Según el director médico del Hospital Quirón de Tenerife, Óscar Blasco «la cirugía robótica trae un avance y unas mejoras notables sobre lo que es la cirugía laparoscópica». Estas mejoras permiten manipular los tejidos y operar de forma más precisa, así como mejorar los resultados obtenidos en los pacientes. Asimismo, asevera que: «El robot asiste al cirujano. No toma ninguna decisión ni hace nada que el cirujano no quiera».

La inteligencia artificial, el deep lerning y las redes de altas velocidades es lo que lo ha revolucionado todo en los últimos diez años. Gracias a ello, los robots poseen una inteligencia capaz de realizar intervenciones quirúrgicas. Uno de los profesores e investigadores del Grupo de robótica de la Universidad de La Laguna, Jonay Toledo, asegura que se puede conseguir que te opere el «mejor cirujano» sin necesidad de desplazarse. «Te pueden operar en Tenerife mientras el cirujano está en Estados Unidos», comenta.

Da Vinci, el robot que imita los movimientos de los cirujanos

Esta constituido por tres componentes: el carro de visualización con un equipo de iluminación dual y cámaras dobles, la consola del cirujano y el carro móvil con tres brazos que imitan el movimiento que realizará el cirujano. La consola está formada por dos mandos que dirigen los brazos robóticos con siete tipos de movimiento, un ordenador y un sistema de imágenes en tres dimensiones.

Una visión tridimensional y una mayor destreza y movilidad son algunas de las ventajas que ofrece esta tecnología. Además de una reducción del temblor del cirujano y posición ergonómica, ya que puede trabajar sentado. Sobre todo proporciona mayor precisión y exactitud a la hora de realizar incisiones.

El sistema quirúrgico Da Vinci no sólo ofrece beneficios al cirujano, sino también al paciente. El postoperatorio es mucho más corto y menos doloroso que el que se experimenta con la cirugía convencional. Las cicatrices son más pequeñas, el paciente sangra menos y las transfusiones son menos necesarias. Disminuyen las complicaciones y el riesgo de infección, el tiempo de hospitalización es menor y la recuperación es más rápida.

El sistema de cirugía robótica Da Vinci también presenta deficiencias. La principal de ellas es que su tamaño limita el espacio en la sala de operaciones. Además, obliga a montar y a desmontar los brazos robóticos, lo que hace que las operaciones resulten más largas.

Nuevas formas de enseñar la cirugía

La cirugía robótica no sólo ha cambiado la forma de practicar la cirugía, sino que también la forma de enseñar y de aprender a operar. En la actualidad se emplean modelos virtuales tridimensionales en lugar de pacientes. Lo que parece estar claro es que, por el momento, su uso se centra en «todas aquellas técnicas para las que la cirugía laparoscópica se ve limitada», según apunta Blasco. Para él, el momento actual de evolución por el que transcurre la cirugía moderna «abrirá muchos caminos por donde transitar en el futuro».

Los resultados obtenidos hasta ahora son positivos. La cirugía robótica se está convirtiendo en la referente para un gran número de intervenciones quirúrgicas y es un instrumento eficaz para los nuevos cirujanos. En un futuro no muy lejano, la tecnología robótica tendrá indicaciones de uso más concretas y será asequible para un mayor número de centros médicos.

El sistema de I+D+i de España

En España, para potenciar que las empresas e instituciones, tanto públicas como privadas realicen proyectos de investigación, desarrollo e innovación existen diferentes incentivos como las bonificaciones por personal investigador o las ayudas y subvenciones, que permiten recuperar parte del gasto que se ha realizado o llevar acabo nuevos proyectos.

El sistema de investigación, desarrollo e innovación de España es muy competitivo debido a la poca inversión que se realiza en éste sector. Sin embargo, tal y como destaca Jonay Toledo, «con la poca financiación que hay se consiguen cosas no tan por debajo de otros países que cuentan con mucha más financiación». El Grupo de Robótica de la Universidad de La Laguna trabaja en la creación de una silla de ruedas artificial. «La idea es que personas que tengan muy poca movilidad puedan desplazarse sin necesidad de un acompañante», comenta el profesor Toledo.

La Casa de los Volcanes alberga diez salas distribuidas en dos niveles, que se articulan en torno a tres grandes ejes temáticos: el proceso de formación geológica del tubo volcánico de la Corona y la transformación realizada en Jameos del Agua por el artista César Manrique; el trabajo desarrollado en la Casa de los Volcanes y los contenidos de Geoparque Lanzarote y Archipiélago Chinijo, y una visión de Marte, en La Tierra.

El encargado del Centro, Alexis Guadalupe explica que, gracias a la entrada gratuita para residentes durante los seis primeros meses, se ha producido un incremento de visitas de la población local. «La gente de Lanzarote visita los Centros en las excursiones del colegio y después se olvida», explica Guadalupe, quien además, califica esta iniciativa como «una manera de fomentar que la población de la Isla continúe visitando los Centros Turísticos». 

Desde los Centros de Arte, Cultura y Turismo de la isla de Lanzarote, califican al Centro como «único por su carácter innovador, ya que combina tradición y tecnología, equipamiento original y recursos de vanguardia para crear un conjunto de emociones que suman valor y riqueza a la experiencia en la visita a Jameos del Agua».

«Nuestra filosofía es ofrecer un trato cercano, real, con ética y sin letra pequeña»

Asterisco Escritores se presenta en Internet, a través de su página web, como un grupo de profesionales con mucha pasión, separados en distancia, pero unidos gracias a las redes sociales. Se trata de una editorial de autopublicación que cuenta con escritores de Lanzarote, Gran Canaria y de la Península, y actualmente se encuentra en busca de nuevas personas que quieran publicar.

Pablo Villalba, apasionado de la lectura, es editor de este proyecto. Nació en Lanzarote, y desde muy pequeño comenzó a escribir, aunque no fue hasta su paso por la Escuela de Arte Pancho Lasso, cuando se dio cuenta que la parte artística de la Isla que se podía contemplar en el Centro le sería de gran ayuda e inspiración. Ha publicado algunos libros, como Vaya huevos, el cual considera «un derroche de imaginación en forma de libro».

En Asterisco Escritores se dedican, de manera principal, a la autopublicación de libros. Para Villalba la autopublicación quiere decir salir del método tradicional como editorial, y pasar a un método donde cada autor pueda decidir qué hacer con su obra en todo momento. En Asterisco Escritores le dan idea a ese manuscrito que solamente es texto y lo convierten en un libro físico que, finalmente, acaba en las estanterías de las librerías.

Pablo Villalba trabajaba en una editorial de Tenerife, pero con la llegada de la COVID-19 y el teletrabajo, su contrato finalizó. Fue gracias a la ayuda de su pareja cuando se animó a crear un proyecto por su propia cuenta, y así fue como surgió la editorial Asterisco Escritores. Gracias a la experiencia de Villalba con el diseño gráfico, pudo crear la parte visual, el nombre y la marca, y su pareja, como administrativa, se encargaba de las facturas y las redes sociales: «Fue un poco así, trabajo en equipo siempre». El equipo de la editorial cuenta, además, con otras dos personas que trabajan de manera autónoma en la empresa.

El creador del proyecto explica que, hoy en día, el tema de la autopublicación ha cogido mucha fuerza, pues «el sistema tradicional impide, por un lado, que los pequeños autores entren en el mundo editorial, y por otro lado, las editoriales se llevan casi todas las ganancias obtenidas, dejando en un segundo lado al escritor».

Desde la Universidad de La Laguna, afirman que «BarriODS promueve un tipo de intervención social basada en el enfoque comunitario, en el que una colectividad, no solo es la destinataria de las actuaciones que se planifiquen, sino, sobre todo, la protagonista de la definición e impulso de su propio proceso de desarrollo socio-territorial, organizándose y optimizando todo su potencial».

«La incorporación al proyecto implica la posibilidad de contar con la intervención de un equipo técnico especializado durante seis meses, periodo en el que se promoverá la conformación de un grupo de referencia o motor y su capacitación en cada localidad seleccionada», señalan desde la ULL.

«El proyecto pretende concluir con la creación de una estrategia de desarrollo comunitario de ámbito local»

El proyecto abrió la convocatoria a los ochenta y ocho municipios canarios que se encuentran adheridos a la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030, y que tiene como objetivo la creación de una estrategia de desarrollo comunitario de ámbito local. Los resultados de las intervenciones en las localidades seleccionadas inspirarán la elaboración de una guía o manual de referencia para la aplicación de la Agenda Canaria 2030 a la escala de barrio o pueblo.

En paralelo, el proyecto BarriODS contempla la realización de un programa formativo relacionado con la sostenibilidad y el enfoque comunitario en todas las Islas del Archipiélago, y está relacionado con el Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) número once, que pretende lograr territorios y comunidades más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

La Feria trata de hacer más visible el trabajo que se lleva a cabo, desde los centros educativos, en torno a la concienciación sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), incidiendo en la 5R: reducir, reciclar, reutilizar, recuperar y repensar.

El lugar cuenta con cuatro espacios diferenciados, en los que se llevarán a cabo diversas actividades como proyecciones y diálogos sobre documentales, un taller de creación de camisetas con materiales ecológicos, un taller de creación artística relacionada con los ODS o un taller de música y reciclaje.

Durante la mañana, de 09.00 a 14.00 horas, se ha concertado la visita de más de trescientos estudiantes del IES Realejos, Cruz Santa y Mencey Bentor y del CEO La Pared, mientras que de 20.00 a 23.00 horas será el Resetéate Fest, que ofrecerá una serie de actuaciones musicales protagonizadas por jóvenes.

«Esta feria es una iniciativa clave para que jóvenes de distintos puntos del municipio se relacionen y aborden esta temática desde diferentes enfoques teóricos y práctico», afirma el concejal de Juventud, José David Cabrera.

‘Resetéate Fest’ como broche de oro

El evento finalizará con Resetéate Fest, una cita musical de la mano del colectivo La Cuevva, para disfrutar del talento de jóvenes artistas. Wos Las Palmas, Dj Conjurer, Alen GC, junto a Agua del Chorro, Kenso, La Cuevva, El Merkado: Middle Name y BLNK y Sigma actuarán en el evento, que dará comienzo a las 20.00 horas y finalizará alrededor de las 23.00 horas.

El organizador del colectivo La Cuevva, Alvaro Siverio, explica que «es un encuentro enfocado, de manera principal, a jóvenes de entre catorce y treinta años, con el objetivo de reactivar este tipo de eventos musicales en el municipio». Además, apunta que la entrada es gratuita para facilitar al mayor número de personas la posibilidad de acudir y disfrutar del evento.

El Centro de Interpretación El Río, en La Graciosa, es el primero de Canarias de este tipo y el Centro Bahía de Arrecife es la segunda infraestructura enmarcada dentro del Proyecto Transnacional Margullar, que persigue la creación de un producto turístico que ponga en valor los yacimientos arqueológicos submarinos de Lanzarote, y galardonado con el reconocimiento a la Cooperación Turística Internacional 2022, que concede la Asociación Internacional para la Cooperación Turística (Asicotur).

Se trata de un proyecto que pretende difundir el valor de los fondos marinos del Espacio de Cooperación Transnacional y mejorar el atractivo para el turismo de buceo, de una forma sostenible y a través de un trabajo de arqueología subacuática de preservación y conservación de la riqueza marina.

Durante la presentación de Bahía de Arrecife, la consejera de Patrimonio, Ariagona González señaló que al igual que ocurre en La Graciosa, el patrimonio marino de Lanzarote y, en este caso, de Arrecife, merece ser conocido por la población y por los visitantes. «Este centro es la mejor manera de proteger nuestra historia y dar valor a un medio subacuático único como el que tiene Lanzarote», apunta la consejera.

Por su parte, Benjamín Perdomo, consejero delegado de los Centros de Arte, Cultura y Turismo puso en relieve la importancia de crear este tipo de centros para aumentar el atractivo turístico relacionado con el medioambiente, la naturaleza y la historia de la Isla.

La obra creada por Stefano Massini narra la historia de uno de los equipos de fútbol formados por trabajadoras de las fábricas durante la Guerra. Óscar Martínez, ayudante de dirección la función, explica que Ladies Football Club «revela verdades universales que aún hoy en día nos interpelan y recuerdan la importancia de honrar a quienes allanaron el camino».

Martínez subraya que «la obra busca desenterrar las pequeñas heroínas anónimas, cuyas hazañas fueron indispensables para generar el cambio, en una trama que nos muestra cómo el todo, como grupo, es mucho más que la simple suma de sus componentes». Del mismo modo, afirma que el trasfondo desea mandar un mensaje claro: «Es un viaje en el que se invita a honrar y a otorgar el lugar que merecen las mujeres, cuyo recorrido es solo una parte de un camino más largo que aún queda por andar».

La Casa Amarilla, en la isla de Lanzarote, acoge hasta el mes de junio, la exposición Memento Mori. El sentido de la muerte en Canarias, una obra del artista Benito Cabrera que exhibe los ritos mortuorios de la antigua población canaria. La exposición se puede visitar de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 18.00 horas, y los sábados desde las 10.00 hasta las 14.00 horas. La entrada es gratuita y está dirigida a todos los públicos.

Según la RAE, algo sostenible es aquello que se puede mantener durante un largo tiempo, sin agotar los recursos o causar grave daño al medio ambiente. Para que una marca sea considerada como sostenible debe cumplir con unos parámetros establecidos por la Asociación de Moda Barcelona.

Las empresas deben hacer uso de materiales orgánicos, sostenibles y recursos renovables. Es decir, materiales certificados bajo los estándares GOTS (Global Organic Textile Standard). Deben ser transparentes y garantizar el respeto por el medioambiente a través de certificaciones que corroboren la composición de cada prenda.

Las prácticas de ecodiseño también son un aspecto relevante. Las prendas deben estar basadas en su multifuncionalidad. Es decir, lo relevante debe ser el mantenimiento y la durabilidad de la prenda en el tiempo a través de su diseño. Asimismo, las empresas no deben olvidar la regla de las 4R: reparación y reutilización de materiales, reciclado de prendas o la disminución de residuos.

No menos importante es el packaging del producto, que también ha de ser sostenible, reciclable o biodegradable. Esta parte del proceso productivo de la prenda es una de las más contaminantes en cuanto a la generación de residuos plásticos y materiales dañinos. Una solución es sustituir los envoltorios plásticos por papel o, en su defecto, eliminar el packaging de los productos.

Cierto es que la mayoría de las producciones de los países occidentales se realizan en países subdesarrollados, como Haití, donde trabajan bajo condiciones inhumanas. Por ello, los certificados de carácter social que garanticen condiciones dignas para las personas trabajadoras, también es un aspecto a tener en cuenta a la hora de considerar una marca sostenible. Además, un punto positivo hacia la marca es que cuente con producción de carácter local de al menos un 30 % del total.

«No nos dejemos engañar por el ecopostureo»

Es importante cumplir con los estándares que caracterizan a una marca como sostenible. Cuantos más criterios cumpla la marca, más sostenible se considerará y mayor percepción de valor de marca se generará entre quienes la consuman. Es necesaria la correcta integración de los elementos medioambientales, sociales y económicos. Así, solo las marcas que hayan incorporado los tres términos podrán calificarse como tal.

Sin embargo, ¿cumplen todas las marcas que hoy en día se catalogan como sostenibles éstos parámetros? La respuesta es que no. La problemática actual reside en que muchas empresas hacen uso de la sostenibilidad como elemento de marketing y se autocalifican con una ecoetiqueta. También conocido como fenómeno greenwashing o, dicho con otras palabras, trasladan a su público, de manera consciente o inconsciente, que la marca es sostenible cuando verdaderamente no lo es.

Es cierto que en la actualidad estamos viviendo un proceso de transformación y que las marcas comienzan a considerar el elemento de la sostenibilidad, priorizando la calidad a la cantidad. Sin embargo, de esta manera, algunas veces, manipulan la percepción. Por desgracia, está en manos de quienes consumen informarse sobre el producto y los procesos productivos de la marca antes de comprar. Lo que sí podemos asegurar es que, hoy en día, ir a la moda es consumir moda sostenible.

Hace unos meses se hizo viral en redes el vídeo de un streamer que decía que «Wos las palmas sería de Las Palmas, si no, se llamaría Wos El Hierro». ¿Es el cantante argentino Wos su referente musical? «Le respeto mucho y tengo buen trato con el artista argentino, pero nuestros nombres son pura casualidad, y ambos lo sabemos porque nos seguimos hace muchos años. Lo que sí modifiqué con el tiempo por respeto al público de ambos artistas fue la prolongación de mi nombre de Wos a Wos las palmas para no seguir con confusiones en redes sociales y plataformas».

¿Cree que parte de su crecimiento como artista se debe al cambio de estilo musical que hizo del rap al dancehall y al reggaeton? «Creo que es todo más comestible. Soy consciente que la música que hacía hasta hace nada, y que volveré a hacer siempre que me apetezca, quizá no era algo que gustase a todo el mundo. Hay a quien le gusta más y a quien le gusta menos ese cambio. Yo hice lo que me pedía mi cabecita».

«Aunque lo vea lejano, sigo soñando con vivir de la música» o «la vida es cíclica y mis preferencias por crear música han cambiado». Estos son dos titulares que dio para este medio en julio de 2022. ¿Hoy por hoy, se dedica de manera profesional a la música? «Pues no sé si decirte que por suerte sí, que por fin me dedico plenamente a lo que me gusta porque no he parado de trabajar un solo día, y eso que no me gusta la palabra suerte. Quizá en ese momento me faltaba un poco de motivación como para darle el 100 % de mi tiempo a la música, pero todo se fue colocando en su sitio, seguí trabajando y mi visión ha cambiado».

«Los artistas de aquí remamos al mismo sitio»

En Ahora-2 Freestyle, de Quevedo, él canta que «ahora los mejores de aquí son todos mis colegas, si no, pregúntale a Wos, Don Juseph y La Pantera». ¿Qué relación tienen?, ¿Hay competencia entre ustedes a la hora de crecer artísticamente desde el Archipiélago? «Estamos trabajando en nuestra movida, pero a la vez somos amigos y nos ayudamos en todo lo que podemos. No hay ninguna competencia, remamos todos al mismo sitio».

Colaboró con el outro de Punto G, último sencillo de Quevedo. ¿Por qué decidieron introducir su voz modulada? «Cuando escribió y grabó ese tema yo estaba con él en el estudio y él quiso dejar mi voz ahí en el tema final. El tema de modular la voz es pura mezcla y dinamismo».

Estás con él, junto a Quevedo, es su canción con más reproducciones en Spotify. ¿Cómo surgió este tema? ¿Escribieron juntos la letra? «Ese tema lo escribimos mucho antes de su lanzamiento cuando grabamos Ya no sé. Hicimos la demo en su día, con varios temas más, pero no nos terminaba de convencer. Al tiempo, hablamos para repetir la grabación bien y todo fluyó rápido. Le tengo mucho cariño a esa canción quitando su repercusión».

«Lo que está pasando en el Archipiélago es algo que debía ocurrir»

En la sesión XLAKRA #2 que compartió en su perfil de Instagram canta que «Canarias ya te huele a Puerto Rico». ¿Cómo ve el panorama musical de las Islas? ¿Cree que en unos años Canarias podría posicionarse como «cuna europea de la música urbana»? «Sin duda. Lo que está pasando en Canarias es algo que debía ocurrir en algún momento. El hecho de que esté pasando ha hecho que todos los artistas tengamos un extra de motivación y estemos más unidos que nunca creando escena. Esto va a seguir explotando cada vez más, la bola se está haciendo más grande».

¿Podría dar su opinión sobre la industria musical canaria? «Todavía hay muchas cosas que pulir, dejando a un lado el talento de los artistas. Para hacer una industria potente hay que tener en cuenta muchos factores y figuras. Lo importante es que cada día todo va a más».

«Creo que ya no es necesario salir de las Islas para triunfar en la música»

¿Crees que es necesario salir de Canarias para triunfar en el mundo de la música? «Creo que ya no es necesario. Obviamente conviene compartir con todo tipo de artistas. No hay que cerrarse a solo currar entre nosotros, pero hay una cosa que me parece preciosa y es que ya parece que a los artistas de fuera les gusta la idea de coger un vuelo y venir a trabajar desde aquí más que antes».

¿Tiene en mente futuros proyectos? «Tengo muchísimos singles preparados para principio de año y un EP con un artista de la península. Además, mi idea es empezar a hacer un trabajo en solitario y volver a rodar conciertos dentro y fuera de las islas».

¿Qué canción no puede parar de escuchar últimamente? «Estos días ha sonado bastante, entre otras muchas, Cómo me voy a olvidar de Delaossa y Easy-S».

Para el Organismo europeo Lanzarote reúne las condiciones paisajísticas perfectas para desarrollar los entrenamientos: «Es la forma más realista que tenemos de prepararnos para viajar al espacio». Por su parte, la presidenta del Cabildo de Lanzarote, María Dolores Corujo, señala que «tiene un valor incalculable», mientras que el consejero de Geoparque Lanzarote y Archipiélago Chinijo, Jorge Peñas, asegura que «es un orgullo que Lanzarote vuelva a ser escenario de entrenamientos espaciales, poniendo a la Isla y a su importante patrimonio geológico en el foco internacional».

La astronauta de la NASA, Stephanie Wilson, también asistirá. Es una de las astronautas más veteranas de la institución estadounidense y forma parte del Equipo Artemis, un grupo selecto que se prepara para próximas misiones tripuladas a la Luna. Stephanie Wilson podría ser la primera mujer en pisar la superficie lunar. Ha participado en tres misiones del transbordador espacial a la Estación Espacial Internacional y tiene registrados más de cuarenta y dos días en el espacio.

Por otro lado, el geofísico, vulcanólogo, comandante de la Estación Espacial Internacional y astronauta de la ESA, Alexander Gerst, es uno de los participantes en el proyecto. El astronauta cuenta con una experiencia de más de cinco mil amaneceres y atardeceres en el espacio. Además, realizó exploraciones subterráneas como parte del entrenamiento CAVES de la ESA en el año 2019.

Una alternativa de ocio familiar con el objetivo de «ofrecer una venta de exposición a la creación audiovisual sobre los deporte de riesgo. Una gran pantalla de cine para todos los públicos», asegura uno de los organizadores del evento, Mario Silva. Además, confirma que «en esta edición del Festival se prestará especial atención al slackline y al skate».

El recinto del festival dispone de una gran sala de cine al aire libre y de un gran parque de ocio con tirolinas, rocódromo, skate park y simulador de surf y de parkour. Por otro lado, se habilitará una zona gastro y un espacio market con novedades en artesanía, moda y complementos. También se realizará una yincana ambiental y una limpieza de costa en la Punta del Hidalgo.

#Rollfit celebra su primera edición

Este año habrá cinco mil euros para repetir en premios entre la sección oficial, la sección canaria y un premio del público como novedad. Además, #Rollfit celebra su primera edición. Una modalidad de carrera fitness que combina un total de 1,8 kilómetros de running y nueve zonas de ejercicio donde se pondrán a prueba la fuerza, la destreza y la resistencia.

El RollFestival es una actividad de ocio y cultural organizada por el Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna junto al patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Turismo de Canarias, con el apoyo de Turismo de La Laguna y con el de diferentes instituciones y empresas.

El artista Sabotaje al Montaje ha creado un mural para la fachada principal del Centro Cívico de Playa Honda, en Lanzarote. Es una iniciativa impulsada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé. Para la creación completa del diseño el artista contó con varias jornadas de trabajo que comenzaron el pasado 17 de agosto y terminaron ayer martes, día 30. Finalmente, el mural abarca todas las fachadas del edificio con el mismo presupuesto

El resultado final se traduce en conceptos lineales y abstractos con el negro y el blanco como colores principales. De esta manera, Lanzarote ofrece a su población una pintura mural sin romper con la herencia cultural que dejó César Manrique en la Isla.

Sabotaje al Montaje es el nombre artístico de Matías Mata, uno de los creadores urbanos mas reconocidos en la actualidad a nivel nacional. Su obra se basa en «dar visibilidad a problemas sociales y medioambientales mediante una representación cotidiana y actual». Nacido en Lanzarote, con media vida en Gran Canaria y asentado desde hace unos años en Tenerife, Mata es un profesional que lleva más de treinta años pintando paredes, muros y fachadas, también en la Península y en el extranjero.

El pintor define la abstracción como un arte que tiene infinidad de conceptos y de posibilidades y asegura que «cada persona verá lo que querrá ver en este espacio». Además, concibe al artista como «un trabajador más» y, aunque por momentos escasee la creatividad, garantiza seguir pintando y decorando las vías públicas.

Ignacio Álvarez, jefe de Ingeniería de la compañía norteamericana Eventbrite, una plataforma digital organizadora de eventos en Silicon Valley, eligió Lanzarote para teletrabajar durante este verano. «El teletrabajo es flexibilidad. Es la oportunidad de organizar tu propio día a día. Equilibrio personal y laboral. El hecho de poder estar en un sitio paradisíaco como Lanzarote, poder ir a las playas, bucear los findes de semana y  seguir desarrollando un puesto de trabajo que antes requería estar en una gran ciudad, para mi es el gran beneficio del teletrabajo», asegura.

Y es que cada vez son más los nómadas digitales que eligen las Canarias como destino para teletrabajar. Los mercados europeos que más apuestan por ellas son Reino Unido con un 33 %, Francia con un 15 %, Alemania con un 14 %  e Italia con 7 %. Además, se prevé un crecimiento del 90 % de este segmento turístico en 2023. Las Islas deben reforzar la estrategia para atraer  más trabajadores y abrir nuevas vías económicas para el Archipiélago.

«Se deben crear nuevas oportunidades para las Islas  y posicionar así al Archipiélago dentro del mapa del teletrabajo mundial»

Durante la pandemia convulsionó el sector turístico en Canarias paralizándolo hasta llegar al cero absoluto. Canarias siempre ha sido un territorio que vive y depende económicamente de un único sector, el turístico. Un territorio con tantas posibilidades no puede depender de manera exclusiva de una única actividad económica. Si ese pilar cae se desmorona el resto. El sector del remote work debe ganar terreno como nueva fórmula de trabajo y apostar para que el destino siga consolidándose, no solo para vacaciones.

Cada vez son más las islas que, con visión de futuro, cuentan con espacios destinados para uso exclusivo del teletrabajo. Son los denominados espacios de coworking, como el Vivero de Empresas de Lanzarote perteneciente a la Cámara de Comercio de Lanzarote. Estos espacios de trabajo cuentan con conexión a Internet de alta velocidad simétrica, workcafé y salas de eventos. Son muchos los alojamientos que han adaptado sus instalaciones para facilitar el teletrabajo a los remote workers.

En definitiva, se deben crear nuevas oportunidades para las Islas  y posicionar así al Archipiélago dentro del mapa del teletrabajo mundial. Existe una tendencia clara y hay que sacarle partido. Reforzar la estrategia para atraer a más trabajadores. Como quién coge olas y aprovecha el impulso de la corriente para continuar hacia delante.

Combinar el trabajo en remoto con el turismo sostenible y el emprendimiento sería lo ideal para el futuro sustento de Canarias. Calidad de vida y productividad pueden ir de la mano.

Pedro Domínguez Quevedo, más conocido por su nombre artístico, Quevedo, comenzó su carrera musical de manera profesional en 2020, de la mano de su productor y amigo Linton. Con tan solo veinte años logró colarse de lleno en el panorama de música urbana español.

Tras conseguir más de siete millones de reproducciones en menos de nueve días, Quevedo, junto al artista argentino Bizarrap, alcanzaron el número uno a nivel global de Spotify. Unos datos históricos que nunca antes había conseguido ningún artista de España ni de Argentina.

Gonzalo Julián Conde, conocido artísticamente como Bizarrap, es un DJ, productor discográfico y compositor argentino, conocido por sus Music Sessions junto a diferentes artistas. Además, la BZRP Music Sessions #52 junto a Quevedo es la canción que más lejos ha llegado del productor argentino.

Los artistas canarios son actuales protagonistas del panorama musical en España, pues cuatro de los cinco artistas españoles que han colaborado con Bizarrap proceden de las Islas Canarias.

El Freestyle Zombies consta de cuatro categorías. Por un lado, algunos de los mejores pilotos del planeta realizarán acrobacias a más de quince metros de altura, veintitrés metros de distancia y separados por una rampa de salida y otra de recepción. La gran novedad del show es la incorporación, por primera vez, de un piloto de Quad Freestyle, el francés David Tharan, quien participará con trucos únicos en su especialidad.

Los españoles Edgar Torronteras, una leyenda viva de este deporte, el piloto más joven en hacer un back flip, Marc Pinyol, y el creador de un truco único como el inside roll, Guillem Navas, además del campeón del mundo de Freestyle Motocross 2013, David Rinaldo son algunos de los pilotos que participarán en el encuentro. «Van a vibrar con un evento increíble que les subirá la adrenalina al doscientos por ciento», asegura el piloto pionero del Freestyle Motocross (FMX), Edgar Torronteras.

Las entradas continuan disponibles a través de la web www.tomaticket.es y en los siguientes puntos de venta: Servibyke (Telde); Valsebike (Telde); Motomax y Motomania (Gáldar); Moto Sprint (Maspalomas); Pool Position, Byke Lane y en los distintos centros de Bazar Sport (Arucas). Además en el Centro Comercial Siete Palmas, en El Mirador, en Las Arenas y en El Tablero.

«Voy a clase, entreno la sesión de la mañana, vuelvo a clase, estudio y entreno la sesión de la tarde»

Herón Rodríguez es estudiante de Segundo de Bachillerato en el IES La Laboral, a la vez que competidor en el Centro Regional de Halterofilia de Tenerife. Nació en Lanzarote el 11 de agosto de 2003 y practica este deporte de manera profesional desde los 16 años. Llegó a la isla tinerfeña tras una captación de nuevos fichajes que realizaron en su instituto local. El haltera conejero acaba de conseguir su primera medalla de oro a nivel nacional, con marcas personales en los ejercicios olímpicos de 103 kilos en arrancadas y 120 kilos en dos tiempos. Un primer puesto con un total de 216 kilos levantados le otorgó el premio. El deportista confirma que ganar el oro es todo un sueño que tenía casi desde que empezó en esto.

«La halterofilia es un deporte sacrificado, tiene que gustarte mucho para cumplir con todas sus exigencias», comenta Herón Rodríguez.  Para él, el sacrificio merece la pena. El atleta entrena una media de siete horas diarias. Su preparación para el Campeonato Nacional fue dura, ya que tuvo que bajar a la categoría de 61 kilos cuando entrenaba para subir a la categoría 73 o 77 kilos. «Bajar de peso es muy complicado, me cambió el estado de ánimo, me sentía más débil y tuve que seguir dietas y horarios de comidas muy estrictos», subraya.

Aunque no es algo de lo que se sienta orgulloso, el haltera repitió curso, el año pasado, por el deporte. Tenía que entrenar doble para conseguir las marcas necesarias para el campeonato, y así lo hizo. Actualmente cursa las dos asignaturas que suspendió el curso pasado en el IES La Laboral, en San Cristóbal de La Laguna.

«Me hubiese venido muy bien tener apoyo psicológico durante la preparación para el Campeonato Nacional»

Herón Rodríguez asegura que, aunque en el Club se preocupan por la salud mental del equipo, tuvo momentos de debilidad durante la preparación del Campeonato. «La falta de apoyos, pensamientos que no concordaban conmigo, dentro y fuera del gimnasio, además de vivir fuera de mi isla y lejos de mi familia, me llevaron al límite», asegura el conejero. Sin embargo, para Herón Rodríguez, abandonar no era una opción y sostiene que va a seguir hasta que el cuerpo no pueda más.

La vida social del joven deportista también es muy diferente a la del resto de personas de su edad. «No puedo salir de fiesta los fines de semana o quedar para ir a comer con mis amigos», afirma Rodríguez. Debe cumplir con todos los entrenamientos, cuidar su salud, su alimentación y su regeneración. Indica que en muchas ocasiones le resulta complicado.

Su próxima meta a corto plazo es el Campeonato de España absoluto, aunque su verdadero sueño es ir al Campeonato de Europa y hacer un buen papel. El máximo referente del campeón junior de halterofilia 2022 es Alejandro González Baez, ganador de España, de Europa y séptimo del mundo en Halterofilia. Además de entrenador de la Selección Española y antiguo compañero de entreno del Campeón Junior 2022.

¿Cómo ha sido su trayectoria como editora y directora de videos? «Al principio era un hobby y un medio de expresión. Siempre he estado rodeada de arte en todas sus formas. En 2018 gané un premio MTV Breaks y me dio la confianza para seguir de manera profesional. Después, tuve mi primer contacto con la cantante canaria Sofi de la Torre y trabajé durante un cierto tiempo en alguno de sus videoclips. A partir de ahí me di a conocer entre artistas como Abhir Hathi  y su director creativo, Javier Viera, con quienes trabajé durante dos años. Conseguí muchísima experiencia y aprendizaje. Pude trabajar por primera vez en equipo».

¿Cuál consideraría su trabajo más importante? «En 2019 se me presentó la oportunidad, junto a Javier Viera, de dirigir el videoclip de Raíces, de Recycled J y Delaossa. Ha sido uno de los rodajes más importantes de mi carrera profesional hasta el momento».

¿Con qué proyecto ganó el premio MTV Breaks? «Lo gané con un proyecto que mostraba mi estilo y talento en un vídeo de un minuto. La temática consistía en enseñar el mundo a través de mis ojos. Realicé un vídeo que recopilaba los mejores planos que tenía hasta la fecha. Algunos grabados hasta con el móvil. Viviendo en Lanzarote siempre he tenido a mi alcance los mejores rincones para retratar. Tenía una carpeta de vídeos guardados esperando el momento perfecto y llegó. Al año siguiente, los MTV European Music Awards se celebraron en Sevilla y formé parte de la plantilla del equipo de MTV Breaks como operadora de cámara en la alfombra roja».

¿Tiene en mente futuros proyectos? ¿Cuáles? «No pienso parar. Tengo la agenda llena para este mes y el siguiente. Poco a poco esos trabajos saldrán en sus respectivas fechas de lanzamiento. Estoy trabajando en proyectos que me llenan mucho con artistas que me encantan. Me siento muy afortunada. Mi plan es continuar trabajando igual o más que hasta ahora y seguir con una buena actitud».

«Se perciben cambios en la manera en que se consume el contenido»

Actualmente trabaja en el mundo de la música. ¿Cree que una buena canción tiene el mismo alcance sin un buen videoclip? «La música antes venía con su videoclip y se consumía hasta con aprecio por el visual. Sin embargo, cada día, se le pone menos peso a esta parte, por lo que existen cambios en cuanto a la manera de consumir música. Las plataformas más usadas están idealizadas y promueven el consumo exclusivo del componente musical. Para consumir el videoclip hay que buscarlo en otra plataforma aparte. Mucha gente lo sigue haciendo, pero si lo mides con el alcance de la canción en otras plataformas como TikTok, que no incluyen el videoclip, entendemos que igual no hay ninguna relación entre éxito y videoclip, hablando desde un punto de vista de negocios».

¿Y desde un punto de vista musical? «Esto no siempre es verdad. Influyen muchos factores en el éxito de una canción. Un videoclip siempre es un plus y puede ser la salvación de una canción mediocre. Hoy en día,  si una canción es buena no necesita estar grabada en un estudio de miles de euros ni tener vídeo. Solamente tiene que ser buena. No hay que pagar promociones, ni pegar carteles, solo compartirlo en Internet. Y si produces un visual cercano, consumible y decente puedes ganar mucho público como cantante. A la gente lo que le gusta es la proximidad  y sentirse identificado con el artista. Ahí es donde surge la magia».

Ha trabajado en varios videos de Quevedo. ¿Cuál disfrutó más? «Con Quevedo trabajé en el videoclip de NANA como directora y editora y, en otra ocasión, le hice una sesión de fotos. Además, coincidimos en el rodaje de Cayó la Noche Remix. NANA lo disfruté especialmente. Por primera vez tuve la suerte de trabajar con el director Saot ST , un referente y ejemplo a seguir en la industria canaria. Depositaron mucha confianza y libertad creativa en mí. Me vino genial para mi desarrollo como directora y editora. Trabajar con Pedro siempre es un placer».

«Plasmar algo que se asemeje a la visión del cliente es la meta siempre»

¿En qué se inspira un director de vídeo a la hora de realizar un videoclip? «Se puede inspirar en cualquier cosa. Acontecimientos profesionales o personales, referencias de artistas como guía o inspiración… Hay mil maneras y cada individuo es un mundo para esto. Personalmente, me inspiro mucho en la vida y la música en sí, aunque el objetivo siempre es reflejar la visión del cliente. Cuando me dan la oportunidad real de ponerle visual a una canción es como un regalo. Igual algún día me canso, pero no lo creo».

¿O es el cantante quién pone imaginación? «Esta respuesta se me queda un poco corta. El proceso que llevo a cabo en estas situaciones es complejo. Cuando tenemos una idea lo ideal es pulirla, de manera conjunta para que ambas partes queden contentas. Algo que me encanta de mi trabajo es que ayudo al artista a completar el punto de vista de un proyecto que creó desde su propia visión interior. Es un sentimiento muy bonito cuando logro ver resumido el resultado del esfuerzo común en un videoclip de tres o cuatro minutos».

¿Cree que el videoclip hace buena la canción o que la canción hace bueno al videoclip? «Depende. Hay canciones que son increíbles y no tienen videoclip. Hay otras canciones que tienen videoclips muy elaborados y caros que no tienen un nivel musical alto. Te diría que no influye, al menos, a nivel social. La canción puede incitar al consumo del visual. El visual también puede incitar al consumo de la canción si se ejecuta bien. Un producto musical siempre gana puntos si va acompañado de un buen videoclip, aunque sea algo de bajo presupuesto. Hoy en día con un teléfono móvil llegas a las masas».

«El mundo artístico defiende buenos valores que se pierden entre focos y filtros»

¿Existe la misma igualdad de género delante de cámaras? «En la parte de producción aún no del todo. Es una industria formada mayoritariamente por hombres desde sus inicios. En ocasiones, artistas defienden unos valores que igual, a veces, desaparecen entre focos y filtros. Aún así, estoy orgullosa de pensar que cada día lo es menos e, incluso, que yo llego a materializar una pequeña parte del cambio».

¿Y detrás? «En muchos rodajes me he encontrado rodeada exclusivamente de hombres. Sin embargo, he conocido a muchas mujeres que son profesionales increíbles. Tengo confianza en que también seguirán marcando una diferencia de aquí en adelante. El género no importa. Importan los conocimientos y las habilidades que tenga esa persona».

La Sala de Exposiciones del Instituto de Canarias Cabrera Pinto acoge, desde el pasado 12 de marzo hasta el 22 de mayo, la exposición Rojo sobre rojo. Un proyecto que pretende visibilizar, a través del arte, el color y el folklore, la represión cultural y sexual de Rusia. Un trabajo del tinerfeño Cristobal Tabares. La exposición es gratuita para todos los públicos. Se puede visitar en dos turnos: de lunes a viernes, de 11.00 horas a 14.00, y de 17.00 horas a 20.00. Los sábados y domingos abre sus puertas durante la primera sesión, de 11.00 horas a 14.00. Los festivos permanecerá cerrada.

Ptazeta  es una de las nuevas voces femeninas de la escena musical actual dentro del género del rap y del hip hop. Nació en Arucas, Gran Canaria, y en poco tiempo logró hacerse un hueco dentro del mundo de la música. Comenzó compartiendo sus canciones a través de su cuenta de Instagram y a día de hoy tiene 3 675 469 seguidores en Spotify. Una mujer capaz de rapear las barras más fulminantes y, al mismo tiempo, poner a bailar a todo su público.

Siempre de la mano de su productor Juacko, artista y productor canario. Cuenta con mas de 300 millones de visitas en Youtube y juntos lograron triunfar con Mami en 2020, uno de los temas más sonados en España durante ese año. Actualmente tiene 24 millones de reproducciones en YouTube, una de las canciones con más visualizaciones de la plataforma. Además de romper récords en Spotify, siendo la segunda canción en la lista de Éxitos España.

Una de las últimas sensaciones del panorama musical urbano de nuestro país

Gracias a la difusión por redes sociales, la música de la canaria llegó hasta Latinoamérica, permitiéndole colaborar con el productor musical del momento dentro del género, Bizarap. Actualmente cuenta con un disco de platino que recibió el pasado 2021 por la canción de Trackata, junto a Farina.

La cantante revelación del rap actual, se desenvuelve y disfruta de todos los géneros musicales, aunque es en el rap donde encuentra su medio de expresión. Sus líricas llenas de barras, ligadas a sus rimas y a las bases de Juacko, son la clave de su éxito. Su esencia logra captar la atención de la audiencia.

The Party en la Casa, un álbum con mucha variedad de géneros

Su nuevo trabajo es muy potente con una versatilidad de flows, de géneros y de estilos. Está compuesto por diez canciones. Input  es la introducción y refleja la esencia del resto del álbum. Fue uno de los adelantos que la cantante lanzó por redes, junto a Cae la Noche y Tilín .  Azúcar, Que voy a hacer , Rompe  y Fin de fiesta (Mujer) son algunas de las nuevas canciones.

Se trata de un álbum muy esperado por sus oyentes ya que desde el pasado noviembre lo viene anunciando por redes sociales.

Cada vez son más las voces canarias dentro de la escena musical de nuestro país. Ptazeta es la artista que irrumpió en el panorama musical en plena pandemia y lo hizo para quedarse. The Party en la Casa ya está disponible en todas las plataformas digitales.