«Representar a España en un país extranjero es un orgullo»

Jennifer Guedes es una modelo nacida en Gran Canaria que en la actualidad vive en Nueva York. Ha realizado desfiles internacionales como la Fashion Week de NY, modelando para Agatha de la Ruiz de la Prada y además, partició en el primer certamen de Miss Grand International que, según Guedes, «fue un gran cambio porque me abrió muchas puertas». Aunque estudió Traducción e Interpretación en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, su pasión, desde pequeña, siempre ha sido la moda, viajar y aprender nuevas culturas.

Comenzó en el mundo del modelaje a los 16 años. Un día, mientras paseaba junto a sus dos mejores amigos por Arinaga, un pueblo de Gran Canaria, la dueña de la agencia de modelos, Glamour Models, le dio su tarjeta de contacto. En ese momento comenzó su andadura en el mundo de la moda que compaginó con cursos, sesiones fotográficas y desfiles en centros comerciales. Luego, trabajó en hoteles del sur de la Isla.

Durante la carrera de Traducción se presentó a Reina del Carnaval. «Nunca llegué a dejar de lado el mundo de la moda», comenta. Al terminar la carrera, participó en un certamen pequeño en el Norte de Chipre y, más tarde, le ofrecieron ir a Miss Grand International en Tailandia como representante de España. «Ha sido un orgullo para mi poder representar a mi País, no lo cambiaría por nada», afirma la modelo. En el evento, eran cerca de noventa chicas de diferentes partes del Mundo y, según cuenta Guedes «las trataron fenomenal a todas».

«Muchas veces odias Nueva York, luego la amas y la vuelves a odiar, pero siempre tiene algo que te mantiene ahí»

Uno de sus sueños era vivir en Estados Unidos y trabajar como traductora, pero lo consiguió como modelo y está muy orgullosa de haberlo logrado. «Nueva York es mi ciudad», afirma. Han pasado ocho años y la artista sigue afincada en Nueva York. «Muchas veces la odias, luego la amas y la vuelves a odiar, pero siempre tiene algo que te mantiene ahí. La energía es muy fuerte», asegura. A pesar de su amor por Nueva York, la modelo tiene claro que sus raíces están en Canarias y nunca se olvida de las Islas.

Jennifer Guedes también vivió en China y Turquía durante seis meses, lugares donde, junto a una agencia, siguió en el mundo del modelaje. La artista asegura que «el momento de la pasarela es increíble. Me encanta salir y la adrenalina que se siente. Te empoderas y me fascina». Tras toda su trayectoria profesional, poco a poco ha empezado a moverse de una forma más internacional y a conocer gente del sector, lo que la ayudó a salir adelante. También ha trabajado para marcas como L’oreal Professionnel, Dior Make Up, Klipping bags, marcas de coches como Mini Cooper o Ducati, BMW.

Los objetivos son dotar al alumnado de los conocimientos necesarios que le lleven a comprender y profundizar en la influencia en Canarias de la décima, la improvisación poética y de transmisión oral. También quieren concienciar al alumnado de la importancia y utilidad de la composición a la hora de canalizar emociones y desarrollar destrezas a nivel lingüístico y cognitivo. Y, por supuesto, dar a conocer el interés por la interacción que estos fenómenos han propiciado entre la cultura canaria e iberoamericana.

Entre los temas que se analizarán está la cultura popular del folclore, que, según Justo Roberto Cruz, catedrático del Departamento de Física de la Universidad de La Laguna, «el énfasis está centrado en la influencia que ha tenido en Canarias la interconexión con América como consecuencia de la ida y vuelta de los emigrantes desde finales del siglo XIX, como en las abundantes visitas e intercambios culturales de los últimos años».

«Fasnia tiene un patrimonio cultural, social y etnográfico único que se está perdiendo»

El curso se dividirá en tres partes. La primera sesión de cada día será teórica y se fomentará el debate entre el profesorado y estudiantado acerca de diferentes temas. La segunda sesión diaria será práctica y se pondrá sobre la mesa distintos tópicos estudiados durante el inicio del evento. «Fasnia tiene un patrimonio cultural, social y etnográfico único, el cual corre el riesgo de ser irrecuperable a medida que las generaciones van desapareciendo. No hablo de las personas ilustres, sino del conocimiento encerrado en personas anónimas y costumbres que se van perdiendo», explica Francisco Javier Díaz Díaz, profesor en el departamento de Matemáticas, Estadística e Investigación Operativa de la ULL.

La formación está dirigida a personas interesadas en acercarse a la cultura de la décima, una estrofa creada en el siglo de Oro por el poeta malagueño Vicente Gómez Martínez Espinel, que a lo largo del tiempo se extendió en la poesía popular, principalmente en Canarias. Las sesiones tendrán una duración aproximada de tres horas en total.

El profesor Francisco Díaz asegura que «existen proyectos que se están desarrollando en diferentes colegios e institutos en los que no solo se anima al alumnado a interesarse por el mundo de la poesía o la cultura, sino que se les insta a encontrar esos tesoros todavía escondidos». La décima es una parte importante de nuestro patrimonio y este curso permitirá ampliar su difusión.

El último estudio de la Fundación AXA para el foro independiente Periodismo 2030 aporta algunos datos sobre el consumo de medios de comunicación y la valoración de estos en Canarias: el 87,5 % de la población está muy pendiente de la actualidad, sobre todo, la juventud. Aún así, el alumnado del Grado de Periodismo, junto al de Turismo, era el que más habría cambiado su elección: hasta un 56,4 % habría estudiado otra carrera o no habría ido a la universidad, según el INE. Es decir, más de la mitad. ¿Dónde se encuentra el problema?, ¿en el sistema laboral o en cómo está enfocada la educación?

«Desde el primer año supe que me iba a enamorar del periodismo»

Es mi último año de carrera y tengo la sensación de que no termina, que todo está por comenzar y, la verdad, tengo vértigo. Orgullosa de mis logros y fracasos, de todo lo que he aprendido en estos últimos cuatro años que voy a echar tanto de menos y, sobre todo, a mis amistades. Soy joven y me queda mucho por vivir y aprender, pero, es inevitable que me surja un atisbo de duda.

Echando la vista atrás lo veo todo de forma clara. Desde el primer año supe que me iba a enamorar del periodismo, de la lucha por la justicia, de descubrir la verdad y no quedarnos en la superficie de las cosas. Ahora es más necesario que nunca, necesitamos personas que conviertan en filtro hacia la verdad y que aparten todos esos bulos.

No es miedo a fracasar, aunque así lo parezca. La mayoría de jóvenes nos lanzamos sin miedo y, cuando caemos, nos volvemos a levantar. A lo que tengo miedo es a no hacer lo que realmente quiero, a no saber si podré ejercer mi propia carrera. De no poder expresar todo aquello que siento y poder darle voz a aquellas personas que lo necesitan. Para mí, entre otras muchas cosas, eso es el periodismo y estoy orgullosa de formar parte de él.

Este curso quiere marcar un antes y un después, situando al alumnado en el centro del proceso educativo, basándose en implementar herramientas de innovación. Las ponencias serán impartidas de manera virtual por personas expertas en el área, además de ofrecer un espacio de debate y reflexión donde el estudiantado pueda compartir argumentos, ideas y reflexiones sobre los aspectos que se estudien durante esos días.

La primera ponencia será el 18 de abril, en la cual, se implementará información sobre la monarquía y democracia, tratando los principales argumentos para sostenerla en los sistemas democráticos del siglo XXI, realizando una mención especial al papel simbólico de la Corona en el sistema parlamentario. Será impartida por Daniel López Rubio, profesor del Departamento de Derecho Constitucional, Ciencia Política y Filosofía del Derecho de la ULL. Luego, junto a Antonio Domínguez Vila, profesor del mismo sector, en el que se hablará sobre la contrafirma de los actos del Rey y se analizará las condiciones de este proceso.

Inviolabilidad del Rey, los desafíos jurídicos y políticos

Para el miércoles 19 de abril, se debatirá la regulación constitucional de la inviolabilidad del rey, los desafíos jurídicos y políticos, es decir, que impide exigirle cualquier tipo de responsabilidad por sus actos. Patricia García Majado, profesora del Departamento de Derecho Público de la Universidad de Oviedo, ilustrará esta charla. «Es importante que los participantes de la charla entiendan qué sentido tiene en el seno de nuestro Estado constitucional y a qué límites está o debe estar sometida para no terminar convertida en un privilegio, incompatible, como tal, con el principio de igualdad», apunta García.

El jueves y viernes, 20 y 21 de abril, junto a Silvia Rimboli, profesora en la Universidad Ramón Llull, explicará términos como la sucesión a la Corona, discriminación de género y reforma constitucional. Luego habrá una sesión práctica sobre el consenso de la necesidad de realizar cambios, ya que la discriminación perdura en la actualidad. El viernes, el tema principal es el estatuto de la Princesa de Asturias y sus funciones, con Antonio Domínguez.

Los problemas constitucionales de la abdicación y el estatuto jurídico del Rey emérito, serán debatidos el lunes, 24 de abril, con Daniel López. Más tarde, se estudiará, desde la perspectiva presupuestaria y transparencia, las cuentas de la Casa Real. Y el último día de sesión, será el 25 de abril, que se iniciará con una explicación del papel del monarca en el proceso de investidura y finalizará con un caso práctico que enfrentará al alumnado.

Participan artistas provenientes de diferentes partes del Mundo: Ucrania, Inglaterra, Francia, Rusia, Venezuela y, por supuesto, Canarias. En TacanDe Arte luchan por la igualdad entre las personas y lo demuestran en cada una de sus exposiciones. «Buscamos la inclusión desde un ambiente menos segregado, ya no trabajábamos a favor de un solo colectivo, nos mezclamos, con un sentimiento de pertenencia, apoyo y ayuda mutua», declara Ruano.

Los nombres de los artistas que exponen son Aleksei Gómez; Alyona Peredkova; Angela de la Garma; Juanma Fernández; Kulyk Tetiana; Marivell Amendolara; Mariya Anganova; Natalia Reyes; Oksana Kartavtseva; Conrado Diaz; Regina Kosiv; Reyes Jose Hernández; Roberto Martín; Rocío Concepción; Sandra Trujillo; Sofía Calvo y Volha Belevets, entre otros.

Se exhibe en las Bodegas Monje en el Sauzal hasta el 31 de marzo.

¿Cuándo comenzó su pasión por la fotografía? «Mi pasión por ella viene inculcada por mi padre, que siempre fue su gran hobby, además de mi interés por todo lo relacionado con los deportes, de forma especial por el fútbol. Gracias a esto empezó mi andadura en la fotografía deportiva y la fui combinando con trabajos en acontecimientos sociales, eventos musicales y periodísticos».

«Solo yo puedo elegir capturar de ese momento»

¿Cómo se siente cuando tiene una cámara en las manos?«Libre. Con ella puedo inmortalizar un momento que ya no volverá a repetirse en espacio, tiempo y forma. Nunca habrá dos fotos iguales por mucho que se esté en el mismo entorno. Es mi espacio seguro, solo yo puedo elegir que quiero capturar de ese momento».

¿Cuáles son los proyectos que ha realizado? «Empecé de forma profesional desde 2013 junto a Deporpress Comunicación cuando era un periódico digital. Mi vinculación con ellos fue hasta el año 2019, donde empecé mi andadura en solitario, pero, aun así, sigo ligada como trabajadora autónoma. Además, también estuve en un proyecto de periódico mensual gratuito, en el que, aparte de sacar las fotografías de los reportajes, me inicié en maquetación.Ahora, además de seguir unida al mundo deportivo, tanto en Tenerife como en Gran Canaria, soy fotógrafa del alcalde de La Laguna».

¿Cuál es la fotografía de la que está más orgullosa? «Creo que cualquier persona vinculada al mundo de la fotografía puede estar de acuerdo con mi respuesta, que aunque estoy orgullosa de mi trabajo, aún no he conseguido mi mejor imagen. Cada día es una nueva oportunidad de seguir mejorando y buscando esa imagen con la que puedes soñar toda tu vida. Pienso que habrá muchos momentos con buenas fotos, pero al final de tu carrera será un grupo de ellas con lo que te quedarás y te sentirás orgullosa».

De cara al futuro, ¿cree que va a cambiar de rumbo? «Lo tengo claro desde que cayó una cámara entre mis manos, la fotografía deportiva sería mi pasión, mi meta. Ahora que, de momento, puedo vivir de ello, lo disfrutaré al máximo. Pero la realidad es que cualquier rama del fotoperiodismo me encanta y, gracias a estar vinculada a la política, al ser fotógrafa de la alcaldía, he podido sacar cientos de momentos que no hubiera imaginado estar trabajando dentro de ellos. Es un reto constante».

¿A qué persona te encantaría fotografiar? «He tenido a muchas personas famosas delante de mi objetivo, ya sea en partidos, ruedas de prensa, actos o conciertos. Así que, más que una persona, me gustaría fotografiar momentos importantes. En mi caso, un Mundial, unas olimpiadas o un ascenso del CD Tenerife».

¿Tiene proyectos a futuro? «Mi proyecto a futuro, es seguir mejorando en mi fotografía, no he tocado techo y creo que jamás llegaré a tocarlo. Es un proceso de constante aprendizaje de las situaciones que se te presentan día a día, poder sacar lo mejor de cada foto. Quiero continuar donde estoy y poder ir adentrándome en las Islas vecinas. Al final, como quién dice, acabo de llegar y hay muchos compañeros con los que trabajo que llevan en la profesión más que mi edad completa; así que, toca nutrirme de esas personas mientras sigan, para yo terminar siendo un referente como ellas lo son para mí».

El colectivo TAcanDE ArtE acoge la exposición in Memoriam en la academia de idiomas, London School, durante el mes de febrero. Esta asociación apuesta por la inclusión de artistas de distintos colectivos sociales al mostrar sus obras. En este evento se recogen creaciones de diferentes corrientes y estilos, pinturas desde un paisaje o una farola, hasta retratos de los propios artistas. La muestra se inauguró el 9 de febrero y se podrá visitar hasta el 9 de marzo, tanto de mañana como de tarde.

La apertura de la exposición no se celebró hasta la noche, en donde asistieron las personas creadoras de las obras que se exhiben, además de muchos espectadores y amantes del arte. Los artistas, de forma general, pertenecen al ámbito nacional e internacional, pero todos residen en Tenerife. Entre la larga lista de artistas estaban: Aleksei Gómez, Alyona Peredkova, Angela de la Garra, Diego Ruano, Felix Quemada, Juanma Fernández, Mariya Anganova, Natalia Reyes, Sofia Calvo y muchos más.

El evento fue organizado por Diego Ruano, graduado en Bellas Artes, junto con la ayuda de otros asistentes. Durante la tarde de la apertura, hubo un concierto protagonizado por la cantante ucraniana Alisa Scmidt. Para finalizar, Marivell Amendolara, profesora de la escuela y artista del colectivo, expuso una emotiva reflexión junto a sus compañeros Juanma Fernández y Natalia Reyes. Luego, Mila Krupska, vicepresidenta de la asociación de los Ucranianos en las Islas Canarias Dos tierras, dos soles, realizó un discurso de agradecimiento a las personas canarias por todo el apoyo y la ayuda recibida desde el comienzo de la guerra en su país.

La librería low-cost Re-Read , ubicada en Santa Cruz de Tenerife, celebrará su primer aniversario en el mes de marzo. En ella se pueden encontrar tanto libros de segunda mano en perfecto estado como, también, vender los tuyos, «porque siempre hay libros leídos y libros por leer». En la tienda existen distintos géneros: comedia, romance, thriller, en otros idiomas como el inglés o alemán, y de escritores canarios. Además, realizan actividades culturales como recitales poéticos-musicales con micrófono abierto y, también, lecturas de libros. «Esto empezó como un sueño. Siempre que le preguntaba qué haría si tuviera el dinero, me respondía que una librería y de ahí surgió Re-Read», asegura Conchi Gil, que colabora en el negocio junto a su marido Andrés Coello, dueño del local.

Esta tercera edición pretende mejorar la asistencia a actividades culturales y socializar a través de la del género criminal, el cual se caracteriza por contar historias sobre crímenes y delitos, protagonizados generalmente por detectives o policías encargados de resolverlos. Javier Rivero opina que «de esta forma, no solo se fomenta la lectura, sino que se hace de ella una experiencia colectiva».

Otro de los objetivos, es difundir obras literarias diversas, además de poder realizar encuentros con esos autores y autoras en la ULL. «La lectura, a diferencia del disfrute de otras artes, es una experiencia individual que generalmente hacemos de forma autónoma», afirma Rivero. Es importante que las personas inscritas hayan leído la obra antes de la sesión en la que se debatirá sobre ella, para el correcto desarrollo del Club de Lectura.

«Los museos no son únicamente sitios de exposición de objetos. Son lugares que aportan reflexión sobre el pasado y, que incluso, brindan pistas sobre el presente y el futuro», expone Xavier Roige, profesor de Museología y Antropología de la Universidad de Barcelona.

Se realizará una mesa redonda, moderada por Roige, donde se discutirán temas candentes en la actualidad. Entre las problemáticas que se presenta para el debate se encuentra el factor migratorio y el cambio climático. La encargada de exponer el tema será Marta Font, responsable de programación. El precio de la inscripción y la matrícula general para participar es de 70 euros.

«La composición es uno de los aspectos más importantes de la obra. Sin ella un buen concepto se puede arruinar»

Ángel Mateo, también conocido por su apodo artístico Motroco, es un artista canario que desde los 16 años se dedica a la fotografía. Su pasión busca transmitir emociones que la sociedad tiende a demonizar. El artista define su trabajo como una ciencia conceptual, una rama del arte gráfico que prioriza la idea de la obra y no los materiales que se suelen usar. En el 2014, compró una GoPro para hacer fotos de bodyboard. Sin embargo, una amiga le prestó su cámara profesional réflex. Al utilizarla sintió algo totalmente nuevo, «una felicidad diferente». Así, se adentró en el mundo de los retratos pese a que no era su especialidad. «Acabó siendo algo mágico», asegura. 

El fotógrafo ha colaborado con artistas canarios como Koset y Og Gara. En la actualidad, está trabajando en Road to hip hop, un proyecto nuevo enfocado en el teatro y la danza. Motroco considera que la mejor de sus obras es el set de Lo que lloran los muertos, un trabajo que le llevó catorce horas de edición. Tras un breve repaso de su vida artística, comenta que le gustaría trabajar con Elena Sheidlina, una artista rusa que edita fotos con un estilo muy conceptual. «Saldría algo muy interesante», afirma. 

«Desde que soy pequeño tengo la necesidad de crear»

Ángel Mateo explica que le gustaría realizar un proyecto en el que mezclar la fotografía, la escultura y la pintura. De esta forma, pretende esculpir digitalmente algunas de sus obras y convertirlas en busto. «Desde que soy pequeño tengo la necesidad de crear. El arte es lo único que no está inventado, es la herramienta para sacar las ideas de mi mente», subraya. 

Motroco trabaja con la pintura en miniatura y la impresión 3D.  Además, comenzó a esculpir digitalmente, «nunca es tarde para empezar», señala, para añadir que «desde los catorce años me dedico a la fotografía, es algo que me llena. No me veo dejando atrás esa etapa, pero sí combinándola con otras artes como la pintura».

¿Cuándo comenzó su pasión por los Funkos? «En 2018 mi pareja me regaló uno de Harry Potter, el primero. Desde entonces me empezaron a llamar la atención y fui creando poco a poco una pequeña colección que ha ido creciendo. Ahora mismo tengo más de 300 funkos de Harry Potter, Disney, Anime y Juego de Tronos».

¿Por qué no se dedicó al periodismo? «Los funkos son solo una afición. Lo que gano con las redes sociales no me da para sobrevivir. Sin embargo, la comunicación es mi gran pasión. Las personas creadoras de contenido damos información sobre un tema concreto. Yo me dedico al coleccionismo, pero hablo a la cámara sobre este mundo y realizo reportajes. Es como mi pequeño canal de televisión».

«Me gustaría despertar en alguien las sensaciones que mis referentes en las redes sociales despiertan en mí»

¿En qué se basa su trabajo? «Ahora mismo tengo mi canal de YouTube y subo contenido a Instagram y Tiktok.  En febrero me propusieron hacer reportajes para una sección llamada Pop! Around The World dentro del programa FunTV, un canal de entretenimiento creado para la comunidad que admira estas figuras. En estos reportajes presento lugares de Canarias, sus rincones, cultura y gastronomía local. Además, en cada vídeo entrevistamos a una persona coleccionista del lugar elegido».

¿Cómo supo que quería dedicarse a las redes sociales? «Siempre me ha gustado crear contenido, pero antes no me atrevía. Pensaba que no tenía nada de qué hablar. Coleccionar funkos me ha dado la oportunidad de  hacer aquello que me causaba curiosidad. Empecé a hacer montajes poniendo a los personajes en sus escenarios. Fue una sorpresa cuando descubrí que había gente que hacía lo mismo que yo. En diciembre, después de meditarlo, me animé a subir mi primer vídeo a YouTube. A día de hoy tengo 34 000 suscriptores en la plataforma».

¿Cuál es su inspiración? «Me fijo en mis grandes referentes, como por ejemplo Ter, que sube vídeos de arte y cultura. También Ratolina, una influencer de belleza. Ambas tienen una enorme habilidad comunicativa, crean una atmósfera muy agradable y dinámica. Su humor y frescura cautivan a cualquiera. Algún día me gustaría despertar en alguien las sensaciones que ellas despiertan en mí».

Las fotografías de archivo del artista Francisco Lora, que fueron donadas tras su muerte en el año 2000, son el hilo que unifica las salas de la exposición. Las fotografías documentan la zona de San Andrés, en Santa Cruz de Tenerife, situado entre los procesos desarrollistas del tardo franquismo y los difíciles primeros años de democracia, justo antes de iniciarse muchos de los grandes planes de infraestructura y modernización económica propiciados, en parte, por los Fondos Europeos.

Se ve representada la España de la época, con imágenes de la calle o realizando vida normal en sus propias casas, donde la población lagartera se puede reconocer en ellas. Una de las ideas principales es el contraste entre las obras clásicas y obras modernas, como una escultura creada a partir de sillas y a su lado el busto de Simón Bolívar o textiles de Olga de la Nuez colgadas en una plataforma metalizada en el centro de la sala. El contrapunto entre las diferentes obras, hace percibir cosas muy dispares al público.

Existen estudios del propilenglicol que es un alcohol aceitoso que aún no se tienen estudios sobre su seguridad ya que al ser inhalado puede producir irritación de los ojos, garganta y vías respiratorias, además de asma en menores. También se hallan soluciones líquidas para váper sin propilenglicol que evitarían sus potenciales inconvenientes. Pero, ¿cuál es la diferencia más evidente entre un cigarrillo y un vapeador? La diferencia está en que el vapeo no lleva tabaco, por lo que es un 95 % menos dañino que el tabaco convencional.

El váper calienta el líquido para producir el vapor hasta una temperatura máxima de 65 grados, por lo que no se produce un proceso de combustión comparable al cigarrillo y no se generan problemas con los compuestos tóxicos. El vapeo lleva muy pocos años desde que se creó, por lo que realmente no se saben sus efectos a largo plazo en las personas o de la propia adicción que puede desencadenar a una edad muy temprana.

«El 48,4 % del estudiantado ha usado alguna vez el cigarrillo electrónico»

El vaper fue patentado en 2003 por el doctor chino Hon Lik, quien era un fumador habitual al igual que su padre, que falleció por un cáncer de pulmón. Este artefacto fue creado para que personas adultas fumadoras dejaran de hacerlo, pero se hizo popular en fiestas a la que acudían jóvenes de entre 18 y 25 años, no fumadores, rango de edad con mayor número de personas que consumen este producto. Alrededor de un 48,4 % de los estudiantes han probado los vapeadores o cigarrillos electrónicos. 

La Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos determinó que algunos vaporizadores también contienen una sustancia llamada acetato de vitamina E, un componente que se ha usado mucho en el sector de la cosmética que puede adherirse a los pulmones y provocar problemas en las personas que lo consumen. Pero hace un tiempo que Europa ha prohibido esta sustancia, por lo que en España, por suerte, no lo encontraremos, pero en países como EEUU, sí.

Fernando Fernández Bueno, cirujano oncológico del Hospital Gómez Ulla y miembro de la Plataforma por la Reducción del Daño por Tabaquismo, afirma que «hay que evitar la demonización. Yo todavía me sigo encontrando a gente que dice que vapear es peor que fumar». Estoy totalmente de acuerdo con lo que Fernández declara, ya que peor que fumar no hay absolutamente nada, además, si se puede ofrecer una opción que reduzca el daño a las personas fumadoras, estaré a favor.

Sabemos que cualquier cosa que no entre o salga de forma natural en nuestros pulmones, no será muy beneficioso y si a esto le añadimos químicos y pruebas inciertas sobre sus efectos en el futuro, la duda aumenta sobre si debemos o no consumirlo por muy socialmente aceptado que esté. Probablemente el mayor problema al que nos enfrentamos es el desconocimiento de sus efectos a largo plazo en las personas y el riesgo de crear vicio, sobre todo, en la población más vulnerable. Sabiendo todo esto, ¿lo consumirías?

La muestra sale en colaboración con el consejo de estudiantes de la ULL junto con la coordinación de Igualdad y Diversidad, donde se hizo una convocatoria sin ideas previas de temática y artistas, y en esa selección, coincidió que los proyectos versaban sobre el cuerpo desde distintos puntos de vista, tanto positivos como negativos, de las prótesis y modificaciones para el cuerpo.

«El cuerpo es sede de confrontaciones, de desacuerdos, de reconciliaciones y de autoafirmación» 

Una de las obras pertenece a Inés Hernández, donde una cuerda sujeta distintas prendas muy coloridas, las cuales parecen livianas, pero son muy pesadas ya que están rellenas de arena. Es una obra que parece divertida y amable, pero cambia totalmente cuando participas en ella. Con ello quiere de alguna forma mostrar que no todo es lo que parece. «El cuerpo es sede de confrontaciones, de desacuerdos, de reconciliaciones y de autoafirmación», declara la organización y artistas del evento. 

Por ejemplo, Gaia Fiorina, sacó su lado más ciborg realizando extensiones de su cuerpo con pequeños artefactos eléctricos que generan luz, una técnica que según ella le ayuda a expresarse. Pablo Lavers creó otra de las obras enfocándose en darle un toque lúdico a un cubo blanco minimalista, convirtiéndolo en un dado, o quitándole el centro a una diana, ya que la estética del juego también está muy presente en la exposición. Algunas de estas obras son reinterpretaciones de la historia del arte, repensando los relatos que no se suelen cuestionar, que se dan por hechas y darles otra versión.

Tenerife Espacio de las Artes acaba de clausurar la muestra Toma a Tierra, una recolección de fanzines, esto es, revistas realizadas y autoeditadas por personas aficionadas a cualquier tema, ya que para poder realizar uno no se debe tener titulación de ningún tipo, ni seguir unas bases prescritas. La exposición se divide en varias zonas temáticas: política, perzines (un tipo de fanzine muy personal en el que se retratan temas de la propia vida de los autores), territorios, magia negra o de terror y también una selección LGTBIQ+, entre muchos otros. 

La librería de Mujeres de Tenerife amplía su negocio con una sección infantil donde abarcan desde los cero años hasta los 17, con una gran variedad de temáticas y estilos para que las personas más pequeñas de la casa se sientan representados con la literatura. El establecimiento consta de dos plantas. Una zona de adultos con poesía, narrativa, novelas y, por supuesto, relatos escritos por mujeres, y otra en la parte baja del local, ya que vieron la necesidad de crear una zona infantil donde reflejar un mundo ideal para los infantes, sin violencia y desigualdades, sin diferenciar por sexo, raza o capacidades.

Mase, junto a su hermana Izaskun, son las propietarias y creadoras de la librería en la que incluyen narrativa de autoras, ensayos feministas, cuentos coeducativos, poesías, literatura y ensayos LGTBIQ+. Las hermanas se consideran amantes de la lectura gracias a su madre, que también lo era, y les inculcó el amor por las letras.

Un club de lectura infantil

Además, han iniciado un club de lectura infantil y también dirigido a adolescentes, porque ya existía el club de lectura adulto y decidieron hacer lo mismo pero para los más pequeños, donde compartir lecturas y que ellos mismos las narren y ellas leérselos. «El año pasado realizamos un taller con niños y niñas de 5 a 7 años y fue una experiencia maravillosa», explica Mase con una sonrisa.

La sección infantil tiene una amplitud de géneros como ciencia, fábulas, mitos, leyendas y cuentos que ayudan a entender su propio cuerpo o emociones, incluso libros para interactuar con él, como Una idea, de Herve Tullet o ¿Por qué lloramos? de Fran Pintadera y Ana Sender. También libros para adolescentes que necesitan un poco más de intriga y complejidad, como Los superpoderes del arte de Brianda Fitz, James Stuart y Pedro Calleja. Es necesaria una igualdad en el mundo de la literatura porque sigue habiendo discriminación durante la infancia y adolescencia y creo que la lectura los puede ayudar a abrirse», asegura Mase.

La sala tenía un ambiente tranquilo, cercano y el grupo derrochaba unidad y amistad. Beatriz Martín comenzó a cantar mientras hacía sonar su guitarra al unísono. Interpretaron un total de once canciones, además de algunos monólogos de la cantautora entre cada canción, explicando el sentido que tiene cada una de ellas. Una de las canciones que fueron interpretadas en el club está dedicada para la tía de la cantante, que falleció hace unos tres años y era alguien imprescindible en su vida.

«Para mí, este concierto es muy importante porque llevo luchando mucho por mis sueños»

Luego tocó la canción Cuando llega el silencio, con fuerza y sentimiento, y a su vez, el público escuchaba atentamente. Al terminar, contó su historia de cuando estuvieron en Luxemburgo de concierto ya que, para ella, es un sueño tocar con la banda. Tras la historia, explicó que durante el confinamiento compuso canciones y que la pandemia no la pudo frenar en lograr sus sueños.

Menciona que su EP Sigo en pie es «una alegoría a mi carrera musical vista desde la pandemia pero, sobre todo, desde el confinamiento». El concierto finalizó con el grupo consiguiendo que el público aplaudiera, vitoreara y silbara en honor a ellos, y en respuesta del grupo, agradecieron la asistencia.

El grupo publicó en el año 2004 su primer trabajo discográfico, Todo a su tiempo, que incluye trece temas propios. Años después, en el 2008, retomó su carrera. Ahora sigue componiendo y actuando mientras sigue cocinando su próximo EP con seis temas en total, uno de ellos llamado Sigo en pie.

Sigo en pie será un gran paso en mi carrera musical, no sólo por la madurez que han tomado los temas sino por contar con Sergio Sancho, quien le dará un impulso importante», subraya Beatriz Martín.

«Mi manera de entender la vida es con música»

El pasado 12 de marzo formó parte de un concierto en Luxemburgo y gracias a ello, asistirá el próximo mes de junio a Bélgica, Francia y Alemania junto a su banda a un festival de música internacional en acústico. Pero antes, en mayo, volverá a cantar en su tierra, en concreto, en La Orotava, en la sala La Parte Baja, y realizará dos conciertos más en Arona, en Las Galletas y en Cabo Blanco.

Martín ha actuado, sobre todo, en Tenerife y en travesías puntuales en la Península, donde ha ido mostrando sus nuevas canciones, con arreglos y sonoridades pop. Además, fue galardonada con los Top Artistas Canarios 2021/2022 y con los premios de la Música Independiente (MIN), logrando Mejor Canción y Mejor Videoclip.

Durante la pandemia no dejó de componer: «No termino de entender qué me ha pasado con la pandemia, pero sí puedo decir que me ha generado una cantidad de letras que valoro como algo muy positivo para mi carrera».

La sesión del martes 2o comenzó con Esther Martín González, conservadora de Geología y Paleontología del Museo de Ciencias Naturales de Tenerife. Explicó el proyecto La diversidad del registro fósil en el inventario de lugares de interés geológico de Canarias, investigación que realiza para la Agencia Canaria de Innovación y Sociedad de la Información. Martín añadió cómo este estudio se llevará a cabo en algunas islas del Archipiélago como Fuerteventura, donde se pueden encontrar diferentes fósiles en playas y montañas de la Isla, así como sedimentos marinos mesozoicos en Ajuí-El Jorao. También en Tenerife, por los fósiles vertebrados que se encuentran en la Cueva el Viento.

«Es importante la conservación y el cuidado de los ecosistemas canarios. La pérdida de una especie puede conllevar la extinción de otra»

La conservadora de Geología y Paleontología continuó dando respuesta a las preguntas del público que asistió a la charla. Y tras ello, se dio paso a quienes representan Paleoeduca: María Guerrero Campos y Mario Navarro Aponte. Un proyecto universitario que se originó en el área de Paleontología de la ULL para la conservación del patrimonio paleontológico de Canarias mediante el programa Ingenia, para así preparar al estudiantado de cara a los retos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

David Padilla, coordinador del proyecto Ícaro, sembrando ilusiones, trasladó a quienes asistieron a la sesión conocimiento sobre la restauración del bosque termófilo a través de la ciencia ciudadana. Esta actividad restauradora es una de las formas por las cuales se puede promover la educación científica y ambiental, utilizando Tecnologías de la Información y la Comunicación para generar proyectos de base local. Además, Padilla explicó que «es importante la conservación y el cuidado de los ecosistemas canarios, ya que la pérdida de una especie puede conllevar la extinción de otra».

«Canarias consta de unos ecosistemas que cambian muy rápido no solo por la acción de la ciudadanía, sino por la acción de la naturaleza»

Verónica Díez Díaz tomó la palabra tras la intervención de Padilla. Esta investigadora postdoctoral aborda la digitalización de nuestro pasado, la importancia de los modelos y colecciones digitales en el ámbito de la Paleontología. Díez explicó cómo lograr esa digitalización, como el caso de la reconstrucción de un esqueleto de dinosaurio para conseguir una visión realista del animal. Según Díez, de forma frecuente, estos modelos pueden tener incluso una mejor resolución que nuestros propios ojos.

Para finalizar el acto, se formó la mesa redonda con la exposición de todas las ideas plasmadas durante la jornada. La clausura de las sesiones la condujo la doctora Carolina Castillo Ruiz, coordinadora del área de Paleontología de la ULL, quien culminó con una sintética caracterización de la riqueza paleontológica del Archipiélago canario: «Se ha puesto en relieve que el patrimonio paleontológico de Canarias es único. Estamos en unos ecosistemas que cambian muy rápido, no solo por la acción de la ciudadanía, sino por la acción de la naturaleza».