Cuenta la leyenda que hace años, en una época que ya casi ni se recuerda, las tiendas y las compras navideñas eran cosas de pudientes, gente acaudalada con una posición social elevada que les permitía regalar a sus seres queridos y amigos. A día de hoy comprar en occidente es la base de la Navidad, sin importar cuán poco adinerada sean las cuentas bancarias, la realidad es que la mayoría de familias se agobian y machacan por llegar a diciembre con una abultada cartera. La tradición inmaterial ahora es algo de pureza materialista. El sentimiento de amor y cariño que en teoría envuelven a estas fechas no es más que un triste reflejo plasmado en los mensajes publicitarios. Las sonrisas en televisión son análogas a los productos. Por ende, también tendrá que ser tal cual en la realidad ¿no? Es por ello que muchos regresan al hogar tarareando la canción de «vuelve a casa vuelve…» como el famoso turrón que todos han visto a través de una pantalla.

Millones de individuos salen como un rebaño de ovejas a consumir más que el año anterior y menos que el siguiente

Los anuncios son equivalentes a lo navideño, las ofertas de consumo indican que se acerca el solsticio de invierno. Aquí empieza la disyuntiva, la publicidad indica la entrada de estas fechas pero las señala casi un mes antes. A mitad de noviembre empiezan a decorar los centros comerciales, la elevada iluminación en las calles invade la vista y la televisión emite todo el batiburrillo navideño típico de cada año. El mensaje es claro: «Vete a comprar ya que se te hace tarde». Bajo esta premisa millones de individuos salen como un rebaño de ovejas a consumir más que el año anterior y menos que el siguiente. Mientras compran, son ajenos a toda la desgracia mundial: suelo sirio reventado, miles de refugiados viviendo en condiciones paupérrimas a las puertas de Europa y un sin fin de atrocidades que intentan acallar en los informativos.

Entre la basura social tapada con un gran árbol lleno de luces y bolas brillantes, celebró España la llegada de Papá Noel. Este señor, de barba blanca y traje rojo, poco tiene que ver con las tradiciones del país pero es conocido que la globalización tiende a hacer mezcladitos culturales con tal de seguir vendiendo. El ciprés de plástico al más puro estilo americano en el salón de casa o las absurdas figuras de Santa Claus colgando por fuera de la ventana demuestran el patetismo al que han limitado lo navideño.

La noticia más escuchada de hoy será que los tres Reyes Magos de Oriente ya están preparados para su clásica cabalgata. Los niños serán los protagonistas mañana pero solo los que puedan recibir regalos. Aquellas familias que deban preocuparse más por la comida que por un juguete seguro que no acudirán al carnaval invernal que celebran en casi todas las ciudades españolas esta tarde y es que sin billetes no hay ilusión. Los que asistan, apurarán hasta el último segundo la satisfacción de las compras, gastando en las tiendas abiertas hasta las 12 de la noche. No ha habido tiempo de comprar desde noviembre, cuando comenzó el bombardeo publicitario.

Dan igual los demás, si hay dinero para gastar se gasta en uno mismo, en quedar bien con el resto, con un paquete que guarda algún elemento inútil abocado a ser guardado y olvidado. ¿Dónde está la magia de la Navidad? Se perdió. ¿Quién la perdió? La perdimos todos al comparar felicidad y bondad con obsequiar.

Foto: Alistair Redding

La primera sesión de batallas fue larga aunque intensa, una pluralidad de artistas de la que salió inmune uno de los finalistas: Kharma, junto a Khafal y Past. Dj Amenofis fue el encargado de pinchar las bases sobre la que los raperos hicieron gala de sus improvisaciones.

La segunda fase del evento se centró en la figura de Dulcinea, una de las materias del famoso libro de Miguel de Cervantes. Todos defendieron bien su postura, aunque con ciertas dificultades dado que toda consonancia era inventada al instante.

Los descansos entre batallas fueron amenizados con las actuaciones de Guiyo, Abdiel, Zerpa y Kali Ninmah. Esta última animó a dos chicas del público a subir al escenario cuando preguntó: «¿Dónde están las mujeres raperas?». La cantante y poeta puso la nota feminista del evento.

La final, disputada entre Tazz Yeah y Kharma, destacó por la humildad del ganador. Abrazó al subcampeón mientras reconocía a los asistentes el nivel de su adversario. La Rap ULL Batalla de hidalgos es una actividad enmarcada dentro de la programación conmemorativa por el cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes.

Antón Álvarez Alfaro saltó a la fama gracias a la agrupación Agorazein con temas como Fuera del barrio. El estilo de la vieja escuela marcó los inicios del artista. El tiempo ha  permitido la transformación musical del rapero. Antes conocido como Crema y ahora convertido en C. Tangana, la reforma del nombre consolida el cambio en su estilo. Unas bases más cercanas al trap americano con letras más sencillas y directas demuestran la metamorfosis de sus canciones.

El madrileño actúa en Tenerife tras su último éxito Antes de morir. Una burla hecha canción por parte de Los chicos del maíz fue el motivo que le hizo escribir uno de sus temas más polémicos: Nada. Siempre cercano a la controversia, el rapero representa una actitud arrogante y arrolladora destacada dentro del panorama musical.

Cálido Lehamo, cantante invitado

Cálido Lehamo es el cantante invitado para iniciar la velada musical. El artista tinerfeño, emergente en el mundo del rap, presenta un estilo con raíces bien arraigadas al old school sin dejar atrás esa evolución presente en todos los sonidos de esta modalidad. Bases más lentas, una voz bruta y los bajos ecualizados simbolizan su expresión.

El concierto dará comienzo a las 21.00 horas. Las entradas anticipadas pueden conseguirse por 10 € a través de internet en tomaticket.es, en las tiendas de AJ Project o en taquilla por 14 €.

La banda tributo Drain You será la encargada de traer al presente las sórdidas letras de Kurt Cobain. La idea surge a raíz de una simple reunión entre tres viejos amigos que deciden traer el espíritu del rock de los noventa a esta nueva era. Iván Cordero, Tomy Álvarez y Víctor Rivero son los componentes de un conjunto que se enorgullece de pertenecer a una generación transcendente en cuanto a música se refiere. Antonio Rojas, miembro del grupo Sumergible, también hará una colaboración.

Nirvana es reconocido como uno de los grupos más influyentes de la era moderna, la máxima exposición del grunge. Caracterizados por melodías de la nueva era del rock, en 1992 lanzaban Nevermind explotando las listas de éxito de todos los países y asegurándose el primer puesto con Smells like teen spirit. Sus letras estaban empapadas de una filosofía revolucionaria, de la pasividad salvaje de los jóvenes y el coraje de la injusticia. El trágico final de la banda llegó con el suicidio de su solista, Kurt Cobain, para acabar por convertirse en un icono estampado en miles de camisetas que, a día de hoy, siguen vendiéndose.

Los amantes de rock y los pertenecientes a la «Generación X» podrán bailar al ritmo de grandes éxitos como About a Girl, Come as you are o Negative Creep entre los míticos temas de Nirvana. Una ocasión irrepetible de revivir el espíritu de una década marcada por el desencanto al orden establecido.

El debut de The Healers

A partir de las 23.00 horas dará comienzo el concierto con la primera puesta en escena de The Healers, una banda femenina de rock alternativo. Posteriormente actuará Drain You. Las entradas pueden obtenerse en la taquilla del Lone Star por cinco euros.

Foto: Lone Star Tenerife.

Adonay Bermúdez, comisario de la muestra, ha reunido a 18 artistas encargados de representar el papel entre dueño y esclavo, el rol de amo del hombre dominante, manipulador y agresivo. Todas las obras parecen enlazarse en una sintonía perfecta a lo largo de cuatro salas en las que, poco a poco, se desengranan las limitaciones megalómanas de los hijos del patriarcado.

Los autores presentes en la exposición son: Raisa Maudit, Carlos Aires, Jorge García, Manuel Antonio Domínguez, Cyro García, Oier Gil, Acaymo S. Cuesta, David Trullo, Democracia, María Cañas, Eugenio Merino, David Crespo, Colectivo Daños Colaterales, Daniel Jordán, Nuria Güell, Olalla Gómez,  Avelino Sala y Martín y Sicilia.

Eugenio Merino presentará el 1 de septiembre la perfomance Mi historia con Franco

Tanto amantes del arte como curiosos tienen la ocasión de caminar entre los motivos que componen a la sociedad patriarcal vistos a través de la óptica del arte. ¿Quién es ese hombre? abre su primera sala con un vídeo representando la dominación, una pieza fílmica que golpea de lleno la moral para luego dar paso a una serie de ridiculizaciones basadas en el poder masculino. Es una oportunidad irrepetible de pasear por la injusticia de un sistema que oprime tanto a mujeres como a hombres.

El próximo 1 de septiembre a partir de las 19.00 horas se llevará a cabo en el salón de actos del TEA una charla estilo performance a cargo de Eugenio Merino: Mi historia con Franco. La exposición permanecerá abierta de martes a domingo desde las 10.00 horas hasta las 20.00 horas. El precio de la entrada para residentes canarios es de 2 €. La visita es gratuita para los estudiantes universitarios.

La cuestión es cómo distinguir el horror de un futuro que entierra tanto a vagos como a prodigios. El empresario, el que decide contratar a un profesional, se guía por un currículum muchas veces aderezado con una carta de recomendación, algún contacto que tire flores sobre la persona y que cante un poco al ritmo de los favores entre buenos amigos. Ser «hijo de…» siempre ha abierto muchas puertas tanto para talentosos como a torpes. Tristemente el nivel de preparación no interviene más que en una mínima medida cuando se conoce a la persona adecuada. ¿Qué más da entonces estudiar, ir más allá de lo que te enseñan en la universidad si la clave reside en saber con quién relacionarse? Entonces dejemos morir la filosofía, la ética y la moral para ponernos a lamer traseros. El fin justificaba los medios, ¿no? Así, las clases universitarias se infectan de alumnos desmotivados que culpabilizan a los profesores de impartir una enseñanza inútil para la vida real. Esa vida que empieza tras acabar el grado, cuando se introducen en el mercado laboral. El problema, es que la vida real es esa que ya viven.

«Tanto ricos como pobres se desentienden de la labor de aprender descubriendo. Imitan, repiten y disparan…»

Mimados por las condiciones, esperan que el conocimiento útil aflore por arte de magia mientras caminan entre la futilidad de las quejas. ¿Quién es el tirano? ¿El empresario o el universitario? El que se queja, pasa, no lee, no se interesa y le pesa lo que estudia, lo hace y deshace, levantarse y lamentarse de no ser nadie. Al final, son el mismo perfil en dos puntos temporales distintos. Manuel Castells afirmaba en una entrevista para Café Refugio que existía una administración clasista de la crisis y por ende, de las oportunidades laborales. El sector socioeconómico desde el que se parte al iniciarse en el mundo del trabajo, resulta esencial a la hora de encontrar una buena oportunidad. Los buenos contactos son siempre la piedra angular que permite cobrar un buen sueldo. Una cultura elevada, poder permitirse ropa de marca y llegar a la entrevista de trabajo en un coche caro, alimentan la verdad del enchufismo. Aún así, tanto ricos como pobres se desentienden de la labor de aprender descubriendo. Imitan, repiten y disparan comiéndose en la lucha por subir un poco más en el escalafón social. Parecemos gritar «¡yo soy diferente!» a cada acto, dentro de un teatro de marionetas movidas por los mismos hilos.

La guillotina fue conveniente durante la revolución francesa de 1789 pero si ahora quieren un cambio, cortar cabezas es solo la forma de morir todos: «Ojo por ojo y todos acabaremos ciegos». Ni el propietario de una empresa por aceptar a su sobrino sin estudios de gerente es menos culpable que el estudiante que se niega a prepararse porque la educación es mala y el mundo oportunista. Es el dilema de acabar arraigados a la globalización del pensamiento, aceptar lo que se espera del futuro y negarse la posibilidad de ser contraproducente para el sistema. Las personas están hartas y sobreviven en un planeta caníbal en constante guerra vacía. Es la controversia de capitalizar las ideologías, de que se vendan banderas comunistas en las tiendas capitalistas y ponerle a Nietzsche melodía.

Esta generación parece llegar al nihil, subiendo fotos de El Anticristo a Facebook durante el día y a ritmo de reguetón cuando cae el sol.

Salvador Dalí pintaba cuadros surrealistas y Pablo Picasso, verdades sobre lienzos. Y ahora, igual que antaño, el cuestionamiento del todo en manos de un creativo isleño se torna en la herramienta más recurrente para desvelar una existencia caricaturesca. Sin embargo, en esta nueva era, los artistas han cambiado el pincel por la cámara. Y nos topamos con Transformando la realidad, una exposición fotográfica centrada en desmantelar la visión estandarizada del Mundo.

Sergio Ábalo es el joven autor de esta muestra que agrieta los cimientos de la estética en instantáneas que cautivan la mente. El tinerfeño logra establecer una clara relación entre las imágenes y el espectador mediante el arte conceptual. Sirviéndose de esta modalidad consigue reventar los pilares de la lógica visual. El creativo ve en las relaciones de la vida una sucesión de inspiraciones que le llevan a canalizar ese ingenio sobre una imagen fotográfica.

El visitante tiene la oportunidad de disfrutar de visiones únicas. La imaginación del autor parece carecer de límites a la hora de crear una proyección de distintas perspectivas engendradas dentro de un cerebro empeñado en transformar la realidad.

La idea se materializó gracias a Chema Cavero, director del Festival, a quien le surgió durante un viaje a Tailandia: «En una proyección de cine sobre este mundillo vi un corto de una de las estrellas canarias de este deporte. Me pregunté el porqué las Islas, conocidas como el Hawaii europeo, no tenían su propio festival de cine surfero”. La pasión por esta modalidad le llevó a crear el CSFF, una muestra de mucho más que películas impregnadas de la esencia del mar.

Juan José Ramos imparte hoy sábado, a las 20.30 horas, una conferencia sobre la sostenibilidad del turismo de surf

Hoy sábado, 13 de agosto, se presenta la tercera jornada de este proyecto con la conferencia de Juan José Ramos, especializado en ecoturismo, centrada en la sostenibilidad del turismo de surf. Además de las proyecciones previstas para este sábado entre las que se encuentran: Brother, Viaje de los Alisios y The Gel Lab.

El TEA, en Santa Cruz, es el primero de los lugares por los que pasa el Festival en un recorrido que también incluye Tenerife Sur, La Palma, La Gomera, Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa. No se trata de un festival únicamente destinado a surferos. Las creaciones fílmicas que se proyectan, lejos de solo el ámbito deportivo, tocan todos los aspectos de este género: los viajes, las relaciones sociales y los retos personales.

La ponencia de Juan José Ramos, de entrada gratuita, empezará a las 20.30 horas. La exhibición de películas programada para el día de hoy comenzará a partir de las 21.30 horas. Las entradas se pueden obtener a través de ticketea desde 4 €.

El artista natural de Santa Cruz ha saltado a la fama en los últimos meses gracias a la combinación de un estilo músical único con vídeos que no dejan indiferentes a nadie como el de Guaña Guaña O O. Casi extraterrestres, sus productos audiovisuales cruzaron el mar para repartirse por toda la Península. Una voz con acento canario es su marca distintiva. Las letras pasan de la complejidad lírica del hip-hop a la filosofía de lo sencillo, cautivando en cada frase.

A partir de las 18.00 horas del sábado las competiciones de skate y baile empezarán a calentar el ambiente. Inusual Concept colabora en este proyecto con un stand de música electrónica. El torneo de raperos dará comienzo a las 19.00 horas con premios hasta 120 €. Las primeras actuaciones del concierto de sucederán a las 22.00 horas con dj’s y raperos del panorama músical de las Islas.

Los que se animen a ir al Mix a Bit podrán disfrutar de Bejo en directo y del arte más oculto, una muestra de la capacidad de producción imaginativa de la sociedad urbana. El parque de El Taro, en el municipio grancanario de Santa Lucía de Tirajana, es el lugar escogido para llevar a cabo esta cita única con la cultura. La entrada es gratuita.

El slackline no era nada conocido en España. ¿Cómo contactaste con él? «Pues la verdad es que lo conocí mediante un vídeo en internet. Me llamó la atención las vueltas, las piruetas que eran capaces de hacer con una cuerda. Era como saltar sobre una cama elástica».

Entonces decidiste lanzarte… «Sí, contacté con unos profesionales en la materia de Alemania y ellos me enviaron el material necesario para empezar. Fue en 2010».

Ya tienes una larga carrera dentro del deporte. ¿Has participado en alguna competición? «Claro. He estado en cinco campeonatos del Mundo. Incluso estuve en Las Vegas concursando junto a los 14 mejores deportistas de slack del panorama internacional».

¿Con quién compartes la práctica del slack? «Comencé con unos de amigos del norte de la Isla. Ahora estamos agrupados por zonas: los del Norte y los del Sur. Obviamente pertenezco a la zona Sur».

¿Hay alguna diferencia entre los grupos? «Sí. Practicamos modalidades distintas. Los del Norte se centran en el longline, una cuerda larga para caminar sobre ella. Nosotros somos más del trickline, una cuerda de unos 20 metros con mucha tensión destinada a hacer piruetas».

Entrenas al aire libre. ¿Has tenido algún problema con las autoridades? «Lo que se entiende por problemas, no. Simplemente, a veces, he tenido que retirar las cuerdas porque lo ha ordenado un policía. Sin embargo, no todos son iguales. Algunos lo permiten. Las cuerdas requieren de dos puntos de anclaje, por ejemplo: palmeras. Y estas aún no son aprobadas por la totalidad de las autoridades».

«Necesitaríamos crear una federación para regular la práctica del slackline, pero implica una gran inversión económica»

¿Has llevado a cabo algún tipo de instrumento legal para normalizar el deporte? «Me gustaría hacerlo. El problema es que siempre piden dinero. Se necesita crear una federación que lo regule y eso implica una gran inversión económica».

¿De qué manera difundes algo completamente nuevo? «El resto de compañeros y yo empezamos a popularizarlo mediante la organización de concentraciones en el Parque de La Granja de Santa Cruz, principalmente. Ahí nos poníamos a practicar y a enseñar a todo el que quisiera aprender. También está Slackline Tenerife, una página del Facebook que ofrece información, fotografías y vídeos sobre el mundillo».

Visualmente, es una modalidad deportiva bastante atractiva… «Sí, llama mucho la atención. Además siempre reina un espíritu de tranquilidad y buen ambiente. Nos conocemos todos».

¿Se podría decir que son como una familia? «Por supuesto. ¡Y cada vez más grande! El slackline es bueno para el cuerpo y la mente. Ayuda a mejorar el equilibrio a nivel físico y la concentración».

A pesar de las etiquetas, Cycle tiene un sonido imposible de clasificar: sus melodías danzan entre el indie-rock y el pop-rock electrónico jugando siempre con la distorsión y la sedosa y provocativa voz de La China. Este concierto trae a la isla una banda que batió todos los records en 2005 con su ya legendario debut Weak on the rocks.

El Phe Festival 2016 se espera que sea el inicio de una nueva etapa dentro de las fiestas celebradas hasta el momento en Tenerife. Busca incluir a Canarias dentro de la ruta española de festivales indies.

PHE I+C

Más allá de los conciertos, la iniciativa incorpora toda una batería de actividades culturales. Las exposiciones, lecturas y charlas, finalizadas ayer, estaban siempre centradas en ideas de cambio y renovación del entorno, intentando promover la creatividad.

Los amantes de la música alternativa aún tendrán la oportunidad de escuchar los conciertos al aire con el sonido de las olas de fondo. Puerto de la Cruz representa una de las ciudades tinerfeñas con mejores vistas al mar, un lugar en el que el ocio y la tranquilidad van de la mano.

Las puertas abrirán a partir de las 18.00 horas en la explanada junto al muelle del Puerto de la Cruz. La entrada puede comprase a través de la página web del Festival por 20 € o en taquilla por 25 €.

Un camino, construido entre las casas dispuestas sobre las rocas más cercanas al océano, resulta ser la única avenida de la población. Esta recorre la playa del lugar, una cala de 130 metros de arena negra bañada por el agua cristalina que permite visualizar con claridad la exuberancia de la vegetación marina y la abundancia de tortugas verdes. El tubo y las gafas de buceo son dos elementos indispensables para disfrutar al completo de la zona.

Son pocos los forasteros que se aventuran a visitar este área perdida al lado de la costa tinerfeña, lo cual posibilita que siga siendo uno de los sitios más auténticos de la Isla. Algún turista perdido o quienes conocen el pueblo por costumbre familiar, son los únicos que andan entre las pintorescas casas aromatizadas con el olor de la salitre.

Katja Sandweg, universitaria alemana

Al mirar la línea del horizonte la vista se pierde en la quietud del mar moteada por las pequeñas embarcaciones pesqueras. El paisaje cautiva a residentes y extranjeros por igual. Katja Sandweg, universitaria alemana de intercambio asegura: «El Puertito representa lo verdaderamente típico canario».

Los cielos despejados, casi siempre soleados, dan cabida a un atardecer con vistas a La Gomera. Un ocaso mágico a tan solo 20 minutos a pie desde la estación de guaguas de Adeje.

El suelo marino se encuentra bajo un proyecto de investigación y conservación desde el año 2005. Los estragos causados en el área por el erizo de lima intentan solventarse a través de este plan dado que se trata de un lugar único para la observación de la flora y fauna de las aguas canarias.

El visitante tiene la ocasión de admirar el paisaje y la naturaleza de la zona, así como la amabilidad de sus gentes y el respecto a tradiciones antiquísimas que permanecen en la actividad diaria de los lugareños. Un recorrido que permite al público ubicarse en el parque Masai Mara para luego llegar frente a los pequeños poblados que nacen alrededor del río en Gambia y acabar por las playas de aguas cristalinas de Zanzíbar.

Daniel Millet se ha inspirado en el folclore, las costumbres y las vestimentas para mostrar la realidad lejos de los conflictos y de la miseria. Se trata de retratos tomados durante sus viajes a Gambia, Kenia y Tanzania. “Miramos a África con prepotencia y deberíamos aprender más de ella”, afirma.

La exposición permanecerá abierta hasta este domingo desde las 10.00 hasta las 21.00 horas. La entrada es gratuita.

Ambientación y reciclaje

Aparte de las fotografías expuestas en Jambo África también se pueden visionar elementos decorativos resultado del taller Paisajes Africanos, un curso impartido dentro del marco de actividades programadas para el MUMES.

La enseñanza se centró en instruir a los participantes en la construcción de objetos paisajísticos africanos mediante material reciclado (tubos de cartón o botellas de plástico).

La idea surgió hace dos meses de la mano de José Manuel Hernández González, bajista del grupo Eclipse. El intérprete decidió contactar con varios músicos para volver a hacer sonar las míticas canciones de la década de los 60 y los 70. El bajista junto con Iván Cordero, Nauzet León e Iván López harán de Stuart Sutcliffe, Ringo Starr, John Lenon y Paul McCartney respectivamente. Todos los componentes afirman que «es un placer tocar para el mítico Búho de La Laguna».

Caracterizados por su estilo de naturaleza cambiante, los británicos pasearon sus melodías por la balada pop hasta el rock psicodélico. Transgresores, creativos e idealistas sus ritmos contagiaron al mundo entero y, aún hoy, siguen sonando en las listas de reproducción de muchos jóvenes que nunca tuvieron la oportunidad de disfrutarlos en vivo.

Este viernes se presenta una ocasión única para personas de todas las edades: volver a sentir en directo la emoción de Hey Jude en una sala que ofrece buena acústica y comodidad por igual. El concierto dará comienzo a las 23.00 horas. Los fieles al grupo anglosajón pueden comprar su entrada anticipada por 6 € en tomaticket.es o bien en puerta el mismo día de la actuación por un euro más.

La tranquilidad duró poco. Ivan Voltes fue el primero en animar al público. Congregó frente al escenario a cientos de personas que andaban dispersas por el recinto. A cada golpe de bajo la emoción de los espectadores subía. Los primeros gritos de euforia empezaban a escaparse.

Los andaluces Juanjo Vergara y Luis Roca fueron los siguientes en subir al escenario. La difícil misión de seguir elevando el estado de ánimo de los visitantes no fue un problema para ellos. Desde el primer instante en el centro de las miradas, supieron jugar con ritmos llenos de energía. La Zona Vip del Festival rebosaba de personas bailando justo al lado de los colosales altavoces que conformaban la palestra de los djs.

La actuación de B.Jones fue una de las más esperadas. Un estilo apasionado e incontenible al mismo modo de Pachá Ibiza que logró hacer saltar a todos. El sol comenzó a caer mientras las luces del escenario principal iluminaban todo el recinto. La famosa dj supo encauzar el inicio del ambiente nocturno. Los temas escogidos combinaban a la perfección con el espíritu de la gente, estableciendo una conexión entre la artista y el público. Los brazos de los visitantes se alzaban en oleadas aclamándola. Todo un éxito de una joven promesa del mundo de la electrónica.

Zona underground

El escenario underground, más pequeño que el principal, atrajo a un menor número de espectadores. Los apasionados del Deep House y Garage se reunían bajo las luces rojas para mover el cuerpo en sintonía con el sonido de los bajos absorbentes. A pesar de ser pocos, su actitud fiestera animaba a todo el que pasaba por delante. Paul Ritch, Nick&Curly o Claude Vonstroke fueron algunos de los virtuosos que se encargaron de hacer sonar la música en esta zona.

El californiano Atica sorprendió con un espectáculo lumínico sobrecogedor y excitante, aunque, sin lugar a dudas, la noche le perteneció a DeadMau5, el encargado de ponerle el broche final al Festival. El artista de fama internacional congregó a personas de toda España para disfrutar de su electro tan característico. Las enormes pantallas pasaban imágenes a gran velocidad y no daba tiempo a su contemplación, tan solo al goce visual.

Cada vez que una de las canciones rompía en una sucesión de bajos ecualizados, llamaradas y cañones de confeti estallaban al ritmo. Entre el humo y la gente danzando terminó una de las ediciones más emblemáticas del festival tinerfeño.

El artista estadounidense saltó a la fama gracias a su papel de Jazz en la serie El príncipe de Bel-Air. Grabó y produjo varias canciones junto a su compañero de reparto Will Smith como Parents just don’t understand o Here he comes, ambas premiadas con el Grammy a mejor actuación en 1989. El experto en el manejo de mesas de mezclas se ha logrado posicionar como uno de los padres fundadores de un movimiento que perdura hasta nuestros días.

Los amantes del hip-hop tienen la oportunidad de disfrutar de las melodías funks que inspiraron esta expresión urbana, un espectáculo desenfrenado y fresco que trae a la actualidad los éxitos del rap más clásico. Al más puro estilo de Gramatik o Gang Starr.

El concierto dará comienzo a las 23.00 horas al lado de la playa Troya, en Adeje. La entrada se puede obtener a través de la página web del Papagayo Beach Club por 20 €.

Georges Méliès es conocido por la introducción del ilusionismo dentro del séptimo arte. Además cuenta con una amplísima producción cinematográfica. Grabó y publicó 500 películas entre 1896 y 1912. Todas ellas diferentes, plagadas de recursos técnicos y gran imaginación que le permitían llevar a la pantalla historias como Las aventuras de Robinson Crusoe o Viaje a la Luna. Ambas películas se pueden visionar en el interior del recinto junto a otros 21 filmes. Una ínfima cantidad debido a que la mayoría de sus obras fueron quemadas por el propio cineasta cuando se arruinó tras el estallido de la Gran Guerra.

A pesar de la destrucción casi total de sus creaciones, el legado del artista sigue presente en las películas más actuales. La invención de Hugo es un reconocido homenaje de Martín Scorsese a la herencia cinematográfica de Méliès: llevar la magia al cine. Una complicada meta que logró superar gracias a la creatividad encendida por las sombras chinescas y los espectáculos de magos.

El visitante tiene la ocasión de descubrir cómo el famoso ilusionista ideaba, grababa y montaba sus películas. Incluso pueden apreciar alguna de las maravillas técnicas que utilizaba para crear los efectos especiales que teñían sus historias. Durante la exposición se encuentran ciertos elementos interactivos que ayudan a comprender los antiguos procedimientos de la creación fílmica.

Ciclo de conferencias

Joan M. Minguet, profesor de Arte Contemporáneo y de Historia del Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona, coordina el ciclo de cuatro conferencias que completan la exposición. La primera tendrá lugar el martes 20 de septiembre. El propio profesor presenta Más allá de la realidad, una ponencia centrada en el cine de Méliès como el primer cine de la fascinación.

La exhibición de los objetos del cineasta en el Espacio Cultural CajaCanarias es la última  en España. Permanecerá abierta hasta el día 15 de octubre, de lunes a viernes, con horario de mañana desde las 10.00 hasta las 14.00 horas y desde las 17.00 hasta las 20.00 horas. Los sábados solo se podrá visitar en horario de mañana.