El Canal está organizado en diversas categorías. Ofrece desde conciertos completos, como Stephen King’s Night Gallery perteneciente a la onceava edición o La Sinfonía de Gotham, de la séptima, hasta piezas sueltas dedicadas a la interpretación de composiciones emblemáticas de la historia del cine.

Diego Navarro, director del Festival, expone que Canal Fimucité «brinda la oportunidad de que podamos revivir desde nuestros hogares la experiencia, sintiendo la magia que cada año se despliega en los escenarios». Su nacimiento, afirma, se debe a que «hemos querido sumarnos a la revalorización de la cultura que se está viviendo en el contexto actual».

El Festival también está preparando su décimo cuarta edición, que se celebrará entre el 18 y el 27 de septiembre, si las circunstancias lo permiten. Esta nueva entrega estará dedicada al mundo del cómic y los superhérores.

En primer lugar, el concurso enfocado a la parte literaria se realizará a través de Twitter. La temática de los microrrelatos girará en torno a los derechos humanos, pudiendo enviar cada participante un máximo de tres. Además, la extensión de estos deberá estar comprendida entre seis palabras y 280 caracteres, y deberán ir acompañados del hastag #MicrorrelatosULL.

Por su parte, los interesados en la sección de vídeo deberán realizar trabajos cuya temática englobe el significado de las carreras que se imparten en la Facultad. En otras palabras, explicar qué es ser periodista, trabajador social, antropólogo o sociólogo, en no más de tres minutos. Al igual que en la otra convocatoria, cada participante podrá enviar un máximo de tres vídeos.

Documentación requerida

Para que sea válida la participación en ambos concursos, los alumnos deberán enviar un correo electrónico a la vicedecana, Vanessa Rodríguez (vrbreijo@ull.edu.es). En el caso de los microrrelatos, debe constar el nombres de usuario de Twitter y los datos personales (nombre, apellidos, correo electrónico, curso y titulación), bajo el asunto «Concurso de microrrelatos».

Respecto a los vídeos, deben aparecer los mismos datos personales más el archivo audiovisual, y enviarse con el título «Concurso de vídeos».

Todo aquel que participe debe tener en cuenta que se descalificarán aquellos trabajos que atenten contra la ética o vulneren las bases establecidas.

Premios

Finalmente, en cuanto al resultado, el fallo del jurado se dará a conocer durante los actos previstos para el Día de la Facultad. Los premios otorgados a los ganadores incluyen una tablet y un diploma para el primero y el reconocimiento, también a través de un diploma, para el segundo y tercero.

Asimismo, tanto los vídeos como escritos que resulten victoriosos serán publicados en la web de la institución, y estos últimos también en las carteleras de los dos edificios.

Galán comenzó definiendo a la artista como una «proletaria de las redes» que ha sido capaz de sobrevivir al «boom millenial». Sin embargo, esta declaró que ese proceso de supervivencia no ha sido sencillo: «Es entre bonito y difícil escribir una canción que habla de una decepción y que la gente la cante. O que suene cuando estés en el Carrefour».

Mierdecitas. Este es el título que la autora quería ponerle inicialmente al poemario que presentó. «Al final no deja de ser eso. Páginas en las que hablo de quitarse la vergüenza, de manifestar la curiosidad, de las relaciones, del sexo. Aunque estén expuestas de forma bella siguen siendo mis mierdecitas», explicó.

«Me he confesado»

Y es que, el título por el que finalmente se decantó, Teoría de los cuerpos, no es desinteresado. Estamos ante poesía que habla de personas y las fusiones entre ellas. El conductor lo definió como un libro «valiente y honesto» ya que no se espera que una «señorita» hable de estos temas sin tapujos.

«Me he confesado», declaró Zahara. Explicó que escribe sobre detalles concretos: el olor a coliflor, un bar…, de forma que, aquel que lo lee, no piensa en si ese olor a coliflor es cierto o no. Se queda con el hecho tal cual es y se busca en él. «Esto me ayudó a quitarme la timidez: pensar que no voy a escribir nada que alguien no haya sentido ya», expuso.

El libro, que se encuentra dividido en tres bloques (Extensión, Correspondencia y Clausura), toca sobre todo el tema de la infidelidad. Con ello, la escritora busca cuestionar los modelos de relación impuestos: «Mi pequeña aportación es mostrar que el amor para siempre no siempre funciona. Y no nos deberíamos sentir culpables por ello».

Culpa. Zahara confesó que cada vez que se ha permitido ser libre, ha acabado sintiéndose responsable. «Escribir me ha ayudado a paliar esto», comentó. Por su parte Galán, se mostró de acuerdo con este comentario: «Se expone la idea de que las mujeres tienen derecho a ser malas sin censurarse. Y a cumplir el castigo correspondiente sin ser excusadas», apuntó.

«Hay poemas que escribí hace diez años»

Tras esto, el entrevistador puso contra las cuerdas a la invitada al cuestionarle qué pensaría su hijo si leyera la obra en un futuro. Tras unos segundos de meditación, la escritora comenzó exponiendo que la maternidad había cambiado totalmente su vida. «Una vez que superas la pérdida de identidad tras el embarazo, y dejas de notar que lo que ves en el espejo no es lo que eras, te reinventa», explicó. «Al nacer un hijo nace también una madre. Y acaba resurgiendo una mujer».

Y esto es lo que quiere que el niño vea en las páginas del poemario. «Hay textos que escribí hace diez años. Creo que, al leerlo, me podría conocer mejor», apuntó Zahara. Asimismo, declaró que le gustaría que lo ayude a no tener reparo a la hora de expresarse.

Y después del amor, la muerte

Hacia el final del acto, Galán introdujo el tópico de la muerte, que también tiene cabida en Teoría de los cuerpos. Ambos coincidieron en que es algo que está presente y se debería de abordar más.

«Muchas veces he tenido la sensación de que la vida es una cárcel. Y he querido salir huyendo de ella antes de tiempo», confesó la artista. Declaró que redactar el libro la ayudó en cierto modo a darse cuenta de que hay que vivir el dolor: «Hay que permitir que nos ocurran cosas que no son placenteras. Al menos así sabemos que estamos viviendo verdaderamente».

La lectura de algún poema cerró este acto que, más que una presentación, dio en todo momento la sensación de ser una de esas charlas de domingo donde caben los amigos y los sentimientos, pero no el pudor.

Por su parte, La condición humana busca presentarnos las ideas de invitados de renombre, como Luis Landero o Zahara, que será la encargada de abrir la propuesta de este año. El último de los apartados abre la puerta al diálogo y reflexión sobre nuestra existencia y al análisis sobre qué deberíamos cambiar de esta para alcanzar ese «mundo mejor». Algunos de los tándems que podremos encontrar son Benjamín Prado y Marwan o Manuela Carmena y Francisco de la Torre.

Jazz, cantautores, cabaret y rock

Pero, ¿qué tiene este evento para conseguir tanto apoyo desde 2005? Fernando Sánchez, responsable de Comunicación de la Fundación CajaCanarias tiene claro que «el éxito radica en la variedad de propuestas que componen el calendario, sobre todo en los diversos estilos del apartado musical, que buscan convocar a todo tipo de públicos».

Asimismo, establece que este evento presenta una «positiva línea de continuidad», lo que ha ayudado a la organización a conseguir un público objetivo consolidado que siempre acude a las citas de debate. Además, apunta que el ingrediente innovador que diferencia esta edición de las anteriores se encuentra en los conciertos. «Además de las habituales propuestas de jazz o cantautores canarios, este año tocamos estilos como el cabaret o el rock», expone.

Los nombres conocidos siguen paseando por esta lista de estrenos. Selena Gómez y Timothée Chalamet protagonizan Día de lluvia en Nueva York, la nueva incursión de Woody Allen en el género de la comedia romántica. Los actores representan a una pareja que se ve envuelta en adversidades climáticas y numerosas aventuras durante un fin de semana en la ciudad estadounidense.

Y de la risa pasamos a los gritos. Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin presentan el thriller Noche de bodas. Una joven (Samara Weaving), a fin de hacerse un hueco en la excéntrica familia de su futuro marido (Mark O’Brien), participa en una tradición ancestral. Lo que no se imagina es que este ritual se terminará convirtiendo en un juego letal en el que todos los implicados lucharán por sobrevivir.

Animación para los pequeños y no tan pequeños

La última propuesta para este viernes nos propone un viaje a Shanghái de la mano de Jill Cuton. Abominable presenta a Yi, una adolescente que un día descubre a una «abominable» criatura en la azotea de su edificio. Este curioso ser se ha escapado de un laboratorio donde estaba encerrado y la joven y sus amigos deciden ayudarlo a reunirse con su familia en el Everest.

Pero este peculiar grupo deberá sortear diversos problemas antes de llegar al pico más alto del mundo. Con esta propuesta, DreamWorks busca versionar la leyenda del famoso Yeti.

Lucas Morales (director de la Fundación Cine + Cómics, organizadora del Salón de este año) presentó al primero de los invitados, El Torres. El guionista dio un pequeño discurso con el que alentó a la audiencia a no desanimarse frente a las negativas, porque «los que un día dicen que no, al siguiente pueden ser sus mejores amigos».

Asimismo, aportó otras dos sugerencias para dedicarse al mundo de la edición de historietas: tener claro qué se quiere hacer ya que «el mundo de la novela gráfica es muy amplio» e investigar a la persona a la que se quiere presentar la obra antes de hacerlo, porque cada uno busca cualidades diferentes a la hora de contratar. Cerró esta charla afirmando que hoy en día es muy fácil publicitarse y «dar el salto» al mundo del dibujo.

Tras estas recomendaciones, llegaron los otros dos ponentes: Julián Clemente y Ricardo Esteban. Cada uno de ellos se colocó en una parte del recinto para ofrecer a los presentes un trato individual, permitiéndoles así a cada uno enseñar sus producciones al visitante que prefiriesen. De esta manera se fueron sucediendo obras de todo tipo: dibujos a lápiz, viñetas editadas, bocetos en cuadernos…

«Lo bonito de esta actividad es que el profesional también es aficionado»

Mientras se desarrollaban estas conversaciones, Clemente contestó a ciertas cuestiones sobre su trabajo. El editor de Marvel y Panini España tuvo claro que el universo del tebeo atraviesa uno de sus mejores momentos: «Estamos rompiendo esa barrera de cristal que siempre ha existido y llegando a un gran público». Justificó esto en que el contenido actual se ha diversificado. «Antes existían ciertos nichos: superhéroes y manga. Por suerte hemos conseguido dejar eso atrás, modernizarlos e incluir otros nuevos», afirmó.

Ante la pregunta de qué necesita un producto para llamar su atención, no dudó: un buen elenco. Así, dijo que «para mí, muchas veces, la historia ni siquiera es importante. Quiero que me enamoren sus personajes».

Finalmente, mostró su apoyo a iniciativas como el Encuentro de editores, puesto que tal y como relató, en ellas se respira la electricidad de algo que verdaderamente apasiona. «Lo bonito del cómic es que es un medio donde el profesional es también aficionado. Los que trabajamos en esto no somos un grupo de rebotados que vienen de arquitectura, sino que nos gusta de verdad. Y en estos actos se nota», ultimó.

¿Qué expectativas tiene sobre esta edición? «El año pasado conseguimos más de 9 000 visitantes. En esta ocasión, tenemos la intención de volver a alcanzar esa cifra como mínimo. Hay que tener en cuenta que, aunque a veces existe un complejo de insularidad, esta es una de las ferias de referencia dentro de España. Esto se debe a que es una de las que más ediciones consta, a pesar de que entre la décimo cuarta y décimo quinta hubo un parón de doce años por problemas de financiación. Pero en 2018 regresamos con este gran éxito, que en parte se debe a que intentamos conservar las actitudes de los salones más antiguos, como es la cercanía entre los lectores, los dibujantes y sobre todo el aspecto cultural».

¿Qué novedades presenta respecto a los anteriores eventos? «En principio, el año pasado teníamos nueve exposiciones y este veinte. Por otro lado, existen actividades con artistas internacionales y muy innovadoras. Una que destaco es el Encuentro con editores, que tendrá lugar el sábado a las 16.00 horas. Allí las personas que quieran dedicarse al mundo de las historietas podrán gozar de un asesoramiento desde quienes ya trabajan dentro de la ilustración. Es por esto por lo que hemos querido reunir a tres editores de lujo: Julián Clemente, El Torres y Ricardo Esteban. Con estos profesionales abrimos la puerta a que los visitantes puedan ser asesorados e incluso, establecer relaciones laborales».

Una iniciativa que atrae a todo tipo de público

¿El Salón está pensado para los aficionados o puede acudir cualquiera? «Se realiza para todo el mundo. Solemos contar con tres tipos de público. Un primero especializado, que es amante del mundillo; una audiencia profesional que busca dedicarse a esto y quiere conocer a los autores de cerca para que les den consejos; y, en mayor medida, el familiar».

Teniendo esto en cuenta, podemos afirmar que se orienta hacia todas las edades. «Sí. Hay actos para toda la familia. Por ejemplo, contamos con una serie de carpas donde se realizan talleres dedicados a los más jóvenes. En ellas se promueve una oferta de ocio distinta, alejada de los videojuegos y demás pasatiempos sedentarios. Además presentamos una exposición de Micaela Konrad que no se centra en el relato animado sino en el arte en general. Y también otra basada en reproducciones de armaduras samuráis, para aquellos que se sientan atraídos por la historia japonesa».

Después de dieciséis ediciones y unas cifras indudablemente notables, ¿qué diría que tiene esta feria para cosechar tanto éxito? «Estamos en una nueva época. Esto funciona debido a que hay un importante número de personas que aman este tipo de literatura. Y también, aunque a veces nos cueste creerlo, contamos con grandes dibujantes de referencia en Canarias (Ángel Hernández, Rayco Pulido…). Como decía, la gente vive una era moderna. Se ha empezado a salir del armario con respecto al tebeo. Digo esto ya que antiguamente esta afición estaba incluso mal vista y ahora en cambio, accedemos a más información. Llevar una camisa de Superman por la calle o acudir a una cita de este tipo es normal. Esta afición se ha democratizado más, haciendo que se lean otro tipo de cosas y crezca el interés por eventos como el que presentamos».

«Se comete mucho el error de encasillar el cómic en Mortadelo y Filemón»

¿Se podría decir entonces que el universo de la novela gráfica está viviendo uno de sus mejores momentos? «Yo creo que sí. Podría ser que la fórmula se agote y la gente se canse de las películas de Marvel, pero lo que sí se ha conseguido con esta oleada es que aparezcan muchos lectores nuevos. Lectores que, cuando pase la moda del cine de superhéroes, van a seguir leyendo, haciendo que la industria crezca».

¿Cómo convencerías a alguien que no es aficionado a este tipo de actividades de que acudiese? «En principio le diría que no piense que es un evento centrado solamente en el relato gráfico. Como ya he comentado poseemos una gran oferta de opciones, que pese a que guardan relación con el tebeo, tocan otros palos. Pero ante todo, le explicaría que se comete mucho el error de encasillar el cómic en Mortadelo y Filemón. No es un género en sí mismo, sino una herramienta para contar historias. Por eso, los que no son aficionados debería darle una oportunidad. Porque al final va a acabar accediendo a contenidos que a través de elementos comunicativos como el cine o la televisión nunca llegaría».

Son muchos los que perciben la inmigración como una amenaza. Sin embargo, destaca convencido que algunas de las personas que emigran hasta el Primer Mundo «no solo vienen a robar».

Discrepa también en cierta medida con la imagen que se da en los medios de comunicación sobre la inmigración ilegal. «Colaboro con Cruz Roja y no viajan hasta aquí tantas personas como se muestra. Además, sé que la mayor parte de los que llegan en patera desde Camerún, Costa de Marfil o incluso Guinea, no quieren quedarse». Especifica que prefieren irse a otros lugares como Francia, donde dominan el idioma.

«Si alguien no puede vivir seguro en su propia casa, está obligado a ir a otro lugar»

Fronteras. Al oír esta palabra la mirada de Abdoul Hamann deja en un segundo plano la severidad y se torna incrédula. Expone que para él «son una forma más de discriminación». Comenta también convencido que es imprescindible mejorar la situación social de África, puesto que, «si alguien no puede vivir seguro en su propia casa, está obligado a ir a otro lugar».

Cuenta con conocidos africanos que han trabajado en España durante más de veinte años. «La gente solo piensa en que soy extranjero, pero no en si yo he trabajado en el tiempo que llevo en este país. Si estoy aquí y tengo el derecho de tener una ayuda económica o un médico, tal y como ellos, es porque he hecho algo para conseguirlo».

Además, expone que en los años que lleva viviendo en la isla de Tenerife no se le ha regalado nada: «Cobré una ayuda hace un año cuando me dejaron en paro. Pero como una persona de aquí, ese dinero fue por mi tiempo de trabajo, no por ser de un país con menos posibilidades».

Cierra los ojos, como si buscara abstraerse por unos segundos. Sin necesitar más preguntas que lo orienten, califica de «insensibles» a los que niegan la mano a los que llegan a las costas europeas en busca de ayuda: «Si yo hubiera estado en esa situación, habría querido que alguien me valorase», subraya.

«Algunas personas te tratan como si les hicieras daño solo por ser negro»

Pese a no haber estado bajo el estigma de «inmigrante ilegal», confiesa que sí se ha sentido odiado en alguna ocasión, aunque le resta importancia: «He aprendido a no dejar que me afecte. Pero es como si por venir de otro sitio tuviéramos que competir todos los días para ganarnos el respeto de la gente. Algunas personas te tratan como si les hicieras daño solo por ser negro. Tener a alguien de fuera al lado les molesta».

¿Por qué ocurre esto? La duda se instala en su rostro. Tras un momento, vuelve la fuerza a su vista y la voz a su boca: «Yo siembre lo digo así. Solo se ve el color. Si es blanco, bueno. Si es negro, malo. No importa que yo haya venido legalmente a España y tenga todos mis papeles en regla. No importa nada más que no sea la piel», declara.

Frente a la crisis migratoria que se vive actualmente, Abdoul Hamann aboga por la empatía, puesto que «si la gente no desprecia a un europeo, tampoco debería hacerlo con un africano».

«La esperanza, aunque no sea una medicación, da vida. Y los inmigrantes cuando llegamos a otro lugar, más que dinero, certificados de residencia o seguridad social, necesitamos esa esperanza». Con esta declaración, pone punto final a la conversación. Y enseña una sonrisa que no llega a extenderse del todo.

A través de esta muestra, el público asiste a la recreación por parte del dibujante del deterioro vivido durante el régimen de la Restauración y el golpe de Estado de Primo de Rivera; para terminar poniendo punto final al itinerario con el período de la Segunda República, la Guerra Civil y el exilio.

El humorismo gráfico español del siglo XX personificado

Luis Bagaría (Barcelona 1882 – La Habana, 1940) fue uno de los principales caricaturistas del momento. Se formó en el epicentro del modernismo catalán, en el círculo Santiago Rusiñol, pero el despegue de su carrera como artista no se produjo hasta que se trasladó a Madrid. Allí puso sus ilustraciones al servicio de la revista España y, posteriormente, del diario El Sol. Se le considera el renovador por excelencia de este género artístico por la gran expresividad y personalidad de sus creaciones.

El cometido principal de esta presentación, más allá de hacer reír, es invitar a la audiencia a reflexionar sobre lo vivido, comenzar a pensar en la creación de un mundo en paz y más justo y reconocer las dificultades que debemos enfrentar para alcanzarlo. Asimismo, no se puede obviar la capacidad de Bagaría para acercarnos a la historia de una forma más amena de la que estamos acostumbrados, guiados por su fina ironía.

Para lograr sus objetivos, el autor lo pone fácil: las viñetas vienen acompañadas de textos breves cargados de un ingenioso sarcasmo que ilustran al visitante sobre las mismas y lo hacen pararse a establecer una comparación entre lo que saben gracias a la historia, y lo que allí se refleja a través del arte. Además, en la sala se hace palpable la intensa lucha del ilustrador contra la censura de la época.

Este muestrario, que abrió sus puertas el pasado 29 de marzo, estará disponible hasta el próximo 7 de junio en la sala de exposiciones de la sede MAPFRE en La Laguna. El horario de visita, para todos aquellos que estén interesados en tener una nueva visión de la historia española es de lunes a viernes entre las 10.00 y las 13.00 horas por la mañana, y de 18.00 a 21.00 horas.

El grafitero MAC1 defiende que es la corriente artística contemporánea más vigente hoy en día y mayormente predominante en este siglo, teniendo detrás de él una serie de consecuencias y peligros que no tiene ningún otro género: «Es un arte desde la acción hasta el resultado».

Además, expone que es uno de los modos de pintura más antiguos y con más trayectoria, ya que «el hecho de expresarse mediante paredes se remonta a las épocas en las que se pintaba en cuevas». Es por esto que se pregunta por qué si las pinturas rupestres a día de hoy se consideran elementos tan preciados, no se trata a las realizadas con espray de la misma manera, aún siguiendo ambas una línea muy similar.

Mucho más que garabatos

Pero cuando hablamos de grafiti no solo nos estamos refiriendo a una serie de líneas trazadas en una pared, algunas veces con sentido y otras no. Muchas creaciones de esta índole han derivado en mecanismos de protesta política o social, sin albergar en su ejecución ninguna intención relacionada con lo decorativo.

El ejemplo quizá más reconocido es el de Banksy, quien entre sus realizaciones cuenta con algunas que funcionan como denuncia a la situación de los refugiados sirios y otras como La niña con un globo, su famoso cuadro subastado, vendido y posteriormente autodestruido, que ejerció de protesta a la comercialización del arte y las cantidades desmesuradas que se pujan por este. Pero también existen otros, como OBEY (Shepard Fairey), que centra su obra en hacer una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad.

Pero como en todo dilema, hay otra cara de la moneda. Recientemente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife creó un anuncio publicitario bajo el lema Tu ciudad, tu casa, con el que se incita a los ciudadanos a mantener limpio el municipio. En este aparecen diversas imágenes (un hombre vaciando un cubo de basura dentro de su casa, una mujer tirando cosas por el suelo…) que invitan a reflexionar sobre el cuidado de los elementos comunes. En cierto momento, se puede ver a un joven grafiteando una pared.

El representante del Gabinete de Prensa insiste en que en ningún momento se busca cuestionar la valía artística de los dibujos al incluir estos fotogramas de un chico pintando. El problema está, dice, «en que en la inmensa mayoría de las ocasiones se realizan en mobiliario urbano o en espacios especialmente protegidos que forman parte del patrimonio cultural, como un monumento».

Sin embargo, MAC1 considera este anuncio una «discriminación al movimiento». Asimismo, sí que coincide con la organización en que hay ciertos lugares donde no es ético pintar. «Hay sitios que no se deberían de tocar por simple respeto a los ciudadanos y a otros artistas, como una iglesia o una escultura», afirma.

¿Existe un doble rasero?

Después de la presentación de este vídeo, el Ayuntamiento financió la creación de una pintada en el Parque de las Indias, precisamente para promocionar el eslogan de esta campaña. Este hecho, que para muchos podría resultar irónico, es justificado bajo la explicación de que su realización en lugares específicamente acondicionados para ello por el Ayuntamiento, como es el caso de este muro, es totalmente lícita.

Pero ¿hasta qué punto puede ser contradictorio denunciar las pintadas a través de, entre otros medios, la propia utilización de una? MAC1 lo tiene claro: «Es de puro interés y totalmente ilógico que recurran a esto para desarrollar su publicidad, cuando juzgan el estilo en una campaña de limpieza de calles». Como respuesta a esto, el gabinete santacrucero afirma concienzudamente que no ha recibido ninguna queja directa sobre el vídeo por parte de ningún colectivo, tampoco el de los grafiteros.

No se contempla su legalización

A toda esta polémica se añade la cuestión de si debería legitimarse la realización de grafitis bajo la idea de que es una doctrina artística como cualquier otra. Ambas visiones convergen en que no, aunque con argumentos diferentes. «La vigente ordenanza municipal de paisaje urbano prohíbe, con carácter general, la realización de pintadas o grafitis en cualquier elemento del paisaje urbano, salvo autorización expresa del Ayuntamiento. Por tanto, sería imposible», expone el representante.

Por su parte, el grafitero canario sentencia que «al legalizarlo se perdería toda su esencia». Pero, a su vez, establece la alternativa de adaptar espacios visibles y soportes para que aquellos que pinten puedan desarrollar sus ideas murales sin rayar la continuamente lo delictivo. Porque, según afirma, «muchos quieren desarrollarse en el género y tener una buena proyección como cualquier otro artista».

Dos visiones distintas que desembocan en la misma pregunta inicial: ¿es arte o vandalismo? Ambas respuestas pueden ser válidas y adecuadamente defendidas. Pero, creencias aparte, hay un hecho claro: el grafiti es una corriente que siempre ha buscado agitar a la sociedad, decir algo, rebelarse. Y nadie puede negar que lo ha conseguido.

Toledano define la libertad de prensa como «la capacidad que tiene el público de recibir datos veraces que satisfagan su derecho a conocer la actualidad». En torno a esta cuestión, hace hincapié en que esto no se refiere a la capacidad de los periodistas o los medios para hacer lo que quieran, sino al derecho del pueblo a exigir una comunicación de calidad: «La independencia periodística parte de la ciudadanía».

Siguiendo por esta línea, describe el periodismo como la labor de buscar la realidad que está sucediendo en cualquier momento y lugar para transmitirla al ciudadano. Asimismo, añade que estos hechos deben tener explicación, es decir, que no solo se reciban los titulares. «Y lo más importante es que no puede haber ningún tipo de cortapisa a la labor: debe hacerse sin presiones políticas ni económicas», subraya.

«El derecho a la información es totalmente fundamental»

Toledano habla de cuatro sujetos a la hora de garantizar la libertad de información. En primer lugar, afirma que es necesaria la existencia de trabajadores «con una formación y criterio lo más avanzado posible», recalcando que hay que tener claro siempre que se escribe para la audiencia, no para uno mismo ni para una entidad externa. Junto a esto, expone que otro factor imprescindible es que se demanden esos conocimientos.

Menciona, además, las otras dos «patas»: las empresas y la administración pública. Sobre esta última, dice que «al igual que comprueba con controles sanitarios, aduaneros y veinte tipos más que la comida que consumimos está en buenas condiciones, con las noticias no lo está haciendo. Y realmente, esta debería tener una serie de controles. No es manipulación ni censura, solamente control».

Remata esta cuestión argumentando que, sin menospreciar otras profesiones, «el derecho a la información es totalmente fundamental, por lo que se necesita que cuando se esté fabricando el producto se tenga mucho rigor».

«Estamos viendo propuestas alternativas a los medios corporativos que hacen un periodismo de mucha calidad»

Pese a estas declaraciones, se muestra positivo al evaluar la situación de hoy en día: «En la actualidad, en España, se está haciendo buena comunicación, pero lamentablemente son excepciones». Narra que el panorama informativo ha cambiado por completo, ya que las grandes marcas de comunicación están muy necesitadas de una pervivencia económica, y por ello, «se están vendiendo a la publicidad».

De forma paralela a este fenómeno, explica que «estamos viendo propuestas alternativas a los medios corporativos que hacen un periodismo de mucha calidad». Define estas opciones como pequeñas empresas formadas por personas que, o bien han sido expulsados de otras mayores, o bien son estudiantes recién graduados.

Samuel Toledano habla de la vía tradicional y la innovadora. Para responder a la cuestión de por cuál es más viable decantarse, aclara que «no hay una línea periodística tradicional frente a la innovación». De lo que se trata finalmente, según comenta, es de buscar lo que sucede y además «rascar», es decir, que dar lugar a nuevas fuentes y enfoques. Y ahí es donde sí se pueden añadir herramientas, como las nuevas tecnologías o narrativas, para introducir la innovación. «Pero el periodismo en sí, aunque se utilicen diversas herramientas, siempre tendrá el mismo objetivo: ofrecer información de calidad».

Para conseguirla, aclara que se debe volver a controlar la agenda informativa. «Lo que no puede seguir pasando es que cuando llegue una lista de actos a las siete de la tarde, el redactor se limite a pensar ¿a qué rueda de prensa voy mañana? No. Tiene que ser él quien busque su propio tema para marcar la agenda», afirma el profesor.

«Ética, ética, ética y más ética»

Para sintetizar y aunar todos los conceptos expuestos, Toledano no duda acerca de las cualidades que debe tener un buen periodista: «Ética, ética, ética y más ética. Y, a partir de ahí, formación, habilidades comunicativas y de recursos, saber desenvolverse, capacidad crítica… Pero lo fundamental, aunque sea un tópico repetirlo, es la ética».

Ultima que es imprescindible tener siempre en cuenta que se está al servicio de la población. «Si utilizas esta profesión para servir tus propios intereses económicos, los de una empresa, partido o institución, dedícate a otra cosa porque no estás haciendo lo que crees. Estarás haciendo propaganda, publicidad o como lo quieras llamar. Pero periodismo, no», sentencia.

¿Cuándo y por qué empezó a escribir? «Hace dos años y medio. Me empujó a hacerlo el hecho de tener muchas ideas en la cabeza y no saber de qué manera poder sacarlas. Podría decir que inicialmente fue un mecanismo de prueba».

¿Qué temas tratan sus dos libros publicados? «Ambos son de poesía, pero no tratan nada en concreto. No tienen un orden. Veintidós está un poco más ordenado, pero Beso a verso siempre lo defino como un caos».

¿Han tenido una buena acogida por parte del público? «Muchísima. Más de la que yo esperaba. Además, me han brindado la posibilidad de dar charlas en colegios, institutos… Yo esperaba escribir y que se interesasen mis hermanos o mis padres, porque al fin y al cabo son mi familia. Pero la realidad es que la literatura me ha abierto un montón de puertas y me ha permitido conocer a mucha gente».

¿Escribe sobre otros géneros aparte de poesía? «En Veintidós hay un capítulo titulado “Versos no” en el que están plasmadas mis ideas sin utilizar el verso. Sin embargo, esto es lo más lejano a la poesía que he hecho, no me he atrevido a nada más por el momento».

«Escribo lo que me apetece, como me apetece y para quien me apetece»

¿Le gustaría dedicarse profesionalmente a la escritura o lo ve más como una afición? «Esta es una pregunta que siempre me hacen y en todas estas ocasiones respondo lo mismo: sí me gustaría dedicarme profesionalmente a la escritura. Aunque siendo realistas, si no eres alguien famoso, la poesía no es algo que aporte mucho dinero, pero sí da mucha vida. Por eso por el momento es una afición, y puede que los años lo vayan reconduciendo hacia algo más».

Para muchos, en lugar de dar mucha vida la dio. ¿Es un género desfasado? «No lo creo. La poesía es como todo en la vida, se va modernizando. Lo que sí pienso es que a aquella gente que leía obras de esta categoría antes, le cuesta un poco adaptarse a la “nueva” o más bien, a la consideración que tenemos los jóvenes sobre esta. La poesía de antes era, básicamente, un conjunto de versos que rimaba, habitualmente dirigido al romanticismo. Y yo ahora no lo veo así. Al menos en mi caso, escribo lo que me apetece, como me apetece y para quien me apetece».

¿Qué significa «poesía»? «Una expresión de libertad, en la que puedo ser totalmente yo misma. Además, me permite esconderme detrás de un papel o una pantalla sin que el resultado tenga que ser necesariamente bonito. Es decir, puedo decir algo que duela mucho, porque es lo que siento, sin que deje de ser poesía».

«No me gustaría que la poesía fuese una moda porque pasaría de largo»

Son muchas actualmente las personas que están sacando al mercado libros de este género. ¿Es una moda? «No me gustaría que la poesía fuese una moda porque pasaría de largo. Prefiero interpretar este hecho como que la gente se está dando cuenta de que este género puede mover y remover».

Ciertos detractores de la llamada «poesía millenial» (la realizada por poetas modernos, como Marwan, Irene X o Elvira Sastre) la califican, entre otras cosas, de banal. ¿Es menos válida esta frente a la clásica? «No puedo decir que sea menos válida ya que la mía propia se intenta parecer a esto. No tengo como referente a ninguno de estos autores, sólo me tengo a mí misma porque quiero hacer algo propio y diferente. Pero no es menos buena, simplemente por lo que comenté antes: la gente se ha acostumbrado a pensar que la poesía tiene que seguir una senda concreta, por eso algo que no esté escrito en verso y no rime, no puede ser tomado como tal. Sin embargo, hay que aceptar que existe un nuevo modo, una “poesía moderna” (aunque no me guste categorizarla como tal), que es diferente y debería ser respetada».

¿Se ven limitadas las oportunidades por escribir desde Canarias, una región ultraperiférica? «Te diría que no. Es cierto que es un poco más complicado, pero poniendo como ejemplo mi caso, la editorial que me contactó para publicar es de Madrid. Hoy en día, gracias a las redes sociales, puedes llegar hacia donde quizá tú sola no podrías. Básicamente, quien quiere puede, y refugiarnos en la idea de que desde Canarias todo cuesta más es una excusa».

Al hilo de las editoriales, ¿cómo ha sido su experiencia con ellas? «Solo he trabajado con una. Podría haber sido mejor ya que me he visto un poco limitada. Pero ahora voy a trabajar con una nueva y creo que va a ser mucho mejor».

«Tachar el trabajo de alguien que no sea escritor desde siempre de intrusismo laboral me parece egoísta»

Youtubers, participantes de programas de televisión, influencers… Muchas de estas caras son las que aparecen ahora en las listas de los libros más vendidos. ¿Se considera esto intrusismo laboral? «Partamos de la base de que yo no soy nadie para decir “esta persona no puede escribir” o “esta persona no debería sacar un libro”, porque ellos podrían pensar lo mismo de mí. Pero sí es verdad que no me gusta. Es decir, me parece que si lo que te gusta verdaderamente es ser cantante, te deberías centrar en esto. Ahora bien, no lo considero intrusismo laboral como tal. Por ejemplo, tú estudias periodismo pero en un momento determinado podrías interesarte por escribir. Y nadie te lo puede negar. Por ello tachar el trabajo de alguien que no sea escritor desde siempre de intrusismo laboral me parece egoísta. Y por lo menos a mí, no me gustaría que nadie egoísta mermara mis sueños. Pero sí hay casos concretos en los que no me parece bien».

¿Cómo cuales? «Las personas que pagan a otras para que les escriban un libro. No me parece lógico que remuneres a alguien para que saque tu nombre adelante en una portada cuando lo que está ahí escrito no ha salido de ti. Podría tacharlo incluso como una falta de respeto».

Hablando de esto, una idea bastante extendida es la de que estas publicaciones atienden más a la fama de sus autores que a la calidad literaria de las obras. ¿Cree que actualmente solo se publica aquello que se supone que va a vender, independientemente de que sea bueno o no? «Diría que 50 % sí y 50 % no. Objetivamente, una editorial es un negocio: no van a publicar un vídeo si no consideran que se va a vender, a no ser que lo costees tú mismo. Por esta parte, creo que si no inviertes en tu obra, tampoco tienes derecho de exigir porque, al fin y al cabo, te están subvencionando. Pero sé que con esta pregunta te refieres más a personas famosas que publican libros porque las empresas tienen la constancia de que se van a vender bien. Repito lo que dije: la literatura también es un negocio. Hay que entender que al igual que yo escribo porque gano vida haciéndolo, hay otra gente que lo hace por ganar dinero. Y editoriales que lo hacen por crecer».

Este filme fue estrenado en 2018 y es el fruto de la cooperación de España, Estados Unidos, Francia y Canadá. La producción, pese a su novedad, ha sido muy aclamada por la crítica: nominada a mejor película documental en tres ocasiones a nivel nacional, en los premios Goya (en la que resultó vencedor), Forqué y Feroz y, a nivel continental, en una, en los Premios de Cine Europeo.

Un ejercicio de aprendizaje y empatía

El silencio de otros revela la lucha silenciada de las víctimas del Régimen franquista. Este proyecto audiovisual fue filmado a lo largo de seis años, con un estilo de cine directo e intimista. La historia acompaña a los supervivientes de este autoritarismo a medida que confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.

El presidente del Equipo Para, Gonzalo Prieto, ha comentado que el motivo de programar este acto radica la “máxima importancia del recuerdo y el conocimiento de nuestro pasado más reciente relacionado, en este caso, con el dolor que provocaron los horrores de esta dictadura y con las declaraciones de quienes la sufrieron”.

Asimismo, afirma que realizar esta proyección en estas fechas nada tiene que ver con la coyuntura política de los últimos meses, que ha generado debates sobre esta etapa histórica y cómo gestionarla, sino más bien con que el mes de abril ha sido considerado como el Mes de la Memoria Histórica.

“Creemos que el estreno de la película y su difusión actual tampoco tiene relación directa con la controversia que se ha suscitado recientemente. No en vano, se rodó a lo largo de seis años y los testimonios que en ella se recogen son más profundos y complejos que la polémica generada por la exhumación de los restos de Franco”, sentencia el presidente.

El acto comenzó con una declaración de intenciones del ponente con la que expuso que no aludiría “al autor sino a sus textos, ya que estos son los que realmente componen el legado shakesperiano”. Apoyó esta afirmación en su propia experiencia, puesto que tras llevar veinte años estudiando al literato y haber publicado un ensayo sobre su creación (Shakespeare, un mundo de amor y locura) ha caído en la cuenta de que no es el método de escritura utilizado por este lo interesante de sus libros, sino su capacidad de hacernos ver más allá. Así, afirmó que Shakespeare, además de brindarnos grandes clásicos literarios que han persistido durante generaciones, nos ha ayudado a entender la naturaleza humana: “Este hombre tiene la capacidad de hacernos daño al ser conscientes de que cuanto antes aceptemos nuestros fallos y virtudes, antes seremos felices”.

¿Qué es estar loco si a todos nos vencen las pasiones?

Santana introdujo la famosa frase «Ser o no ser, esa es la cuestión», para explicar que a lo que nos insta el novelista es a cuestionarnos todo en la vida. Sin embargo, incluyó otro elemento a esta reflexión: la pasión por entender la vida nos lleva a la locura.

Para explicar esto, se valió de la idea del narrador de que no podemos comprender lo que nos rodea sin aceptar que todo sentimiento parte de un deseo, que al final se acaba convirtiendo una necesidad existencial. Y esta necesidad, en trastorno. Un ejemplo de esto lo encontramos en el personaje de Hamlet, a quien, tal y como explicó el filólogo, lo vuelve loco la venganza. O en Romeo, al que el amor lo lleva al suicidio. Figuras de las que nosotros como individuos no estamos tan alejados.

Con todo, reafirmó lo que llevaba exponiendo desde el principio de la conferencia: el método shakesperiano ambiciona hacernos reflexionar a través de personajes que realmente son sentimientos personificados. Y hacernos ver que, en la existencia, lo que nos asemeja son nuestras diferentes locuras que al final, brotan desde un mismo punto: las propias pasiones.

Cuarenta minutos después de su inicio, este peculiar café tocó a su fin con el buen sabor de boca de aquellos que ya conocían a Shakespeare y la curiosidad germinada en otros que nunca se habían embarcado sus líneas. Finalmente, Santana se encargó de responder la pregunta que daba nombre al acto: “¿Por qué leer? ¿Por qué leer a Shakespeare o a cualquier otro escritor? Porque el mundo necesita humildad, cuestionamiento, cambio. Y una forma de emprender estas acciones es leyendo”, sentenció.

El coloquio dio comienzo con una sencilla pregunta de la moderadora: cuál había sido su primer contacto con la naturaleza. Ante la consulta, ambos ponentes coincidieron en que sus respectivas infancias se habían desarrollado lejos del ámbito natural. “Crecí como un refugiado, rodeado de bombas. Por ello la naturaleza siempre ha existido más bien en mi mente”, apuntó Herzog. Por su parte, Krauss relató que de pequeño vivió en un entorno urbano y que solo tuvo contacto con ella a través de los libros.

Tras esto, el director comentó que su preocupación por la situación de la Tierra había comenzado al ser consciente de la cantidad de plástico innecesario que consumimos. Al hilo de esto, expuso que, bajo su perspectiva, nos enfrentamos a dos problemas: somos demasiados y tenemos unos pésimos hábitos de consumo, ya que gastamos mucho y desperdiciamos el triple.

Si ahora la inmigración nos asusta, ¿qué haremos en el futuro?

Posteriormente, Krauss lanzó un dato indudablemente impactante para los allí presentes: en 2050 se estima que habrá 100 millones de refugiados climáticos. Este hecho se apoya en los datos que estipulan fenómenos irreversibles como la subida del mar o de las temperaturas, que harán que las personas afectadas emigren hacia otras zonas del planeta. “Viviremos en un mundo en el que todos tendremos que intentar sobrevivir”, afirmó.

Asimismo, el físico criticó que la mayoría de las políticas de los gobiernos van en contra de la población. Profundizó en este tema poniendo como ejemplo a Estados Unidos, donde, tal y como expuso, todo el presupuesto de la Agencia de Protección Ambiental no llega al que se destinaría al proyecto del muro del presidente Donald Trump. Ante esto, instó al público a reflexionar: “¿Qué nos va a dar más seguridad? ¿Una barrera contra personas con tanto derecho a vivir como nosotros o intentar responder a un problema real?”

La mesa redonda alcanzó su punto álgido ante la cuestión lanzada por la comunicadora sobre si todavía quedaba esperanza. Ambos expertos mostraron posturas divergentes. Por su parte, Herzog habló de que la mejora puede existir, pero tiene que partir de cada individuo y posteriormente ser llevado a los gobiernos. Al contrario que este, Krauss se mostró pesimista al comentar que es demasiado tarde para revertir el cambio climático, por lo que solo queda aceptar sus consecuencias e intentar minimizarlas. “La matemática va en nuestra contra”, dijo.

Sin embargo, los invitados coincidieron en que su mayor preocupación no son los efectos actuales de este. Cineasta y científico dieron una vuelta de tuerca a la charla poniendo sobre la mesa el tema de la tecnología, afirmando que un corte total de esta nos llevaría a la muerte segura a nivel mundial. “Una erupción solar no mataría a todo el planeta, solo a una parte. Pero un apagón tecnológico sí, porque prácticamente todo lo que conocemos depende de esto”, expuso Herzog.

Un asunto para reflexionar

Tras hora y media de conversación y una ronda de preguntas del público, donde salieron a colación afirmaciones como que los conflictos de los próximos siglos no vendrán propiciados por el petróleo sino por el agua, el acto llegó a su fin.

“Si el mundo se acabara mañana, plantaría un árbol hoy”, dijo Martin Luther King y parafraseó Werner Herzog. Estas son las palabras que deberían copar nuestros pensamientos ante una realidad que, tal y como se expuso en Ciegos junto al abismo, lleva ya tiempo llamando a nuestra puerta.

Esta proyección se realiza por iniciativa de la Filmoteca Canaria, organización que se encarga de la reproducción de un documental cada mes en diversas salas de cine de todo el Archipiélago.

La historia de una vuelta al pasado

El filme nos presenta a Bobbi Jene, una bailarina que, después de 10 años de éxito en Israel, toma la difícil decisión de volver a Estados Unidos y trabajar de forma independiente. A los 30 años y locamente enamorada de un joven bailarín israelí, deberá afrontar las consecuencias de dejar la estabilidad y luchar por su arte en solitario, que se volverá más personal y rompedor que nunca.

En otras palabras, presenciaremos la lucha de una mujer por su independencia, volviendo al país que prefirió dejar años atrás con una familia de fuertes convicciones católicas. Sin embargo, este nuevo entorno, lejos de frenarla, hará florecer en ella toda su creatividad.

Bobbi Jene busca cautivar a los espectadores tinerfeños tras haber sido calificado como «un tratado sobre el arte, la ambición, las relaciones a larga distancia y la lucha por encontrar la propia voz” por Screen International. Por otra parte, el New York Times lo ha definido como “enigmático hasta el extremo”.

El principal objetivo de estos actos es que los alumnos conozcan y profundicen en las principales técnicas y recursos de la escritura creativa, así como conseguir que mejoren los elementos básicos de sus escritos. Por otra parte, también busca atraer hacia el mundo de la escritura a aquellas personas que no cuenten con un interés previo por este ámbito.

Artista, editora y muy creativa

La encargada de dirigir el taller es Elena Morales, doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y antigua estudiante de Ciencias de la Información. Ha impartido docencia y escrito diversos artículos en medios canarios, hasta que en 2013 fundó la editorial Escritura entre las nubes para continuar con su profesión de correctora y editora por cuenta propia. Desde este mismo año, ofrece talleres de escritura creativa tanto para niños como para adultos y actualmente imparte clases de esta misma materia en Santa Cruz de Tenerife y Arrecife de Lanzarote.

El Taller de escritura creativa, apunta Elena Morales, “surgió de forma espontánea una tarde de noviembre en un Encuentro de autores de la editorial Escritura entre las nubes” y, tras una conversación con el coordinador de la Sala Ámbito Cultural, salió adelante.

Históricamente, la pena de muerte surgió como mecanismo de expiación para aquellos que habían cometido delitos que el propio estado calificaba como capitales, los que en sus inicios iban desde asesinato a espionaje. Teniendo esto en cuenta, la primera duda que me surge sobre la postura de aquellos que defienden esta práctica es si no están cometiendo también un delito capital al ir enteramente en contra de los Derechos Humanos. Esos Derechos que son aplicables tanto para las personas buenas como para las malas.

Al hilo de esto, bien es cierto que la mayoría de los humanos (entre los que me incluyo) ante la situación de conocer al culpable de la pérdida de un ser querido actuarían por la “vía fácil”. Sin embargo, pensando más fríamente, habría que comenzar a diferenciar entre venganza y justicia. Porque la pena de muerte no alivia el sufrimiento de aquellos que han perdido a un allegado, sino simplemente extiende ese dolor a la familia de la persona condenada, la que recuerdo que también es inocente.

Otro hecho objetivo que me hace estar fervientemente en contra de la pena capital es el que demuestra que no tiene efecto disuasorio efectivo, es decir, no crea una sociedad más segura. Lo único que se consigue con ella es convertir a los estados en dueños y señores de cuestiones tan presuntamente insignificantes para algunos como la vida y la muerte. Esto nos lleva a remitirnos de nuevo a ese concepto ambiguo de “delitos capitales”, ya que es imposible delimitar qué infracciones se engloban en cada región donde la ejecución está legalizada.

Los hechos hablan por sí solos

Por ejemplo, en datos de la Amnistía Internacional, en Sudán en 2012 se sentenció a muerte por lapidación a dos mujeres por cargos de “adulterio estando casadas”, en el mismo año en Arabia Saudí un hombre fue procesado por fundar un sitio web de debate político y social y en Irán en 2013, el Tribunal Supremo confirmó las condenas de dos hombres por “beber alcohol en exceso”. Teniendo en cuenta estos casos, ¿realmente queremos seguir dando esta potestad a los estados? ¿Realmente queremos que en nuestro país, ese en el que parte de la población ha querido encarcelar a un rapero por sus letras y a un humorista por su sketch, se decida sobre el derecho a la vida?

Por último, es preciso recordar a aquellos que se alzan en armas para defender este procedimiento que también existen ejecuciones de personas que se acaban reconociendo como inocentes. En algunas ocasiones, incluso después de su muerte.

“Si el crimen pertenece a la naturaleza humana, la ley no puede imitar tal naturaleza. Está hecha para corregirla”. Esto fue lo que afirmó Albert Camus en su ensayo Reflexiones sobre la guillotina. Y yo, aunque no puedo saber a ciencia cierta si terminaremos todos ciegos como vaticinó Gandhi, afirmo con total convicción que por esta senda del pago con la misma moneda en la que queremos castigar la violencia con más violencia, acabaremos no solo creando leyes inmorales sino tirando por la borda todo atisbo de humanidad.

Si es que aún nos queda alguno…

Amistad y un road-trip con un coche antiguo. Estas son las premisas de las que parte el drama de aventuras 4 latas, producido por el tándem Televisión Española y Wanda Films. La historia comienza cuando Tocho (Hovik Keuchkerian) y Jean Pierre (Jean Reno) se enteran de que su amigo Joseba (Enrique San Francisco) está enfermo. Por ello, deciden ir a visitarle a Mali, aventurándose a atravesar en Sáhara con un Renault 4L. En esta hazaña repleta de emociones y divertidos encuentros, rememoran los viajes que hicieron los tres juntos en los 80, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger y se dan cuenta poco a poco de que esta aventura cambiará sus vidas para siempre.

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial y traída desde Rusia, llega a la gran pantalla Sobibor. Este filme basado en hechos reales supone el debut en la dirección del también actor Konstantin Khabenskiy (Salvando al reino de Oz), quien encarna a Alexander Pechersky, un oficial decidido a cambiar las cosas en el campo de exterminio de Sobibor, donde cada día llegan cientos de prisioneros. Pechersky, que trabaja en el recinto y conoce el sufrimiento de todos los integrantes del campo, decide intentar lo imposible: organizar una revuelta y conseguir que todos y cada uno de los prisioneros logren escapar. La misión, sin embargo, no será fácil y el protagonista tendrá que arriesgar todo si quiere salvar al mayor número de personas posible.

Trabajo y espíritu aventurero

El último estreno de este viernes es Profesor en Groenlandia, una película francesa dirigida por Samuel Collardey que mezcla los géneros de comedia y drama salpicados con tintes de aventura.

Anders (Anders Hvidegaard) es un joven danés, hijo único de padre ganadero, que decide viajar hasta Tiniteqiilaq, una aldea en Groenlandia de apenas 80 habitantes, para ejercer su profesión de maestro. Su deseo es buscar aventuras y sin duda las encontrará: en la región no hay agua corriente, por lo que hay que buscar y transportar uno mismo los bidones de agua. Además, se trata de un lugar bastante salvaje en el que los alumnos son ingobernables porque prefieren ir a cazar o a pescar con sus padres en lugar de ir a la escuela. A pesar de todos estos percances, Anders conseguirá integrarse poco a poco en esta comunidad.