Desde su punto más pragmático, el Departamento de Psicología Evolutiva y de la Educación de la ULL lleva años investigando esta teoría. Las catedráticas María Dolores García y María del Carmen Muñoz de Bustillo, aseguran haberse enamorado de esta visión, llegando incluso a volcarla en su día a día. «Para nosotras leer sobre el Construccionismo Social fue un revolcón de una ola enorme porque suponía cuestionar muchas cosas que la psicología nos había narrado anteriormente», señala María del Carmen Muñoz.

«Todo aquello que consideramos real existe porque las personas nos hemos puesto de acuerdo en que exista»

Para entender esta compleja visión debemos reflexionar, en sintonía con el Construccionismo Social, que no existe una verdad universal, sino que, por el contrario, existen muchas verdades por muy minúsculas que estas sean. «Todos los seres humanos estamos integrados en alguna cultura o tradición que valora ciertas acciones y condena otras», declara Muñoz de Bustillo. Por tanto, podríamos afirmar que «todo aquello que consideramos real existe porque las personas nos hemos puesto de acuerdo en que exista». La realidad, por consiguiente, es fruto de un acuerdo social que nos convierte a nosotros, los individuos, en creadores de formas de vida. Eso sí, lo que a nosotros nos parece bien, a otros les puede parecer una auténtica barbarie. Por ello, las psicólogas apuntan que «está en nuestras manos decidir o acordar qué formas de vida queremos, cuestionando esas verdades asentadas que nos están llevando a formas de vida que puedan ser excluyentes o limitantes para muchos».

¿A quién visibiliza y a quién silencia esta forma de vida que vamos acordando? El escritor Bob Pop, en una reciente entrevista con Buenafuente, lo dejaba muy claro. Señalaba cómo los relatos de los ricos, los pobres y la clase media construyen verdades: todos ellos nos hablan de una misma realidad, el matiz está en que lo hacen desde perspectivas completamente dispares. Esto no hace que una verdad sea más asertiva que otra, sino que evidencia que cada cual narra sus propios relatos desde el contexto social en el que los vive. Se trata de una representación de la diversidad que tanto caracteriza a nuestra sociedad; una diversidad rica en cultura, tradiciones, valores y emociones. Sin embargo, esto genera una gran problemática ya que muchos ponemos nuestros conocimientos sobre la mesa con intenciones de opacar a los demás, imponiendo nuestro propio relato y generando una falsa impresión de realidad única que no existe.

Proyectos como Conversaciones Públicas: El diálogo como una manera constructiva de evidenciar las diferencias ponen en escena a personas con ideologías distintas para que conversen sobre temas candentes y vean todos aquellos puntos de vista que sí que comparten. Aquí está la base del construccionismo: no se trata de convencer sino comprender para convivir de forma respetuosa con todas nuestras diferencias. En pocas palabras: vive y deja vivir.

Cómo se implanta este modelo en nuestras vidas

En la actualidad, las docentes actúan en diferentes ámbitos educativos y comunitarios: cuidadores de ancianos, asociaciones de inmigrantes, jóvenes con medidas judiciales, centros escolares e, incluso, asociaciones estadounidenses como The Taos Institute. Asimismo, en el año 2017 lograron traer a Tenerife el III Congreso Internacional de Prácticas Colaborativas y Dialógicas. Pionero en Europa, este evento contó con la presencia de reconocidos construccionistas procedentes de Latinoamérica, América y países escandinavos, entre otros. Hace poco, colaboraron en el II Simposio sobre Cultura Alienada. À l’avant-garde! con su intervención Encuentros abracadabrantes con-contra-desde… la psicología, una iniciativa de la Asociación Cultural Cipsela con la que pudieron presentar este enfoque a los allí presentes.

«Los pasos que estamos dando son pequeños pero significativos. Nosotras nos centramos mucho en construir y no destruir. Crear esas formas de vida que esos pequeños y grandes colectivos quieren vivir», manifiestan. Para lograrlo, recurren a la indagación apreciativa o generativa, un enfoque norteamericano que trabaja con grandes grupos, sobre todo en el ámbito organizacional. A esto se suma la fuerte influencia del psicólogo Kenneth Gergen, que deja a un lado la tendencia de los humanos a enfatizar en lo problemático o disfuncional para centrarse en lo que realmente apreciamos.

«Es como una linterna que te hace plantear qué aspectos de tu forma de vida quieres iluminar. De ahí en adelante empiezan a moverse acciones que hacen esos sueños posibles», comenta García. Como ejemplo, mencionan las clases calidoscópicas, unas tutorías en las que los más pequeños fantasean con sus sueños, los escriben y los pegan en una ventana con el fin de empezar a cumplirlos. El resultado de todas sus indagaciones se recoge en una transcripción con cientos de relatos de aprecio y creatividad. «Una niña del Colegio Punta Brava, con la que llevamos trabajando un par de años, nos dijo que se llevaría a clase su sofá porque le encanta leer tumbada». Nosotras, junto a la directiva, nos movemos para que este tipo de anhelos resulte posible», relatan.

Críticas a este enfoque

Muchos califican este enfoque de utópico. No obstante, más allá del relativismo social, la queja de los críticos es que, para los construccionistas, parece no haber diferencia entre las diversas perspectivas de la moral. Como respuesta, las catedráticas se muestran tajantes recurriendo a lo que Gergen anuncia en su libro Reflexiones sobre la construcción social: «¿Quién estaría satisfecho con ver destruidas todas las normas sobre lo que está bien? El construccionismo no sugiere que escapemos de toda orientación moral, eso sería quedarnos fuera de cualquier tradición y las tradiciones son acuerdos sociales».

¿A qué edad comenzó a pintar? ¿Recuerda su primer cuadro? «Con seis o siete años ya dibujaba El príncipe Baltasar Carlos a caballo, de Velázquez. Empecé haciendo retratos desde bastante joven, no recuerdo cual fue el primero, pero desde los 12-13 años ya les hacía retratos a mis amigos».

¿Qué es para usted la creatividad? «La creatividad está en todo. Creo que si Leonardo da Vinci hubiera sido médico, habría sido un médico brillante. Lo mismo que Einstein, si él hubiera sido pintor, habría sido un pintor tremendo. Considero que la creatividad está en todos los campos del saber y en la persona, en esa curiosidad por desvelar aquello que desconoce y por profundizar en aquello que le interesa. En una ocasión me preguntaron si el lienzo era un reto para mí: el reto es una constante en mi vida y el lienzo es testigo de ello. Sin embargo, una vez terminas una obra, deja de tener ese interés para ti. El lienzo se convierte en una especie de laboratorio en el que investigas, vas mejorando y vas descubriendo cosas, una vez has subido ese peldaño ya te estás encontrando con otro».

Dicen que la experiencia es un grado ¿Ocurre lo mismo en el marco creativo? «Creo que la madurez en el campo creativo se alcanza cuando adquieres una forma determinada de entender o tienes una visión pictórica muy personal donde no hay compartimentación; hagas lo que hagas, lo haces bajo tu forma de actuar. Así se empieza a crear y componer, se deja de tener cierta preocupación por aquellos aspectos técnicos, materiales e instrumentales para dedicarte, sin distracción, a aspectos puramente creativos: la mancha por la mancha, el color por el color…».

«El dibujo reduce la información a lo esencial»

¿Cómo puede estimularse la creatividad con la práctica del dibujo? «Estamos teniendo un problema y yo lo estoy notando en los últimos dos o tres años una barbaridad: el mal uso que se hace del móvil. Se está copiando y así no se aprende ni a dibujar, ni a entender los cuerpos o el entorno en el que estos se desarrollan. Por lo tanto, flaco favor nos está haciendo nuestro desenvolvimiento físico en la vida. Leonardo da Vinci decía que el arte consiste en que la mano obedezca al entendimiento. Hay que comprender y solo se comprende mediante los dibujos al natural y la visión binocular que nos permite ir recorriendo las superficies, conociendo cómo se desarrollan los cuerpos y cuál es la estructura de estos».

¿Qué ventajas ofrece el dibujo al natural? «Es curioso, a principio de curso suelo preguntar si hay algún medico en la clase de Anatomía artística y me han levantado la mano en dos o tres ocasiones, precisamente, han sido esos alumnos los que, a final de curso, se acercaron a mí y me dijeron: gracias Miguel, ahora sí que puedo decir que sé anatomía. Esto sucede porque han dibujado huesos y músculos y eso les ha obligado a conocerlos, a recorrerlos visualmente. El dibujo reduce la información a lo esencial y prescinde de todo aquello que es anecdótico o superficial».

¿En qué consiste la Anatomía artística? ¿Qué técnicas emplea? «Entre los objetivos principales está el de interesar al alumno por la estructura de todos los cuerpos a través de la anatomía humana: los movimientos, las articulaciones, la actitud, las proporciones y, sobre todo, aquello que tiene que ver con las cualidades dinámicas y estructurales del cuerpo que intervienen en la actitud y posturas del modelo. Las soluciones de la arquitectura, la ingeniería o la mecánica están todas en el cuerpo humano».

¿Qué le suele inspirar para sus cuadros? «Busco la belleza. Trabajo en el campo del realismo mágico porque juego con la abstracción de elementos que salen al escenario, se encuentran y, una vez ahí, construyen. El dibujo natural del cuerpo humano es lo que más me gusta, de hecho, la figura humana se ha utilizado desde siempre para enseñar a dibujar por los movimientos, las posturas… A través de este tipo de dibujo desarrollamos otras capacidades como la de síntesis, sensibilidad, percepción y representación a tres dimensiones».

«Velázquez llegaba a desproporcionar intencionadamente los cuerpos buscando un resultado estético»

¿Son los retratos capaces de reflejar la personalidad del retratado? «Sí, tanto que podríamos hacer un retrato de una persona por su mano. Marilyn Monroe movía la mano, la dejaba caer y ¡era una belleza! Todo tiene que ver con la composición, los dedos son una serie de elementos que pertenecen a una forma mayor que es la mano y, por lo tanto, esta se compone según la posición de los dedos. Así se aplica con todo. Lo de los retratos es fascinante, ya no solo por conocer todos aquellos rasgos que tienen que ver con la tipología facial, sino por todos aquellos que tienen que ver con la expresión. Cuando miro un rostro veo colores, rasgos de sinceridad, superficies bondadosas, cañadas en la piel… Es un disfrute».

Presentó en Madrid la exposición Homenaje a Velázquez, también realizó una conferencia en el Museo del Prado sobre Los dibujos de Velázquez ¿Es un referente para usted? «Sí. Velázquez llegó a entender la pintura con un puro hecho de investigación pictórica y se adelantó más de 200 años al fenómeno de la abstracción: las manos de Las Meninas están resueltas con tan solo tres pinceladas. La tesis que hice sobre sus dibujos me sirvió para demostrar que Velázquez llegaba a desproporcionar intencionadamente los cuerpos buscando un resultado estético. Cuando pintaba un cuerpo vestido, en su cabeza estaba el cuerpo desnudo. Por mi parte, he hecho numerosas interpretaciones de sus cuadros que han resultado ser reconocidas a nivel internacional. Hubo una que tuvo mucha repercusión, entre otras cosas por la originalidad y la valentía de desnudar a las vírgenes y a Jesucristo en la cruz».

¿Cuál es su obra más significativa? «Hay una obra que hice con mucho interés y se encuentra en la Sala de la Constitución. Se trata de una alegoría sobre la Constitución de 1812, un díptico de tres metros por dos de altura con un desnudo de mujer en posturas, acompañada de otros elementos propios de la época como el bastón de mando, el libro en la cadera, etcétera. No es un desnudo total porque tiene un paño que cubre partes y el escenario es típico canario. Es una de las obras que más satisfecho me ha dejado».

«Un reconocimiento a nuestra historia»

El pasado 11 de abril se inauguró la galería pictórica de retratos de rectores del centro académico. ¿Cómo surgió esta idea? «Era algo necesario porque es un reconocimiento a nuestra historia. El proyecto de la galería pictórica de retratos para mí ha sido un honor, no solo por ser el encargado (por la experiencia y el estudio previo), sino también por haber podido desarrollarlo compartiendo la experiencia con pintores conocidos y que han sido profesores de dibujo aquí, en la Facultad de Bellas Artes. Esto último ha facilitado las cosas ya que, al estar en contacto con la pintura natural, comprenden y utilizan el material fotográfico como un referente para interpretar y no para hacer una copia. No ha sido fácil, pero es un proyecto muy bonito en el que todos han colaborado».

¿Qué busca transmitir a través de sus creaciones? «Una vez me pararon por la calle para decirme: Miguel, ayer estuve cinco horas delante de un cuadro tuyo y aquello me transmitió una tranquilidad tremenda, además, iba descubriendo cosas nuevas según lo observaba. ¿Me pregunta qué busco? Busco que me digan eso, es lo más bonito que hay».

No obstante, las nuevas leyes que han ido entrando en vigor tienen más en cuenta la autodeterminación, asegurando así que la identidad de una persona se defina por el número del DNI y no por su nombre. En su caso, Thonny (como se refieren a él sus más allegados) tuvo que aportar una partida del psicólogo junto a su consentimiento y el de sus padres, por ser menor, para efectuar dicho procedimiento.

Asegura que para él este cambio supone un gran avance y una liberación de problemas en términos legales. Señala además que está muy contento de adquirir su nueva identificación este año ya que, de lo contrario, tendría que cambiar el título que pronto obtendrá por finalizar sus estudios de Educación Secundaria Obligatoria (ESO), un hecho importante para él.

Con respecto a la transfobia mantiene una postura muy contundente. Cuenta que la acogida en su colegio fue buena, aunque «siempre hay dos o tres que tienen que hacer la gracia». Asimismo, admite que el apoyo escolar falla poniendo de ejemplo el conflicto con una profesora que a primera instancia no quería llamarle por su nombre, y que, en su lugar, empleaba el «nombre muerto» para mencionarle. Ante estas situaciones, el joven se refugia en Transboy, una asociación de la que forma parte desde hace poco más de un año y la cual le ayuda a lidiar con los problemas más cotidianos: «Hace poco me dijeron que no me escupían porque era travelo, cosa que a nosotros nos molesta mucho».

Sostiene que compartir sus vivencias es liberador ya que le ayuda a darse cuenta de que no se encuentra solo y que hay muchas personas que le respetan y comprenden.

La valentía del cambio

Para Anthonny las etiquetas no son más que una mera forma de simplificar lo que uno siente. De hecho, agradece la existencia de las mismas ya que de esta forma se ahorra explicar la larga historia que hay tras su identidad como persona bisexual y transexual. Teniendo en cuenta lo anterior, declara que para él no fue nada complicado exponerse ante el resto: «Le dije a mi familia que me sentía chico, que había un psicólogo en Santa Cruz que trataba estos temas y que teníamos cita con él para equis día». Detalla que a su madre le costó algunos meses amoldarse a la situación, pero no duda en expresar que constituye uno de sus principales apoyos hoy en día.

Cuando era pequeño, Anthonny vivió una operación de corazón que provocó en su madre cierto rechazo a la entrada a quirófano. Por su parte, revela que no existía ningún tipo de temor: «Con respecto a mi cambio, a mí nunca me dio miedo. Yo le decía a mi madre que prefería morir en la operación a seguir estando como estaba». Manifiesta que para él su pecho era equivalente a tener un quiste. Era algo raro o extraño que no debía estar ahí. Tras la intervención todo cambió. Cuenta que el despertar postoperatorio de los pacientes suele ser un tanto agresivo, sin embargo, él se encontraba tranquilo. Ahora asegura sentirse en su normalidad: «Es como estar correcto, me siento yo mismo, estoy feliz».

«Tengo la suerte de conocerme a mí mismo y de poder moldear las mentes de quienes me rodean»

Si tuviera que dividir todo este proceso en varias fases, Anthonny define que todo comienza en la infancia. Durante este periodo recuerda no tener nada claro y, pese a los intentos fallidos de la gente en darle una explicación a lo que le sucedía, no lograba identificarse al completo con ningún ejemplo de los que le daban.

La segunda etapa gira en torno a sus 14 años. Es aquí donde empezó a buscar todo tipo de información y personas que se asemejaran a lo que él sentía. Eso sí, evidencia que para él el último paso (al que denomina «caminar solo») es el más importante. «En este punto te das cuenta de quién eres y lo aceptas. Cuando caminas contigo solo, te encuentras a ti mismo», reflexiona con palabras de amor y orgullo propio.

Lo realmente preocupante de este asunto no es cómo empleamos las tecnologías y sus incontables usos (porque tiene muchos), sino cómo somos capaces de frecuentar una herramienta tan potente como la tecnología sin habernos vuelto expertos en una buena gestión de la misma. Cometemos el gran error de considerarnos especialistas en la materia, no obstante, la mayoría solo somos capaces de manejar las nociones más básicas de este sistema tan extremadamente complejo y volátil.

¿Por qué hemos dejado de prestar atención a lo que tenemos en frente? Parece que hasta que no nos meten el susto en el cuerpo no aprendemos. Es importante comprender que la tecnología no es mala por sí misma, sin embargo, no podemos decir lo mismo sobre el poder infinito que le estamos confiando. Para darnos cuenta podemos remontarnos a la aparición de los periódicos, la radio y la televisión. Estos medios surgieron como una novedad, pero como todo, con el paso del tiempo se fueron tipificando. Esto repercutió en una notable reducción de sus precios iniciales, convirtiéndolos así en objetos mucho más asequibles y comerciales. Fue a partir de ese instante cuando la familia pasó de escuchar la radio unida en el salón a comprar una televisión para cada habitación de la casa. Así surgieron los primeros efectos de la tecnología que dejaban entrever cómo la dinámica entre las personas y su entorno se iba alterando, perpetuándose paulatinamente al aislamiento por propia voluntad.

Una alteración inadvertida

Ahora no solo hay televisiones, existen otros instrumentos como las tablets, plays o los smartphones que colaboran en el distanciamiento con los más cercanos para fomentar la comunicación con personas más lejanas a través de Internet. Es sencillo, nos hemos convertido en seres conectados a las pantallas y tenemos que aceptarlo. Evidencia de ello son los nuevos términos que emergen con la intención de describir nuestras nuevas actitudes mediante el lenguaje. El neologismo phubbing, formado a partir de las palabras phone (teléfono) y snubbing (repulsar), hace referencia al acto de ignorar a las personas que se encuentran presentes por prestar más atención a un aparato electrónico. Preocupante lo mires por donde lo mires.

Un reciente estudio realizado por la Universidad de Kent en Ohio apunta que los individuos capaces de ignorar su teléfono son más felices y padecen un menor grado de ansiedad con respecto a las que se encuentran constantemente conectadas. Tiene su lógica, socializamos todo nuestro contenido y pasamos a ser dependientes emocional y socialmente de las redes, llegando incluso a supeditar nuestra felicidad y autoestima en torno al número de me gustas que conseguimos tras postear una de nuestras instantáneas.

Las tecnologías están apagando nuestra luz y nuestra creatividad. Sal a la calle sin miedo a quedarte sin batería, vive un concierto, conversa con las personas que tienes a tu lado, disfruta de los momentos que te regala la vida y que ahora, por culpa de una pantalla, te estás perdiendo. Coge aliento. Respira. Todo lo que tienes que ver está justo al frente de tus ojos.

Para comenzar la presentación, Artiles lanzó una broma con la que logró liberar toda clase de tensiones propias del momento. Sin más dilación, acercó su boca al micrófono y empezó mostrando su agradecimiento al público presente. El prologuista del libro quiso abordar un discurso orientado a un plano más personal en el que admitía que la experta le había ayudado en épocas complicadas de su vida. Asimismo, aprovechó para destacar la importancia de la figura de un terapeuta en nuestras vidas: «Nos ahorraríamos la búsqueda de la felicidad que al final te da alguien que simplemente te va a escuchar». Como desenlace de su intervención, se animó a leer algunas palabras de su escrito a través de las cuales aseguró que el libro nos abriría paso a conocer «determinados inquilinos mentales que nos ayudarán a transitar con más armonía en el complicado viaje de la mente».

La ceremonia cambió de rumbo cuando la experta en coaching adquirió el protagonismo. Tamara de la Rosa desveló los propósitos que persigue con Psico-cartas, siendo el punto de partida que aprendamos a entendernos: «Necesitamos tener un mínimo de conocimiento de cómo funciona nuestra cabeza para poder lidiar con nuestras emociones”. Por otro lado, expresó su anhelo de que el público se vea identificado en cada una de las 14 cartas que componen el libro: “quiero que entiendan que las cosas que nos pasan y cómo nos sentimos la mayoría de nosotros lo compartimos porque no somos tan diferentes».

En cuestión de minutos, aquel lugar había adquirido la configuración de una atmósfera de lo más acogedora, un espacio de risas e interacciones entre todos los allí presentes. Leocadio Martín tomó el control de la presentación y aprovechó para mostrar su agradecimiento a su compañera en nombre de la psicología, una pasión y profesión que ambos comparten. Destacó varias frases del libro como: “Ser psicóloga no quiere decir estar vacunada para no sentir las mismas emociones que nos incomodan a todos”. Además, el experto reivindicó que la tristeza es una emoción perfectamente válida y aseguraba que «si no hemos sido tristes, difícil vamos a tenerlo para saber si somos felices». Señaló que Psico-cartas es una lectura divertida a la par de rigurosa y que, sin duda, gracias a sus claves psicológicas, va a ayudar a mucha gente.

¿Por qué cartas?

Las redes sociales siempre han sido una herramienta fuerte para la psicóloga quien cuenta diariamente con la opinión de sus más fieles seguidores. Todo comenzó cuando escribió una carta dirigida al padre de su hijo con motivo de su cumpleaños. Esta carta, publicada a través de su página web y difundida mediante sus redes tuvo un alto impacto. Más tarde, se decidió a escribir otra carta, esta vez dirigida a su hijo, que sembró éxito en cuestión de horas. Tras la publicación de dos cartas más que tuvieron gran alcance, Tamara de la Rosa decidió escribir un libro en este formato: «Tama, búscate la vida, pero el siguiente libro tiene que ser en forma de cartas… y aquí está Psico-cartas», confesó entre carcajadas.

En la presente edición se premiará no solo al mejor vino de Canarias, sino también a la mejor producción ecológica, mejor imagen y presentación, gran medalla de oro y medallas de oro y plata. Asimismo, este año viene integrada una nueva distinción que determinará el mejor vino de Canarias elegido por enólogos.

Dicha novedad ha sido la gran protagonista de esta sesión final, que ha contado con un panel integrado por doce enólogos canarios para su clasificación. Los expertos en la producción de vino fueron los encargados de valorar, mediante un sistema de cata a ciegas, qué vino es merecedor del nuevo reconocimiento. Los treinta clasificados pertenecen a las siguientes categorías: ocho blancos secos, seis semidulces, tres rosados secos, nueve tintos, un dulce, dos malvasías dulces y un crianza.

Este concurso referente se consolida como un instrumento fundamental a la hora de reconocer la calidad de la producción vitivinícola del Archipiélago. Además, permite afrontar a los productores un mayor impulso en la comercialización de los vinos ya que cuentan con el respaldo que aporta el reconocimiento obtenido por este certamen de carácter oficial.

Las producciones ganadoras se anunciarán hoy durante una rueda de prensa que tendrá lugar en el Edificio Usos Múltiples II a las 10.30 horas. No obstante, la entrega de premios está prevista para finales de año, un evento conjunto en el que se conmemorará a todos los premiados de los certámenes Agrocanarias en las categorías de quesos, gofio y aceite, sal marina y vinos.

Interpretado por Luci Acosta, Oliver Segura, Daniel Sanginés y otros actores y bailarines profesionales, esta innovadora apuesta plantea la fabricación en vivo de un prototipo con cualidades humanas. Uno de los requisitos es buscar la perfección, pero ¿cómo es el humano perfecto? Los protagonistas contarán con la colaboración del público para averiguarlo.

Este laboratorio, que cuenta con la inteligencia de Máster G y su ordenador central al mando, creará mediante un proceso de etiquetado los seres más fantásticos a los que se les asignarán una serie de habilidades que deberán poner en prácticas. Con las aportaciones de los asistentes, surgirán distintas combinaciones de etiquetas que darán lugar a “nuevas fórmulas creativas”. Esta diversidad de propuestas escenificará la libertad de elección que tiene el intérprete a la hora de escoger quién quiere ser y la que posees tú, como participante, para convertirte también en quien tú quieras.

Las entradas para ver esta inauguración ya están a la venta en la página del Auditorio y su precio es de 5 euros tanto para niños como adultos. Los menores que hasta el día del espectáculo no hayan cumplido los 2 años, no necesitarán adquirir entrada siempre y cuando no vayan a ocupar una butaca. Para su acceso, será imprescindible presentar DNI o libro de familia que acredite la edad del menor. De igual modo, no estarán permitidos carritos o portabebés en el interior de la sala.

El director de Alicia en el País de las Maravillas no se embarcó solo en este nuevo proyecto, sino que contó con la presencia de actores como Colin Farrel. El intérprete encarna a Holt Farrier, una antigua estrella de circo que, tras volver de la guerra, se topa con una vida de altibajos y peripecias. No obstante, Farrier encuentra una oportunidad como trabajador del circo y contará con la ayuda de sus dos hijos, Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins), para cumplir con su nuevo cometido: cuidar al pequeño elefante.

La adaptación incluye también en la gran pantalla a la señorita Atlantis, representada por Sharon Rooney, Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan). Así como Catherine (Zenaida Alcalde), Iván (Miguel Muñoz) y Max Medici (Danny DeVito), dueño del gran circo ambulante. Dumbo comienza siendo una gran decepción para esta familia circense, sin embargo, cuando se descubre su capacidad para volar, son el empresario V.A Vendevere (Michael Keaton) y la artista de acrobacias Colette Marchant (Eva Green), quienes se encargarán de hacer de un paquidermo orejudo todo un éxito a escala mundial.

Un cine cosmopolita

Otro de los nombres de esta cartelera es el de Las Invisibles. La comedia, dirigida por Louis-Julien Petit, se concibe como una adaptación del libro de Claire Lajeunie, Sur la route des invisibles, femmes dans la rue, y deja entrever la nefasta realidad de las mujeres sin techo en Francia. Todo comienza con un aviso municipal que establece que el centro social para mujeres sin hogar L’Envol tiene que cerrar, pero la cosa no va a quedar ahí. Las trabajadoras sociales y las propias protagonistas (en su mayoría actrices no profesionales que en el pasado fueron verdaderas sin techo) lucharán por su reintegración social. Porque ellas lo merecen.

Con el mismo ímpetu, en Ballad From Tibet, un grupo de niños tibetanos emprende un duro viaje hacia la zona de Shenzhen. Para superar el trayecto contarán con la ayuda de una familia de nómadas, unos motociclistas y un productor de televisión. Esta película china, dirigida por Zhang Wei, narra una trágica historia protagonizada por Thupten, un joven con un ojo disfuncional y otro que funciona parcialmente y cuyo objetivo es recorrer mundo antes de perder la visión por completo; Sonam, un masajista harto de su trabajo e invidente; Droma, que quiere demostrar a su abuela que sirve para algo más que coser; y Kalsang, el benjamín del grupo, que se aventura en el viaje por mera diversión. Aunque impulsados por razones distintas, estos amigos tienen un propósito común, cantar en la televisión para que el mundo entero los vea.

Presentada en el Festival de San Sebastián de 2018, otra de nuestras apuestas cinematográficas es el reestreno en pantalla de Lady Off. Este filme, protagonizado por Ana (Marta Fuenar), cuenta el relato de una joven aspirante a actriz a la que no le acompaña la suerte. Para poder dedicarse a su verdadera pasión, Ana tiene que combinar su trabajo como asistente de tienda con sus producciones teatrales. En uno de sus intentos, Ana acoge con ilusión el papel de Lady Anne, sin embargo y pese a sus esfuerzos, el director de la obra y su aspereza desalientan a la aprendiz. A lo largo del recorrido, Ana se enfrentará a numerosas vejaciones en el escenario, lo que nos hace plantearnos si su perseverancia será suficiente para poder prosperar en el complicado oficio de la actuación.

Todo comienza con una pregunta: “¿Qué ocurriría si la niñera más famosa se encontrase con los niños de hoy?”. Esta comedia musical, aunque inspirada en la conocida nodriza, no narra la clásica historia de Poppins, sino que da un salto a la actualidad. Su director, Antonio Martín, plantea una nueva historia con la que se descubrirá el desparpajo con el que la protagonista logra enfrentarse a conflictos propios del siglo XXI.

El elenco, integrado por seis artistas, se encargará de dar vida a las aventuras de esta alocada niñera. En esta ocasión, Poppins se responsabilizará del cuidado de dos hermanas que buscan constantemente la atención de su padre quien, tras quedar viudo, se encuentra volcado de lleno en su trabajo.

Aunque no lo tendrá nada fácil, la música se convertirá en una herramienta básica que permitirá a esta cuidadora cumplir con su cometido, pudiendo así disfrutar de temas musicales como Supercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee, entre otras canciones de más actualidad. Las entradas ya están a la venta y se pueden obtener a través de TomaTicket. Su precio oscila entre los 8 € para los asientos del palco alto y 10 € para el resto de butacas disponibles.

El origen

Mary Poppins, además de ser la primera película en emplear el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y de animación, resultó ganadora de cinco premios Óscar tras su lanzamiento. En agosto de 2014 se cumplieron 50 años de su estreno, un filme musical que cambió la historia y que se reestrenó en España en 2015.

Se reconoce como una obra para toda la familia protagonizada por una niñera mágica que, pese a su aspecto estricto, es capaz de transformar cualquier contratiempo en toda una anécdota llena de sorpresas y diversión. Este musical transporta a Poppins a través del tiempo, situándola en una realidad dispar a la suya de hace 50 años. El contexto social es completamente distinto: las relaciones entre padres e hijos, las formas de entretenimiento e incluso la música que se estila. Nosotros los conocemos, pero ¿cómo afrontará la protagonista todos estos cambios?

La cita será presentada por Sara Escudero, Luis Larrodera y Carmen Ramírez y recibirá a talentos de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín, Laura Pausini, Melendi, David Bisbal, Miriam Rodríguez y Cepeda, entre otros tantos premiados como Malú, Blas Cantó, Marta Soto, Morat o Pedro Guerra. Asimismo, contará con las actuaciones de los artistas: Aitana, Ana Guerra, Carlos Baute, Bustamante, Pablo López, Diego Torres, Sebastián Yatra, Pastora Soler, Antonio José, Marta Sánchez, Funambulista y Rozalén.

Por la alfombra verde pasarán personalidades como Bely Basarte, Maikel Delacalle o la actriz Sara Sálamo. Esta podrá seguirse a partir de las 17.30 horas en el streaming de vídeo de la página de Cadena Dial, en la cuenta de Facebook de la emisora o en la emisión de Radio Televisión Canaria. Por su parte, la entrega podrá visionarse en directo accediendo a la web de Cadena Dial o a través del canal de televisión Divinity. Sin embargo, si queremos optar por la emisión en diferido, Telecinco proyectará el encuentro a lo largo de la mañana del sábado 16 y Televisión Canaria lo hará el domingo 17 por la noche.

Aprovechando su repercusión y el apoyo a distintas causas humanitarias, estos premios convocan cada año una recaudación solidaria. En esta ocasión, la donación irá destinada a la Escuelita del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria en su área de pediatría y a la Federación de Asociaciones de Mujeres Arena y Laurisilva, una organización sin ánimo de lucro que lucha diariamente por los derechos de las mujeres.