Víctor Arrocha Lorenzo, tatuador en Akelarre Tattoo, en San Cristóbal de La Laguna, y Amor al Arte Tattoo Studio, en La Orotava, comenta que «se lleva usando la técnica del tatuaje como ornamentos desde antes de la propia joyería». Expresa, además, que las momias del antiguo Egipto, con más de tres mil años, lucen todavía sus grabados en la piel. A pesar de su antigüedad histórica, las sociedades han puesto encima de esta cultura una mochila llena de prejuicios y tabúes que se ha mantenido durante muchos años.

El tatuador Daniel de la Guardia, también de Akelarre Tattoo, explica que ha vivido estos juicios injustificados, sobre todo a la hora de viajar a otros países en los que el trato es diferente según el tipo de dibujos que se luzcan. En el caso de Irán o Turquía los tatuajes no están bien vistos y llegan incluso a prohibirse. En otras zonas como Japón se impide la entrada de individuos tatuados a determinados establecimientos públicos. Además, este tipo de práctica se ve todavía muy ligada a los criminales y miembros de la mafia japonesa.

Arrocha argumenta que es cierto que, al principio, los pioneros en este tipo de prácticas fueron las personas que vivían un poco al margen de la ley y que fueron capaces de ver más allá de lo que les ofrecía su sociedad. Por ello, los individuos aficionados a esta técnica artística se han visto injustamente definidos como conflictivos y marginados socialmente.

«A la gente le dan miedo los cambios, lo diferente», así lo declara José Díaz García, conocido como Isidoro y tatuador de Gato Tattoo, en el municipio de Tacoronte. Los prejuicios en el ámbito laboral siempre han sido los más destacables y los que más impedimentos han supuesto para estas personas. En una ocasión, Isidoro fue víctima de esta situación con su jefe, quien impedía que sus empleados se tatuaran cuando esta práctica nunca ha supuesto impedimento alguno a la hora de desempeñar ningún tipo de actividad.

En el caso de Víctor Arrocha, tener esta serie de dibujos en su cuerpo provocó que estuviese diez años sin encontrar trabajo. «No me llamaban de ningún lado y a las entrevistas tenía que ir disfrazado», explica. Incluso siendo técnico fitosanitario no le permitieron trabajar ni en una cooperativa a la que había sido recomendado para ocuparse de los invernaderos.

Lo cierto es que, en la actualidad, hay una gran cantidad de sectores que se encuentran más favorables a contratar a individuos que exhiban este tipo de manifestaciones artísticas en su cuerpo, como puede ser el caso de las tiendas de ropa o en algunos ámbitos relacionados con el ocio. Sin embargo, existen otros más formales y cerrados que aún mantienen ese rechazo hacia este tipo de personas.

Algo que resulta contradictorio es que, por una parte, la Constitución española establezca en su artículo 14 la igualdad de todas las personas ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación por cualquier condición o circunstancia personal, y que, por otra, los convenios laborales tengan la libertad de determinar qué tipo de estéticas son permitidas y cuales suponen problemas a la hora de contratar personal.

Los tatuajes antes solo se consideraban algo para ciertos grupos de personas en función de estéticas, grupos sociales, o tribus urbanas. Tal y como afirma Daniel de la Guardia, «Ahora hay un tatuaje para cada tipo de persona». En la antigüedad, la cultura en torno a la estética en Canarias, por ejemplo, no salía del tribal y el infinito. Sin embargo, a día de hoy se tiende a desarrollar conceptos mucho más complejos y el público ha llegado a ampliar su visión de lo que es tatuable a casi cualquier cosa.

Este cambio de mentalidad tiene su origen en el auge de las redes sociales. «Es gracias a ellas que este mundo ha dado un vuelco permitiendo que la cultura visual se amplíe infinitamente», declara De la Guardia. Plataformas como Instagram, Twitter o Pinterest son tan solo algunas de estas herramientas tecnológicas que han servido de altavoz para conseguir consolidar y afianzar aún más está práctica que se ha visto marginada durante tanto tiempo.

«Muchas veces se piensa que el tatuado es algo pasajero, que la gente dejará de tener interés, pero siempre ha existido el gusto por el tatuaje»

Este aumento de visibilidad por parte de estas plataformas también ha traído de la mano un pensamiento no tan positivo hacia el sector. Ciertos sectores sociales tienden a pensar que se trata simplemente de una moda puntual: «Es una cultura fuertemente consolidada. Muchas veces se piensa que el tatuado es algo pasajero, que la gente dejará de tener interés, pero siempre ha existido el gusto por el tatuaje». Según Arrocha, hay un pequeño sector de consumo que ve esto como un producto meramente estético. Establece también que muchísima gente se tatúa por caprichos, sin venir a cuento ni atendiendo a razones.

El tatuador expone también que, a día de hoy, todavía predomina ese sector que se tatúa cosas a conciencia, a sabiendas de lo que significan o lo que para ellos puede reflejar.

En el caso de los propios artistas, Arrocha explica que antes el mundo del tatuaje era muy hermético y había un gran secretismo, incluso entre los propios profesionales. El aumento de demanda y de visibilidad ha permitido que casi cualquier persona, a pie de calle, tenga la posibilidad de acceder a todo tipo de materiales. Años atrás, los distribuidores no vendían si el individuo no poseía un estudio. En la actualidad, páginas como AliExpress o Amazon brindan cualquier tipo de herramienta que el o la aprendiz necesite para iniciarse en el mundillo.

«La estética de los tatuajes es algo tan pregnante que siempre se verá con buenos o malos ojos según quien lo mire»

A pesar de su impacto social actual y de la mentalidad abierta de las nuevas generaciones, Daniel de la Guardia expresa que estos prejuicios son y siempre serán inevitables. Desde su postura y experiencia, considera que las críticas negativas en torno a este mundo continuarán dándose en el tiempo al igual que también se seguirán produciendo en otros aspectos como los peinados o las perforaciones. «La estética de los tatuajes es algo tan pregnante que siempre se verá con buenos o malos ojos según quien lo mire», remarca el artista.

Asimismo, Arrocha también añade que, existiendo todavía un sector demográfico fuertemente arraigado a lo antiguo y a lo clásico, se potenciará aún más la perdurabilidad de ese pensamiento de que las personas tatuadas no son del todo confiables. Los tatuadores coinciden en que el principal problema dentro de esta disciplina artística está en que venimos de una cultura arcaica y muy represiva a nivel social. Actualmente, estos individuos continúan combatiendo las críticas, pero aseguran que, en un futuro no muy lejano, lo extraño será ver alguien sin un solo tatuaje.

El valor de la creatividad

El tatuador Daniel de la Guardia expresa que, en general, el mundo del arte es una disciplina que siempre ha destacado por no está lo suficientemente valorada. En el caso de Canarias, concretamente, es muy complicado vivir de tus creaciones si no eres reconocido en la sociedad. Silvia Ávila Martín, diseñadora gráfica, comenta que «si posees un nombre te valoran independientemente de lo que hagas, pero en el caso contrario la creatividad no se llega a apreciar».

En el ámbito de las artes plásticas, es cierto que la práctica del tatuado es una de las más valoradas. Sin embargo, tal y como establece su compañero Víctor Arrocha, al igual que ocurre con todo el sector artístico en general, está claramente devaluada con respecto a otros oficios. Manifiesta que, en muchas ocasiones, no se reconocen las tarifas que el gremio establece y se llega, incluso, a realizar la práctica del regateo.

De la Guardia comenta que, en la actualidad, se ha producido un fuerte crecimiento en las escuelas de arte: «Entendemos que es una salida profesional admirable». Sin embargo, también destaca que, generalmente, no se concibe con el respeto necesario y cualquier persona con una máquina de tatuar, parece verse capacitada para ello.

«Llevo desde pequeña metida en el mundillo, por lo que mis amistades han tenido estas aficiones en común conmigo», comenta Naradiel. Sin embargo, también destaca que hace años sus familiares y otros conocidos se sorprendían mucho por su interés hacia este pasatiempo.

En marzo de 2018, mientras buscaba trabajo, decidió iniciarse en el mundo del streaming y realizar directos como forma de diversión. «Ya consumía Twitch desde un principio, así que ese momento me pareció perfecto para iniciarme», afirma. Naradiel explica que, a pesar de no tener dificultades para iniciarse en el mundo del streaming, sí que ha sido testigo de una gran cantidad de comentarios machistas y ofensivos que no se dan en el caso contrario cuando se trata de un hombre.

Isana expresa que, a lo largo de su trayectoria en este sector, se han producido numerosos altibajos. «En ocasiones me han dado ganas de dejarlo todo definitivamente», expresa. A pesar de ello, al final siempre ha decidido seguir adelante y mantenerse en la plataforma gracias al apoyo de la comunidad que la rodea. «He podido conocer gente fantástica a la que ahora mismo le tengo un aprecio enorme», declara.

«Jugamos porque nos gusta, como cualquier otro chico»

A día de hoy, es más común que las chicas digan abiertamente que les gustan los videojuegos, por lo que no hay tanta sorpresa como la que había años atrás. El verdadero problema surge a nivel competitivo. «Jugamos porque nos gusta, como cualquier otro chico, y no lo hacemos para contentar a nadie ni para ser famosas en internet», comenta.

La streamer expresa que «es horrible ver los comentarios que hay en plataformas de retransmisión en directo cuando emiten torneos en los que participan mujeres». Naradiel afirma que es cierto que al principio no se solía ver jugar a muchas chicas, por lo que ha arraigado ese pensamiento de que la mayoría lo hace solo porque se ha puesto de moda. Sin embargo, la realidad es que, tal y como ella declara, «muchas chicas empezaron a jugar desde muy pequeñas a videojuegos», por lo que resulta injusto que, a pesar de todo, tengan que seguir enfrentándose a este tipo de críticas.

Para ella, la medida más efectiva para conseguir acabar con esa mentalidad de rechazo hacia las mujeres surge en la propia educación, tanto en el ámbito familiar como en las propias redes sociales. Establece que hay que promover comentarios que fomenten la igualdad y que, en el caso de que haya que realizar alguna crítica, esta se haga en función de las habilidades de la jugadora y no de su género.

Sin querer dejar de lado a aquellas chicas que quieren iniciarse en el mundo de los videojuegos y que no lo hacen por temor a lo que pueda suceder, Isana las anima a que no se escondan y a que lo intenten: «hay una gran cantidad de mujeres en este sector y estamos todas para apoyarnos».

En el videojuego, los usuarios escogen un cazador de los diez que ofrece la plataforma y, tras unirse a una partida, deben coordinarse con el resto de jugadores aliados para derrotar a criaturas alienígenas, capturar objetivos y perseguir a sus oponentes hasta llegar a conseguir la victoria.

Cada personaje posee habilidades propias que se pueden potenciar y poner en práctica en cada una de las partidas. De esta manera los usuarios cuentan con la posibilidad de encontrar al cazador que más se adapte a su estilo.

Modos de juego

Otro elemento a destacar es que Crucible también permite disfrutar de la experiencia de tres formas distintas. En primer lugar, encontramos el modo Trío de corazones, en el que los jugadores tienen que capturar los corazones de las colmenas en un enfrentamiento cuatro contra cuatro. En Cazadores alfa, los ocho equipos, cada uno formado por dos personas, luchan sin ningún tipo de mecanismo de seguridad. Finalmente, en Dominio de cosechadoras, los grupos tienen que recoger la máxima cantidad de Esencia posible, de manera que el primero en obtener cien puntos puede alzarse con la victoria.

Con este videojuego, Amazon, tras seis años de desarrollo, saca a la luz su primer Triple A y se suma a la competencia de otros juegos populares como Fortnite y Overwatch.

Numerosos estudios, que aparentemente no han llegado a calar tanto en la sociedad como otros, demuestran que estas herramientas tecnológicas llevan consigo numerosos beneficios aplicables a una gran cantidad de materias.

Con los años se ha llegado a probar que los videojuegos son capaces complementar procesos de rehabilitación física, para evitar la desmotivación de los pacientes; tratar a personas con algún desorden como el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad, el Trastorno del Espectro Autista, la ansiedad o la depresión; mejorar las relaciones sociales, e, incluso, aumentar las capacidades cognitivas.

Sin embargo, a pesar de que sus beneficiosas aplicaciones pueden llegar a superar las percepciones negativas que se tiene de ellos, nos siguen obligando a creer que estas tecnologías no aportan nada bueno.

Una visión contradictoria

Sin ir más lejos, en mayo del año pasado, la Organización Mundial de la Salud (OMS) incluyó finalmente la adicción a los videojuegos en la undécima revisión de la Clasificación Internacional de Enfermedades. Tras la noticia, miembros importantes de la industria gaming, como la Entertainment Software Association de Estados Unidos (ESA), manifestaron su disconformidad ante la decisión manteniendo que era necesario que se llevasen a cabo muchos más estudios que corroborasen la idea.

Durante el confinamiento, como consecuencia de la pandemia provocada por la COVID-19, los ideales de la propia organización cambiaron, hasta el punto de contradecirse, al unirse a la campaña #Playaparttogether, impulsada por la industria gaming, con el objetivo de frenar los contagios y salvar vidas. El propio Ray Chambers, embajador estadounidense de la OMS, animó a todos los ciudadanos a formar parte de la iniciativa.

A pesar de esa necesidad imperiosa de rebajar las cualidades positivas de los videojuegos a cero, los increíbles efectos que producen en muchos ámbitos terminan por hacerse evidentes.

Lo que está claro es que cualquier actividad llevada al extremo y sin ningún tipo de control, independientemente de que se trate de jugar a un videojuego o navegar en las redes sociales, siempre acabará siendo perjudicial de una forma u otra.

¿Cómo surgió la iniciativa de crear una desarrolladora de videojuegos? «Nos conocimos estudiando la carrera de Bellas Artes y en 2018, al finalizarla, decidimos montar un equipo de trabajo. Vicente había desarrollado un título corto en solitario en 2017, lo había subido a Steam y tenía muy claro que quería dedicarse al desarrollo de videojuegos. Miriam tenía experiencia en diseño y había aplicado el modelado 3D en diferentes áreas desde hacía más de 10 años. Por lo que unirnos y desarrollar un proyecto algo más largo y contundente nos parecía una opción viable».

¿Por qué eligieron el nombre de islaOliva? «El nombre hace un guiño a la unión del origen de ambos: Tenerife y Jaén».

«Entre los dos gestionamos la totalidad del proyecto»

¿Se han visto con alguna dificultad desde que fundaron el estudio? «Creo que el riesgo y la incertidumbre son las mayores dificultades. Por ejemplo, nuestro proyecto está financiado con fondos propios, por lo que el tiempo es crucial para el desarrollo y lo hacemos a destajo. Cualquier retraso afecta al proyecto de manera significativa. Para nosotros, como equipo, la dificultad está en mantener la ilusión por un proyecto que se alarga en el tiempo sin poder recibir feedback de los jugadores y tener que confiar en que tu trabajo esté a la altura de sus expectativas».

Crear un videojuego no es una tarea sencilla ¿Cómo explicarían el trabajo que realiza una desarrolladora? «En nuestro caso, al tratarse de un proyecto personal, entre los dos gestionamos la totalidad del proyecto y la diferenciación de las tareas por departamentos en comparación con un estudio de desarrollo de mayor tamaño no hace falta que digamos que es abismal. A grandes rasgos, Miriam es quien da forma a las ideas trabajando de manera simultánea en diferentes áreas: produce, diseña, coordina, conceptualiza y, además, se encarga de las redes sociales. Vicente programa, modela, texturiza, anima y se pelea con Unity en general. Además, se ocupa del sonido y las composiciones musicales».

¿Cómo definirían el grado de dificultad de un videojuego creado por tan solo dos personas? «Depende del tipo de plataforma, equipo, etc. No es lo mismo desarrollar un juego para móviles en tres meses tú solo, que uno para PC cuya creación abarque tres años e implique contratar a un grupo de personas. Los recursos disponibles, en general, evalúan tu grado de dificultad y tu capacidad de adaptación al proyecto».

¿Cuáles creen que son las claves para hacer un buen videojuego? «Es algo que nos gustaría saber con certeza. Lo que tenemos claro es que la optimización a nivel técnico y una buena fase de testeo marcan la diferencia para que se sienta un producto profesional, un buen videojuego, independientemente del género del mismo».

¿Cómo surgió Lapso? «La primera versión surge en febrero de 2019 como una historia corta en la que la única iluminación provenía de la luz de un faro. Pero ahí ya estaba claro que iba a ser un videojuego de exploración, aventura y misterio. La historia entorno a esta idea ha ido variando hasta la que es hoy: un juego de exploración en primera persona para un jugador con especial atención en la narrativa ambiental y el sonido. En el juego, deberás meterte en la piel de Ilai, un ilustrador científico, que acampa junto a un lago con su caravana durante la década de los 70 para desarrollar un encargo especial. Se trata de explorar la región de Rockrose en busca de singularidades, visitar sus lugares abandonados y descubrir sus secretos».

¿Cuáles dirían que son los elementos que caracterizan a este videojuego? «Estamos muy centrados en construir un mundo interesante, llenándolo de lugares y situaciones variadas y premiando la exploración. Una característica fundamental es la inclusión de sonido 3D y diferentes perfiles HRTF a elegir para que la sensación de espacialidad para cada jugador sea personalizada y se sienta más cómodo. También estamos cuidando mucho el apartado gráfico y la iluminación».

¿Cómo creen que será su acogida una vez que esté disponible la demo en la plataforma de Steam? «El marketing para videojuegos implica invertir cantidades cuantiosas de dinero en la promoción de tu producto y nuestra condición de indies no nos permite realizar estrategias así. Para suplir esto, hemos optado por una planificación un poco más creativa dándoles una muestra de Lapso a los jugadores y que ellos recomienden nuestro juego si les ha gustado. Al tratarse de una demo gratuita esperamos poder llegar al mayor número posible de jugadores y que esto sirva para dar a conocer nuestro juego a un mayor número de público. El lanzamiento de la demo es inminente y estamos muy ansiosos por enseñar en lo que hemos estado trabajando».

¿Ya hay fecha una concreta para su lanzamiento? «Calculamos que el desarrollo durará unos 2 años pero no podemos dar una fecha concreta aún. Llevamos recorrido un año y creemos que para finales de 2020 podríamos tener una versión lista de Lapso».

¿Han pensado en su siguiente proyecto una vez que Lapso salga a la luz? «Constantemente. Cada día se nos ocurren muchos proyectos que llevar a cabo pero estamos centrados en el desarrollo de Lapso ahora mismo. Nos atrae mucho la idea de hacer un título de terror aplicando el sonido 3D, pero eso lo veremos en unos meses».

¿Cómo observan la industria de videojuegos indie en España? «En España en general parece que hay un tejido de estudios muy pequeños y pocas empresas medianas. La industria quizás se consolidaría si hubiera muchas empresas que dieran salida a los profesionales egresados de estudios específicos y que estos vayan adquiriendo experiencia en diversos proyectos. Lo que vemos es muchísimo talento y gente que decide arriesgar y desarrollar proyectos personales en pequeños equipos de trabajo. Eso requiere mucho coraje y respetamos mucho a esos desarrolladores».

Tras introducir la música y las obras de narrativas de carácter audiovisual, la empresa tiene la intención de hacerse un hueco en el universo de los videojuegos. Con esta propuesta, la entidad se unirá como parte de la competencia de los juegos en línea junto a otras plataformas como Google Stadia, xCloud de Microsoft, Nvidia GeForce Now y PlayStation Now de Sony. Además, con el lanzamiento de sus futuros videojuegos Crucible y New World, también ofrecerá su propio catálogo de juegos originales

La compañía es consciente de que durante los últimos años, la industria del gaming se ha convertido en una de las principales distribuidoras de entretenimiento más populares y fructíferas. Según Mike Frazzini, vicepresidente de los estudios de juegos de Amazon, «el panorama es que tratamos de aprovechar lo mejor de Amazon para llevarlo a los videojuegos».

Pese a que en un primer momento la compañía norteamericana pretendía presentar una primera versión de la plataforma este año, el plan se vio aplazado como consecuencia del avance del coronavirus. A día de hoy no hay una fecha de lanzamiento confirmada ni tampoco es seguro que Project Tempo sea el nombre definitivo del proyecto. Sin embargo, debido a la situación probablemente no estará disponible antes del 2021.

Tras haber incluido oficialmente como trastorno la adicción a los videojuegos en mayo del año pasado, la institución ha visto esta forma de entretenimiento como una estrategia útil para prevenir el contagio del virus. Tedros Adhanom Ghebreyesus, presidente de la OMS, recomendó que prestásemos especial atención a nuestra salud mental en la rueda de prensa sobre la COVID-19 realizada el 20 de marzo. Reflejó que ante esta situación es muy común sentir estrés o ansiedad. «Escuchen música, lean un libro o entreténganse con juegos», expresó.

Ray Chambers, embajador estadounidense de este organismo, animó a todos los ciudadanos, mediante su cuenta de Twitter, a formar parte de la iniciativa #PlayApartTogether para lograr aplanar la curva y salvar vidas. A esta propuesta se han unido un total de 18 entidades que han decidido aportar su granito de arena. Entre ellas encontramos a Riot Games, Amazon Appstore, Twitch, Pocket Gems, Glu Mobile, YouTube Gaming, Playtika, Zynga, etc. La intención es incentivar el aislamiento de la mano de una serie de actividades virtuales entre las que se pueden destacar eventos especiales y recompensas en los propios videojuegos de las empresas participantes.

Bobby Kotick, CEO de Activision Blizzard ha manifestado que «nunca ha sido más importante que ahora el hecho de garantizar que las personas conectan las unas con las otras de manera segura». Considera que los videojuegos suponen un medio perfecto a la hora de unir a los usuarios ya que lo hacen a través de la diversión.

Este proyecto se basa fundamentalmente en dar prioridad a los desarrolladores para que puedan crear videojuegos de calidad. Para ello, han establecido una serie de estrategias que incluyen principalmente proporcionar total libertad creativa y pleno dominio sobre las creaciones, lo que permitirá que los autores originales mantengan todos los derechos de propiedad intelectual, así como el control creativo de todas sus obras.

Asimismo, Epic Games Publishing asumirá al 100 % la financiación de los proyectos cubriendo completamente los costes desarrollo, junto a los de marketing, localización, etc. Una vez que se hayan recuperado los gastos de creación y distribución, las compañías asociadas recibirán al menos el 50 % de los beneficios obtenidos.

Un proyecto con grandes ideas

Según explicó Tim Sweeney, programador y fundador de Epic Games, «Estamos desarrollando el modelo de distribución con el que siempre hemos soñado a la hora de trabajar con las editoras». Además, Héctor Sánchez, director de esta iniciativa, ha asegurado que estos equipos ya cuentan con grandes ideas para sus próximas creaciones.

Desde Remedy Entertainment han aprovechado para anunciar que ya están trabajando en dos nuevas producciones multiplataforma que saldrán a la luz en la próxima generación de consolas y PC. El primer proyecto es el más ambicioso, ya que se trata de un videojuego triple A, y el segundo es un juego de menor escala. Ambos se ubicarán en la misma franquicia y estarán diseñados con Northlight Engine, su motor gráfico propio.

A lo largo de los próximos meses, Epic Games ofrecerá más información relacionada con la plataforma y ampliará la lista de entidades afiliadas al proyecto.

Esta edición, al igual que las anteriores, se caracteriza por su formato de videojuego no lineal, sin final establecido, en el que el jugador se desarrollará dentro de una comunidad de animales antropomórficos con personalidades diferentes. Además, incorpora un calendario y un reloj para hacer un seguimiento de la fecha y hora, es decir, la historia se desarrolla a tiempo real, incluso cuando no estamos jugando.

Mejoras y cambios

Como novedad principal, el videojuego permitirá que tanto el usuario femenino como el masculino pueda escoger entre cualquier rasgo físico que esté disponible en el editor. La opción de selección de género ya se incluía en versiones anteriores, al igual que la vestimenta. Sin embargo, una de las actualizaciones es la posibilidad de elegir entre diversos elementos como los ojos, los peinados, el tono de piel, etc…

También incluye un nuevo sistema de creación de objetos, que puede recordarnos a la opción de crafteo de Minecraft, en la que los jugadores serán capaces de construir distintos objetos con los recursos y materiales que hayan recolectado previamente. Para ello, los desarrolladores han incluido el nuevo smartphone que nos proporcionará Tom Nook una vez comencemos el juego. Con este no solo podremos acceder al catálogo de DIY Recipes para fabricar, sino que nos ofrecerá otras posibilidades como el acceso la cámara, visualizar la ya conocida lista de peces e insectos o saber cuantas Millas Nook tenemos.

Una de las herramientas que más llama la atención tras ver el tráiler es la pértiga, el nuevo dispositivo que nos permitirá desplazarnos de una orilla del río a otra sin necesidad de atravesar un puente. Además, también se ha incorporado una nueva visión en la cámara del usuario que permitirá inclinar el ángulo en las partidas.

Otro elemento a destacar, que no pasará desapercibido para los auténticos fans de la saga, es el sistema de autoguardado. Las ediciones anteriores disponían únicamente de una opción manual en la que si no guardamos el personaje Rese T. Ado, un topo muy gruñón, aparecía una vez volvíamos a iniciar la partida para recordar a los jugadores que guardaran antes de salir. Esta nueva opción ha provocado que este personaje pierda su función en el juego. Sin embargo, según ha explicado la directora Aya Kyogoku, «Rese T. Ado ha pasado una época difícil. Fue despedido de su trabajo. Pero creemos que está buscando un nuevo empleo». Por lo que no se descarta que aparezca en algún otro puesto en esta entrega.

El acto, que comenzó a las 10.30 horas, dio inicio de la mano de Natalia Ridao, CEO de Canary Virtual, quien expresó que el evento, que había empezado con tan solo tres personas, había aumentado hasta llegar a formar un grupo de doce expertas dispuestas a servir de ejemplo a las más jóvenes. A continuación, tomó la palabra la directora general de Juventud, Laura Fuentes, sin la que el acto no habría sido posible. En su discurso remarcó que «es necesario que se conozca a las mujeres del sector y que se acaben los mitos que establecen que los chicos son los únicos que juegan a videojuegos».

Las actividades del encuentro empezaron con una mesa redonda. El grupo de jugadoras estuvo compuesto por: Haridian (Frostynai) Palacios, miembro de VR Loyal Dogs en la división de Beat Saber y Onward; Aira (Mystic) Dorta, jugadora de League of Legends en Neru Esports Club; y Ariadna (Eternity) Arrocha, estudiante de bachillerato y componente de Toro Loco Planet. Asimismo, también contaron con la presencia de Isana (Naradiel) Sánchez, streamer y creadora de contenido; Maly (La Mala), CMO del estudio de videjuegos indie Fire Cycle Games; y Kekah Rodríguez, líder de la comunidad canaria de Fighting Games y manager deportiva de Guardians Esports Club.

Desigualdades del sector

Las ponentes coincidieron en que a los hombres se les juzga por sus habilidades pero a las mujeres solo por su género. Kekah Rodríguez comentó que en la comunidad fighting la mayoría son chicos. Según sus palabras «puede ser porque a las chicas no les llame la atención o, tal vez, porque sean conscientes de los problemas que hay y les de miedo». Naradiel, por su parte, manifestó que a lo largo de su trayectoria profesional ha visto como en los streamings de chicas se cuestiona constantemente si son realmente jugadoras, mientras que al contrario no pasa lo mismo.

Además, todas expresaron que en algún momento recibieron críticas negativas que les generaron dudas e inseguridades a la hora de iniciarse o continuar en el mundo de los videojuegos. Mystic declaró que «a pesar de los impedimentos, no podemos dejar que la gente nos diga lo que tenemos que hacer ni hacer caso de los comentarios que dicen que no esto no es para nosotras».

Tras la ronda de preguntas, Ridao dio paso a la sección Mujeres de alto nivel en la que Ana (aNouC) Oliveras, jefa de ESL, participó a través de un vídeo. Durante su intervención afirmó que «lo más importante en este sector es no persistir ni bajar la guardia, además de ser conscientes de que no siempre será todo perfecto».

Zona networking

El acto no podía finalizar sin que los asistentes tuvieran la posibilidad de compartir una experiencia de entretenimiento junto a las expertas invitadas. Por ello, el acontecimiento contó con un espacio de juego en el que pudieron disfrutar de una estación de realidad virtual con el videojuego Beat Saber y una zona fighting.

Además, la ocasión permitió realizar una demostración de Human Factory, creado por la desarrolladora Fire Cycle Games, que será lanzado de manera oficial en el mes de julio.

En cuanto a futuros proyectos, desde VR Loyal Dogs, ya se están planteando seguir con este tipo de encuentros en las islas para que lleguen a todo el mundo y que la voz femenina siga haciéndose presente.

El director del grupo organizador, Donell Pérez, explica que, durante el encuentro, tendrá lugar una mesa redonda que contará con la presencia de Natalia Ridao, directora de marketing de VR Loyal Dogs; Ariadna (Eternity) Arrocha, jugadora de Toro Loco Planet, e Isana (Naradiel) Sánchez, streamer. En ella, las ponentes relacionadas con el sector hablarán acerca de su experiencia y sobre todos aquellos problemas que se les ha presentado en algún momento debido a su género.

Además, ofrecerán una sección que han denominado como Mujeres que inspiran, en la que dos invitadas del ámbito de los eSports en España le dedicarán unas palabras a las participantes canarias, y una zona de networking en la que los asistentes tendrán la posibilidad de compartir experiencias de juego con profesionales y amateurs. 

El acontecimiento se celebrará igualmente en las instalaciones de Galaxy Gaming de la isla de Gran Canaria, el día 21 de marzo a las 11.00 horas.

Cualquier duda, que presente alguno de los miembros, podrá resolverse mediante soporte o a través de la aplicación Discord.Las condiciones para participar incluyen que solo puedan inscribirse aquellas personas residentes en Canarias, que cada jugador posea una cuenta de Brawl Stars y que esta esté vinculada en LCES HiperDino. Además, será necesario que los participantes aporten su nombre real para poder recibir, una vez finalizadas todas las partidas, el premio en caso de resultar ganador.

Los clasificados en primer, segundo y tercer lugar recibirán una compensación económica de 60, 30 y 25 euros respectivamente, pudiendo estar sujeta a gastos de transferencia y retenciones. Los menores de 18 años deberán contar con la autorización pertinente por parte de sus representantes legales. Los que tengan menos de 16 también podrán jugar, una vez estén autorizados, pero no tendrán permitido optar a la recompensa monetaria.

Durante el juego se podrán realizar grabaciones para las redes sociales siempre y cuando se cumpla con una serie de requisitos, entre ellos, que el título cuente con el nombre de la acción y con el hashtag oficial #LigaCanariaHD.

A lo largo de la adjudicación de los premios SAM 2019, el equipo subcampeón ULLtiMATES, integrado por estudiantes de Matemáticas e Ingeniería, y el ganador L9 ULL, formado por matriculados en Informática, Economía y Turismo, recibieron las recompensas de las actividades lúdico-deportivas. El encargado de recoger los galardones fue el representante del grupo que había quedado en segundo puesto, ya que los campeones no pudieron presentarse.

El encuentro comenzó con la bienvenida de la rectora, Rosa Aguilar, quien dio paso a la primera conferencia impartida por el profesor Antonio Manuel Eff-Darwich, bajo el título La música de los campos electromagnéticos. En la ceremonia también tuvo lugar el reconocimiento del profesorado y personal no docente jubilado de la Institución, así como la cesión de diplomas a los Premios Extraordinarios de Fin de Titulación de Grado y los Premios Loro Parque Fundación a los TFG de las disciplinas de Ciencias. Además se recompensó a los ganadores del resto de pruebas realizadas, entre ellas, fútbol sala y ajedrez.

Tras un intermedio musical a cargo de algunos estudiantes, tomaron la palabra la decana de la Facultad, María del Mar Afonso, y la rectora, Rosa Aguilar. Una vez finalizado el acto los ponentes y asistentes se pusieron en pie para disfrutar del Gaudeamus Igitur. Minutos después se sirvió un aperitivo en la Cafetería.

Además, los ponentes de las ocho charlas programadas serán los respectivos directores de cada título, entre los que podremos encontrar a expertos como Agustín Rodríguez Gutiérrez, Verónica Pino Estévez o Ricardo Guerrero Lemus, entre otros. Asimismo, el perfil de ingreso a dichos posgrados dependerá de las condiciones de cada uno de ellos, ya sea directamente tras realizar los grados específicos y exigidos por cada máster o, a través de una prueba previa de acceso. No obstante, cualquier otro requerimiento se informará en las sesiones.

Hoy en día, esta ciencia está viviendo un periodo bastante favorable. Esto se debe a los importantes avances realizados en los últimos años, a la respuesta y generación de cientos de preguntas, y al término que se le ha puesto a un gran número de paradigmas. Sin embargo, respecto a estos últimos, existen otros que no han conseguido erradicarse.

“Según las encuestas realizadas, en España un 3 % de la población sigue creyendo que la Tierra es plana y entre un 15 y un 20 % piensa que el Sol gira alrededor de la Tierra”, afirmó el doctor. Además, remarcó que el progreso en la tecnología también ha supuesto un paso primordial en la mejora de esta disciplina. Asimismo, explicó que la Astrofísica también alberga una serie de contratiempos, “mientras que un geólogo, un químico o un biólogo puede interactuar con su objeto de estudio, en esta materia ocurre al contrario, lo que hace que la investigación se dificulte”.

Los mejores observatorios del Mundo

Tal y como comentó el ponente, los tres mejores observatorios del mundo se encuentran en Chile, Hawai y Canarias. Las condiciones favorables de las Islas vienen dadas por el famoso Anticiclón de las Azores y la corriente del Golfo que permiten que se forme el mar de nubes. Por encima de este, se genera una atmósfera completamente estable y útil para la instalación de estas infraestructuras de investigación.

A continuación, el informante comentó que existen varios tipos de telescopios, entre ellos: las torres solares destinadas a observar el Sol por ser la estrella más cercana a la Tierra; la pirámide solar, orientada a medir los sismos que permiten estudiar el interior de este astro; los clásicos y los remotos o robóticos, nueva generación que dirige una parte de su tiempo al descubrimiento de nuevos planetas.

El experto quiso hacer especial hincapié en el Gran Telescopio de Canarias (GTC). Este es el mayor y mejor avanzado telescopio óptico infrarrojo, diseñado y fabricado en gran medida por empresas españolas. Gracias a su excelente diseño, está construido sobre una base fina y muy bien engrasada que permite que, al quitar los embragues, los investigadores puedan mover la estructura con una sola mano.

El futuro de la astronomía

El astrofísico finalizó la charla exponiendo que, a la hora de tomar decisiones, solo se tienen en cuenta aquellas solicitudes que proporcionen un avance importante en ciencia y tecnología española. Si el país o las Islas no consiguen un beneficio, las propuestas se rechazan. Afirmó que “próximamente podremos contar con cuatro monstruos que marcarán el futuro de la Astronomía”.

Estos son el EST (Telescopio Solar Europeo), estructura solar de alta tecnología; el CTA (Cherenkov Telescope Array), nueva generación encargada de observar las partículas energéticas; el NRT (New Robotic Telescope), mayor y más rápido del mundo con un diámetro de cuatro metros y el TMT (Telescopio de Treinta Metros). En cuanto a este último, en la actualidad se está luchando por su instalación en las Islas.

El animal se introducía en la planta y la larva iba comiendo y debilitando la cabeza de esta provocando finalmente su caída, lo que causaba una pérdida de entre un 20 y un 25 % de la producción. Añadió que “son como el colesterol”, es decir, no se aprecian a simple vista. Además, mantienen un hábito nocturno, lo que dificulta aún más la posibilidad de capturarlos.

Aclaró, que este insecto afecta a todas las zonas de producción platanera del mundo, entre ellas Canarias. En las Islas se identificó por primera vez en 1945, concretamente en Gran Canaria, donde consiguió erradicarse. Posteriormente tuvo su segunda aparición en 1986 en Icod de los Vinos, Tenerife. Continuó extendiéndose hacia el sur, a la Gomera (1990) y a la Palma (2001).

150 crías por hembra al año

Para continuar, expuso que, con unas temperaturas de 25 ºC, el insecto tarda aproximadamente sesenta días en completar su ciclo. Es capaz de poner dos huevos por semana, en siete días este se convierte en larva, cincuenta días más tarde en pupa y, diez jornadas después, se desarrolla un adulto. Durante el verano, las posibilidades de reproducción aumentan. Los grados mínimos de proliferación de esta plaga son los 14 ºC, dato mediante el que el ponente afirmó que, entre enero y febrero, las probabilidades disminuyen.

Asimismo, el ingeniero señaló que las principales formas de distribución pueden ser diversas: mediante el traslado de cabezas contaminadas de una finca a otra, a través de camiones de transporte de fruta o en la misma ropa y calzado. Muchos agricultores aseguran haber visto volar al picudo, sin embargo, aclaró, que ningún estudio reitera esta posibilidad.

Un problema que va un aumento

«Debido al incremento de las temperaturas, nos encontramos ante un bicho que está disparatado y que continuará creciendo cada vez más», comentó Brito. En este sentio, indicó que se dispone de unas herramientas muy escasas para combatirla y de un precio elevado. «El principal motivo de que nos encontremos en esta situación, entre otros, es la sobre valoración de las trampas convencionales como alternativa frente a otros métodos de mayor efectividad», aseveró.

Antes de finalizar, el ponente compartió con todos los oyentes de la sala sus propias reflexiones, entre las que requería un aumento de la rigurosidad en los métodos científicos, la comprobación de la seriedad de los estudios antes de validarlos y, por último, una mayor responsabilidad hacia los propios agricultores a la hora de recomendar soluciones para acabar con esta epidemia.