resistirme a volver».

¿Nunca has pensado en dedicarte a la música? “Por supuesto, ese ha sido mi sueño desde que era pequeña, pero lo veía muy lejano. Gracias al musical he aprendido a interpretar, a tener presencia escénica, a saber moverme por el escenario y a modular adecuadamente mi voz para dar lo mejor de mí. Este proyecto me ha enseñado y animado a perseguir mi sueño y a día de hoy creo que estoy más cerca de cumplir mi objetivo de dedicarme a la música o, en su defecto, al teatro musical. Al principio la idea de los musicales y el teatro no me llamaban mucho la atención pero con el tiempo la idea de actuar en Broadway me hace cada vez más ilusión. Al fin y al cabo, ¡soñar es gratis!”.

¿Crees que a nivel profesional el proyecto está bien llevado? ¿Qué le aporta a sus participantes? “Solo aquellos que lo hacen saben lo difícil que es montar un espectáculo multitudinario como este desde cero con talleres en los institutos. Creo que a los participantes nos aporta una experiencia que ni muchos de los mejores artistas de las Islas tienen la oportunidad de vivir, que es subirse al escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Todo esto lleva un trabajo y una preparación detrás, como pueden ser clases de Interpretación, Canto y Baile que el proyecto nos proporciona impartidas por profesionales de forma gratuita, para que todo el mundo tenga acceso a ellas».

¿Qué opinión te merece el equipo del proyecto? «La verdad es que las personas que se implican son maravillosas. Tanto los profesores, como las personas de Producción y Realización, como los que se encargan de las redes sociales y otros muchos profesionales con los que los alumnos no tenemos relación directa son los que crean un ambiente muy cómodo y agradable. A parte de esto, lo mejor para mí es la gente. He conocido a personas maravillosas y me llevo muchísimos amigos que comparten mis aficiones y sueños».

«Un proyecto para universitarios sería el avance profesional para jóvenes en las artes escénicas que hace falta en esta isla»

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevarás de tus años participando en el musical? “Sin duda me llevaría los momentos previos a salir, las horas de nervios y risas con los compañeros, cantando y tocando la guitarra en camerinos. Durante estos años he vivido toda clase de momentos divertidos y es difícil destacar uno en particular. Ha habido muchos tropezones con focos y cables antes de salir a escena y algún que otro pantalón o camisa fuera de su sitio de tanto movimiento en las coreografías. Con tantos nervios e ilusión solemos volvernos algo más patosos de lo que normalmente somos y esas situaciones relajan bastante la tensión”.

 ¿Cómo fue el día del estreno? ¿Superó tus expectativas? “Lo cierto es que fue mucho mejor de lo que me esperaba, no hubo grandes fallos ni imprevistos y todos mis compañeros estuvieron increíbles. He tenido mucha suerte de poder actuar con personas afines a mí delante de un público tan agradecido. La sensación de subirse a un escenario y ser estrella por unos instantes es algo imposible de explicar con palabras. Todos brillamos de una manera diferente y especial y, en conjunto, creamos un espectáculo maravilloso que supera con creces las expectativas que se pueden tener de unos jóvenes sin experiencia».

Víctor González

Por otro lado, Víctor González de Castro también responde algunas preguntas sobre su experiencia en el musical. Él es estudiante de segundo de Periodismo en la Universidad de La Laguna y formó parte del elenco de esta exhibición durante dos años, pero al pasar a otra etapa estudiantil tuvo que abandonar el proyecto.

¿Qué te aportó la experiencia? “La experiencia te aporta muchísimas cosas. El profesorado es espectacular y haces bastantes amistades, porque tanto tiempo juntos en los ensayos forma bonitos vínculos. Te aporta también valores como el esfuerzo y la superación, hay días en los que no sale nada y al día siguiente sigues trabajando y sale perfecto y ahí es donde se aprecia que hay que continuar con perseverancia. Aprendes que el trabajo se recompensa y que a veces solo es cuestión de paciencia. Obviamente adoptas unas pautas a nivel vocal y artístico, pero yo pienso que este proyecto proporciona cosas intangibles mucho más importantes que lo estrictamente técnico».

 ¿Seguirías si la edad te lo permitiera? “Ojalá. Mi primer año participé a tiempo completo y lo di todo de mí, fue una de las mejores decisiones de mi vida. El segundo año me fue más complicado  por cuestiones ajenas al musical y aún así Roxana siempre me dio otras opciones para sentirme partícipe del espectáculo. Siempre le voy a estar agradecido a ella y a todo el equipo que conforma por permitirnos vivir esta experiencia».

¿Apoyarías un proyecto similar para los alumnos de la ULL? “Todo proyecto de este tipo, sea al nivel que sea, debería ser apoyado. Te forma académicamente, pero además te da una experiencia de vida. Opino que una iniciativa similar a nivel universitario debería ser más profesionalizada para que tenga repercusión a nivel nacional y se vea el talento que hay en la Isla, que muchas veces está infravalorado».

Este proyecto ha sido creación suya, ¿qué le impulsó a querer formar parte de él? ¿Cómo surgió? «Yo había comenzado a trabajar en teatro musical y dio la casualidad de que comencé un proyecto con José Luis Rivero y con Mila Leal durante tres años llamado Muestra de actividades artísticas de secundaria. Trabajábamos con institutos en la creación de cinco minutos de producción musical. Cuando esto dejó de funcionar le propuse a José Luis crear una iniciativa de teatro musical con adolescentes, así que entre los dos perfilamos la dirección del mismo».

¿Cuál es el tema del musical de este año? ¿En qué se basa? «Este año es sobre resiliencia. La función se llama Lo bello de vivir y es un guiño a La vida es bella. Empezaremos con un tema que es Impossible year, de Panic on the disco, con la idea de haber vivido un año repleto de cosas malas. Trabajamos con los chicos a nivel personal todo lo que ha pasado este año tanto en el mundo como en sus vidas. Llegamos a la conclusión de que 2016 ha sido un año duro, y por eso tratamos de buscar con canciones los puntos en los que nos podamos apoyar para transformar todas esas situaciones negativas en un incentivo para seguir viviendo».

El número de institutos de la Isla inmersos en este proyecto ha ido aumentando, ¿aproximadamente cuantos alumnos participan este año? «Durante cuatro años esta actividad se limitó al área Metropolitana Santa Cruz-La Laguna. Este sería el tercer año en el que contamos con un abanico mayor de institutos en nuestro elenco, aunque la mayoría de los participantes siguen perteneciendo a la capital tinerfeña. Este año tenemos sobre 200 participantes, mayoritariamente de institutos, pero también contamos con algunos universitarios que han participado en anteriores ediciones y han querido continuar».

 «Es crucial centrarse en la formación para que los estudiantes puedan desarrollar sus dotes artísticas»

¿Cuánto tiempo se tarda en preparar cada año el Musical? ¿Con qué frecuencia suelen ensayar? «Disponemos de mucho menos tiempo del que necesitaríamos. Los meses de trabajo son seis, pero los primeros cuatro los dedicamos a talleres preparatorios, pues empezamos con desconocidos a los que hay que formar. Ya luego lo que es el ensayo de la función tarda un mes y medio, más casi otro mes de audiciones y preparación del espectáculo. Siendo gente sin experiencia es crucial centrarse en la formación para que puedan desarrollar su potencial».

¿Qué nivel de participación tienen los alumnos? Es decir, ¿apuntarse garantiza la participación en las actuaciones? «Sí. La entrada al proyecto es abierta y voluntaria. Cada instituto decide qué convocatoria hace, pero nosotros aceptamos a todos. Luego hay un grupo que, además de ir a los institutos a ensayar, vienen los sábados al Auditorio. Digamos que tienen el triple de horas de formación y la predisposición a conseguir los solos o los papeles protagonistas. Eso sí, intentamos que todo el mundo se sienta cómodo e incluido, independientemente de las dotes artísticos que tenga».

¿Tiene algún otra iniciativa con alumnos entre manos? «Nos gustaría crear un programa similar a este con alumnos de la Universidad de La Laguna, porque algunos se han quedado con ganas de seguir participando o quieren empezar a hacerlo. Actualmente contamos con un proyecto que, aunque es diferente, cuenta con la participación de alumnos de diferentes carreras de la ULL. Se trata de Jóvenes Críticos, una escuela del espectador donde trabajamos con estudiantes viendo exhibiciones, películas, exposiciones, etc., para ayudarles y darles información para desarrollar el espíritu crítico y aprender a escribir artículos de opinión. De hecho, la próxima convocatoria se lanzará dentro de poco, probablemente antes de verano».

El thriller exhibido en esta sesión narra la historia de cómo el inspector Conde conoce a Karina, una mujer que despierta su más profunda curiosidad. A medida que avanza la trama y progresa su investigación sobre la violación y el asesinato de Lissette Núñez, va contemplando cómo la enigmática ciudad de La Habana ha cambiado y hasta qué punto lo ha hecho, siendo el colofón ideal para una propuesta que expande el poco conocido género negro entre una sociedad muy diversa.

Pese a no contar con un gran número de espectadores, los que acudieron a la sesión de las 19.00 horas del sábado salieron muy satisfechos, pues tal y como dijo un hombre a su mujer, “da alegría que se invierta en la diversidad de gustos”. Las entradas generales costaban 4 euros, mientras que para los amigos de Tenerife Espacio de las Artes se suelen hacer ofertas más económicas, en este caso se podían conseguir por 3 euros. A pesar de no ser una película recomendada para menores de 12 años, la exhibición cuenta con actividades aptas para todo tipo de públicos.

Esta iniciativa ha sido organizado por el Cabildo de Tenerife, C23Culture Consulting & Services y el Ayuntamiento de Santa Cruz. El proyecto ha ofertado desde el 6 hasta el 26 de marzo un amplio y variado programa cultural con el fin de acercar al arte y la literatura dentro del género negro y policíaco, contribuyendo también al fomento de la lectura y de la escritura de una manera muy dinámica e interesante.

‘Redención’

Jake Gyllenhaal (nomidado al Óscar por Broadback Mountain) junto a Rachel McAdams (nominada al Óscar por Spotlight) protagonizan el nuevo drama norteamericano de Antoine Fuqua. En él, Billy ‘El Grande’ Hope toca fondo cuando su representante Jordan (50 Cent) le abandona, por lo que deberá dar un giro a su vida si quiere recuperar tanto a su hija como su estatus en el boxeo. Para ello, necesitará la ayuda de Tick Willis (Forest Whitaker, ganador de un Óscar por El último rey de Escocia).

‘La cura del bienestar’

Cuando un joven empresario (Dane DeHaan) comenzó la búsqueda del CEO de su compañía, se encontró con un idílico ‘centro de bienestar’ en los Alpes Suizos que prometía milagrosos tratamientos, pero resultó ser todo lo contrario al bucólico lugar que parecía. El thriller psicológico de Gore Verbinski llega a los cines y logrará un cóctel explosivo de sensaciones en los espectadores.

Otras películas

A estos grandes estrenos se suma El rey de los belgas, una comedia dramática belga dirigida por Peter Brosens y Jessina Woodworth que relata la historia del Rey Nicolas III, un hombre que cree estar viviendo la vida equivocada y contrata a un director de cine para que pula su imagen. Por otro lado, llega a la gran pantalla Una historia de locos, un filme francés basado en la dramática historia de un chico de origen armenio llamado Aram que hiere de gravedad a otro chico llamado Gilles Tessier. Para no afrontar  las consecuencias decide unirse al Ejército de Liberación de Armenia en Beirut, dejando a su familia atrás.

La representación se sumerge en el mundo del movimiento a través del empleo de cuerdas de colores, que permiten transformar diferentes escenas a lo largo de la obra. Según recoge la página oficial del Auditorio, los propios creadores afirman que “el significado simbólico y mitológico de la soga permite desarrollar la investigación con las asociaciones que aparecen, las tonalidades de las mismas, lo que nos sugieren y significan”.

En esta ocasión, la actuación contará con el apoyo de los bailarines Carmen Macías y Daniel Morales y con una música original de Samuel Aguilar. También participará, por primera vez con la colaboración del Coro Infantil del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre.

Tenerife Danza Lab, tal y como ellos mismos declaran, “emplea el cuerpo como objeto de análisis y el movimiento como lenguaje de investigación”. Asimismo, utiliza el baile para desarrollar en distintas apariencias y formatos todo tipo de sensaciones y sentimientos a un público comprendido en un amplio abanico de edades.

El filme de LeAnn Erickson narra el reconocimiento de las contribuciones de las mujeres a lo largo de la Segunda Guerra Mundial. Allí sirven como calculadoras humanas, seis de las cuales pasaron más adelante a programar una de las primeras computadoras, la ENIAC, y gracias a su trabajo, Estados Unidos lograría una cuantiosa mejoría en la precisión de sus armas, como por ejemplo en el análisis de balística de las misma. Esto contribuyó al perfeccionamiento de su defensiva, por lo que a pesar del poco mérito que recibieron en su momento, formaron una parte crucial del proyecto, y, a día de hoy, se les reconoce la verificación que les corresponde.

El filme nominado a tres Óscar en la pasada gala cuenta la aventura de tres amigas afroamericanas (Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson) que ayudan con sus conocimientos matemáticos a la NASA en la Carrera Especial, logrando que John Glenn logre hacer una órbita completa a la Tierra por primera vez en la historia. Gracias a esto, las protagonistas hacen historia obteniendo metas profesionales y personales en la ciencia impensables hasta entonces para las mujeres, y más teniendo en cuenta el nivel de racismo de la época: los años sesenta del siglo XX.

Esta no es la primera promoción de este estilo que se realiza en los cines de La Laguna, y lo cierto es que se trata de una iniciativa con muy buena acogida que llena la sala de numerosos espectadores en cada sesión. Así pues, la elección de la película no podría haber encajado mejor con la temática del día, ya que esta refleja a la perfección la lucha de la mujer por la igualdad en la sociedad y, en este caso, por obtener los mismos derechos y la misma voz que un hombre en el trabajo.