El tiempo pasaba y, de forma sutil, las actitudes de su pareja fueron a peor. Lía Mesa se alejó poco a poco de sus amistades y familia para evadir conflictos con su novio. Un día el maltrato psicológico dejó de ser tan perspicaz, se volvió bastante grosero y seco: «Eres una cualquiera», «te vas a ligar con tus amigas», «no sirves para nada, ni siquiera me cocinas bien»… El abuso incrementaba y su autoestima bajaba.

«Las consecuencias psicológicas que te provoca un golpe son más duras de superar que las físicas»

Lía Mesa sabía que algo no iba bien, pero no hizo nada. «Dejé de ser yo para ser la sombra de otra persona», reconoce. Cada vez se encontraba más pequeña a su lado, más anulada y, por supuesto, más controlada. La afectada explica que una relación de ese tipo no empieza directamente a golpes. «Las mujeres no somos estúpidas», comenta. La joven argumenta que todo empezó de una manera muy dulce y, al final, se dio cuenta que donde ella pensaba que esta segura, realmente no lo estaba.

El maltrato subió un escalón y llegó el primer puñetazo. La víctima admite que le dolían más las palabras que acompañaban el puño que el golpe en sí. «Las consecuencias psicológicas que te provoca un golpe son más duras de superar que las físicas», aclara. A pesar de eso, se fue a vivir con su pareja, pensando que la situación mejoraría.

La joven cuenta que cuando paseaba por la calle las personas se percataban de que algo ocurría. «Mi cara pedía ayuda y no me daba cuenta», comenta. Por miedo a tener que acabar con esa relación que la mataba poco a poco, pero a la misma vez, la enganchaba tanto, nunca confió en alguien lo que estaba viviendo. Afortunadamente, los padres sabían que algo no iba bien y decidieron llamar al 016. «Mis padres me salvaron la vida», alude emocionada.

Al ser una menor en ese momento, la instrucción que recibieron fue acudir a la Fiscalía de Menores. La madre denunció la fuga de su hija y comenzaron a buscarla para que volviera a su casa. Para la familia fue una situación muy difícil, pero aún así los padres decidieron arriesgarse sabiendo que podía salir bien o todo lo contrario.

A partir de ahí ingresó en Opción3, una asociación de la Fiscalía que cuenta con diferentes programas. Lía Mesa empezó su tratamiento en un proyecto denominado Rumbo, donde trataban los diversos conflictos familiares. Ella no quería saber nada de sus padres, ni siquiera reconocía que estaba siendo víctima de violencia de género. «No era consciente de que me estaba haciendo cada vez más pequeña y moldeable a las preferencias de mi agresor», reconoce. La adolescente comenzó su tratamiento con un pisco-pedagogo, aunque aún así continuó con su pareja.

En una de las sesiones, el especialista la llevó a hacer equitación, algo que previamente sabía que le gustaba a la joven. Ese día no fue capaz de montarse en el caballo, el miedo se apoderó de ella. «La relación me había consumido tanto que tenía pánico de hacer las cosas que antes amaba», explica. En ese momento se dio cuenta de lo mal que estaba. Entonces, puso punto y final a su relación.

«Me sentía culpable de mirar por mí»

El camino de la víctima para recuperarse fue bastante duro. Al regresar a su casa, la culpabilidad inundaba su mente. Ella había ido a tomarse el cortado con sus amigas, aun sabiendo que a su pareja le iba a molestar. Había decidido creer lo que los demás decían, no a su novio. «Me sentía culpable de mirar por mí», señala. Pasaron muchas sesiones de terapia hasta que empezó a darse cuenta de que no estaba en lo cierto. La adolescente había normalizado la violencia.

Por fin estaba viendo la luz. La joven había entendido por lo que había pasado y estaba en proceso de asumirlo, cuando su pareja decidió complicarle más su camino. La víctima estuvo recibiendo mensajes amenazantes durante ocho meses, semana tras semana: «Te voy a matar», «te voy a esperar por fuera de tu casa», «me voy a apuntar en el instituto en el que estás para joderte la vida», «te voy a partir las piernas», «no voy a parar hasta que estés muerta»… Con el apoyo de sus padres acabó con esa situación. «Decidí denunciarlo, no para hacer justicia, sino para poder respirar», explica.

Lía Mesa dejó de recibir mensajes y empezó a pasar página. En su caso, el deporte fue un factor importante para su recuperación, practicaba boxeo y kickboxing. La adolescente cambió su alimentación y pasó de pesar 40 kilos a 55. Volvía a quererse. Otro reto para ella fue recuperar su vida anterior. La afectada cuenta que cuando sales de una relación así, no te quedan muchas amistades, incluso, ella pensaba que después de lo mal que se había portado con su familia, no la apoyarían. «Me sentí muy sola», reconoce. Lo cierto es que su madre, su padre y su hermano la ayudaron muchísimo. Poco a poco volvió a conocerse y a aceptar sus pensamientos y emociones.

Lía Mesa, a día de hoy, ha superado el mal trago, aunque reconoce que hay cosas con las que tiene que vivir. «Nunca podré superar el daño que les hice a mis padres, eso no hay terapia que lo cure», reconoce afectada. Su familia no lo ve de esa manera, sabían que lo estaba pasando mal y decidieron dar cuerda, pero nunca soltarla. La joven ya es capaz de percibir cualquier comportamiento irracional en una relación. «Como se suele decir, me puse las gafas violetas», alude.

Empezar desde cero

En la actualidad existe un debate social sobre la violencia de género. Se argumenta que el abuso se produce de hombre a mujer y viceversa. La joven tiene bastante claro que la violencia se ejerce de hombres a mujeres, ya que hay una gran desigualdad de poder. Al respecto, la psicóloga clínica Isabel Vega, especialista en violencia de género,  hace alusión a unas estadísticas proporcionadas por el Instituto Nacional de Estadísticas en las cuales se demuestra que en 2019 menos de cinco mil hombres fueron víctimas de violencia de género y doméstica. Al tiempo, más de treinta y cinco mil mujeres se vieron afectadas por esta causa en ese mismo año.

La profesional trata a pacientes de todas las edades y destaca que cuando una persona no tiene una personalidad formada, lo que suele ocurrir en la pubertad, es mucho más fácil para el maltratador moldear el comportamiento y pensamiento de la víctima.

La psicóloga subraya que tratar con chicas adolescentes víctimas de violencia de género es un proceso complicado pues hay que empezar desde cero. Así, dice que lo primero que tienen que hacer es reconocer lo que han vivido, porque en muchas ocasiones ni siquiera son conscientes, y lo segundo, es recordarles quienes son. La especialista explica que el objetivo de la terapia es que borren todas las conductas que habían normalizado e intenten formar su personalidad de nuevo.

El cantautor realizará una firma de su disco en distintas ciudades españolas. Cepeda visitará Sevilla (el 12 de octubre), Málaga (el 13), Barcelona (el 15), Valencia (el 17), Granada (el 19), A Coruña (el 20) , o Asturias (el 21). Además, a través de la página oficial del cantante se puede solicitar el CD personalizado. Debido a la situación sanitaria provocada por la Covid-19, se estima que la gira con todos los componentes de la banda se pueda celebrar a principios de 2021.

El artista se presentó a varios talents shows, aunque el que le hizo saltar a la fama fue el programa de Televisión Española Operación Triunfo 2017. Desde ese momento, el compositor ha publicado dos proyectos discográficos, ambos con mucho éxito: Principios (2018) y Con los pies en el suelo (2020). También publicó una reedición en 2019 del primer álbum, denominada Nuestros Principios. Cepeda ha estado nominado a diversos galardones, como Premios Cadena Dial 2019, Premio Notirey de Oro 2019, Premios Favoritos a solista masculino con mayor proyección 2019,  Premios Odeón, entre otros. «Espero que os guste de corazón», deseó el compositor en su cuenta de Twitter

En el primer videoclip del artista, interpreta a diferentes personajes. Así lo reveló en su perfil de Instagram y ya lo había hecho en una de las galas del concurso Operación Triunfo, por el cual debutó en la industria musical. Hugo Cobo dedica su letra a una persona especial, a la cual le dice que haga lo que haga, nunca podrá olvidarla.

El compositor tiene veinte años y es de Córdoba. Antes de su éxito en la música, trabajaba de mecánico y gestión de residuos en su provincia natal. A los trece años el artista mostraba su talento en las redes y, además, tocaba la guitarra por las calles. Más tarde se formó un año en canto antes de su entrada en el programa de Televisión Española.

Coca-Cola Music Experience

Hugo Cobo presentará su nuevo trabajo en el festival anual de la conocida marca de bebidas el día 19 de septiembre, a partir de las 18 horas, en Coke TV, el canal de Youtube de la empresa. Twin Melody, Cora Yako, Lemot, Pole, Cepeda, Recycled J, Nia, Robledo, Ana Guerra, Anna Mena, Rocco Hunt, Don Patricio, Beret y Aitana participarán en el festival. Los horarios y las indicaciones para poder visualizarlo en streamming se encuentran en la página oficial de Coca-Cola.

En 2011 comenzaron los espectáculos de Coca-Cola con el objetivo de unir a los más jóvenes. Con el paso de los años el festival ha crecido convirtiéndose en referente musical. Siempre han contado con la colaboración de artistas de renombre internacional como Pablo Alborán, Abraham Mateo y Maldita Nerea, entre otros.

El año pasado el evento se amplió a dos días, sin embargo, los conciertos se harán en un solo día y de forma online debido a la situación provocada por la COVID-19. En la página web de la empresa se explican los pasos a seguir para las personas que previamente habían adquirido las entradas.

Fuego es el décimo álbum de la banda de rumba-rock española. En el tour presentará su nuevo disco y, además, celebrará su veinte aniversario encima de los escenarios. El último renglón, Yo no estoy loco y Atrapado son algunas de las canciones que componen este nuevo proyecto. Este trabajo fue publicado en octubre de 2019 y la gira estaba organizada para marzo de 2020. Sin embargo, se han visto obligados a posponerla por la crisis sanitaria.

Estopa consiguió un millón de copias de su primer álbum en 1997. Asimismo, logró un gran reconocimiento por sus canciones en países de Latinoamérica. El dúo español ha sido galardonado con los Premios Cadena Dial, Premios Ondas al Mejor Álbum, Premio Amigo 2000 al Artista revelación, Premios 40 Principales y Mejor Grupo Premios Odeón, entre otros.

El single expresa como la artista sufre por una relación, a pesar de su intento por disimularlo. Así lo dicen las cantantes en una de las frases que más se repiten a lo largo de los cuatro minutos que dura la composición: «Porque por más que ande high, lloro por las night«. El remix mezcla el género urbano y el trap. Por otro lado, la letra combina el inglés y español.

Las tres artistas no llevan mucho tiempo en el panorama musical pero avanzan sin freno. Lola Índigo es conocida por participar en el concurso Operación Triunfo 2017 de Televisión Española; Tini Stoessel  por protagonizar la serie infantil Violetta en 2012 y la compositora de la canción, María Becerra, por el boom de su single. El trío de mujeres ha arrasado y su canción ha llegado a ser una de las primeras en la lista de tendencias del país en YouTube.

Warner Records lanzó el nuevo disco de la cantautora británica a principios de este año. El recopilatorio contiene sencillos como su éxito mundial Don’t Start Now, Physical y Break My Heart, entre otros. Desde que saltó a la fama con su primer single, ha superado las 4 millones de ventas y las 500 millones de visualizaciones. Es la artista más joven en obtener 1000 millones de visitas en YouTube.

Su álbum de debut consiguió el tercer puesto en UK Albums Chart. Dua Lipa ha obtenido tres Premios Brit, fue condecarada por los Premios Grammy como mejor artista joven. Obtuvo también tres nominaciones a los Billboard Music Awards y a los American Music Awards,  además  de cuatro nominaciones a los MTV Video Music Awards.

El joven explica que intenta plasmar en la imagen la naturalidad e intimidad de los modelos. Además, relata que para conseguir su objetivo hay esfuerzo previo, ya que tiene que crear un clima de confianza con el cliente.  El retratista ha ido evolucionando su técnica y conocimientos de forma autodidacta. A día de hoy, está estudiando el segundo curso de Realización de Audiovisuales y Espectáculos, aunque considera que no le ha aportado conocimientos nuevos de su ámbito.

La constancia y la práctica han llevado al fotógrafo a hacerse conocido mediante las redes sociales. Su contenido lo promociona a través de Instagram, ya que es la plataforma por la cual consigue la mayoría de sus clientes. Cuenta con mas de siete milseguidores. «Esta red social me permite crear mi carta de presentación», apunta. Asimismo, admite que el algoritmo utilizado no le favorece, ya que las visualizaciones son inferiores a un cuarto de sus followers. Jonás Hernández pretende seguir construyendo su camino en la Isla. «Tenerife tiene algo especial», reconoce. Sin embargo, no descarta abrirse fronteras a otros lugares.

«Si careces de originalidad no puedes destacar»

El profesional destaca lo importante que es lograr «la buena foto» en el momento de la toma, pues depender de la postproducción reduce el mérito del fotógrafo.  Por otro lado, resalta las cualidades más significativas de un buen profesional. «Si careces de originalidad no puedes destacar», opina. Por otro lado, expresa que las personas que se dedican a este oficio deben ser moldeables. El estilo que lo define es el retrato, no obstante, se mueve en todas las modalidades.

En 2017 llevó a cabo un proyecto en el que visibilizó la violencia de género. En él, intentaba expresar las dos etapas que sufren las víctimas. Por un lado, cuando están sufriendo los malos tratos y, por otro, cuando están recuperadas. La fotografía se divide en dos, una parte la modelo con el pelo largo y rostro descuidado y, la otra mitad, con el cabello corto y mejor semblante.

El nivel de la fotografía en Canarias, según Jonás Hernández, se basa en la calidad y la variedad del contenido. El retratista pone como ejemplo los profesionales de Madrid. A pesar de que hay mucha mas cantidad de fotógrafos y expertos, considera que las imágenes son muy similares entre ellas. El entrevistado argumenta que en Tenerife destacan por su singularidad, aunque quizás juega a su favor los numerosos paisajes y microclimas de la Isla. Asimismo, estima que «la labor que lleva a cabo el fotógrafo no se valora». Los ajenos a la profesión creen que todo se resume en «apretar un botón y poner un filtro», y no es así.

Actualmente, se dedica a fotografiar a eventos, bodas, bautizos o comuniones. También ha trabajado en dos bares de ocio nocturno y ha hecho diferentes trabajos para Ron Guajiro y Wehbe. Después de haber experimentado diferentes ámbitos de la profesión, revela que no siempre conviene trabajar en lo que genera más rendimiento económico. «Tengo más beneficios haciendo sesiones a particulares o marcas, pero me conviene más tener un contrato fijo con una empresa», aclara.

Jonás Hernández recalca las pocas ayudas que reciben los emprendedores por parte del Gobierno. El retratista argumenta que el flujo de trabajo del que dispone es muy irregular. «En este mes de agosto he trabajado mas que los tres primeros meses del año», expone. Por esa razón, no puede permitirse pagar el autónomo y, por ello, ha rechazado muchos empleos.

La cantautora se dio a conocer en el concurso de Televisión Española Operación Triunfo 2017. Tras su salida del programa en 2018, publicó su álbum: Cicatrices. En ese proyecto tuvo la colaboración de Vega, Andrés Suárez y Pablo López, entre otros. Este año sacó a la luz su segundo disco: La dirección de tu suerte. Desperté y No sé quién soy son algunas de las canciones que componen su repertorio y que presentará en directo el próximo año en España.

Además de su carrera musical, la artista también es actriz, ya que ha participado en series televisivas como Vis a vis y Serramoura. La compositora recibió en 2018 el Premio «Girl Gang» en los Cosmos Awards, junto a Aitana, Ana Guerra y Amaia. En 2019 fue la ganadora de los Premios Cadena Dial.

En su nueva canción, la cantautora expresa la esperanza de mantener a flote una relación sentimental, sin embargo, reconoce algunos errores que la han conducido la ruptura. No sorprende su temática, ya que su anterior trabajo también está basado en una situación amorosa. De hecho, en una entrevista que le hizo Roberto Leal, la cantante reconoció que le gustan las composiciones que expresen tristeza. Y, al parecer, es muy bien recibido por su público, ya que, en la primera semana de su lanzamiento, Sin más ya tenía más de un millón de reproducciones.

Antes de participar en Operación Triunfo 2020, el programa que impulsó su carrera, la artista había estudiado Turismo y residía en Lanzarote, aunque es de Alicante. Mientras concursaba, sacó su primer single con la ayuda de Carlos Sadness. Después de salir de la academia, la artista ha continuado impulsando su trayectoria a paso ligero.

Los conciertos en Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá y Colombia previstos para noviembre de este año están a la espera de noticias para la puesta en venta de las entradas. El cantante volvió a los escenarios para presentar su reciente álbum El Disco. Después de la parada producida por la Covid-19, el compositor regresa a España para terminar la gira que inició el año anterior.

Los espectáculos han contado con la participación de artistas como Shakira, Luis Fonsi, Rosario Flores, Antonio Orozco, India Martínez, Pastora Soler, Ana Guerra y Pablo Alborán, entre otros. Mas de 200 000 personas han disfrutado en directo del cantor que ha obtenido 24 Grammys Latinos en toda su carrera profesional, uno de los artistas más reconocidos del panorama musical.

Una gira por etapas

La primera parte de la gira empezó en su país natal, en el primer mes de verano de 2019. Sevilla, Barcelona, Madrid, Elche y Santiago disfrutaron de una de las voces mas representativas del país. La segunda fase se celebró en America del Norte: Estados Unidos y México, del 28 de agosto hasta el 9 de noviembre. El tercer período del tour fue en Centroamérica, concretamente en República Dominicana, el 14 de diciembre. La última etapa de la gira que se pudo celebrar precedente a la situación provocada por el coronavirus fue en Sudamérica: Perú, Paraguay, Uruguay, Argentina, Chile y Ecuador, finalizada el 7 de marzo de 2020, ochos días antes de que se decretase el estado de alarma.

Ocho meses más tarde, la gira continua donde se había quedado. La fase cinco y seis, en las que acudirá a América de nuevo, continúan a la espera de aprobación , ya que las fechas previstas son a finales de este año. Sin embargo, el cierre de su espectáculo sí está confirmado y será en España. Sin duda, un proyecto circular que empieza y acaba en el mismo lugar.

En la capital ya se encuentran todos los tiques agotados para los cuatro conciertos previstos. El compositor también iba a asistir a la ciudad de México en estas fechas, sin embargo, por la situación producida por la COVID-19 se ha visto obligado a aplazarlo para septiembre de 2021.

Dani Martín publicó en 2010 su primer trabajo en solitario Pequeña con el que alcanzó el triple disco de platino, fue cuatro semanas consecutivas número uno en España y estuvo dos años en la lista de los discos más vendidos. Después de cinco álbumes más publicados: Pequeño Tesoro en 2010; Dani Martín en 2013; Mi Teatro en 2014; La Montaña Rusa en 2016 y Grandes Éxitos y Pequeños Desastres en 2017, el cantautor lanzó Lo que me de la gana en enero, su primer single del próximo proyecto.

La cantautora comenzó haciendo versiones y publicándolas en sus plataformas digitales. A partir de ese momento sus seguidores han ido creciendo, tuvo  la oportunidad de colaborar con el programa La Voz y de participar en eventos de Operación Triunfo. Tras el éxito alcanzado con  Jaque al Rey, la artista se lanzó a sacar su primer disco y con él, la gira, ya que anteriormente solo había dado conciertos aislados.

Su nuevo proyecto, publicado el 26 de junio, cuenta con las colaboraciones de Edurne, Raoul Vázquez y Manel Navarro. La cantante catalana publicó su primer vídeo en 2014, tras mucha constancia y trabajo, su carrera profesional avanza con paso firme. Belén Aguilera tiene ya mas de 700 mil visualizaciones en sus canciones en Youtube.

El 29 de agosto tendrá lugar el primero de sus espectáculos en el Auditorio Starlite, en Marbella, a las 22.00 horas. La actuación se realizará en acústico, una medida tomada para limitar el número de personas necesarias en su desarrollo. Asimismo, el 20 de diciembre se dará el concierto en Madrid, en el WiZink Center (Palacio de Deportes), sin horario definido. En el segundo y último destino de esta gira se habrá recobrado un poco la normalidad, ya que contará con su elenco de bailarinas y toda su banda.

El éxito de Aitana, tras su gira en el año 2019, ha ido aumentando. A día de hoy, es la artista femenina numero uno en España, ha sido galardonada con 14 discos platinos y 9 de oro, ha ganado dos veces LOS40 Music Awards y los Premios Dial y fue nominada a los Latin Grammy Awards for Best New Artist 2019.  En 2020, a pesar de las circunstancias, sigue triunfando con sus canciones y colaboraciones. Así lo demuestra con sus más de 4 millones de visualizaciones en Más de lo que Aposté, en colaboración con Morat, publicado el 29 de julio.

¿Qué destaca del periodismo español y colombiano? «En mi tierra se hace buena prensa, pero es cierto que las ideologías e intereses políticos están bastante presentes en el tratamiento de la información. Por otro lado, el periodismo deportivo es muy valorado. De España destaco la calidad de los redactores, disfruto bastante con los programas de investigación, son muy buenos. Sin embargo, lo que más capta mi atención es la cantidad de informaciones que se transmiten. Esto hace que el público escuche y elija sus mejores fuentes».

Con esto quiere decir que la información en Colombia está manipulada? ¿Podría destacar algún medio? «Sin duda. Se nota mucho en las cadenas subvencionados por el Estado. El ejemplo claro ocurre con RCN y Caracol TV, ya que representan ideologías concretas en base a sus intereses. Se ha dado el caso de canales, como Noticias Uno, que no han querido ser subvencionados y se han ido a la quiebra al poco tiempo».

La Fundación Colombiana de Periodismo alude a la clara crisis de credibilidad que sufre la profesión en su país. ¿Qué opina? «Sí, lo que comenta es un hecho. Esto ocurre por lo que comentaba antes, el Estado condiciona la labor del periodista. Las grandes cadenas como Caracol TV y RCN están manejadas por las clases políticas y manipulan toda clase de información. Lo bueno es que los espectadores lo saben y están cansados de escuchar a un noticiero o un personaje público que favorece a ciertos políticos e ideologías. Por esta razón muchos periodistas han optado por tener canales de YouTube o colaborar con revistas de otros lugares para dar libremente sus opiniones sin censura».

¿Considera que se puede vivir del Periodismo en Latinoamérica? ¿Y en España? «En ambos sitios se puede vivir de esta profesión. En España el círculo de periodistas es muy cerrado, pero si tienes dedicación y disciplina logras hacerte un hueco. Lo mismo ocurre en Colombia».

¿Qué le diría a una persona que se encuentra a las puertas de la vida laboral? «Yo les diría dos cosas fundamentales: disciplina y pasión. Para este trabajo hay que tener talento, dedicación y, por supuesto, estar en el lugar e instante indicado. Hay muchas alternativas, no solo trabajar para grandes empresas. Actualmente las redes sociales juegan un punto a su favor para poder ser periodistas independientes y objetivos. Y por último, y lo más importante: sean siempre fieles a la noticia».

«Tenía claro lo que quería hacer y fui a por ello»

¿Cuáles fueron sus primeros trabajos al término de sus estudios? «Fui un hombre muy afortunado. Yo tenía claro lo que quería hacer y fui a por ello. Recién finalicé mi formación comencé a trabajar en una emisora juvenil y luego seguí escalando hasta llegar a presentar las notas de farándula, lo que viene siendo entretenimiento y espectáculo en un noticiero regional de televisión. Después de un tiempo trabajando, gané un premio como mejor voz juvenil. Eso me dio la oportunidad de ser más conocido y hacerme un hueco en la profesión».

Por lo que cuenta, intuyo que su pensamiento era ejercer en su tierra. ¿Qué le hizo cambiar de idea? «Nunca pensé estar en el extranjero, fueron cosas que pasaron y todo se dio solo. Estuve en Londres en  2003 en un festival latino y en el año 2004 llegué al territorio español para cubrir el Forum en Barcelona, una celebración sobre diversidad cultural y desarrollo sostenible que reformó por completo una zona antiguamente degradada, cercana al río Besós».

¿Cuál ha sido su trayectoria profesional en España? «Mi camino aquí comenzó en 2004. Cubrí el Forum acreditado por mi antiguo medio en Colombia. Llevo 15 años en el país dedicándome a locutar espectáculos musicales y noticias radiofónicas, entre otras colaboraciones. Además, he participado  para Radio Sur Adeje . A día de hoy sigo conectado con mi tierra y participo en diversos programas. Y por último, como ya comenté antes, llevo a cabo mi propia cadena Bomba FM España y Colombia online desde el año 2010».

¿Cuáles son los programas latinoamericanos con los que colabora? «Contribuyo para una cadena llamada La Exitosa y les envío informaciones de Europa. Cuando se dio el primer caso de coronavirus en el Hotel H10, tuve la oportunidad de ser el corresponsal en Semana TV».

¿Al llegar con su título en Periodismo tuvo algún problema para su acreditación? «La verdad es que no. Tenía colegas periodistas y por su ayuda pude comenzar a formar mi carrera profesional aquí en la isla. Mis primeros trabajos fueron con Radio Sur Adeje. Les debo mucho, me impulsaron en mi carrera  y me di a conocer gracias a ellos. Hay que tener en cuenta que era una época en la que no había tanta facilidad con las redes sociales».

«En el periodismo hay que ser constante y saber lo que quieres hacer»

¿Me podría decir cuál es la mejor universidad colombiana para estudiar Periodismo? «Sin duda, las mejores universidades para cursar Comunicación son la Javeriana en Bogotá o la Universidad del Valle en Cali. La demanda de este grado es numerosa. En el momento en que yo estudiaba había bastantes jóvenes interesados en este oficio y algunos comenzaban el grado, sin embargo, muchos no llegaban al término porque carecían de constancia y disciplina».

¿Con esto quiere decir que la formación periodística en Colombia es estricta y favorable? «¡Por su puesto! Cuando yo estudiaba teníamos un profesorado muy riguroso y dedicado a su trabajo. Realizamos muchas prácticas y trabajos para formarnos lo máximo posible para el mundo laboral que nos esperaba».

¿Sabe de alguna persona que estudió con usted que actualmente ejerce  en Colombia? ¿Considera que la carrera tiene salidas profesionales en su país? «De mi promoción hay activos cerca de diez compañeros. Terminaron sus estudios e inmediatamente comenzaron a trabajar para diferentes medios. Considero que sí, hay muchas salidas, hay que ser constante y saber lo que quieres hacer. Es cierto que hoy en día la prensa está en una situación complicada con respecto a la veracidad de las informaciones, pero el trabajo no falta».

¿Cuánto peso económico tiene que asumir una persona para realizar un grado en Colombia? «Depende de la universidad, pero es menos costosa que en España. Sin embargo también podemos optar por becas, préstamos de estudiantes o contar con ayuda familiar».

Ante el diagnóstico, decidió operarse y recibir quimioterapia. «Fue un procedimiento muy agresivo, me quedé sin pelo, sin fuerzas, y sin la poca salud que me quedaba. Todavía conservo muchos de los efectos secundarios que me provocó el tratamiento», cuenta dejando notar su ligero enfado con ella misma, pese a su ignorancia en ese momento. «Daría lo que fuera por volver a atrás con la mentalidad que tengo ahora, quizás no hubiera tenido que sufrir dos granulomas más», resalta.

«Decidí arriesgarme y gané»

Le detectaron el siguiente tumor una década más tarde, y lo único que tenía claro era que jamás volvería a debilitarse tanto como la vez anterior. Con treinta y tres y un granuloma de ovarios en estadio II, comenzó a informarse sobre medicinas alternativas para combatirlo. Se negó rotundamente a someterme a la terapia recomendada por el médico, aunque no pudo evitar la extirpación de ovarios y útero tras un par de días.

«Hablé con personas que habían vivido situaciones similares a la mía y lo superaron. Al igual que me encontré con familiares de otras que no lo lograron vencer. Yo decidí arriesgarme, y efectivamente, gané», alude orgullosa. Sara Blanco desarrolla su aprendizaje en el mundo de la medicina alternativa, otro completamente distinto a la tradicional. Su familia y amigos no estaban de acuerdo en su decisión de no realizar el método recomendado por los médicos y, mucho menos, a someterse a un remedio impuesto por ella.

«Sin acidez, no hay carcinoma»

El tratamiento se basaba en una dieta totalmente alcalina. El carcinoma se manifiesta en nuestro organismo en un ambiente ácido, por lo que únicamente si tratamos de eludir esos sustentos, principalmente aquellos con grandes cantidades de azúcar (hoy en día, la mayoría de los productos procesados, por no decir todos), tendríamos el 75 % del proceso conseguido. «Se trata de eliminar harinas blancas, leche, embutidos, carnes y… podría seguir nombrando millones de comidas, la lista es un no acabar, pero vale la pena», menciona entre risas.

Claramente los alimentos con los que realizó su procedimiento no los podía conseguir en los grandes supermercados. Sus comidas debían ser totalmente naturales. Fue muy complicado porque la dieta prescindía de sustentos ácidos y con azúcares, y evitaba todos aquellos conservantes y aditivos que contienen los productos de las industrias comunes. Hasta un tomate de dichas marcas contienen sustancias nocivas para el organismo.

La inquietud por sanarse le llevo a buscar lugares en los que comprar comida ecológica y cien por cien natural, y seguidamente se informó de recetas y métodos para acostumbrar a su cuerpo a este desarrollo. El objetivo era dejar de alimentar las células malignas y así dejarían de reproducirse. Llevaba poco tiempo realizando este proceso de alcalinización, y topó con un doctor naturópata especializado en casos como el suyo. «Gracias a él descubrí que podía expulsar todas las sustancias que alimentaban al cefaloma, y aprendí a limpiar mis riñones, hígado, pulmones, etc. Lo más valioso para la sanación era el oxígeno y la alcalinidad«, aclara detenidamente.

«Es increíble lo estable física y emocionalmente que yo estaba cuando luchaba contra mi segundo tumor»

El doctor Otto Heinrich Warburg, fisiólogo alemán fallecido en 1970, pasó parte de su vida buscando la causa del cáncer y alternativas para su cura. En medio de sus investigación hizo una alusión que a Sara Blanco le corroboró que iba por buen camino: «Los tejidos cancerosos son ácidos, mientras que los tejidos sanos son alcalinos». En 1931 recibió un Premio Nóbel por su investigación, poco destacado en la historia de la medicina.

A parte de la alimentación, que es algo crucial para poder superar de esta manera dicha enfermedad, la estabilidad mental es muy importante. Rehuir todo tipo de situaciones estresantes, sentirte bien contigo y con los que están a tu alrededor también está incluido en el tratamiento. «Tuve que dejar mi trabajo y alejarme de la gente que no me ayudaban en mi evolución. Es increíble lo estable física y emocionalmente que yo estaba cuando luchaba contra mi segundo tumor, y lo devastada que estuve con el primero», apunta Sara Blanco. Así consiguió extinguir de nuevo el cáncer.

«Hoy soy feliz»

Después de doce años sana, se volvió a repetir el epitelioma inicial, nuevamente se enfrentaba a un melanoma. Aunque con mucho miedo y siempre sabiendo las consecuencias que tenía no prestarse a realizar el método tradicional, tomó una vez más la responsabilidad de su padecimiento, y con los mismos métodos que utilizó un decenio atrás, logró superar su tercer y último demonio.

Hoy en día, se sigue alimentando de la misma manera, ya que no considera este régimen como un medio de cura, sino como un modo de vida. «Si yo vuelvo a comer como lo hace la mayoría de las personas, sabiendo mi tendencia, se crearían zonas ácidas en mi cuerpo en poco tiempo y volverían a reproducirse células malignas», comenta. Pasada una larga y dura batalla, agradece a sus carcinomas, porque sin ellos no habría aprendido a vivir como lo hace, ahora puede decir que no le tiene miedo, sabe acabar con él. «Hoy soy feliz», termina añadiendo la gran luchadora.

Fue tanto lo que la cantautora icodense se resistió, que en un principio tenía el pensamiento de dedicarse al periodismo o comenzar el grado de Derecho. Sin embargo, le surgió la oportunidad de tocar con una banda profesional justo antes de tener que tomar una decisión sobre su futuro y dejó atrás esos pensamientos. Tras haber tenido una experiencia en la que le agradaba su trabajo, y además, lo monetizaba, no dudo por donde quería seguir su camino. «Estudié piano y composición. Terminé a los veinticinco la carrera que empecé a los nueve, teniendo en cuenta lo que me detuvieron mis dificultades de aprendizaje por la falta de recursos», menciona la artista.

«El folclore se ha reducido a tres piezas que todo el mundo repite»

La cantante ha colaborado con varios artistas como Polo Ortí, Lucho Gatyca y Pedro Guerra.  A lo largo de treinta años, desde los doce a los cuarenta y dos, se ha encontrado con diversos cantautores con los que ha hecho colaboraciones, ha compartido escenarios y ha hecho duetos. «Para mí, esta vivencia ha significado mucha riqueza», destaca. La vocalista tinerfeña confiesa que no se considera únicamente intérprete de la música canaria. Y es que «el folclore se ha reducido a tres piensas que todo el mundo repite una y otra vez», apunta. Por esa razón, hubo un momento en que la solista hizo un parón con las melodías tradicionales, ya que sentía que no tenía nada que aportar a ese género que no lo hubieran hecho ya los muchos maestros de folclore que ha habido.

Fabiola Socas presume de su gran variedad de estilos musicales, todos ellos parte de ella e imprescindibles en sus canciones. A parte de las composiciones típicas del Archipiélago, también se ha atrevido a interpretar  jazz, pop, boleros, baladas, la melodía canaria tradicional, y una mezcla con sonoridades étnicas. Después de la publicación de diversos proyectos y en pleno auge de composición, la familia de la cantautora le propuso hacer un álbum de recopilaciones de temas que han cantado junto con su padre. El objetivo de este álbum era demostrar que los canarios son muy mestizos porque cantan un poco de todo, pero querían, además, aprender y rodearse de músicos de otros países. «Fue una experiencia preciosa, no cambiaría un disco mío por el que tengo con mi padre. Creo que este era su momento y me alegro mucho de haber podido ayudarlo a conseguirlo», recuerda con mucho cariño.

«La música saca lo mejor de mí»

Son muchas las canciones que ha versionado y compuesto, sin embargo, de todas ellas destaca: Al genio, de su álbum Poemas, una balada un poco melancólica que la define bastante. «Habla un poco de que, si pudiera pedir un deseo, pediría robarte los miedos y traerte a mi mundo. Arrebatar los prejuicios y que te acercaras a mí», explica la artista. Con estas melodías, el objetivo es transmitir los sentimientos que a ella misma le recorren todo su cuerpo y alma. Su propósito es facilitarle la vida otras personas, que les sea un poco más llevadera. La música siempre le hace sacar la mejor versión de sí misma cuando no se encuentra bien.

La icodense tiene una discapacidad de nacimiento y aunque no ha sido fácil adentrarse en este mundo, no es imposible. Su madre estuvo luchando con ella para que pudiera seguir adelante a pesar de sus dificultades, y después de mucho esfuerzo consiguieron a una persona capaz y valiente para darle clase. La solista empezó estudiando de oído hasta que consiguió un libro en braille, un recurso escaso en esa época. Intentaron muchas veces su ingreso en el conservatorio, y no fue hasta los nueve años cuando lograron que comenzara los estudios, hasta los veinticinco que terminó.

«Un buen equilibrio en la música es mirar lo más atrás y lo más adelante posible»

Después de un largo período de estudio y profesión, los planes de futuro se centran en terminar un disco que tiene pendiente. Sin embargo, su objetivo es seguir trabajando con diversas personalidades musicales, sin olvidar su pensamiento de hacer cosas con gente joven. Asimismo, no descarta seguir versionando canciones de décadas anteriores: «Un buen equilibrio en la música es siempre mirar lo más atrás y lo más adelante posible».

La vocalista alude que obviamente teniendo una discapacidad se tienen más dificultades, pero esto le hace desarrollar otros sentidos: «Esto no es un tópico, es la realidad», subraya. Si no ves una partitura, el esfuerzo añadido es la memoria. La cantante continúa explicando los diferentes procesos que tienen las personas para acercarse al aprendizaje sin tener en cuenta si tiene incapacidad o no, señala que «ya no estamos hablando de ver o no ver, todos adquirimos una configuración diferente por ser en sí seres humanos. Ser ciega, como es mi caso, no significa absolutamente nada, tienes que partir de tu potencial, no de tu carencia. El error es pensar que todos somos patrones y tenemos que hacer lo mismo».

Después de conquistar al público con La locura, la vocalista se dirigió por primera vez a su audiencia: «Siempre me ha acompañado una frase favorita: ‘La vida es muy difícil’. Espero que esta noche sea un pequeño paréntesis, que conecten con nosotros y que vivan con intensidad nuestra música y nuestra siguiente canción: Cara triste«. A esta le siguió A solas, una canción que nunca defrauda pese a ser de las primeras en su repertorio. En este punto de la noche, entre aplausos y coros del guitarrista, las sonrisas de la audiencia eran símbolo de su victoria musical.

Melodías que traspasan fronteras

Tras los aplausos  y los silbidos de la audiencia, María aprovechó para presentar la siguiente composición de una manera muy peculiar: «Quien no lo sepa, Mäbu cumple diez años. En el 2008  se me ocurrió la idea de empezar a componer  y tuve la gran suerte de contar con Charlie. Yo no hago muchas canciones y me he dado cuenta que hay melodías que traspasan fronteras, las cuales han sido tan versionadas que ni Google sabe cual es el autor original. Esto ocurre porque la canción llega al corazón, y es lo que haremos nosotros, espero que disfruten de esta versión».

Después de estas palabras comenzó Espérame en el cielo, las expresiones faciales y gesticulaciones hizo que el público no quitase ojo de la cantante. Todo un derroche de expresividad y emociones. Prosiguió con un tema que aunque la audiencia no reclamase, a ella le encantaba tocar. Bajo este manzano fue la sexta composición del concierto. Seguidamente, llegó Fantasmas, un tema que lleva ese nombre por el consejo que le dio su abuela sobre el primer desamor de verano: «No hay peor cosa que perseguir la sombra de un fantasma». 

«Nosotros concebimos el álbum como una travesía, y decidimos abrirlo con una canción que habla de un viaje espiritual», explicó Blanco en referencia a Los viajes con Sam. Era perceptible a simple vista el valor de esta composición para María y Charlie, ya que al terminar se dedicaron una sonrisa el uno al otro.

«Que nos oigan hasta en Islandia»

Si ya en Buenos días el público se animó a acompañar con sus voces a Mäbu, cuando la cantautora los invitó al grito de «canten más fuerte, que nos oigan hasta en Islandia», Quédate a dormir se convirtió en un himno de la noche. Con la euforia por las nubes, la artista no dudó en improvisar una coreografía para que los allí presentes la siguieran. Tras este divertido momento, la cantautora presentó la siguiente composición que tocó los corazones de todas las mujeres que estaban en la sala: «Con esta canción quiero gritar todo lo que muchas quieren decir, un no es un no».

«Me voy a emocionar pero solo puedo dar las gracias por que se hayan metido en nuestro mundo y lo hayan disfrutado casi de la misma manera que lo hacemos nosotros», se despidió la cantante justo antes de Mi voz. Puso así final a un concierto sumamente sentimental que demostró una vez más que el sacrificio del camino vale la pena cuando al subir al escenario se consigue la gloria.

Las entradas ya se encuentran a la venta en Internet con un precio de 10 euros, aunque también se pueden adquirir en taquilla el mismo día del evento, por una cuantía de 15 euros.

Mäbu es un grupo musical de Bilbao afincado en Madrid. Nació en 2008, después de que la vocalista principal cantase en una banda de reggae y un grupo de versiones. Esta banda comenzó a organizar giras en 2011, hasta la última realizada en 2018. Esta vez ha hecho una parada en Tenerife para hacer disfrutar a la audiencia de su amplio espectro musical, muy íntimo y personal. Su música tiene influencias del pop español, del rock independiente y del cabaret. Así es como todas estas influencias han marcado su estilo propio.

En sus inicios solo actuaban en pequeños escenarios de la capital bilbaína hasta que el éxito de Hallo hizo que ampliaran sus escenarios en otros lugares y fuera de España.

¿Desde que momento te diste cuenta de tu vocación? ¿Cuál fue la razón? «Yo desde chiquitina quería cantar, es lo típico que se dice, pero es muy cierto. Quería dedicarme a todas las artes, dibujar, hacer teatro, todo. Con el devenir de los años y de tanto pedir una guitarra, mi madre a los trece años me regaló una y ahí empecé a fluir con ese instrumento. Desde ahí hasta más o menos mis 18 años, seguí creando, y me di cuenta de que era lo que me gustaba, aunque realmente fue hace 5 años cuando empecé a dedicarme a ello. No tuve la facilidad de estudiarlo ni de meterme en un conservatorio, al igual que con el arte dramático que también me gustaba muchísimo, pero sí que siempre fui súper insistente. Sabía que era lo que me gustaba y quería poder llegar a ello».

¿Cuándo fue la primera vez que te subiste a un escenario? «Hace cinco años conocí a un rapero y me acuerdo que hicimos el primer concierto en el local de una amiga que estaba abriéndolo. Vino mucha gente de la zona, del artisteo y me dieron muchos ánimos, les gustó mucho lo que hacía. A partir de ahí, yo ya tenía mis canciones, y me dieron el impulso para lanzarme a dedicarme a esto».

Teniendo en cuenta que no has trabajado con promotores ni mánagers, ¿Qué opinas sobre ellos? ¿Consideras que el trabajo de ellos es importante? «Está claro que hoy por hoy, con el Internet y con todo el conocimiento que tenemos a nuestra mano, podemos hacerlo todo nosotros, aunque tengo que destacar que es un currazo llegar tú sola a dominar todas las áreas que necesitas para dedicarte a esto. Se puede conseguir, pero después de muchísimo tiempo. Es un trabajo necesario, pero yo, sinceramente, he tenido malas experiencias. La gente que he encontrado, no eran empresas grandes y sólidas, han sido personas que a su manera se han dedicado a ello, y, en ocasiones, he sentido que se han querido aprovechar. Al final, cuando recapacitaba sobre el trabajo que hacían, era más lo que me quitaban, que lo que me daban».

«La música ha sacado cosas de mí, se puede decir que he encontrado mi profesión»

Hablando de tu música, ¿Cuál es el estilo con el que te definirías? «El estilo es difícil porque yo hago una fusión y luego como digo yo, no toco nada como tiene que ser, sino como me sale. Mi primera influencia creo que ha sido el flamenco, aunque tenía claro que no quería hacer centrarme en ese género.Cuando empecé a hacer canciones me di cuenta de la influencia tan grande que tenía a la música salsera, lo típico que escuchamos aquí por carnavales. Luego, empezando a experimentar he tocado la bossa, swing, reggae, pero siempre todo como a pinceladas».

¿De qué nos hablan tus canciones? «Cuando escribo no me gusta hacerlo de cosas tristes, y aunque he tenido muchos momentos duros en mi vida y los escribo siendo totalmente sincera, siempre intento ser muy positiva, intentar llegar a buen puerto. Así cuando la gente lo escuche, piensa: si ella puede, yo también».

Ser cantautora significa abrir tu corazón, tus pensamientos, preocupaciones… ¿qué me podrías decir sobre esto? «Por una de las cosas por las que decidí dedicarme a esto es porque me daba cuenta que me curaba muchísimo cantar y hacerlo público. He sido una persona muy vergonzosa, todavía lo soy un poco. Cantar y hacer canciones sabiendo que alguien las va a escuchar me ha ayudado mucho. La música ha sacado cosas de mí y se puede decir que he encontrado mi profesión».

¿Qué significa para ti el disco Bichos y Flores? ¿Por qué ese nombre? «Bichos y flores es una melodía que escribí a los 13 o 14 años, y después de mucho tiempo la encontré y me di cuenta que me seguía hablando del mismo run run que he tenido siempre: si tú crees en algo, ve a por ello. Muchas veces nos sentimos solos en el mundo, pero tenemos a personas alrededor maravillosas que están dispuestas a darnos un buen día o a ayudarnos a lo que queramos. Los bichos y las flores son esas personas que me han ayudado a darme cuenta de lo que valía. Después de tantos años, al ver que para mí esa letra tenía sentido y para las personas que la escuchaban también, pues, esa canción es para ellos, es como un regalo».

«Lo más bonito de todo es que siga aprendiendo y no perder la pasión»

¿Qué cantautores destacarías como referentes a la hora de hacer tu música? «Son todos y ninguno a la vez. Escucho cantautores desde pequeña, como Pedro Guerra, Ismael Serrano, Rosana, aunque ahora mismo no es lo más afín a mí. Luego me gusta mucho la orquesta, el jazz, la música que te hace mover el cuerpo, grupos que toquen instrumentos del mundo… Creo que todo ha tenido influencia en mí, pero si es verdad que a la hora de componer intento no basarme en ninguno y hacer mi estilo propio».

¿Qué es lo que se siente cuando subes a un escenario y hay personas que están dispuestas a escuchar tus canciones? ¿Es en ese momento cuando encuentras el sentido de dedicarte a esto o hay otro motivo? «Cuando subo a un escenario y la gente admira lo que hago es cuando me doy cuenta que esto es a lo que quiero dedicarme. Aunque también tengo que decir, que en muchas ocasiones hay locales a los que voy a tocar música ambiente, y cuando me quiero dar cuenta, estoy disfrutando más mi momento que el hecho de que me escuchen o no. Me encanta tocar, pero también tengo en cuenta que, para dedicarme a ello, es muy importante saber que hay respuesta por parte del público y que les gusta tu trabajo».

Musicalmente, ¿qué planes tienes para el futuro? «Ahora mismo estoy trabajando en un disco nuevo, aunque no se lo he dicho a nadie todavía, ya es hora de ir soltando prenda. Siempre voy pasito a paso, como precisamente todo lo hago yo sola, hay días que me siento con fuerzas para hacer un montón de cosas, y hay otros en los que pienso que no puedo con esto. Muchas veces me he planteado dejarlo. He pensado: ¿A dónde voy? Esto es inhumano… He intentado vivir de la música, y lo he hecho durante cinco años, ahora estoy buscando otras maneras. En fin, ojalá pueda seguir dedicándome a esto, pero lo más bonito de todo es que siga aprendiendo y no perder la pasión».

«Cuando escucho la palabra fama me escondo»

Antes dijiste que no tenías una formación musical, ¿te has planteado formarte? «Sí, me gustaría, y no solo formarme en la música, sino de más ámbitos que también me gustan. Después de unos años me he puesto a mirar muchísimos tutoriales, es decir, no estoy formada oficialmente, por decirlo de alguna manera, he aprendido sola. Me he formado mucho sobre el lenguaje musical y otras muchas cosas necesarias para hacer música. En definitiva, soy mi propia aprendiz».

¿Qué opinas de la fama? ¿Consideras que es un factor beneficioso o perjudicial? «Ojalá yo nunca sea famosa, la fama para mí no tiene significado. A mí me basta con poder dedicarme a esto, trasladar mi música, viajar, que es lo que me gusta y aprender de ello. La fama es como cuando alguien habla mucho de una persona que no conoce de nada, pero se siente con el derecho de hablar de esa persona, opinar, y, ¿para qué? La fama no te da de comer. Dentro de la música y el arte es importante ser famosillo, que te conozcan, pero la fama como tal, para mí es una palabra negativa, cuando la escucho me escondo».