La realidad de Adama es la de unos 200 millones de mujeres y niñas alrededor del mundo que han sido víctimas, según datos de Unicef, de la también conocida como ablación. Ella, además, tuvo que casarse a los 14 años con un hombre al que no conocía y se vio obligada a dejar a un lado su deseo de seguir estudiando para empezar una vida de adulta. Por suerte, su marido se percató de que se encontraba a disgusto con el matrimonio y decidió romper el compromiso. Esto le permitió, siendo aún joven, empezar a decidir su camino.

Tras un tiempo viviendo en Francia, lugar en el que conoció el amor, se vino a Canarias y se casó de nuevo. Compró un terreno en Fuerteventura en el que construyó un hotel rural y un museo de arqueología y arte africano junto con su marido, que falleció hace unos años. Ahora sigue viviendo en este hotel y ha tomado el camino de la reivindicación y de la lucha para que nadie más tenga que pasar por lo que ella pasó.

«El día en el que te mutilan no se olvida. Ver tanta sangre te crea un trauma»

Esta práctica supone una experiencia muy traumática para quien la sufre.  Adama nunca ha logrado olvidarse del día en el que le practicaron la mutilación. Fue a los 10 años junto al resto de sus hermanas menores. Recuerda que iban pasando de una en una a la habitación en casa de la mujer que la practicaba, sin poder ver lo que le hacían a la otra. Cuando llegó su turno le impresionó el charco de sangre que se encontró al levantarse una vez mutilada. «La imagen se quedó en mi cabeza, la sangre es algo que le da miedo a cualquiera y ver tanta en ese momento te crea un trauma», explica.

Después de que pasara todo, no hablaba con nadie de lo que había vivido. Es un proceso que pasaba en soledad, sin compartir sus sentimientos. Y para aliviar las dolencias en los meses posteriores, su madre les preparaba baños de agua hirviendo.

El caso de su hermana fue muy impactante para ella. Los cortes le provocaron una hemorragia y estuvo a punto de perder la vida, algo que se hubiera considerado un designio de Dios, porque nadie allí lo vinculaba con la ablación. Se salvó gracias a la transfusión que le practicaron momentos después. Una suerte que otras niñas y mujeres no han tenido, falleciendo tras el acto, en los días posteriores o incluso años después al dar a luz.

Momentos como estos fueron los que le hicieron darse cuenta de que algo tan cruel no podía tener nada que ver con su religión.

Cuando nació su hija Aissata, que ahora tiene 20 años, también tuvo miedo. En su infancia la niña vivió en Mauritania con su abuela y durante ese periodo, Adama temió que alguien decidiera mutilarla sin su consentimiento (dado que esta práctica se suele realizar entre los 4 y los 14 años de edad, antes de la primera menstruación). Desde que la niña cumplió los 8 años su madre decidió que lo más conveniente era que se viniera a vivir con ella a Canarias para protegerla.

«Son las mujeres de las propias familias las que se encargan de perpetuar esta tradición»

Y es que mientras en España la potestad de decidir sobre los hijos recae únicamente sobre los progenitores, en la cultura africana toda la rama familiar se implica en la toma de decisiones. Por eso una madre que se oponga a que mutilen a su hija no puede estar tranquila, porque cualquier día sus abuelas o, incluso, alguna de sus tías, pueden decidir por su cuenta llevarse a la niña y mutilarla. Son las mujeres de las propias familias las que se encargan de perpetuar esta tradición.

Si ocurriera en nuestro país, el hecho de que una menor está en riesgo y su madre o padre se opusieran a que se les realice esta práctica, podrían solicitar la protección internacional para evitarlo. De hecho en Europa esto está prohibido, la pena en España por llevarse a una menor y mutilarla, es de 6 a 12 años de cárcel. Por eso Adama Touré considera de vital importancia «que hayan controles pediátricos y ginecológicos que permitan identificar a estas niñas y denunciar a sus tutores legales». En muchas ocasiones es probable que las niñas lleguen a nuestro país con la herida aún reciente y no sean llevadas al médico si surgen complicaciones, para evitar reprimendas judiciales.

En África esto es mucho más complejo. Algunas etnias lo siguen considerando como algo fundamental para dar el paso a la edad adulta, para convertirse en «mujer». Las niñas no mutiladas son a menudo aisladas socialmente porque se considera que no son «puras» y se les impide jugar con el resto. Las personas asocian este concepto de la mutilación a la pureza y también a cuestiones de higiene, considerando que los genitales externos femeninos representan suciedad.

Su interés por acabar con esta injusticia, llevó a Adama,  junto con el activista y antropólogo Khously Diakhate, a crear la Asociación de Mujeres Mauritanas Dimbe en el año 2017.

Desde esta organización, de la que es presidenta, se dedican a dar amparo institucional a todas estas personas aquí en las Islas, actuando como intermediarios entre ellas y las instituciones. También se ocupan de integrarlas en la sociedad, porque muchas familias se encuentran aisladas socialmente, así como de la protección contra la violencia de género en mujeres inmigrantes.

Desde que tienen notificación de un posible caso, se emplean en buscar una solución y en dar apoyo moral y psicológico a estas personas. Inician un diálogo con el resto de asociaciones estatales para intentar proteger a las niñas y mujeres, y se acogen a los marcos legales disponibles.

Además, Adama viaja continuamente a Gran Canaria y Madrid para participar en reuniones y conceder entrevistas a distintos medios con el fin de visibilizar esta práctica y de mejorar sus conocimientos acerca de las leyes y procedimientos de actuación. Una labor que también realiza en los centros de salud e institutos. «Es una vía para darnos a conocer y para que las familias que estén expuestas a este problema sepan lo que hacemos y se puedan poner en contacto con nosotros», asegura.

«En Mauritania no se puede hablar de esto abiertamente. Es un tema tabú»

Aunque la lucha está centrada en el Archipiélago porque es donde vive y físicamente puede trabajar, ella no ha olvidado sus raíces y ha intentado dar algún pequeño paso para sensibilizar sobre esta práctica en su país de origen, Mauritania. El pasado febrero junto con su hija y con cinco voluntarias canarias, algunas de ellas trabajadoras sociales, programó un viaje para realizar una primera toma de contacto con otros organismos que ya están presentes en la zona.

Se reunieron con la Organización Nura, que se ocupa de las mujeres que están en prisión por haber sido violadas y que son denunciadas en muchas ocasiones por sus propias madres, para hablar de todos estos temas y ver cómo ayudar. Precisamente, con la colaboración de esta Organización, pretenden volver el próximo año al país para seguir trabajando.

«En Mauritania no se puede hablar abiertamente de la mutilación, se pueden aprovechar algunas ocasiones en las que se habla de otros temas para nombrar este, pero de manera muy general y nunca como se hace en España», explica. No es posible utilizar fotos ni vídeos explicativos, ni tampoco abordar el asunto en profundidad. Se trata de un tema tabú y por ello, en esta primera ocasión, el viaje se centró más en la solidaridad que en la concienciación.

Unas semanas antes de volar iniciaron una recogida de ropa y calzado, así como de libros y otros objetos para entregarlos a las familias de la zona. Facturaron un total de 15 maletas con todo lo recogido y emprendieron el viaje con destino a Nuakchot, la capital del país. Desde ahí iniciaron un recorrido en coche hasta Dimbe, una provincia en el sur de Mauritania, que precisamente da nombre a su Asociación por ser la tierra en la que se crió.

Falta de recursos

Las voluntarias que iban por primera vez aprovecharon para conocer la zona y para ser conscientes de la realidad allí se vive. Repartieron entre la población local la ropa y el calzado, y llevaron al centro de salud algunos medicamentos, percatándose de que la falta de recursos era muy grave. Vieron que las enfermeras no tenían guantes para realizar su trabajo, que carecían de material y medicinas, y que ni siquiera disponían de ningún tipo de anestesia o de epidural para los partos.

A los colegios también llevaron libros y gafas de vista, y se dieron cuenta de que no había agua corriente ni tampoco pupitres para todos los estudiantes. «Algunos hechos para dos personas, los ocupaban tres y cuatro niños, y el resto se sentaba en el suelo», relata. En los recreos también vieron a algunas mujeres vendiendo bocadillos que muchos no podían comprar.

En este escenario, Adama Touré es consciente de que es muy complicado hablar del tema porque se trata de una sociedad muy tradicional, de un carácter muy patriarcal, en la que prevalece en muchos casos la tradición y la costumbre por encima de la razón. Sabe que es un tema tabú y que reunir a un grupo de mujeres para hablar de la mutilación es extremadamente complejo. Pero en lo que pueda ayudar, ha decidido que lo hará.

A día de hoy tiene totalmente claro que «la mutilación genital femenina no guarda ningún tipo de relación con la religión islámica y es una forma de ejercer violencia sobre las mujeres». Sus padres, con el paso del tiempo y tras experiencias como la de su hermana, también lo han comprendido.

Ahora su ilusión es que la Asociación continúe creciendo para seguir ayudando y concienciando, y que cada vez menos niñas en Canarias, en Mauritania y en el mundo sean víctimas de esta práctica cruel.

«Tienes suerte si utilizan una cuchilla»

A pesar de que el elemento que se suele emplear para mutilar los genitales es una cuchilla, no todas las niñas tienen esa suerte. Cuando no se dispone de estas, se echa mano de cualquier otro artilugio cortante, como puede ser un vidrio o una tapa de refresco. Esto da lugar a graves infecciones.

Otro factor que también influye es el tipo de mutilación que se practique, que depende de la costumbre de las distintas etnias. Una de las más graves, conocida como de tipo 3, suele consistir en una escisión del clítoris y de los labios menores para posteriormente coser toda la zona. Solo se deja un pequeño orificio por el que se orina y se expulsa la menstruación. A la hora de casarse, estas mujeres son desgarradas de nuevo para que su marido pueda penetrarlas, con todo el dolor que ello conlleva.

Su papel en la serie de Antena 3, El secreto de Puente Viejo, le otorgó el premio a la mejor interpretación secundaria en el Festival y Mercado de Televisión Internacional de Buenos Aires.

Muchos de los proyectos en los que se embarca son en la Península, pero sigue viviendo en las Islas. ¿No le resulta complicado?  «Sí, pero aquí es donde está mi casa. Aunque yo soy gaditana, aquí está mi familia y también aquí tengo mucho trabajo. Además suelo hacer teatro en las Islas, y eso me hace muy feliz porque me permite quedarme más tiempo. Me cansa, a veces, el estar viajando constantemente, pero yo creo que es algo a lo que te acostumbras».

Me comenta que su papel en El tiempo entre costuras es lo mejor que le pudo pasar y que le abrió muchas puertas. ¿Qué supuso para usted? «El personaje de Candelaria en esa serie es de las mejores cosas que me han ocurrido en mi carrera. Yo había hecho muchas otras cosas antes, estuve en El Caso Malaya para TVE,  en la película La caja, pero el gran salto creo que fue ahí. Me lo pasé genial, el rodaje fue magnífico, y además nos hicimos muy amigos entre todo el equipo. Algunas partes se rodaron íntegramente en Tetuán y también en Tánger, y luego el resto en la Península. Fue una aventura maravillosa y conocí a una gente fantástica. Además con algunos de los actores, he vuelto a coincidir en La Casa de papel, algo que me dio mucha alegría».

¿Cómo recuerda su primer trabajo como actriz? «Realmente, empecé en el colegio, aunque suene a tópico.  Lo hice vestida de pastorcita en una obra de navidad, con 7 u 8 años. Y ya profesionalmente, me estrené con Israel Reyes, en un espectáculo de cabaret, con otras dos actrices, que nos llevó por toda la Península de gira. Ahí decidí que no me podía dedicar a otra cosa».

«La serie Hierro ha puesto al audiovisual canario en primera línea»

Recientemente la hemos podido ver en La Casa de Papel de Netflix. ¿Cómo surgió la propuesta? «Pues fue a través de un casting, mi representante me lo comentó y decidí hacerlo. Al final me escogieron y fue una gran ilusión. En la tercera temporada salía tímidamente, y ya en la cuarta si que he tenido algo más de recorrido. Interpreto al personaje de Paquita, una de las rehenes, que además es matrona».

¿Cómo es trabajar en la serie? ¿Qué se lleva del rodaje? «Trabajar en La Casa de Papel es un sueño. Es muy complicada de grabar, porque son muchas horas. Pero eso sí, tanto el equipo técnico como la dirección lo tienen todo perfectamente organizado. Hay muchísima figuración y los platós en los que rodamos son espectaculares. De todas las series en las que he estado, esta es la más americana. Y todos los compañeros, tanto los de delante como los de detrás de cámaras, son maravillosos».

Otra serie en la que la hemos visto no hace tanto es Hierro. ¿Qué opina de que Canarias se esté convirtiendo, cada vez más, en un escenario frecuentado para rodar superproducciones nacionales e internacionales? «A mí me parece que Hierro  ha puesto al mundo audiovisual canario en primera línea, tanto nacional como internacional. Se ha demostrado que aquí se pueden hacer productos de muchísima calidad, porque hay muy buenos profesionales y muy buenos intérpretes».

Lleva años subiéndose a las tablas, ha salido en la pequeña y en la gran pantalla. ¿Le queda algo por hacer? «Me quedan muchas cosas. Los personajes son infinitos. Yo soy una amante de mi profesión y eso precisamente es lo que hace que mantenga el compromiso de seguirme preparando y de asumir nuevos papeles y personajes con todo el cariño y amor posible».

«Si lo que se busca es la fama, esta no es la profesión»

También ha trabajado con diferentes profesionales de la industria. ¿Quién le ha marcado en especial? «De cada uno he aprendido algo, siempre he trabajado con grandes personas. Hay una que me ha marcado mucho, Elvira Mínguez, porque con ella como compañera trabajé en mi primera película: La caja. Para mí es una actriz estupenda. Hemos trabajado en diversos proyectos juntas y cada vez que coincidimos nos alegramos».

Algún consejo a quienes están empezando… «Les diría que no es un camino de rosas, que es una profesión en la que hay mucha inseguridad. Siempre te crea angustia el pensar que no te van a llamar. Pero al mismo tiempo es muy bonita. Eso sí, si lo que buscan es simplemente la fama les diría que se han equivocado de profesión. Es imprescindible leer, ver mucho teatro y mucho cine, y hay que estudiar mucho. Desgraciadamente es un oficio en el que hay mucho intrusismo, y por eso yo les diría a los que simplemente quieran salir en una revista que se apunten al casting de Gran Hermano«.

Supongo que ahora retomará su agenda de trabajo. ¿Dónde la veremos próximamente? «Bueno, la gira de Cuento de Navidad se pospondrá hasta el próximo año, pero seguiremos en teatros con El Eunuco. Y también estoy pendiente de tres proyectos audiovisuales. Dos de ellos ya los tengo confirmados, pero de momento no puedo contar demasiado».

El evento forma parte de una actuación conjunta entre las quince ciudades españolas que son Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en las que tendrá lugar esta cita de manera simultánea.

Desde las 18.00 hasta las 24.00 horas de la noche, quienes quieran podrán disfrutar de las diferentes iniciativas que irán desde espectáculos de danza en el Teatro Leal, hasta una jornada de puertas abiertas en diversos espacios, como por ejemplo, la Casa Museo Cayetano Gómez. También se contará con rutas teatralizadas, y con opciones para toda la familia en la Casa de Osunna. Además, tendrá lugar una ruta literaria por edificios patrimoniales que han formado parte de la literatura del escritor Mariano Gambín y que ha plasmado en sus series de misterio e intriga literarias, como en la conocida Ira Dei.

La concejala de Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de La Laguna, Elvira Jorge Estévez, recalca que desde la organización del evento se actuará «con la máxima diligencia, controlando aforos, extremando las medidas de seguridad, de distanciamiento interpersonal y potenciando el uso de mascarillas entre quienes asistan de manera presencial». Al mismo tiempo, hace hincapié en que seguirán  de primera mano la evolución de la pandemia, por si hubiera que plantear modificaciones.

Se otorgará un primer premio de 2000 euros, un segundo de 1000 y un tercero de 500, así como la posibilidad de actuar dentro de la programación de la Fundación, para una de las agrupaciones o artistas en solitario. Según Clara Gámez, directora del Área Social y Cultural de CajaCanarias, este tipo de iniciativas permiten «poner en valor las actuaciones en vivo y fomentar la creación de bandas».

Estarán permitidos todos los géneros y estilos musicales desde el pop o el rock, hasta la canción de autor o el reggae. El concurso constará de dos fases que se iniciarán una vez examinadas las propuestas por un jurado profesional, y tras un proceso de preselección de las mismas. La primera consistirá en una fase eliminatoria, en la que se dispondrá de un tiempo máximo de 10 minutos para interpretar, en riguroso directo, dos de los tres temas que fueron exigidos con anterioridad. La segunda será la fase final, que se celebrará en el Espacio Cultural CajaCanarias Garachico. De esta última convocatoria saldrán los premiados.

La situación generada por el coronavirus ha obligado a la organización del evento a replantearse la fecha de celebración de los distintos encuentros con los participantes, que aún está sin determinar.

Lo cierto es que hay quienes afirman no sentirse identificados con una bandera que tendría que reflejar a toda la sociedad. Alegan que no están a gusto con lo que simboliza.  Y ahí, precisamente,  es donde se encuentra el error, porque la bandera de un país no debe nunca convertirse en la insignia de una determinada fuerza política, ni en la representación de unas ideas específicas, ni de un desmesurado sentimiento nacionalista. Y menos aún cuando ese país tiene un pasado reciente tan vivo y peligroso.

En territorios como Alemania, no es común utilizarla en actos políticos. Precisamente, lo que se quiere evitar con ello es la resurrección de ese nacionalismo radical que llevó a cometer actos de una crueldad inimaginable durante el tiempo que Hitler estuvo en el poder. Pero en España, nunca aprendemos. Sin ir más lejos, en las manifestaciones de las últimas semanas hemos visto como volvían a aparecer en la calle símbolos franquistas mientras se exigía «libertad». Qué paradoja. Y qué indignante que ningún partido lo condene.

«Algunas personas consideran que llevar los colores rojo y amarillo en la muñeca u ondearlos en un balcón es una acción que define tu ideología»

El problema actual es que algunas personas consideran que llevar los colores rojo y amarillo en la muñeca u ondearlos en un balcón es una acción que define tu ideología. Concretamente, la identifican con una que no cree en la violencia de género sino en la  doméstica, que dice sí a las terapias homosexuales o que dice no al aborto. Las divisiones sociales que se ocasionan, alimentadas por los discursos de odio que lanzan partidos como VOX en sus tribunas, solo provocan enfrentamientos y enemistad, y esto no beneficia al intento de lograr una sociedad libre e igualitaria.

Nada se puede hacer frente a quienes tienen delante el foco mediático y se sirven de su libertad de expresión, pues en eso consiste la democracia. Pero no deberíamos ayudar, a que un elemento como la bandera, se convierta en la representación de determinadas luchas partidistas. Mantengámosla como algo que nos una, porque por mucho que le duela a la ultraderecha, en España hay gente que no comparte su visión del mundo. Y menos mal.

Otras de las actuaciones que se llevarán a cabo son la de la artista Yexzca Lara, titulada Mute-unmute, el viernes, o la de Oliver Behrman, que presentará un proyecto visual con tecnologías analógicas obsoletas acompañado de la música del grancanario Nationalx, el sábado. Este último día también se podrá disfrutar de la propuesta de Joaquim Spieth, que se basa en electrónica experimental a partir de sintetizadores y pedales de efectos.

La programación continuará el 5 y 6 de junio con nuevos actos, en los que se seguirá apostando por diferentes referentes en el mundo de la música de improvisación, como el contrabajista Carlos Costa. También se darán a conocer los proyectos Geometrías volubles y Cuentos experimentales; y la clausura estará a cargo de la artista italiana Camafeo.

Desde la organización afirman que el retomar la actividad  en la fase 2 «es una forma de contribuir a la vuelta a la normalidad de las actividades culturales» y que contarán «con un público muy reducido pero que estará presente en la sala», según afirma su codirector Ulises Salazar. En cuanto al resto de propuestas que han ofertado otros años, como la Residencia Artística, aseguran que planean retomarlas en el mes de septiembre.

Con esta iniciativa se busca «dar visibilidad al arte y a la belleza y  ayudar a las personas que se dedican a ello ahora que están pasando por un momento complicado», asegura Iván. Es por esta razón por la que la mitad de lo que se recaude se lo quedará el autor y el resto será dedicado a proyectos solidarios que se llevarán a cabo próximamente en diferentes territorios como Palestina. Dentro de las actividades que realizan en esta asociación se encuentra la celebración de espectáculos circenses en zonas  de conflicto, en un intento de luchar por los derechos humanos mediante la cultura.

La exposición terminará este 9 de mayo con  la celebración de una subasta a través del perfil de Facebook. En esta ocasión todos los beneficios que se obtengan, se dedicarán íntegramente a distintos planes sociales, como por ejemplo la escuela de circo en el campo de refugiados de Aída en Belén (Palestina), llamada Te doy una flor; o el festival de teatro en un campo Saharaui, que tiene por nombre El sueño.

La venta de mascarillas es otra de las ideas que tienen pensado poner en marcha para recaudar recursos durante la crisis del coronavirus. Además, en cuanto se normalice la situación, desde Pallasos en Rebeldía planean volver a su labor llevando actuaciones de clown a comunidades indígenas, en lugares como Brasil, previstas para noviembre. También estarán en México, en el mes diciembre.

La actual situación de estado de alarma impide que las visitas se puedan realizar de forma presencial, y esta es la razón por la que se ha optado por permitir el acceso a estas producciones, que suelen estar reservadas a las salas del planetario, de manera online. Ahora están disponibles de forma gratuita para que las puedan visionar particulares y también para que las compartan los centros escolares.

Esta primera proyección, recomendada a partir de los 10 años,  tiene como protagonista a Celeste, una niña muy curiosa que se plantea dudas acerca del Universo, de la astrofísica, a las que consigue ir dando respuesta a medida que avanza el visionado. Desde el Museo aseguran que «aunque no se pueda recrear la experiencia completa de una sala, el cuidado de las imágenes, de los guiones y del sonido son excelentes» y que eso les permite seguir con su objetivo de «divulgar conocimiento».

Esta animación en abierto es solo una de las iniciativas que oferta durante el confinamiento la web Museos de Tenerife , en la que también se pueden consultar artículos de divulgación, consejos para cuidar y conservar nuestros tesoros familiares o actividades infantiles, entre otros.

Entre estas hay un plan de contratación de artistas nacionales durante un período de dos años, un fondo de ayuda a la cultura o la concesión de prestaciones extraordinarias a los profesionales que no estén dados de alta como autónomos. El informe en el que se apoya este movimiento, elaborado por la FEMA, revela a través de una encuesta, una caída en la facturación de un 75 % en este primer trimestre de 2020 con respecto a los cinco años anteriores. De igual modo refleja que el 90 % de los encuestados han visto canceladas sus contrataciones y a otro 8 % se las han aplazado sin fecha fijada.

El lema #NoNosCanceles va dirigido tanto a la clase política como empresarial, a quienes piden que tengan en cuenta el esfuerzo y la dedicación que hay detrás de cada contrato para que «en lugar de anular, opten por reprogramar las actuaciones en otras fechas», explica Kike Perdomo, presidente de Promusic.

Desde la junta directiva de la Asociación también consideran que al sector le costará recuperarse cuando todo vuelva a la normalidad y denuncian que «lo que se está haciendo es destruir el trabajo de muchas personas y dejar en el olvido a quienes pagan impuestos y tienen que mantener a sus familias». Además, asegura que van a presentar un escrito al Gobierno de Canarias y que seguirán actuando hasta que obtengan soluciones.

En los últimos días, su sector, como muchos otros, se ha visto afectado por la situación de alarma decretada por el Gobierno. Este hecho le ha obligado a quedarse en casa e interrumpir los ensayos de dos de las funciones en las que se encontraba inmersa. A pesar de esto, recientemente la hemos podido ver en nuestros televisores interpretando a Elisa Jiménez en la serie nacional El pueblo, que finalizó su primera temporada el pasado 4 de marzo.

Su carrera la inició con la película El baile del pato, en 1989, de la que mantiene un maravilloso recuerdo ya que las grabaciones le coincidieron con sus estudios en la Península. Desde pequeña tuvo claro que la interpretación era su sueño: «Realmente no hubo un momento en el que decidí a lo que quería dedicarme. Es algo que está dentro de ti, en tu forma de ser.  Yo desde niña fui muy fantasiosa, me gustaba vivir en una atmósfera de ilusión. Todos los caminos que iba tomando me llevaban a ello», señala.

Aunque es la primera artista de su familia, le sirvieron de ejemplo personas de su círculo cercano a las que les encantaba recitar, escribir y leer. Entre ellas, su abuela Amparo, que aprovechaba cualquier oportunidad para cantar. Le fascinaba ver las funciones que se organizaban en Santa Lucía, donde creció:»Se hacían después de la misa, en el teleclub, con la gente del pueblo. Mi madre no me dejaba ir dado que era muy pequeña, pero yo me las arreglaba de alguna manera para verles». El grupo teatral al que hace referencia aún sigue existiendo.

En la actualidad, sigue instalada en su isla natal y no le supone ningún inconveniente estar viajando de manera constante para cumplir con las exigencias laborales, porque «el viajar forma parte de la idiosincrasia de la población canaria», afirma. Y con respecto al escenario que nos está tocando vivir desde hace unas semanas, sostiene que la labor de todos es quedarse en sus casas.

«La nominación a los Goya me abrió muchas puertas»

En el año 2013 fue nominada a un Goya por su papel en Del lado del verano, de Antonia San Juan. «Yo no llegué a la final porque no soy tan conocida y hace falta una campaña de promoción», explica. Pero aún así, recuerda que esa nominación le abrió muchas puertas en el mundo profesional. Poco después, recibió la llamada de un representante que llevaba a personalidades de la talla de José Luis Gil o Nacho Guerrero,  y ese fue el comienzo de nuevas aventuras laborales.

Durante sus casi cuarenta años de carrera, ha coincidido con infinidad de intérpretes de los que guarda un buen recuerdo. Entre estos, destaca algunos nombres como el de Carmen Maura o el cubano Jorge Perrugorría, del que asegura que le impactó «su sencillez, su calidez y su normalidad, a pesar de ser una estrella internacional». También la sorprendieron Maribel Verdú y Rafael Álvarez «El brujo», este último debido a que «a nivel de comedia era un gran actor y un referente».

En su reciente trabajo televisivo, estuvo bajo la dirección de Laura y Alberto Caballero, productores de Aquí no hay quién viva y de la posterior La que se avecina. De esa oportunidad se lleva el «haber descubierto a dos personas jóvenes, llenas de talento y muy pegadas a los referentes actuales».  Blanca también es profesora de teatro y a quienes asisten a sus clases siempre les dice «que no hay papeles pequeños, que siempre hay que hacerlos bien y disfrutarlos. Y les pongo mi ejemplo, pues gracias a un cameo que realicé en 2015,  me llamaron para trabajar en El pueblo más tarde. Se fijaron en mí y les gustó lo que hice». El personaje que le ofrecieron estaba pensado en un principio para Verónica Forqué, pero a esta le fue imposible comprometerse con la producción.

«El techo de cristal te lo pones tú»

Muchas actrices cuentan que a partir de una cierta edad dejan de recibir papeles. Según Blanca, la industria potencia mucho la juventud porque en el mundo en el que vivimos le damos una importancia capital al aspecto físico, y tendemos a repetir en las ficciones esos mismos convencionalismos sociales. Denuncia que, en muchas ocasiones, los personajes femeninos parecen girar en torno a los masculinos. Pero es consciente de que el mundo está cambiando y de que «cada vez más las protagonistas empiezan a ser mujeres, puesto que el cine es un arte en el que hay hueco para jóvenes, mayores y hasta animales. Hay personajes para todas las edades». Algo en lo que hace hincapié es en la importancia de disfrutar interpretando: «Yo pienso que el techo de cristal te lo pones tú. Si lo que haces es bueno, el público lo va a recibir».

Otro tema que preocupa a las jóvenes promesas es la precariedad y la falta de proyectos tanto en el archipiélago como fuera. Para la actriz: «Ahora mismo hay más artistas que producciones, pero sí que hay trabajo. En las Islas nos gusta mucho el arte en todas las disciplinas». De igual modo les recomienda a los nuevos talentos que no se limiten a Canarias, que muestren disposición a realizar viajes, a formarse y a hablar idiomas.

En cuanto a próximos proyectos, recalca que tan pronto como pueda retomar su actividad continuará en el teatro, con las obras Tres mujeres y  Siete hombres buenos;  y en la tele seguirá colaborando con el programa En otra clave y esperando la llegada de la segunda temporada de la serie, que ya se ha grabado.

Entre los invitados se encuentran Kike Pérez, Omayra Cazorla, las K-narias o el grupo Efecto Pasillo.

¿Cómo se le ocurrió la idea de organizar este encuentro virtual? «Bueno, más que una idea propia, lo que hice fue imitar a otros que realizaban recitales y conciertos. Pensé, me gustaría hacer lo mismo pero sobre comedia, para alegrarle un poco las tardes a los que nos vean. Y también nos sirve a nosotros.  El escuchar las risas  nos hace sentir que estamos haciendo algo bien, hay un cierto feedback«.

¿Fue buena la recepción? ¿Se plantea continuar haciéndolo? «Creo que puede ser una cita semanal mientras dure la cuarentena. Ayer viernes lo repetimos de nuevo y la acogida fue genial. Tengo cerca de 500 mensajes de agradecimiento a los que todavía no he podido contestar. La verdad que yo lo veo como algo normal, me conecto y hago el tonto para que la gente se ría, pero lo cierto es que servimos de compañía para quienes están solos, al igual que la radio o la tele».

Creo que ha planificado una retransmisión para los niños, pero esta vez más musical…  «Sí, a mí me fascina tocar la guitarra y el mundo Disney. A  mi sobrina le encanta escucharme, aunque cante mal. Ja, ja, ja… Y como hace mucho tiempo que no la veo, pues es una manera de sentirnos menos alejados. Además, esta red social permite que los que se conectan me vayan pidiendo las canciones que más les gustan. Los más pequeños no entienden toda la gravedad de lo que sucede ni por qué se tienen que quedar en sus casas, así que hay que entretenerles».

¿Qué importancia cree que ocupa el humor en nuestra vida cotidiana? «Es un buen filtro para digerir la realidad. Cuando ocurren cosas delicadas las bromas surgen, como acaban surgiendo los chistes en un entierro. Eso es lo que nos ayuda a afrontar estas situaciones y a sacarles la parte amable, para seguir cuerdos».

«Si hubiera querido hacerme rico, no me dedicaría a esto»

¿Diría que es complicada la profesión desde el punto de vista económico? «Algunas ocasiones  son más complicadas que otras. A veces no es prioritario ir a un teatro a ver un espectáculo.  Se trata de estar ahí en las duras y en las maduras, pero yo ya sabía lo que me deparaba el ser artista. Si hubiera querido hacerme rico, no me dedicaría a esto. Uno debe saber reciclarse y tener paciencia y optimismo».

¿Teme que si esta situación se prolonga más de lo pensado pueda afectar a su trabajo y al de sus compañeros ? «Desde que empezó nos hemos visto afectados. Nos han cancelado todas las actuaciones y eso ha sido una puñalada económica muy fuerte. Siempre he dicho que en un momento de apocalipsis los cómicos y entretenedores seremos los menos necesarios. La labor de los médicos y enfermeros es la más importante ahora. A nosotros nos toca reinventarnos para seguir comiendo».

Me comenta que no para de trabajar aunque esté en casa ¿Tiene ya alguna fecha confirmada para sus nuevos proyectos? » Pues, nos encontramos reestructurando el programa de televisión aquí, en Madrid, para que se siga emitiendo y poder cumplir con nuestro cometido de entretener. Yo, personalmente, no he parado, estoy aprovechando estos momentos libres para crear. En lo que respecta a próximas fechas, no puedo adelantar nada porque está todo en el aire, pero en cuanto me sea posible subirme a un escenario, lo haré».

Eso sí, le veremos en una película nacional que se estrenará, en principio, en verano… «Sí, está previsto, pero lo más probable es que se posponga unos meses. A cada uno le toca  aportar su grano de arena. En los escenarios pasará algo similar, seguramente bajaremos el precio de las entradas para que el público se anime a venir y superarlo juntos, entre todos».

Su director, Vitaly Manski, recurre a su archivo particular y a testimonios personales de figuras muy destacadas para su elaboración. Entre ellos Mijaíl Gorbachov, antiguo secretario general de la Unión Soviética, Boris Yeltsin o el propio Putin.

El visionado se realizará en versión original con subtítulos y según palabras de la directora de la Filmoteca, María González-Calimano «parece que hay mucho interés por verla».