El cincuenta aniversario del primer viaje del Benchijigua, el ferry que en 1974 estableció la primera ruta marítima regular de Fred Olsen Express entre San Sebastián de La Gomera y Los Cristianos, se celebró este pasado lunes, 8 de julio. El evento tuvo lugar a bordo del Benchijigua Express, bisnieto del primigenio navío. El acto contó con la presencia de Fernando Clavijo, presidente del Gobierno de Canarias, y Rosa Dávila, presidenta del Cabildo de Tenerife. Figuras clave de la Naviera recordaron la importancia histórica de este servicio para la conectividad y el desarrollo de las Islas Canarias.

Hoy sábado, 16 de marzo, se cumplen seis años de MCBMC (las siglas con las que se conoce este álbum). Este disco es una experiencia auditiva a modo de history telling. Trata de contar una historia con el transcurso de las canciones. Una no se entiende sin la anterior. Cruzzi relata en este trabajo la historia de un joven canario sumergido en el mundo las drogas y la delicuencia y que trata de salir de este ambiente. El amor es el sol que le ilumina, lo que le señala el  camino, pero la mala vida le hace fallarse a él mismo y a su amada y le introduce en una disyuntiva tóxica y desleal.

Junto a Dano, Dawaira, Malcriao, Sholo Truth, Lex Luthorz, Choclock… Cruz Cafuné despertó el paladar  a toda una generación. En 2018 se presentó a España y al Mundo. Este disco aún para muchos sigue evocando olores, momentos, amores, lugares y sensaciones. Este trabajo ha sido la banda sonora de mucha gente. Una especie de late motiv común de una generación. Un disco con un legado todavía por detallar y entender.

«El primero en hacer música cristiana»

Carlos Bruñas, mejor conocido como Cruz Cafuné, es un artista de Tacoronte que se crió en el seno de una familia cristiana. Su madre, profesora de Religión, involucró al pequeño Carlos en la religión. Bruñas siempre ha dejado ver su ateísmo allá dónde ha ido, tanto es así que ha llegado a hacer música de esta índole o con títulos con esta premisa: Amén, Corintios 13:12, Me muevo con dios, Virgensita, Génesis 3:19 . Incluso, en este disco, podemos ver como todos los videoclips empiezan con una cruz. La constatación, es su último disco, Me Muevo Con Dios.

Aunque no se mantenga una temática cristiana en su letras, hay quienes obtuvieron un título influenciado por la devoción del artista. El primero de los temas de MBMC es un ejemplo de música cristiana. Maracucho Bueno/Muere Chiquito es una canción que se divide en dos: la primera, con una temática religiosa y la segunda, alejada de toda esta conceptualidad. En esta primera parte se habla de dios, del señor, de como este «le debe guiar» y «es su luz». De un momento a otro, tras un audio, todo esto cambia. Una marcada mutación que demuestra de que va este disco.

Flexeo, honor y amor

El flexeo es una palabra anglosajona que habla de lucirse, alardear, presumir. Esta es una especialidad de Cruzzi. Un recurso muy americano al que Carlos siempre hecha mano. Junto al amor y honor, Cruzzi basa esta obra. MBMC es un trabajo que trata estas tres conceptualidades y las divide casi en partes exactas. El amor es uno de los valores que más envalentonan al artista. Uno de sus sellos personales.

Cruzzi es único en su estirpe cuando tiene que agarrar la pluma y plasmar lo que siente. Un poeta de la vieja guardia.

Casi como si lo hiciese aposta, Carlos divide en estos tres conceptos  su disco. Sobre amor, podemos encontrar: Cuenta Conmigo, Coquito la Pieza, Te enamoraste de un G, de Ayer para Hoy y Bandida. Sobre honor: Único, No hay Perdón, Ahí Fuera (No hay reglas), Todos Esos Golfos y Chivatos. Sobre flexeo: Forbes, Tokyo Drift, y Majalulo. Están casi perfectamente ordenadas. Tras una, va la otra y después, otra con distinto concepto.

Cruzzi es un enamorado del mundo anglosajón. Estados Unidos y Londres siempre han sido culturas y sonidos en los que se ha inspirado. Drake, Kendrick Lamar, Westside Gunn, 50 Cent, Compton Most Wanted, R. Kelly, Biggie y Lil Wayne…El rapero de Luisiana es uno de los GOATS del rap. Un artista al que Cruzzi decidió hacer un tributo en su tema Un fleje. Este tema es una especie de parodia de A Mili, uno de las canciones más importantes de la carrera de Lil Wayne. Un reconocimiento de Cafuné al que para él, es de los más grandes de la historia.

Una obra atemporal

Maracucho es una obra por la que no pasa el tiempo. Es de estos trabajos a los que puedes volver y seguir sacando matices que antes no habías escuchado. Una especie de cebolla musical con infinitas capas, la cual según tu mood, aprieta de una forma u otra. Tiene música para cada momento y puede envalentonarte o sumirte en una depresión acordándote de ese primer amor.

Este álbum es para muchos su obra culmen y eso que Cruz ha llegado a sacar 2 discos más. Esto da a entender el trasfondo de MBMC. Para la generación a la que pertenezco, muchas canciones ambientaron muchos de nuestros primeros momentos o simplemente, otros cuantos, se acuerdan como el primer día donde estaban cuando escucharon esta obra magna de la música urbana española. Todo era distinto antes, éramos más ingenuos y cuando Maracucho salió, éramos felices y no lo sabíamos.

Los sentimientos y sensaciones que evocan en la gente no son casualidad. Es obra de uno de los mejores escritores de la musica urbana que jamas haya visto Canarias y España. Un poeta y un gangster, un bruto y un delicado: ese es Cruz Cafuné. Un artista capaz de acoplarse en tantos registros y poder ser el mejor en todos. Un referente para las 8 Islas y cada día más, para los de fuera. La cruz de ser el mejor, es de Cruz Cafuné.

Los lazos del artista con Canarias van más allá de lo profesional. Su disco Jalisco Park , fue grabado en las Islas. Este álbum de diez canciones que data de 1989, tiene como eje temático el parque de atracciones de La Habana, Jalisco Park, un lugar del que el cantautor se inspiró para dar vida al trabajo que le hizo constatarse en la escena musical de Trova de Cuba. La trova es una composición poética con arreglo musical para ser cantada. Esta se inspira en los trovadores medievales.

Treinta años después de su obra culmen, Varela vuelve a las Islas Canarias con su show tributo al 30º aniversario de este disco. Roberto Hernández, responsable de prensa del Teatro Leal, asegura que «este espectáculo es un show único e irrepetible». Hernández finaliza explicando que: «Es una oportunidad de poder profundizar en el mundo de los trovadores y un tributo de uno de los artistas más contrastados de Cuba».

El artista cerró el año 2022 siendo el segundo artista español con más streams de la historia en un solo disco, con su trabajo El Madrileño, solo desbancado por Rosalía con su disco Motomami. Antón entraba de esta forma en el Olimpo de la música española. Tres Latin Grammys, aclamado por la crítica Internacional… un disco con trazas de un estilo castizo que «estaba mal visto», como el mismo declaró y puso al flamenco, el pop y sonidos más folcloricos españoles ha sonar por el mundo.

«Sin cantar ni afinar»

Una ambición desmedida es una película documental sobre la gira del artista C. Tangana que se presento en el Festival de Cine de San Sebastián del año pasado. Tras una serie de rumores, Movistar Plus decidió colaborar con el cantante madrileño y presentar el metraje en su plataforma a modo de una serie documental de tres episodios que se adentra en las intimidades de la gira del artista, Sin cantar ni afinar. Este show escenifica una sobremesa en la que C. Tangana interpreta su disco sobre esta premisa. Cuenta con personalidades como El niño de Elche, La Hungara, Los hermanos Carmona y mezcla música castiza, flamenca, latina, con otras del repertorio del cantante más pop o trap.

La serie pretende mostrar el proceso artístico y los adentros de la gira del artista por España y Latinoámerica. El proceso de elección de canciones, los ensayos, los viajes, los backstage… todo absolutamente todo, en un metraje. Aunque C. Tangana haya logrado establecerse como un músico de renombre, conocido por mayores y pequeños, todo era distinto hace años cuando se presentaba al mundo bajo su aka Crema. El rap era su vehículo conductor y los problemas de la industria musical española, inexperta, crítica y aún por hacer, ponían en todo momento al madrileño en el blanco.

Un artista que quema etapas

C. Tangana nació en Madrid en el año 1990. Su padre, gallego, y su madre, madrileña, le criaron entre Vigo y Pozuelo de Alarcón. Desde muy pequeño ya demostró sus ganas de plasmar sus ideas en la música. Estuvo desde muy temprano pegado a este mundo y es en la adolescencia cuando da el salto a la música bajo el seudónimo de Crema, una palabra que en la jerga madrileña significa «que está bien» o también se entiende como una muestra de agrado hacia algo.

Tras coseguir cierta relevancia en la Movida madrileña, se embarcó en un proyecto con otros músicos llamado Agorazein. El grupo publicaría su primer gran trabajo en el que encontramos el nombre de C. Tangana, un disco bautizado como Agorazein presenta a C. Tangana. El disco fue un éxito y ya bajo el pseudónimo de C. Tangana publicó en su canal una canción junto a un cocodrilo en colaboración con Lacoste. La campaña se hizo viral y logró que el artista empezará a dar de que hablar. Algo a lo que habitúa.

De C. Tangana a El Madrileño

C. Tangana era un personaje. Un disfraz. Eso sí, a Antón Álvarez con el paso del tiempo le comía el papel. Era una figura que tenía una fachada de Trapstar y basaba sus letras en mujeres, alcohol y drogas. La contraparte era una persona que sufre, plasma sus debilidades en sus letras y que vive atónito ante el paso del tiempo. Un artista que sufre con los focos luminosas de la fama, al que cada día le dominaban más y más los focos y le obnubilaba el poder. Ídolo y Avida Dollars son los dos discos que muestran este guion. Ambos, pruebas de lo que fue, es y será C. Tangana.

Siempre se autopercibió como un héroe. Era recurrente escuchar en sus letras como se autodenominaba «Hombre del año». Era el protagonista de la película, antagonista y el personaje secundario. Su percepción de sí mismo y su ansia de poder era un coktel molotov explosivo que hacía que Antón Álvarez perdiera el norte. Hasta que un día todo se acabó y C. Tangana, de la noche a la mañana, murió. Se daba paso así a un reformulado e inédito Antón. Aquí nace El Madrileño.

La entrevista con Évole

El Madrileño dio paso a uno de los proyectos artísticos más ambiciosos de la actualidad (de ahí el nombre de la gira). Sold Outs, estadios a rebosar, Grammys… El éxito de Antón ha sido consumado gracias a una temática castiza que se aleja de lo que él siempre quiso ser. Una nueva vertiente de su carrera que, si algún amante de la música rap llevase en coma varios años y se despertase, le haría pedir varías explicaciones.

Tras su gira y como anuncio de su serie, C. Tangana dio una entrevista a Jordi Évole en su programa. Esta pieza es una obra audiovisual de mucho valor en la que se repasa la vida, obra y presente del autor. Sus amores, sus adicciones, su niñez, su liderazgo y sobre todo, su sueño. Ese que a priori, hace unos años veía desmedido. Una ambición que acabó siendo a su medida.

En ocasiones solemos valorar a los artistas por el ahora, sin pensar en el actor que da sentido a todo y engrandece a los que se lo merecen: el tiempo. Es impasible. A veces se nos escapa de las manos, pero ante obras de tal valor conceptual, carreras como la de C. Tangana adquieren otra dimensión con su paso. No es el ahora, es el mañana. Una vitrina que perdurará para las generaciones venideras y que instará a otros a crear y buscar nuevos enfoques y temáticas. Esperando a que un día, la ambición de joven, te sea un traje a medida.

El despegue al estrellato de la música de las Islas estará plasmado para la posteridad en este disco. Al igual que Mdmoney con su disco 2060, Wos ha creado otra obra junto a un selecto grupo de artistas del Archipiélago. Su disco publicado en 2021 dio cobijo a los nuevos artistas de esta generación: Quevedo y Daniela Garsal.

Su voz grave, sus letras, su forma de fluir tanto en Boom Bap, trap, reggaeton… siempre han diferenciado a Wos, pero ahora espera romper finalmente con su molde. La constatación de una leyenda de Canarias y la forma de terminar encontrando su lugar. Ese que lleva pidiendo desde hace mucho tiempo atrás. Estamos ante un disco único en su biblioteca personal, con sonidos distintos unos de otros y sobre todo, una premisa, muerto Wos sería rico.

«El pegamento entre la nueva y la vieja generación»

Wos LasPalmas es un artista que lleva en la música urbana mucho más tiempo del que se suele pensar. Lanzó su primer tema, Donde están, el 17 de abril de 2015. Wos es un artista curtido en este mundo. Ha sido el pegamento entre la vieja sangre del Archipiélago y la nueva. Un nexo entre los más viejos, Cruz Cafuné, por ejemplo, y la nueva generación.

Wos LasPalmas ha tenido cierta trascendencia en las Islas Canarias, pero siempre le ha faltado ese último empujón que le hiciese sonar en la Península. Todo cambió con su tema Solo Quiero, junto a Cruz Cafuné. Este tema le propulsó y le abrió camino. Aunque lo que cambió todo fue su unión con el que, en estos momentos, es el artista español más escuchado. Junto a Quevedo con, Estas con él y Ya no sé, rompieron una barrera. Entre los dos registraron más de 27 millones de reproducciones en Spotify.

En aquellos momentos en los que los caminos de ambos se juntaron, Quevedo era un rockie e incluso desconocido. Aún no se había dado a conocer salvo en su isla natal, Gran Canaria. No llevaba ni un año en el mundo de la música. Con aquellos dos temas ambos artistas se potenciaron. Las dos siguientes canciones de Quevedo fueron Universitaria y Cayó la Noche. Lo demás es historia. En el caso de Wos LasPalmas, con esas canciones superó cualquier marca que hubiese registrado antes.

«Un tributo al 922-928 y una experimentación permanente»

Empezando a analizar el disco encontramos en primer lugar la portada. Una instantánea en la que podemos ver a Wos bajo tierra. En este sentido, la representatividad de la foto tiene que ver con el título del disco, Muerto seria rico. Una foto que está cargada de simplicidad. Demuestra la idea del artista con su álbum. Una interpretación de que no se siente valorado por la escena. Su muerte, le daría su lugar y lo llevaría a la gloria. Esa que aún no ha logrado.

El disco empieza con un tributo muy emocional, con la interpretación de Wos del tema del famoso cantante de Tenerife, Cruz Cafuné, 922-928. Esta canción ha adquirido con el tiempo un motivo de representatividad por el fandom de Cruzzi y los canarios. Una seña de identidad de las Islas. Un himno. «Lo que hice no fue por mi…fue por el 922 y el 928». Con esta intro demuestra sus respetos a otro gran artista y carga de canariedad el motivo del disco. Un minuto cargado de emoción con trazas del deber representar a sus amadas Islas.

Seguidamente, Wos da paso a La foto, un tema muy experimental y que combina música tecno con reggaeton. Una de las canciones más potentes del disco. Las dos siguientes juntan a dos artistas que están rompiendo etapas en la industria de Canarias. Backdoor junto a La Pantera, es un reguetón junto a uno de los traperos y chanteadores con más nombre de las Islas. Áfrodita, junto a Lucho RK, sube al cielo al oyente con su melosa voz y la esencia de Lucho. Una canción muy amorosa que combina la energía de Wos y la sensibilidad de Lucho.

Después tenemos MDLP, canción junto a Kike Falcón y Juseph, pero me gustaría pararme con tres temas. En primer lugar y un descubrimiento personal, El Rosario junto a Flor SZ. La lanzaroteña se presenta con un temazo y un gran nivel de letras. Estar muy atentos a esta chica. En segundo lugar, Londres junto a la siempre increíble Daniela Garsal. Esta artista tiene la voz más  agraciada de la escena de las Islas. Una prodigiosa en el micrófono. Por último, Bby es un placer. Cinco segundos de Quevedo cantando y una letra de las de Wos de las de toda la vida crean la formula perfecta para un tema tan cargado de sentimiento y rabia.

«A ver como se lo explico, que muerto sería rico»

Muerto sería rico es la enésima prueba del talento canario. Es la vigésima no sé cuanta constatación de que en Canarias están saliendo unos artistas con un hambre y un talento descomunal. Tratamiento y capacidad para cualquier ritmo, voces diferentes, ambición y cada día mas público con ganas de escucharles. Wos se adentra con este disco en una de las escenas más influyentes de ámbito tanto nacional como internacional. Una forma de decir: «Ey, aquí estoy yo».

El último tema del disco es el homónimo del álbum: Muerto sería rico. Esta última canción empieza con unas voces angelicales y con el primer patrón, te das cuenta que esta obra responde a la tesis que maneja Wos. «A ver como lo explico que muerto sería rico, que todas mis canciones ya tendrían millones si fuese Benito», dice el grancanario. En treinta segundos el artista nos despeja las dudas. En este potente primer mensaje, menciona a Bad Bunny, queriendo decir que, si su música la subiese un artista contrastado, tendría millones de visitas, pero como es él, no las consigue.

El tema habla de como a lo largo de su carrera «ha mejorado su yo de ayer, como nunca se ha sentido valorado, como todo ha cambiado» y que «este ahora es su oficio». Este disco es más que quince canciones. El álbum habla de como «un día casi firma un contrato con gente que le quería mentir» y que «si algún día lo hace, es para no currar y ver la tele viendo como el tiempo se le va». Es grito desgañitado. Es una reivindicación. Una reflexión en alto. Es todo lo que Wos lleva pidiendo desde 2015.

Sería cínico decir que en Canarias no hay talento. Por ejemplo, en estos momentos Pedri González es una de las muestra del talento del Archipiélago. Un joven de apenas 21 años que comanda a todo un FC Barcelona. También tenemos a Sara Socas, la rapera más mediática del panorama mundial. Las siete Islas emanan aires diferenciales y eso lo notan en el Mundo. Es ya de sobra conocida la manera canaria y la forma de entender la vida que hay, pero este debate obtiene otra dimensión si hablamos del valor que estas capacidades atesoran en una sociedad. Tener talento, tanto y tan bueno, es algo que está fuera de la norma.

En el terreno del panorama urbano de la música canaria, vamos a tratar cómo este se ha buscado su sitio, ha sacado estrellas a la palestra nacional y, actualmente, cómo empieza a ser una escena muy respetada y con unas uniones muy bien marcadas.

Los inicios del panorama actual

Como toda buena historia, esta también tiene sus inicios humildes y sin las siempre cegadoras luces de los focos. El panorama español conocía bien poco de la música canaria urbana hace diez años, la industria de las Islas llevaba mucho tiempo sin sacar nada de ámbito Nacional, es entonces cuando en el año 2016 comienzan a salir figuras como Cruz Cafuné (Junto a BNMP), Maikel de La Calle, Locoplaya (Bejo, Don Patricio y Geni Colegui), Indigo Jams… unos rockies en aquella época. Jóvenes con mucha ambición y  proyección, que hoy en día pueden estar orgullosos de haber sido participes de haber creado una escena que en su momento, ni existía.

En los inicios de las carreras de los artistas citados, estos no expandieron sus dominios más allá de Canarias, aunque eso sí, algunos como Maikel de La Calle y Locoplaya lograron captar público en la Península. Más tarde, Cruz Cafuné con su disco Maracucho Bueno Muere Chiquito y un año antes con su canción publicada en YouTube en 2016, Mi Casa, logró romper la barrera insular y colocarse en las grandes listas musicales del país e incluso abordar otros mercados como el mexicano, lugar dónde tuvo mucho éxito desde el principio.

Para ver la magnitud de estos artistas, hoy en día juntos cuentan con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 1 mil millones de visualizaciones en total entre todos sus respectivos canales de YouTube. Su legado perdura hasta hoy en día y nunca se podría haber llegado a pensar el maremoto que generaría a posteriori estos inicios.

De La Caleta para el Mundo

El Hierro, es una de las islas más pequeñas del Archipiélago. Innumerables playas, montañas y caletas, lugar de gestación del penúltimo volcán en Canarias y, además, la Isla de la que sale Locoplaya. Año 2014, Locoplaya subía su primera canción a YouTube. Uge, Don Patricio y Bejo tenían una formula secreta capaz de romper con lo establecido: música dirigida a los más jóvenes, buen rollo y stupid bars con especial énfasis en las Islas.

Como era de esperar, el grupo destrozó todos los registros en su Canarias natal. Los jóvenes originarios de La Caleta (Bejo nació en Tenerife, aunque veraneaba en El Hierro) eran aclamados desde todas las Islas y su éxito era cada día más grande, hasta llegar al mercado nacional. De La Caleta para el mundo.

Tras lograr colgar su nombre en eventos como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, Locoplaya deja de subir música con tanta frecuencia. Para el descontento de su audiencia, esta decisión era adoptada por el grupo, dada la vertiginosa subida al estrellato de dos de los 3 artistas integrantes de la banda, Bejo y en especial, Don Patricio. El herreño logró que su tema Contando Lunares junto a Cruz Cafuné llegara a la cifra de 170 millones de visualizaciones, haciendo así de este sencillo uno de los grande éxitos de aquel verano.

Locoplaya es uno de los grupos urbanos mejor valorados por el público joven canario. Estamos hablando de tres músicos que han llevado ahí donde han ido la bandera canaria. Han servido como instrumento de propaganda y de asimilación del símbolo de las Islas, con canciones muy conocidas por el público como Qué dice la juventud, Crazy, Canaryass…

La nueva sangre que viene para ganarse un puesto

La música en Canarias ha cambiado mucho desde aquellos inicios. Hoy en día los artistas más ilustres del Archipiélago cuentan con el apoyo de su público, unos oyentes fieles que apoyan el producto de las Islas incondicionalmente y que ven como suyo el éxito de los artistas. Como bien hemos dicho, este éxito no se quedó aquí, el éxito colmó por toda España, artistas como Maikel de La Calle, Don Patricio o Cruz Cafuné, cuentan con un gran apoyo fuera de Canarias. Un público que aunque este lejos geográficamente, siente muy suya la música de estos artistas.

Esto no ha hecho nada más que empezar. Los artistas mencionados siguen su proyección y esto ha dado lugar a una nueva ola de artistas que ha salido con muchas ganas, metas y números muy asombrosos desde muy pronto. Quevedo es uno de los nuevos precursores del lavado de cara de la música canaria, desde su éxito  Cayó la Noche, junto a La Pantera (este artista subió a su canal el tema) y Juseph, el madrileño (nació en Madrid, al año se mudó a vivir a Brasil y es a los 5 años cuando se asienta en Gran Canaria) no ha parado de trabajar tras su salida al mundo mediático.

La nueva figura urbana de la música canaria junto a otros tres amigos íntimos y a su vez artistas, los ya mencionados, Juseph, Izak, La Pantera y su productor de su famoso Name tag, Lynton, están creando un nuevo movimiento que está teniendo un éxito nacional increíble.

Quevedo cuenta con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, nada mal para un artista que alcanzó la miel del éxito hace menos de año y medio. Una subida prematura e incluso paranormal, los focos han apuntado a estos artistas casi desde el día uno y eso se sale de la norma. A su vez, La Pantera está a punto de presentar su nuevo disco y haciendo grandes trabajos en solitario. Juseph, por su lado, hace unos meses sacó el suyo propio, “Muchachito”, ganando una gran repercusión en su primer álbum debut.

Unión entre veteranos y noveles en las Islas

Con todos estos nombres se encuentra el artisteo de Canarias hoy en día. Una escena bien repartida por las Islas y que se ha unido para dar voz al siempre tan olvidado Archipiélago canario. Antes de Cayó la noche, estos artistas no presentaban más lazos que el de ser del mismo lugar, es tras el éxito cuando, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, La Pantera, Izak, Quevedo, Bejo y  El Ima, han adquirido una figura representativa canaria.

922 y 928 son los prefijos telefónicos de las Islas Canarias. Dos número que Cruz Cafuné adoptó como suyos y como signo de pertenencia a su fandom. Estos números se han expandido por el mundo como la pólvora, ya que tienen un significado explícito, aclamado y repetido por muchos de estos artistas mencionados.

Un punto de unión entre todos y una forma de enseñar al mundo que la familia que se está creando tiene el sello Made in Canarias. La unión entre noveles y veteranos de las Islas ha supuesto que los artistas no tan conocidos se hayan colocado, posicionando sus nombres en las grandes listas del país y de esta forma, generando un éxito y una hermandad con Canarias y el amor a sus Islas. El que siempre va por delante.

Canarias y la música urbana tienen cuerda para rato, hay artistas con ideas impresionante, voces diferentes, ganas de subir y sobre todo, ganas de hacerlo bien. Por si esto fuera poco, hay muchas ganas de demostrar al mundo que en este lugar en medio del Océano, hay talento.

El instrumento que se ha utilizado en esta ocasión para expandir el nombre de Canarias no ha sido otro que la música, aunque el fútbol y el rap han sido, como hemos dicho, un soporte para llevar la bandera canaria por el planeta. Unos estandartes de las Islas que llevan allá por donde van la tricolor colgada a los hombros.

¿Qué significa para usted el fútbol? «Lo es todo. Me vine a Lanzarote por el fallecimiento del marido de una hermana mía, cogí la excedencia en mi trabajo y me vine a las Islas. Empece a jugar en el CD Tinajo, equipo del pueblo donde ella residía. El motivo por el que llegue a Canarias era cuidar a mi sobrino, como tenía tiempo libre, decidí meterme en cursillos de entrenador. Me hice cargo de la coordinación del Tinajo y escalé por todas sus categorías. Después, conseguí sacarme el nivel 3 de entrenador. El fútbol en la Península no significaba nada y en Canarias pasó a ser todo. Formarme como entrenador y a su vez entrenar a niños me hizo en algún punto pasar cierta penuria, pero puedo decir que hoy en día esta es mi única profesión”

¿Es Canarias la fábrica de talento de España? «No, yo diría más bien que en Canarias hay un talento especial. En las Islas estamos acostumbrados al futbolista jugón y creativo. Ha salido Pedrito, Silva, Valerón, ahora sale Pedri… aún así, la competición del fútbol canario tiene que dar un salto, el fútbol moderno se ha vuelto más atlético y aquí aún hay esa etiqueta de ser un fútbol exclusivo para jugones. ¿Cuántos defensas ha sacado el fútbol de las Islas? Pocos, lo normal es ver jugadores del centro del campo para arriba. Hay que seguir dando pasos por ser cada día más completos.

Hace unos años, Pedri militó en el CF Reale Juventud Laguna. ¿Cuándo vio a ese joven esperaba todo lo que ha conseguido? «No, no me esperaba esta explosión. Se veía un jugador bueno, pero claro, ser titular en el Barcelona y la Selección Española es algo de otra magnitud. En Las Palmas supieron ver su calidad. Contra el Tenerife fue en ambos partidos el mejor y no lo ficharon. Otro futbolista que se les escapaba de su zona de acción. Pepe Mel, primer entrenador de Las Palmas en aquellos años, fue el que apostó por él. Después llegó al Barcelona, a la Selección, y juega. Encima gana el premio al jugador joven de la Eurocopa. No pierde un balón, tiene picardía para robar, hace que el juego coja velocidad… es un fuera de serie»

«Para llegar al máximo del nivel de un futbolista, dos cosas no se pueden negociar: sacrificio diario y constancia»

¿Cuál es la mejor forma de trabajar a un futbolista? «Cada jugador va a jugar en la categoría que le permita su nivel. Yo por mucho que entrene a un jugador con capacidad para jugar en Tercera división, no le voy a hacer llegar a Segunda B. Para alcanzar el máximo nivel de un futbolista, dos cosas se le tienen que pedir: sacrificio diario y constancia. Mis equipos trabajan cuatro o cinco días semanales. Si yo entreno con esa frecuencia y un equipo rival entrena tres de cada 7 días, cada tres semanas le saco al equipo rival una diferencia de seis sesiones. Los jugadores que no fallen van a estar como un avión. Hay también un punto importante en la mentalidad. Eso no está en la mano del entrenador, puedes incentivarlo, pero para ser un depredador hay que nacer con ello”.

¿Qué se tiene que esperar el espectador que se siente en la grada a ver a uno de sus equipos y cuál es su sello distintivo? «Agresividad e intensidad. Mis equipos son muy reconocibles, los entrenadores de Tenerife ya saben que van a tener que estar 90 minutos metidos en el partido para poder ganarnos. Agresividad entendida en términos de presionar hacía delante y no como fuerza desmedida. Mis equipos van a buscar al rival, a encontrarle las cosquillas de tres cuartos del campo para arriba».

¿Es el físico más importante que la calidad? «En el fútbol moderno todos tienen que remar hacía el mismo lugar. En el fútbol de hoy en día el futbolista tiene que tener un compendio de todo. Se requiere de más físico y más táctica. El jugador de ahora es más parecido a un jugador de Rugby que a un futbolista de antes. La verdad que da pena llegar a dejar tan de lado la calidad individual. Con el fútbol que se nos avecina, se pierde al extremo encarador y al futbolista espontáneo. Guardiola se deja siempre el dinero en las bandas y Bielsa decía que lo mejor para desbordar es un regate. Los entrenadores estamos encorsetando al jugador».

«Estoy formando jugadores de mi propia mano para en un futuro ascender al primer equipo a 2ª RFEF»

Quitando a Messi, Iniesta, Xavi, Cristiano y esos fuera de series, ¿quién ha sido el futbolista que más ha disfrutado? «El que más he disfrutado de siempre ha sido Zidane, pero ese es otro fuera de serie. Te voy a dar otros nombres: Schuster, Paul Gascoigne, Lothar Matthäus… como yo jugué de centrocampista, me fijaba en ellos».

¿Es el CD Marino el mayor proyecto de su vida? «Sí, de mi vida futbolística, sin duda. Aunque todavía no he encauzado la idea que tengo en la cabeza. Mi ambición es llegar al equipo de Tercera RFEF con jugadores formad0s de mi mano y poder ascender un día a 2ª RFEF. El Marino, junto con el CD Tenerife, es la institución deportiva con mejor estructura deportiva de la Isla. Falta un poco más para poder profesionalizarnos, pero estamos dando pasos en concordancia. Desde que llegó el presidente se han hecho muchos cambios en este club. Se están viendo resultados».

¿Ves una mejora en las habilidades de los futbolistas actuales en consideración con los de antaño? «Antes técnicamente el jugador era mejor, una inmensa cantidad de los futbolistas de antes eran ambidiestros.. El único juego que había era el balón, salías al recreo y jugabas, después del colegio, más fútbol… era nuestra única distracción. Los niños de ahora entrenan dos o tres veces por semana y juegan el partido del sábado. Encima se ha expandido esta corriente de entrenador que te llena el césped de conos y escaleras. En mis entrenamientos, doy un balón por persona desde el minuto uno. El trabajo físico lo dejo en un segundo plano».

Let’s talk es un proyecto de inmersión lingüística que tiene lugar en la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife impulsado por el Cabildo Insular y la Casa de la Cultura. Con él, se pretende ayudar a personas interesadas en mejorar sus habilidades en el idioma anglosajón. Ayer lunes, 5 de septiembre, tuvo lugar una de sus sesiones de nivel básico. Imparte las clases el profesor Juan Antonio Mesa. La docencia se divide en dos niveles: básico y medio/avanzado. Dos lunes alternos del mes corresponden a las clases del nivel más sencillo, mientras que, durante otros dos miércoles, se imparte una docencia más avanzada.

Este proyecto está supervisado por Javier Machín, jefe del Servicio de la Biblioteca Pública, quien resalta que «Let’s talk es una oportunidad para todo aquel que quiera mejorar su nivel de ingles». La actividad empezó en 2019, aunque con la pandemia, tuvo que ser pausada. Tras la vuelta a la normalidad las clases han seguido su transcurso. Machín cree que este tipo de actividades mejoran considerablemente el habla y además, al ser gratuito, lo hace más accesible.

Para acudir a las clases hay que escribir un email a la propia biblioteca. Let’s talk se desarrolla de una forma práctica en su totalidad al abordar conversaciones con el profesor y resto de alumnado.

El espectáculo dio comienzo sobre las 21.00 horas con la entrada estelar de Cruz Cafuné con su canción 922 928, intro de Moonlight922 y que toma los prefijos telefónicos de Canarias que Cafuné lleva por bandera en sus andanzas y en el que habla de su dedicación y esfuerzo en crear una unión entre las Islas.

Tras un inicio que levantó pasiones, interpretó Mi Isla /10k para seguidamente subir a la tarima a artistas como Abhir Hathi para cantar Miénteme o a Dawaira para interpretar Majalulo. El concierto se acercaba a su fin por todo lo alto con la interpretación de un sencillo junto a Juseph que saldrá el día 2 de septiembre con unos ritmos de mambo que pusieron a su séquito a bailar y cantar en el escenario.

El concierto fue un cóctel de emociones. Carlos Bruñas, mejor conocido como Cruzzi, consiguió emocionar y exaltar al público, ya fuera interpretando canciones tristes y en las que invade la añoranza como En Bajo Perfil o Ghostéame, o en otras composiciones más risueñas y en las que invade el descontrol como Mina el Hammani, melodía con la que tiene como tradición acabar sus shows y en la que se forma un pogo, o Nmout 3lik. Cruz Cafuné concluirá hoy domingo, 28 de agosto, en sala lagunera la gira por su tierra natal  para «compensar la espera de su público» por las cuatro fechas pospuestas hace dos años.

La expansión de la cultura urbana canaria

Bruñas consiguió romper las fronteras mentales de las Islas capitalinas gracias a su música, hermanando a ambas y en su conjunto, a todas las Islas que componen Canarias. 922-928 Tour ha supuesto la consumación de uno de los proyectos personales más ambiciosos del artista y un anhelo reiterado por el tacorontero: unir el territorio y sacar a la palestra nacional a los artistas más influyentes del Archipiélago. Tras Cayo la Noche Remix, se apreció un antes y un después en la escena musical urbana canaria. El comienzo de un vínculo que llevaba años siendo buscado por multitud de artistas y que encontró su culmen en la segunda fecha de la gira tinerfeña de Cafuné.

Cruz Cafuné ha creado un movimiento arrollador que llegó a la Península hace años tras conquistar con anterioridad al público de sus Islas, hecho más que demostrado con la comunión entre público y artista en el Aguere. Cruzzi enamora a sus oyentes con su especial cariño en cada composición, su carisma, espontaneidad y el fuerte arraigo con la cultura canaria en sus letras. 922-928 es un movimiento real que está dando pasos de gigantes uniendo sus fuerzas para, quién sabe, poder salir el día de mañana por los lugares más recónditos del Mundo representando la blanca, azul y amarilla.

Las fiestas de la Bajada de la Virgen del Pino tienen un encanto especial. Este evento se lleva celebrando más de 50 años y fue impulsado por el cronista canario Néstor Álamo. La conmemoración consiste en la bajada de la Virgen del Pino a lomos de sus seguidores hasta el pueblo de El Paso.

La Virgen se hospeda durante tres años en la ermita del pueblo a las faldas de la Cumbre Nueva y llegadas las fechas, se procede a la fiesta  y su descenso por las calles del pueblo. Tras la romería, la patrona de El Paso duerme en el Ayuntamiento y no es hasta el día 4 de septiembre cuando se la devuelve a la ermita para que de esta forma se aloje durante los próximos tres años.

La celebración comenzó a las 13.00 horas con la tradicional Misa de Romeros en la Ermita del Pino. Tras el solemne acto, empezó el descenso de la romería acompañado por centenares de carrozas y de un gentío que no quería perderse la festividad. El volcán que tantas desgracias ha dado a la Isla Bonita, fue el espectador de lujo de la procesión por el municipio.

Pasadas las 21.00 horas tuvo lugar la recepción de la Virgen en el Ayuntamiento de El Paso. Tras la clásica ofrenda, se dio comienzo a la celebración en la plaza de Francisca de Gazmira de una verbena con música en directo de Dinacord, La Tejina y Los 3 de Caña que pusieron el broche de oro a un día cargado de emociones.

Miles de personas se reunieron en las calles para conmemorar un evento que, tras la pandemia y el volcán, volvía como un halo de esperanza y alegría. Los cinco kilómetros del recorrido fueron amenizados con ofrendas de comida y bebida desde las carrozas, además de música típica que puso a los presentes a bailar al ritmo de los timples y las guitarras.

La playa de La Tejita albergó el domingo, 31 de julio, un concierto en directo del artista puertorriqueño J Quiles. Las personas que llegaron a tiempo vivieron en una Zona de Especial Conservación un show multitudinario. Ante ello, la asociación Salvar La Tejita ha denunciado los hechos ante la Agencia Canaria de Protección del Medioambiente. La decisión de citar a sus seguidores por Instagram en la playa del Médano vino dada tras la negativa del Ayuntamiento de San Miguel de Abona la celebración del festival Reggaeton Beach Festival. Centenares de personas acudieron al llamado vía redes sociales del cantante, una de las voces más aclamadas del Archipiélago, para disfrutar en exclusiva de grandes éxitos de su repertorio, como Egoísta.

En la temporada 1955-1956 la idea de la Copa de Europa con ayuda de L’Equipe y Gabriel Hanot se terminó por hacer. El Real Madrid fue invitado al prestigioso torneo. Las cinco primeras ediciones fueron ganadas por los blancos, eso sí, de este hito hace más de sesenta años. En ese tiempo las televisiones no tenían color, algo siempre que se le ha achacado al Club, descatalogando de esta forma en gran medida la hazaña realizada.

¿Es de verdad un problema el color? Bueno, solo con los últimos diez años de la laureada historia madridista, se da un relevo generacional a aquellas cinco Copas de Europa primigenias. Hoy en día contamos con la mejor de las tecnologías: TV 4K, Fibra Óptica, 5G…, una digitalización que ha acompañado de gran viveza e imágenes coloridas los últimos logros merengues conseguidos.

El Madrid ganó algo más importante en París, un título que no es de plata u oro, que ni se da, ni se pide: ser ganadores de la edición más loca que se recuerda de la Champions League. Las formas de la victoria de esta campaña son tan inexplicables, como efímeras, en un abrir de ojos ingleses y franceses se vieron sin su aparente pase a la siguiente ronda, hábil durante toda la eliminatoria y que en los últimos segundos se veía frustrado por la mística del Bernabéu y el vendaval de juego madridista.

Todo parece escrito por el de arriba. Los milagros y la cantidad de situaciones desfavorables que se les ha puesto en frente a los merengues hace pensar en que, ataviado con su camiseta blanca, daba sus directrices, quería la decimocuarta. Y así llegó, tras superar las tres rondas knockout y logrando hacer machadas nunca antes vistas. Karim, Modric y compañía tocaron el oro en París y brindaron en honor al fútbol champagne, en la capital del vino espumoso.

«Una Champions al más puro estilo del vino espumoso»

El fútbol champán es un término que se ha puesto muy de moda en los últimos meses en la red social Twitter. Esta terminología no tiene un sentido único, es utilizado en muchos contextos. A raíz de esta palabra que se convirtió tendencia, un famoso twittero del Racing de Santander puso de moda un meme con esta frase, esta en poco tiempo se hizo viral y poco después, llegó a manos de la plantilla del club cántabro. En la celebración de la Primera Liga RFEF en el ayuntamiento de Santander, Romo, técnico del conjunto cántabro, cantó e hizo alusiones a esta terminología en la fiesta.

Aunque hayamos dicho que este fútbol es utilizado en muchas ocasiones para referirse a varias situaciones, el fútbol champán es más que eso, con gran perdón al Racing de Santander. La palabra champán se refiere a aquel fútbol exclusivo para solo unas pocas grandes citas, es aquel que se descorcha en los minutos finales, cuando la gala ya está a punto de llegar a su fin y solo falta el broche a la velada. Eso ha enseñado al mundo el Real Madrid, una Champions al más puro estilo champán.

La realidad desconcertante con la que me me encontré al analizar los datos de la semifinal ante el Manchester City es la siguiente: desde el minuto uno y medio del partido de ida en el Etihad Stadium hasta el minuto noventa y dos del partido de vuelta del Bernabéu, los merengues estuvieron por detrás del marcador general de la eliminatoria. 178 minutos por detrás en la contienda, para en los últimos cuatro minutos de descuento descorchar con todos los honores la botella. La bodega de Chamartín. Tres goles y a la cubitera. No vaya a ser que se ponga caliente.

«El Real Madrid es la bodega que junta los gran reserva con los crianza»

La consecución del título europeo estoy seguro que se ha dado por el perfecto manejo de la plantilla por parte de Ancelotti. El Real Madrid cuenta con jugadores que superan la treintena y que con este último trofeo, suman cinco Champions, además de un gran número de jugadores que se quedaron con un buen puñado de ellas y otros, nuevos en la bodega, que acaban de llegar y han tocado el santo. Es el caso de los Vinicius, Camavinga, Militao… jugadores con menos de cinco años en conservación, pero con matices en boca rejuvenecedores y con trazos de la victoria.

Además de estos vinos espumosos que se han sumado a la bodega, por si algo se le conoce es por ser pionera y por sus champanes de gran reserva. Estos especímenes son fruto de una maduración de años y de un perfecto mantenimiento del espumoso en los barriles. Karim Benzema, la botella con la que más mimo se ha tenido, hoy en día es el emblema de la bodega. Champán francés del bueno. Como olvidarnos de Luka Modric, la perla de los espumosos, botella de las viejas y las que mas impasible se mantiene ante el paso del tiempo. Por la Perla croata sigo pensando que no pasan los años. Siempre peleón como un crianza.

La bodega Real Madrid junta champanes gran reserva con los crianza más jóvenes de la despensa, provocando un equilibrio perfecto entre veteranos y noveles que hace a esta bodega única. Catorce Champions, perdonad que lo diga, me suenan muy bien. Esta fijación con la victoria ha sido dada por una gran gestión de una persona en las sombras. Ese es Florentino Pérez, dueño de la bodega y persona de máxima influencia en este mundillo. Sin él, para mí, no habría logro madridista. El mantenimiento y la organización de la corporación vinícola la lleva él, un hombre de negocios que sabe de primera mano el punto perfecto de maduración de sus champanes.

«Me he criado en un ambiente musical»

Gael Arbona Illada es un trombonista del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Chicharrero de cuna, reside ahora en Gran Canaria para conseguir su sueño. Músico, no solo por vocación, sino por educación, ya que su familia mantiene vínculos muy unidos a los pentagramas. Su abuelo, exdirector de la banda de La Gomera, su abuela, pianista semi profesional y su madre, profesora de piano de la escuela de Arona. Tres generaciones amarradas a las melodías.

Desde hace dos años el trombonista reside en la otra isla capitalina. Natural de Los Cristianos, el cambi0 no le ha hecho olvidarse de sus raíces. Las reuniones familiares para el trombonista no se negocian, pues no hay una quedada con los suyos en las que no falte unas palmas, un buen acompañamiento musical y unos cantes. «No te puedo decir que la música es mi profesión, es mi vida, en mi familia, todas las reuniones parecen una fiesta. Mis mayores recuerdos son tocando la guitarra o cantando en Navidad», cuenta.

El músico dice que, aunque esté centrado en el trombón, su madre siempre quiso que no se olvidara del piano. Admite que ha aprendido mucho de ella, referente en la docencia de piano de la Escuela de Música de Arona. La labor de su madre al frente de la Escuela sureña es inconmensurable: «Mi madre lleva dando clases 29 años y varias generaciones de una misma familia han pasado y continúan pasando por su manos». El trombonista ha visto la música de cerca, pese a no reconocerla como su trabajo hasta que cumplió los 18 años. «Es en primero de Bachillerato cuando vi la música como algo real», asevera.

«Mi objetivo es acabar en una orquesta sinfónica»

Arbona confiesa que formar parte de la banda de Los Cristianos era su sueño desde niño. Veía todos los días los ensayos y quería estar en el escenario con los mayores. Expone que tiene en la música su anhelo profesional y es su afán de mejora lo que le hace que esté inmerso en tantos proyectos. «En este mundo tienes que pensar que mientras estás comiendo, durmiendo o haciendo otras cosas, siempre hay alguien que te lleva horas de estudio, esa persona te disputará un puesto», explica.

Aunque para el trombonista sea muy pronto para mirar hacia el futuro, uno de sus sueños es poder trabajar en una orquesta sinfónica. «Me encantaría poder acabar en una orquesta en Alemania o el norte de Europa. Es la cuna del viento metal, me haría mucha ilusión», apunta. Al igual que existe la posibilidad de un día acabar en una orquesta, Arbona es realista: «En España hay 27 orquestas sinfónicas y en los últimos años solo han salido cinco plazas para un trombonista, es decir, hay que ser el mejor».

Como detalla Gael, llegar a este nivel es «de grandes ligas» pero, aun con esas, no se relaja, ni baja los brazos. La determinación es algo que no se negocia y pone sobre la mesa que pese a las dificultades, promete trabajar para llegar a estar un día en ese selecto plantel: «Siempre voy a trabajar y dar lo mejor de mí. En este mundo para el trombonista, el talento va después».

«Tabaiba es un proyecto super ilusionante en mi carrera profesional»

Tabaiba es una banda con sede en Gran Canaria que en el último año ha obtenido una gran acogida por el público. Arbona se incorporó a ella recientemente y ya está viendo posibles vías para expandir su música fuera del Archipiélago. «Estamos ultimando detalles para participar en muchos festivales tanto en las Islas como fuera», adelanta.  Además, subraya que está muy feliz: «El recibimiento que me han dado, la ambición y las ganas de crecer de la Banda me apasionan».

La Banda, que podría situarse dentro del género reggae aunque también interpreta otros ritmos, ya ha grabado videoclips y, como apunta Gael Arbona, «es increíble la trascendencia que va cogiendo en Gran Canaria. Esto no tiene precio».

Con el lanzamiento de su primer álbum grupal, IN, obtuvieron un gran recibimiento por parte del público y por la crítica más reconocida del jazz. El tinerfeño estaba de dulce con su grupo y cuando a Alexis le propusieron embarcarse en este proyecto junto a toda una eminencia del jazz de nuestro país como Jorge Pardo, no se lo pensó dos veces.

La vida en el agua es una gira de diez conciertos con un especial énfasis en el jazz contemporáneo, un show lleno de emociones y con un gran toque intimista. Esta gira de conciertos empezará su rodaje el 26 de mayo en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, pasará por el Adán Martín el día 27 y terminará en Zaragoza el 5 de junio, dando así por cerrado este tour. La unión entre el reputado flautista y el compositor-pianista es uno de los grandes juntes de la escena jazzística de nuestro país, dos músicos curtidos en mil y una batallas que se unen para regalar sus mejores melodías al público.

¿Cómo se gestó esta gira? ¿De dónde nace este lazo? «Conocí a Jorge en persona en un festival en el que coincidimos, pero en esa ocasión no tocamos juntos, no nos cuadró. A raíz de la publicación de mi disco Love in Floating Bridges a mí me pegaba que fuera el disco solo a piano, pero tenía la idea también de hacer colaboraciones. Es ahí cuando tuve entre manos un tema a flauta y decidí proponérselo a Jorge. La respuesta la verdad que fue positiva, le gustó mucho y empezamos desde ahí este vínculo. Desde ahí, empecé a componer para la gira y también en trabajos inéditos con Jorge».

¿Cuánto tiempo les ha llevado preparar este proyecto? «Con el problema de la lejanía hemos hecho lo que hemos podido, mandándonos maquetas, partituras, ideas… Aun con el problema evidente que resulta la distancia en un proceso creativo, ha sido muy bonito compartir ideas y tener un feed back tan bueno con Jorge. Para mí ha sido especialmente enriquecedor».

«El jazz y el flamenco ofrecen una creatividad y una expresividad muy importantes»

La gira tiene el jazz como eje temático, aunque siempre en los trabajos de Jorge hay una gran influencia flamenca. Estos dos estilos son muy importantes en la carrera de ambos pero, ¿Crees que el jazz y el flamenco representan la máxima expresión de la creatividad en la música? «No creo que sea la máxima expresión, la música es muy variada y te puedes emocionar con dos acordes y una melodía bonita muy simple, con lo cual, es muy difícil hablar de escalafones en este sentido. Sí es cierto que estos dos estilos ofrecen una creatividad y una expresividad que son muy importantes a la hora de describir al público los sentimientos que tienes como músico. Estos géneros son más tendenciosos a la espontaneidad y a lo que está pasando en ese momento, hay un porcentaje de libertad mayor».

¿El flamenco es vital en sus carreras y en sus formas a la hora de pensar en música? «Bueno, Jorge lleva toda su vida formando parte de este mestizaje, a veces haciendo puramente flamenco o en otras ocasiones, juntando ambos estilos. Yo por ejemplo, no tengo tanta incidencia. Conocer a Jorge ha supuesto que yo abra mi mente y con ello, también he podido aprender a expresarme a través de estos canales de comunicación».

¿Qué preparación lleva el día del concierto? «Para mí son días especiales. Bajo a comprar la prensa, me gusta tener recortes de mis conciertos. Cambia mucho si es un concierto a piano solo o con mi banda. Normalmente cuando toco yo solo trato de estar más concentrado y con la banda es otro contexto, estamos vacilando y sin esa concentración tan necesaria cuando estás solo. No tengo ningún color prohibido, ni cosas así, eso sí, soy diabético y me gusta tomarme el azúcar antes de salir, por lo que pueda pasar. Un ritual en mi día a día, más que en los conciertos».

«La fama y la aclamación en este mundo es relativa»

¿Qué consejo le daría a una persona que está empezando en el mundo del jazz? «Primero, el trabajo. El número de horas que trabajes es directamente proporcional a tu nivel. Aun así, no todo es el trabajo, hay muchas otras cosas más, el talento y el oído son otras de las muchas aptitudes muy importantes en este mundo, pero el trabajo nunca se puede dejar de lado. Luego, una cosa que a mí me gusta decir, seguramente no sea lo primero que se te venga a la cabeza, pero para mí la profesionalidad es indispensable en este mundo. Esto es vital, tu carácter y la profesionalidad que vean en ti los otros músicos profesionales, va a marcar las diferencias y tus trabajos futuros. Hay que ser serio, cumplidor, profesional y tener buenos hábitos».

Ya para acabar, ¿Cree qué Jorge y usted son una de las duplas de las que más se va a hablar, ya no en el ámbito nacional, sino internacional? «Partiendo de la base de que Jorge es uno de los músicos más serios, profesionales y con la mayor carrera musical de nuestro país, no veo a nadie que se acerque a él, no te voy a responder 100 % a esa pregunta. Hay que ser consciente de que lo que ha hecho es muy grande y evidentemente Jorge no es un músico mainstream, y es por eso que no es tan aclamado. Me despiertan mucha curiosidad este tipo de preguntas, hablarán los críticos del jazz y los empedernidos de este mundillo, pero ¿Y si un día un músico de la magnitud de Jorge camina por Santa Cruz? ¿Cuántas personas irían a su encuentro? Jorge ya no es que sea una estrella del jazz, sino una super estrella del flamenco y en este mundo los focos mediáticos apuntan muy pocas veces a este tipo de personas».

Arnau Griso comenzó en 2011 su andadura en el mundo de la música. La plataforma Youtube albergó su canción debut, One euro one party, un éxito que llegó a más de millón y medio de visualizaciones y con el cual empezaron a darse un nombre en el internet. Tras su primer éxito consumado, el dueto subió en 2014 su tema Es gratis, una canción a la que le deben en gran medida su repercusión y así se puede ver en sus números, 18 millones de visualizaciones.

Tras sus éxitos en Youtube, las principales discográficas empezaron a echar el ojo a los dos jóvenes catalanes y finalmente, Sony Music se llevó el gato al agua. Su primer álbum discográfico fue Revolución Bananera, un disco que fue publicado en el 2018 y que se llegó a situar como el segundo LP en la lista de ventas de España. Este disco formado por 12 canciones habla de la filosofía de vida de la Revolución Bananera, un estilo de vida basado en el bienestar personal, el humor y el respeto a lo que te rodea.

Enric Blanch

Arnau Griso se despide con su tour, Enric Blanch.  No queda nada de aquellos dos jóvenes incógnitos hasta hace menos de cinco años. Su subida ha sido exponencial y directamente hacia el estrellato. La pareja comenzó siendo unos absolutos desconocidos para el ojo público y pocos años después, su gira de despedida cuenta con más de 10 fechas por toda España, un absoluto logro taquillero y un reclamo musical del panorama español.

El Aguere Cultural será la segunda parada en su gira de despedida, en este tour se ensalzan los más de diez años subidos a los escenarios y el sentimiento del grupo de que han sido «músicos por demanda popular».

El álbum de la despedida del grupo cuenta con trece canciones, la última es homónima con el disco y en ella se deja claro lo difícil que es la vida del músico, también, se alude a que este final «es una medida tomada como dueto, por el bien como hermanos». Un final triste, pero que no debe entristecer a quienes les siguen: «Esto es separarnos, para seguir juntos».

Feliciano nació en Puerto Rico, aunque también mantiene la nacionalidad estadounidense, actualmente reside en su Puerto Rico natal. El cantautor nació con una ceguera, un impedimento para muchos, pero que para el guitarrista nunca tuvo importancia para llegar a cumplir sus sueños. José es de origen humilde, sus once hermanos y él con tan solo 5 años de edad se mudaron a Nueva York y es aquí donde empieza su formación como músico.

Desde muy temprano, el joven José Feliciano ya tenía atracción por la música y esto llevó al boricua a aprender antes de los 10 años a tocar la concertina, el acordeón y la guitarra. Es considerado uno de los talentos más virtuosos de la guitarra española y así lo enseñan sus números, más de 600 canciones publicadas y casi 50 millones de copias vendidas por todo el mundo.

Con más de 40 años a sus espaldas en el mundo de la música, el artista comenzó su larga andadura en los años 80. Su debut musical vino de la mano del sello Motown, discográfica la cual apostó por él, haciéndolo debutar en el año 1981 con su álbum homónimo José Feliciano. En 1982, el artista es nominado a los Grammys como mejor álbum pop por su segundo LP de estudio Escenas de Amor, este trabajo catapultó la carrera del portorriqueño gracias a su versionado al español de canciones exitosas de habla anglosajón como son I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson, la cual bautizó como Ahora si quiero amar y que fue su primer gran éxito.

Un coloso de la música de habla hispana

El boricua ha sido uno de esos artistas que ha sabido renovarse con el tiempo, sus registros musicales no dejan indiferentes a nadie, desde pop, rock, jazz, bachata, hasta haber colaborado recientemente en el 2021 con el artista madrileño C. Tangana, en su tema Un veneno (G Mix), un sencillo incorporado dentro del disco El Madrileño. El paso del tiempo solo hace engrandecer la carrera y el bagaje del guitarrista.

40 años deleitando con el sonido de sus cuerdas, tanto de su guitarra como de su imponente voz, a todo aquel que le escuche, más de 45 discos de Oro y Platino, 9 Grammys, un lugar en el Paseo de la Fama de Hollywood y un lugar en el Salón de la Fama de compositores latinos, en los que destaca otra leyenda de la música española como es Julio Iglesias. Una carrera siempre cerca de la miel de la victoria y que llega a Icod de los Vinos para deleitar a su público.

El pop y el rock en los años setenta, ochenta y noventa inspiraron a un sin fin de grupos a saltar a la música, a Escuela de Calor también. El homenaje musical se puede ver en el propio nombre de la banda, título de la canción con la cual Radio Futura se dio a conocer. Víctor Arbelo es el cantante y la cara visible de la banda de rock y pop, junto al batería, Gustavo Gómez; teclado, Horacio González; bajo, Ivan Moreno, y la guitarra eléctrica, Jaime Almeida.

El propietario del Búho es Javier Aguilar, un lagunero amante de la música que tiene el honor de tener en su cartelera espectáculos muy variados y diversos. Admite que «este espectáculo no tiene edades, la música de los ochenta y noventa del pop rock español debe ser escuchada por todas las personas».