En sus inicios, el artista comenzó a adentrarse en el ámbito del rock. Junto a otros músicos creó la formación musical Siglo XXI. «Llegamos a sacar un disco, Soledad Sonora, y fue un éxito», dice, pero pronto se desvinculó de este estilo y se interesó más por el jazz: “Mi objetivo es recoger la fibra sensible de los oyentes y transmitir la parte emocional de mi música. Con el piano me siento muy cómodo y es donde mejor puedo hacerlo y donde más me gusta”.

Cree que este género no se encuentra en peligro de extinción, pero tampoco está en pleno auge. Además, explica que la mayoría de los músicos cuando llegan a una cierta madurez se adentran en el jazz y les cuesta dejarlo. “Es verdad que las nuevas generaciones están acostumbradas a un ritmo en el que no hay armonía, simplemente todo está basado en un tempo corto y rápido”, apunta.

Alexis Alonso opina que la clave está en fusionar el jazz con otros estilos más modernos. Christina Aguilera o la película La La Land son algunos ejemplos de fusión que han funcionado y han calado en los jóvenes.

«Las redes sociales se han convertido en recursos necesarios ”

Internet y las redes sociales son herramientas que utilizan aquellos que no tienen mucho apoyo ni solvencia económica y que quieren hacerse un hueco en el mundo musical, menciona el artista. Considera que existe una minoría silenciosa en auge, con muchos seguidores que están creando cosas diferentes, originales en una sociedad regida por el materialismo y el consumismo donde todo lo quieren enlatado. Sobre esta cuestión, subraya que “las personas somos inteligentes, evolucionamos y con el tiempo se abrirá el abanico de oportunidades a otros estilos no comerciales que serán demandados por los ciudadanos”.

En la actualidad, la ciudadanía no concibe comprar un disco. Este valor añadido se suma a lo complejo que es vivir de la creación musical, explica el compositor. Sin embargo, Alonso se muestra a favor de las redes sociales: “Se han convertido en recursos necesarios a los que hay que adaptarse y aprender a utilizar lo mejor posible”.

“Es muy reconfortante hacer algo que hace feliz a otros”

Aparte de componer sus propias obras, forma parte de un cuarteto, Alexis Alonso Jazz Quartet, que participó en el festival de Naturajazz en el Museo de la Naturaleza y el Hombre de Santa Cruz de Tenerife. Alonso (teclado), Ciro Hernández (violonchelo), Agustín P. Buenafuente (contrabajo) y Roberto Amor (batería ) son los componentes de este grupo. La idea surgió de varios temas que el instrumentista tenía donde mezclaba el piano con el chelo y su representante le sugirió crear una banda. “Fue una gran idea lo del grupo. Las canciones fueron cogiendo forma y ahora estamos en la creación de un nuevo proyecto. Lo que yo tenía escrito comenzó a tomar más vida todavía”, destaca.

También trabaja en cine y publicidad. No es una de sus pasiones, pero es un oficio que le gusta: “El cine es un arte muy bonito. Lo que más me llena es ver al público disfrutar de la música que acompaña a la película. Es muy reconfortante hacer algo que haga feliz a otros”.

El compositor está considerado uno de los mejores músicos de jazz en Canarias y a nivel nacional, puesto que ha dado conciertos en muchos lugares de la Península. Pero también ha llegado al extranjero. El año pasado tuvo la oportunidad de tocar en Londres y, para su sorpresa, su música tuvo una buena acogida por el público. Para él fue un concierto mágico y uno de los mejores. El estilo musical del artista tiene más facilidades a la hora de exportarlo, puesto que, al no tener voz, la dificultad del idioma desaparece. Por lo que poco a poco conseguirá hacerse un hueco en el panorama internacional.

El número estrella del espectáculo es el truco que vendió a David Copperfield. Este consiste en que el artista selecciona a una persona del público y le pide que inicie sesión en su Twitter. Ambos escogen al azar a uno de los seguidores del asistente elegido y, de una caja que previamente se ha comprobado que está vacía, aparece la persona real de entre todos los followers del espectador.

Ilusiones modernas del siglo XXI, el uso de las nuevas tecnologías como iPad, impresoras 3D o smartphones son algunas de las novedades con las que el ilusionista pretende sorprender al público tinerfeño. También aquellas personas afortunadas que acudan a la cita podrán ser partícipes de sus principales escenas de magia.

Blass ha obtenido premios como la Varita Mágica de Oro en Monte Carlo y el Premio Siegfried and Roy en Las Vegas con otras exhibiciones. Esta última producción teatral es distinta a las anteriores. Plantea una reflexión sobre el apasionante mundo del ilusionismo y la capacidad que tienen los magos de engañar y llamar la atención de los presentes.

“Yo les pregunté por sus inquietudes. Me dijeron: pintar, dibujar y por ello decidimos hacer esta exposición”, menciona Víctor Hernández, dueño de Arca de Babel. Ambas artistas son amateurs. Izquierdo estudia Marketing y Hernández Administración. Las dos explicaron con gran nerviosismo al público asistente en qué consistían sus obras y su entusiasmo por el arte.

Los cuadros pintados en óleo pertenecen a Rebeca Hernández. Muy emocionada, contó que su interés por la pintura lo heredó de su abuela, que era artista. Sin embargo, comenzó a pintar de manera fija en verano, antes de ese momento no había realizado ningún retrato. Ahora, ha empezado a utilizar la técnica de la acuarela.  Y, aunque reconoce que le gusta más, admite que el óleo es más fácil. Es autodidacta puesto que todo lo que ha aprendido ha sido a través de YouTube y los videotutoriales. Los personajes de sus pinturas son ficticios. Estos siempre son femeninos porque considera que las facciones de una mujer son más sencillas de dibujar. De momento, es un entretenimiento, pero tiene el propósito de estudiar Bellas Artes y dedicarse profesionalmente a ello.

Las muestras en papel y hechas con grafito son de Carolina Izquierdo. Ella tampoco ha recibido ningún tipo de formación para aprender a dibujar, sino que se ha cultivado por su cuenta. Sus dibujos no son copiados, pero si se basan en imágenes recogidas de Internet y, a partir de ahí, le da su toque personal y deja fluir su inspiración. La figura de la mujer y los animales son los protagonistas de sus obras. Al contrario que la estudiante de Administración, lo considera una afición, aunque no lo descarta como futuro profesional.

Campo de sueños (cuadro de la mujer con mariposas en la fotografía) e Instinto animal (tigre) son las representaciones pictóricas favoritas de las artistas. La razón común es la dificultad y el tiempo que les llevó realizar estos trabajos. Coinciden en que fue una experiencia satisfactoria y que volverían a repetir.

El bebé jefazo es el nuevo filme de animación, protagonizado por un recién nacido, convertido en una especie de empresario. Junto a su hermano mayor, el pequeño hombre de negocios se adentra en una aventura en la que descubren el plan malvado que desempeña el director de Puppy Corporation.

El thriller argentino de suspense e intriga, Nieve negra, muestra el enfrentamiento entre Salvador (Ricardo Darín) y su hermano Marco por la herencia que comparten. Tras años sin verse, el duelo entre ambos aumenta y los papeles de víctima y asesino se confunden e intercambian constantemente.

Otras películas que aparecen en cartelera este viernes es Negación, un largometraje biográfico sobre la historiadora Deborah E. Lipstadt y su lucha contra el periodista David Irving, acusado de negar el Holocausto. Un golpe con estilo, una mezcla de acción y comedia donde los jubilados Willie (Morgan Freeman), Joe (Michael Caine) y Albert (Alan Arkin) deciden atracar un banco para pagar sus facturas.

David Guapo apareció en el escenario y arrancó un gran aplauso entre los espectadores. En la primera parte de la actuación, el monologuista interactuó de manera espontánea manteniendo diálogos en los que hizo partícipes a los asistentes. A continuación, dio comienzo la función, en donde hizo una parodia de aspectos cotidianos de la vida. Seguidamente, sus chistes sobre la publicidad, el avance de las nuevas tecnologías, el amor y el desamor provocaron carcajadas entre el público. Para finalizar, sentado en una silla, comenzó a tocar su guitarra y animó al auditorio para improvisar una canción con palabras pronunciadas por ellos.

El cómico, que debutó en el Club de la Comedia en 2011, también actuó ayer a las 20.00 horas en el Teatro Cine Atlántida en Lanzarote. El caricato seguirá con su recorrido por el resto de España a lo largo del mes de abril.

El batería JM Churchi, el contrabajista Ruimán Martín, el saxofonista Fran Rodríguez y el guitarrista Eliseo Llorada son los integrantes del cuarteto, quienes hicieron sonar algunas de sus sintonías durante la ceremonia. El evento se dividió en dos pases, con una duración aproximada de una hora cada una. Cambios, de Martín, I’ll catch you, de Steven Seayellow y That’s life, de Llorada fueron algunas de las piezas musicales que sonaron en ambas partes.

Durante la primera sesión se expuso el proyecto ganador del concurso de fotografía profesional: Zonas boreales. Miquel Ángel Artús, autor de la obra y fotógrafo español de renombre internacional, expuso su creación caracterizada por los paisajes, la fauna y flora de los distintos entornos que rodean la zona ártica. La colección Mundo sumergido, equilibrio del medio, de Jesús Yeray Delgado, se proyectó en la segunda función.  En ella, el canario muestra la vida submarina que albergan las aguas del Archipiélago.

El festival de música continuará durante los próximos días. El museo ha organizado una serie de encuentros que tendrán lugar todos los jueves a las 21.00 horas hasta el 25 de mayo. Desde artistas tinerfeños, como Alexis Alonso, hasta compositores provenientes de Senegal, Marruecos o Cabo Verde pasaran por este certamen para hacer disfrutar al público. En Natura Jazz  podrán encontrar el resto de información.

El evento comenzó con el escenario vacío. Una luz tenue y una voz en off recitaba los trabajos que Federico García Lorca, autor de La casa de Bernarda Alba, había realizado. También relató cómo era su vida en la ciudad que nació y murió, Granada. Seguidamente, La Poncia (criada) interpretada por Marina Solís, salió en escena con el sonido de las campanas. A partir de ahí, empezaron los tres actos que componen esta pieza teatral. Todo se desarrolló en el salón, un único escenario que simboliza la opresión a la que estaban sometidas las hijas por el luto que había impuesto su madre al morir su marido.

En el libro del escritor granadino, Comedia sin título, se menciona que “el poeta aspira a conmover los corazones enseñando las cosas que el público no quiere ver, gritando las simplísimas verdades que no quieren oír”. Las actrices consiguieron transmitirlo. En especial, Bernarda (María Rodríguez), Adela (Raquel Trujillo) y Martirio (Yolanda García), quienes jugaron un papel fundamental a lo largo de la función.

¿Cómo o por qué decidiste apuntarse a Timaginas Teatro? “Estuve en 2009 en la academia y me gustó mucho, aunque era el típico campamento de verano que duró dos meses. Años después me llegó el folleto y lo estuve pensando. Pero, realmente me apunté hace tres años, cuando estaba en primero de bachillerato porque me lo dijo mi madre. Estaba en un coro y siempre me decían que hiciera algún solo pero yo no quería porque era muy tímida. Ella me dijo que el teatro era bueno para soltarme y dejar de tener vergüenza. Entonces decidí probar y ver si me gustaba. Ya llevo tres años, así que creo que sí me gusta”.

La academia se divide en dos partes (compañía y escuela). ¿Qué diferencias hay entre esas partes? “La compañía está formada por un grupo de personas fijas y otras que varían y que se dedican profesionalmente a hacer obras teatrales. Ellos cobran las entradas a un precio un poco más elevado, hacen más variedad de obras y muchas funciones en otras islas como La Palma o El Hierro y en la Península. La academia de alumnos consiste en que dos veces por semana una serie de grupos de personas, niños, adolescentes, jóvenes (en ese grupo estoy yo) y adultos se preparan una obra desde septiembre hasta junio. Lo bueno de estas clases es que aprendemos a hacer teatro desde cero”.

¿Qué beneficios te aporta hacer teatro? “Aprendo mucho, sobre todo de la academia en la que estoy. No solo estudio teatro o cómo se hace, sino también otros aspectos como Historia de España, Historia del Arte, Fonética y más disciplinas. Fuera de lo académico, aprendo a soltarme. Por ejemplo, antes no podía decir ni dos palabras en público sin quedarme en blanco y ahora lo llevo muchísimo mejor. También aprendo lenguaje corporal, a controlar mi cuerpo, a cómo empatizar con la persona con la que estás hablando, perder la vergüenza. Otro de los beneficios es la cantidad de amigos que haces, y como digo yo: aprendes cosas de la “escuela de la vida” «.

«Mi vocación es la moda y el teatro mi pasión»

¿Lo consideras una pasión? “Sí, no creo que sea exactamente a lo que yo estoy destinada, no es mi vocación plena, pero si es una de mis pasiones. Yo me quiero dedicar a la moda y gracias a que lo he descubierto también quiero juntar un poco los dos caminos. Me gustaría realizar los vestuarios de películas, de representaciones teatrales. Creo que mi vocación es la moda y el teatro una pasión”.

¿En qué obras has participado? ¿Cuál ha sido tu favorita o con cuál te has divertido más? “He participado en una obra muy buena que es Luces de bohemia de Valle-Inclán y fue la primera que hice. En el segundo año hice Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? de Adolfo Marsillach. Las dos prometían mucho y salieron muy bien. La primera fue muy especial para mí, pero para verla te tiene que gustar mucho el teatro y la tienes que entender. Yo la entendí porque me enseñaron mucha historia sobre España y me acabó encantando. Además, fue mi primera obra entera y le tengo cariño. Pero realmente, me gustó más la otra porque era muy graciosa y una locura, pero salió genial”.

A la hora de interpretar a los personajes, ¿sueles ceñirte al guion o te gusta poner algo tuyo en cada papel que representas? “Claro que sí. Intento no que se parezca a mí, porque claramente eso es un fallo ya que el personaje acaba siendo yo pero de otra forma. Igualmente, siempre me lo intento llevar a mi terreno para conseguir que el personaje sea un poco especial. El guion en mi academia nunca es estricto a no ser que sea en verso que si tienes que estar todo más cuadriculado. Pero si es en prosa, puedo cambiar alguna que otra palabra que me ayude a recordar el texto o que quede mejor y en ese sentido es un gusto trabajar con ellos”.

«Siempre que puedo llevo a un personaje a mi terreno»

Aunque no participes en la función que va a representar Timaginas Teatro el próximo sábado de La Casa de Bernarda Alba, ¿podrías contar algo sobre ella? “Bernarda Alba es mi favorita de la compañía porque los actores y actrices son muy buenos. Además, la obra es una pasada. Las chicas se transforman en las protagonistas de la historia y se te ponen los pelos de punta. A mí hasta se me saltaron las lágrimas la primera vez que la vi. Recomiendo que la vean porque es teatro en estado puro”.

¿Qué es lo que más te gusta de actuar? “A mí lo que más me gusta es que saco todo lo que llevo dentro. Convierto a los personajes en algo mío. Siempre intento llevarlos a mi terreno”.

Para hacer representaciones teatrales necesitas tiempo, dedicar horas de ensayo… ¿Vale la pena este sacrificio? “No llega a ser realmente un sufrimiento. Es como el que se va a correr para despejarse, quita tiempo, pero al final acaba siendo un método de evasión de la rutina y también, en mi academia son bastantes flexibles con respecto a los horarios. Es algo que me gusta y sí, hay que invertir tiempo, pero como en cualquier cosa que te guste”.

¿Qué has aprendido en la academia? “La academia te enseña a ser humilde. Puedes ser el actor o la actriz más prestigioso de España pero tienes que tener humildad y seguir siendo natural. Desde que se te suba a la cabeza dejas de parecer espontáneo que es lo que se debe ser en este arte. Además, aprendes valores de la amistad y es muy humano. También, a mí me ayuda, me sube el ánimo y me sirve como una vía de escape de los problemas”.

¿Qué se siente antes de subir a escena? “Nervios. Antes de actuar me sigo poniendo súper nerviosa porque hay un montón de público que me está esperando, pero en cuanto pongo un pie donde alumbran los focos se van los nervios y empiezo a actuar y a disfrutar. En el escenario me siento cómoda”.

“Si el arte siempre une, el teatro muchísimo más»

¿Estás trabajando en alguna obra? ¿Cuál? “Estoy trabajando en la obra de mi vida que es La Bella y la Bestia y hago de la señora Potts (la tetera del castillo). Estamos haciendo una versión semimusical porque tenemos alguna que otra canción preparada pero es una sorpresa y les invito a verla porque vale mucho la pena”.

En un futuro, ¿qué obra o personaje te gustaría representar? “Yo soy muy fan de Disney por lo que me gustaría representar cualquiera de sus películas. En realidad, me gustaría interpretar a personajes que sean diferentes a mí porque me transformo en otra persona distinta. Bernarda sería un buen papel aunque es muy sacrificado”.

¿Por qué recomiendas Timaginas Teatro? “Es teatro para todos. Tuve la suerte de toparme con esta compañía y vale la pena. Llegas a hacer buenas amistades porque el arte siempre une y el teatro muchísimo más. La mejor decisión que tomé fue apuntarme y no me arrepiento para nada”.

Clementina Hawarden, Dora Kallmus o Lewis Carroll son algunos de los autores de estas muestras. Estos junto a otros quisieron plasmar la condición cambiante de las mujeres desde el concepto de moda y la importancia que tuvo en el mundo del espectáculo, la cultura, el arte y en la sociedad en general a lo largo de la historia. También se muestran diferentes formas y perspectivas de reflejar a la “mujer modelo” desde el siglo XIX hasta el siglo XX, donde se convierten en sujetos activos en la sociedad.

La presencia de actrices como Carole Lombard, Marlene Dietrich, Louise Brooks forman parte de este pequeño muestrario. La belleza, el glamour y la sofisticación son algunas de las características que se plasman. Una vez terminada la exposición en La Laguna, el montaje se trasladará a los Espacios Culturales CajaCanarias de La Palma desde el 4 de abril al 17 de junio y al Puerto de la Cruz desde el 4 de julio al 8 de septiembre.

‘Land of mine’, otra trama sobre el campo de batalla

Tras su nominación al Óscar a mejor película de habla no inglesa, se estrena hoy este largometraje del danés Martin Zandvliet. En él se muestra la situación de unos jóvenes soldados alemanes prisioneros después de la 2ª Guerra Mundial. Su tarea se basa en desactivar miles de minas nazis para limpiar las playas de Dinamarca. Un drama basado en hechos reales que no dejará indiferentes a sus espectadores este fin de semana.

King Kong vuelve a los cines

Un grupo de exploradores liderados por Tom Hiddleston se adentran en una isla para encontrar a uno de los componentes del equipo. Esta es la historia de Kong: La Isla Calavera. Los protagonistas del filme de acción se enfrentan a todo tipo de criaturas dentro de esa misteriosa isla y deben sobrevivir al mítico King Kong.

Otros estrenos en cartelera

Gold relata las aventuras que viven Kenny Wells (Matthew McConaughey) un fracasado hombre de negocios y un geólogo interpretado por Edgar Ramírez en la selva de Indonesia donde su objetivo es encontrar oro. Yo no soy Madame Bovary es un largometraje del director Feng Xiaogang que obtuvo el premio a mejor película y su protagonista, Li Xuelian (Fan Bingbing), recibió el premio a mejor actriz en el Festival de San Sebastián.

El programa está dividido en dos partes. Una de ellas son cuatro conferencias que tendrán lugar todos los jueves a partir del 16 de marzo hasta el día de la clausura y empezarán a las 20.00 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo de la Fundación CajaCanarias. La otra parte está compuesta por la proyección de Frágil equilibrio, The human scale, Mañana, Human. Estos documentales se podrán ver cada lunes a las 20.00 h desde el 13 de marzo hasta el 3 de abril.

La primera cita estará protagonizada por El Chojin, cantante de hip hop español y Susan George, presidenta del comité de planificación del Transnational Institute de Ámsterdam que darán respuesta a la pregunta: ¿Ciudadanos de qué mundo?

Jan Gehl, arquitecto y diseñador urbano junto a Manuel Delgado, antropólogo español, son los ponentes de la siguiente conferencia denominada La escala humana de la ciudad. Le sigue El punto de no retorno, tema sobre el que debatirán Jostein Gaarder, escritor y filósofo, y Nazanín Armanian, activista y profesora de Ciencias Políticas. La última mesa de debate estará compuesta por Javier de Lucas (filósofo), Lluis Bassets (periodista), Sami Naïr (politólogo francés) y la temática tratada será El fracaso de Europa.

Los expertos en música clásica hicieron un repaso de las obras más importantes que marcaron la corta vida de la soprano griega. El aria Casta Diva de la ópera Norma de Vicenzo Bellini fue un éxito para ella, pero a la vez un escándalo extraordinario, puesto que abandonó el concierto porque estaba enferma y no pudo cantar. Debutó por primera vez en Atenas con Tosca de Giacomo Puccini. Le siguen otros triunfos como Turandot, Gioconda de Amilcare Ponchielli y Puritani. “Esta ultima la catapultó al género dramático y al lírico ligero donde se vio que Callas podía realizar cualquier estilo”, afirma Arturo Reverter.

“María tenía muchas voces, se convertía en su personaje y transmitía lo que quería decir cada autor”, menciona Victoria Stapells. Los críticos musicales coinciden en que su voz no era especialmente bonita pero su arte se extendía sin problemas y llegaba a todas partes. Explicaron al público las principales características vocales como su elocuencia clásica, la dimensión trágica, una vibración interna que la hicieron única en el mundo de la ópera.

Para finalizar, ambos ponentes tradujeron e interpretaron unos audios de una clase dada por la cantante para transmitir a los asistentes la exigencia, la cercanía con la que interactuaba con sus alumnos. Lo más importante que les enseñó afirma Stapells es “la importancia de respetar al compositor; puesto que para ella los cantantes eran intérpretes que debían comunicar la música y servir al autor de las piezas que reproducía”.