Esta es la premisa de Beholder, el juego desarrollado por Warm Lamp Games y publicado por Alawar Entertainment en noviembre de 2016. Originalmente está en Steam, pero se puede jugar desde hace poco con el propio móvil. Está basado en el libro Dystopia de los autores George Orwell, Aldous Huxley y Ray Bradbury, por lo que puedes presuponer de qué va el tema.

En esta historia ambientada en 1984 te llamarás Carl y serás un simpático personaje con una familia aparentemente encantadora. Te trasladas a tu edificio y un hombre trajeado te explica cómo espiar a tus inquilinos, y cómo llamar luego con la información. Todo parece fácil, tú cumples con tu trabajo, cobras a fin de mes y lo que le pase a los demás no es cosa tuya. El inconveniente surge cuando, por ejemplo, tu hijo te pide unos libros carísimos para estudiar en la universidad y un vecino, que el gobierno te ha dicho que espíes, te los deja completamente gratis. En estos momentos tendrás que decidir si continuar cumpliendo con las órdenes que te han mandado o ayudarlo y que te multen con dureza.

Esta es la base de Beholder, dentro de ese mismo complejo de cuatro plantas tendrás entrando y saliendo a componentes de la resistencia, es decir personas descontentas con el gobierno y que han decidido que es el momento de una revolución. O bien con individuos asustados y dominados por el miedo que solo quieren huir a un sitio mejor. En tus manos estará ayudarlos o reportar todas las incidencias a tus superiores y que ellos se encarguen del asunto mientras se va engrosando tu cartera.

Según las opciones que elijas en cada pequeña misión, tanto con tus vecinos como con tu familia, repercutirá en lo que pueda ocurrirte  profesional y personalmente, de modo que tendrás hasta 11 finales distintos a los que podrás llegar. Mediante un sencillo control de point and click podrás comunicarte con todos los personajes e interactuar con cualquier objeto que puedas ver en la pantalla, en la cual puedes observar a simple vista todos los pisos superiores, la calle y tu vivienda situada en el sótano.

Cada decisión repercutirá en el final de la historia

En el apartado gráfico, la estética es bastante curiosa, pues ninguno de los personajes va más allá de una silueta con ojos y algún detalle característico que pueda diferenciarlo del resto. La música, así como las voces de fondo, amenizan un título que, de lo contrario, resultaría aburrido y algo monótono, pues a veces tendremos que realizar las mismas acciones en distinto orden hasta lograr nuestro objetivo.

Este videojuego te da la oportunidad de pensar y, sobre todo, de reflexionar qué harías si tienes que elegir entre ganar mucho dinero ayudando al Estado y violar la intimidad de la gente o, por el contrario, ayudar a la resistencia a comenzar una revolución arriesgando tu propia vida. Todo se irá complicando cuando tus problemas familiares se vayan agravando y no tengas dinero para pagar las facturas o comprar medicinas para tu hija. Tendrás que prestar atención a los detalles y tener paciencia para considerar todas las posibilidades que se te presenten antes de dar tu siguiente paso, algo sumamente importante, pues cada decisión puede marcar el inicio de un nuevo final.

El juego tendrá el nombre de Animal Crossing Pocket Camp, llegará a finales de noviembre y será un juego con micropagos. La mecánica del juego será prácticamente la misma que en las versiones de las consolas. La diferencia con estos otros títulos es que en vez de vivir en un pueblo, viviremos en un parking de caravanas, teniendo, obviamente, nuestro propio terreno para personalizar.

Dentro del marco de títulos que Nintendo quiere sacar este año se encuentra uno de los juegos más conocidos de la última década, pero en un formato completamente innovador. No es la primera vez que la compañía decide lanzar alguno de sus juegos para smartphones, ampliando su público y su mercado. Ya conocemos Super Mario Run y Miitomo como punto de partida de la desarrolladora dentro del gran mundo de aplicaciones para teléfonos inteligentes. Ahora llega a nuestras pequeñas pantallas Animal Crossing, el juego de la multinacional en el que, dependiendo de que entrega juguemos, podemos ser habitantes o alcaldes de un pueblo que podemos diseñar a nuestro antojo.

La compañía japonesa ha mantenido una estrecha relación en la creación de estos títulos con DeNA, una empresa, también japonesa, especializada en videojuegos para móviles. Este acuerdo ha facilitado que ya sean tres los juegos que Nintendo tiene en el mercado de las aplicaciones móviles, con Fire Emblem Heroes como última incorporación.

La organización ya tenía claro que quería sacarlo este año como fecha límite y así lo ha dejado claro Reggie Fils-Aime, director ejecutivo de Nintendo América en sus declaraciones. «Esta aplicación va a ponerse a la venta este año, tal y como nos hemos prometido. Y compartiremos más información a su debido tiempo”.  A pesar de que ya estamos en la recta final de 2017, la productora no ha querido señalar ninguna fecha fija para el lanzamiento, pero sí ha determinado para este miércoles un Nintendo Direct de 15 minutos centrado únicamente en aclarar algunas cuestiones que rondan a esta nueva forma de jugar a Animal Crossing.

La propia DeNA ha comunicado que planea continuar realizando juegos para dispositivos móviles con Nintendo a medio y largo plazo, así como una serie de eventos y actualizaciones para Fire Emblem Heroes próximamente. Por el momento aún quedan algunos juegos de la compañía nipona por salir, así que no es de extrañar que quiera seguir avanzando en el mundo de las plataformas móviles con nuevos títulos este año.

Como anunciaron en su página web los desarrolladores, el juego ya es de platino por su millón de ventas y así lo agradecieron: “Cuphead ha estado a la venta por tan solo dos semanas, y nunca hubiéramos soñado siquiera con tener la acogida que hemos tenido por nuestros fans”.

El juego es un scroll lateral en 2D, como se puede ver en el vídeo, y el protagonista es Cuphead quien pierde una apuesta con el diablo y debe completar la aventura para saldar su deuda. Uno de los alicientes del juego es que los niveles están interconectados, es decir, que cuando terminas de vencer a los personajes ‘básicos’ continúas jugando hasta llegar a los jefes finales.

Esta es una de las cualidades que ha aportado a un juego que parecía tan adorable y fácil una dificultad considerable que se ha ganado a sus fans. Básicamente, en el juego deberemos morir una y otra vez hasta alcanzar nuestro objetivo: matar a los jefes. Este aspecto ha conseguido enganchar a la audiencia que, a pesar de morir en repetidas ocasiones, quiere continuar jugando para poder ganar a ese boss que se le ha atascado.

Es el primer videojuego de los hermanos Chad y Jared Moldenhauer y comenzó su desarrollo en 2010 únicamente por ellos dos. Por esta razón, terminaban su nota de agradecimiento con estas palabras: “hemos trabajado sin descanso durante los últimos años para ofrecer un juego que se mantuviera fiel a nuestra idea y nos emociona que haya tanta gente de todo el mundo jugando a él”.

Estará disponible para PS4, PC y Xbox One, saldrá este 27 de octubre y los productores han decidido lanzar un nuevo tráiler para abrir boca mientras esperamos a que salga uno de los títulos más esperados de la temporada.

Este adelanto permite ver, no solo los nuevos escenarios donde se desarrollará la historia, sino también la manera en que peleará Bayek, el personaje principal, y algunos de los enemigos contra los que se enfrentará. Por supuesto, en el tráiler se puede conocer un poco la historia de la Hermandad y el origen de los Assasin, que se desarrollará mucho más a lo largo de la historia principal del mismo.

Como ya se conoce, este capítulo de la saga estará ambientado en el antiguo Egipto, en la época del reinado de Cleopatra durante la dominación de la antigua República Romana. Contará con la posibilidad de manejar un personaje femenino, a parte de Bayek. El mapa será más amplio y con muchas más posibilidades de juego que otros títulos de la saga.

El entorno y los animales tendrán un papel muy importante a la hora de desarrollar y mejorar al personaje, pues con ellos se podrán crear mejores armas y armaduras, así como ropa u objetos para vender, imprescindible durante el progreso de la historia.

Teniendo en cuenta que el juego salió a la luz durante la conferencia E3 de Microsoft tendrá una particular compatibilidad con la nueva Xbox One X que saldrá en noviembre, por lo que se podrá jugar de mejor forma en esta consola.

The last ice hunter es un documental emotivo e instructivo que relata la historia de la generación actual de los moradores del este de Groenlandia, los inuit. Actualmente son solo 4000 habitantes en 20 000 km de costa, los cuales se han adaptado a los cambios del medio en el que viven utilizando para sobrevivir todos los recursos disponibles. En el siglo tecnológico en el que vivimos, ni tan siquiera esta reducida y aislada población, de arraigada cultura, ha sido capaz de evitar la llegada de la tecnología a su vida cotidiana. Este aspecto se ve influenciado por las condiciones físicas y climatológicas del Este de Groenlandia. Con una banda sonora espectacular de Miha Petric, podemos ver cómo cambia la rutina de los inuit al necesitar ayuda exterior. Con unas composiciones de lo más interesantes y testimonios de expertos apreciamos, cómo una sociedad que ha vivido más de cuatro milenios, comienza a extinguirse.

La inocencia como protagonista de los cortos

La tanda de cortometrajes del día comenzó con la película india de Chintan Sarda Shunyata. En ella, un asesino a sueldo ve su vida truncada al darse cuenta de su verdadera identidad. Pero cuando todo se vuelve oscuro, un rayo de esperanza en forma de niño cambia su vida por completo. La tensión y la tristeza son palpables hasta el momento en el que ambos comparten amistad, sabiduría y cariño. En este momento, la música de Pranay Rijia se vuelve más alegre y relajada.

Swimming in the desert o El hombre de agua dulce (en español) es una historia enternecedora dirigida por Álvaro Ron. Está ambientada en un desértico pueblo de California llamado Agua Dulce. Allí, este líquido indispensable para vivir escasea de manera acelerada. Una niña decide retar a su abuelo, conocido por ser un maniático bombero retirado, a que busque una solución para reabastecer de agua a los habitantes. De nuevo, la inocencia de un menor salvará de la desdicha y el fracaso a un adulto. La banda sonora es conmovedora con notas dulces que desembocan en la metamorfosis de un hombre que no quiere defraudar a su nieta.

Monster fue otro de los filmes que se pudo disfrutar ayer. Se trata de un corto de ciencia ficción de unos trece minutos de duración en el que, tras una especie de apocalipsis, la humanidad vive recluida en búnkeres. La inocencia de Jenn, la lleva a explorar ese mundo del que solo ha oído historias. La música está presente, en la segunda parte del relato, proporcionándole a la cinta gran expectación y puro nervio.

Iridiscence, de Armano Fierro y Tobias Bartsch, fue la última proyección de corta duracion de la noche. Cómo la sociedad percibe a la gente homosexual y cómo ellos se ven a sí mismos y al resto son cuestiones que forman parte del argumento principal. A través del baile lírico se escenifica la relación entre dos chicos, además de presentar el arte y las visiones de los protagonistas.

Una historia de tres generaciones de pescadores

Sea of Sines cerró la jornada con una historia de tres generaciones de pescadores de Sines, al suroeste de Portugal. Utilizando imágenes espectaculares y testimonios reales, el documental ayuda a comprender cómo evoluciona la forma de pescar con el paso de las generaciones.

A pesar de la evolución en la metodología, la cultura y la tradición permanecen intactas pasando de unos a otros para preservar este estilo de vida. La banda sonora, por supuesto, es de nuevo esencial para incorporar ese punto de emoción.

El documental de Juan Francisco Urrusti (que podemos ver en la portada) estuvo plagado de recuerdos del autor y de sus familiares. Un film emotivo en el que sus abuelos cuentan, mediante grabaciones, lo que vivieron antes, durante y después de la Guerra Civil española y lo que supuso para ellos tener que exiliarse a México. No solo cuenta con testimonios de sus abuelos, sino que incluye a sus padres, tíos y personajes de importancia en el país Sudamericano, así como otros supervivientes exiliados de la guerra.

A pesar de que la música era un requisito para poder participar en el certamen, los diálogos eclipsan por completo la importancia que pudiera tener. Aun así, durante los momentos en que se mostraban imágenes de archivo, las melodías iban en consonancia otorgandándole a la pieza un halo de melancolía y tristeza.

Urrusti apareció en la sala para dar las gracias y responder algunas preguntas de los espectadores, muchos de los cuales le agradecieron que hubiera creado una obra que hablara de manera clara sobre la vivencia de los republicanos en una de las épocas más duras de la historia de España.

La mujer, tema central en los cortometrajes

Precedido casi inmediatamente, llegaron los cortos, focalizados por completo en la mujer. Comenzaron con Sleep. Este cortometraje, de apenas nueve minutos de duración, está basado en una historia de Anton Chekhov. La dirección corre a cargo de Vladislav Khesin, un cienasta ruso que vive y trabaja en Los Ángeles. Con una composición de María Eugenia León, la música cobra un papel fundamental para transmitir los sentimientos de la protagonista y los momentos de mayor tensión. La historia gira en torno a una chica de veinte años que debe hacerse cargo de toda la casa, a pesar de recibir constantes abusos. Además, una tragedia familiar azotará los cimientos psicológicos del personaje principal, quien se verá desbordado.

El drama de la mujer ha sido el tema central de esta producción. En El mal amor conocemos la historia de Marta, una madre prostituta adicta a las drogas y el alcohol que vive con su hija de 11 años. Sus constantes vicios y lujos le pasan factura cuando se topa con un aviso de desahucio por no pagar el alquiler. Es entonces cuando recibe una proposición bastante dudosa que le dejará en un verdadero aprieto. De nuevo, la composición musical de Fernando Ortí, juega con las emociones del espectador hasta el último minuto, y no solo la banda sonora, sino lo bien escogidos que están los sonidos ambientales que se reproducen a lo largo de todo el corto de Sergio González-Román.

El último fue Marion, de Alexander Conrads, un drama sobre una mujer cuyo marido está en coma y cuyas predicciones de salir del mismo no son muy favorables. En este punto de su vida Marion deberá decidir si sigue esperando que su pareja despierte o desconectarlo y dejar que se vaya para siempre. La actuación de Andrea Quirbach como Marion plasma muy bien el papel de una mujer atormentada y confusa.

La música jugó un papel fundamental

La noche acabó con La Porta Rossa, una película italiana de Carmine Elia destinada, realmente, a reproducirse en la televisión como una serie, que además está cosechando grandes éxitos en su país de origen. Seguimos la historia de Leonardo Cagliostro, un comisario de la policía italiana que muere asesinado persiguiendo a un criminal. Cuando descubre que ha muerto, el comisario debe atravesar una puerta roja para ir hacia el más allá, pero en esa puerta ve cómo su mujer, Anna, es asesinada por alguien a quien no reconoce. Cagliostro decide quedarse y luchar por resolver su asesinato y salvarle. Para ello, tendrá la ayuda de Vanessa, una adolescente de 17 años que recientemente ha descubierto que puede comunicarse con los muertos, siendo ella la única ayuda que Leonardo tendrá para solventar sus problemas.

Así, el primer día de Fimucinema albergó obras que permiten vivir sensaciones como si estuviéramos en la piel de los propios protagonistas y observar las consecuencias de sus actos como una tercera persona que puede, gracias a la música, sentir lo que ellos sienten.

En este torneo se verán las caras los campeones europeos de este juego, y, por lo tanto, se podrán ver a equipos como Movistar Riders representando a España, Team Kinguin a Polonia o Panthers a Alemania. A estos competidores, junto a otros conjuntos que aún faltan por confirmar, se unirán los dos que estén en lo más alto de la clasificación de la ESL Masters España.

Los días 4, 11 y 14 de octubre se llevarán a cabo las clasificaciones de los campeonatos de LoL, Counter Strike y Hearthstone en la que seis escuadras, más dos invitados, disputarán la final presencial. Por su parte, GAME organizará torneos amateur para todos los asistentes de la feria que no jueguen de manera profesional, pero que sí sean aficionados a estos juegos.

Asimismo, la Madrid Gaming Experience incluiré zonas dedicadas al anime, manga, cómic y el cine. Además estará disponible una zona retro donde se realizará un homenaje al historietista e ilustrador español Alfonso Azpiri, recientemente fallecido.

En este juego somos Aurora, una niña cuya triste historia la ha llevado a un país que no conoce, en busca de una forma de volver con su padre. Por el camino se encuentra tanto con enemigos como aliados que le harán del viaje algo muy interesante. A pesar de que todo el escenario está realizado en dos dimensiones, nuestra protagonista estará en tres dimensiones con su característico cabello pelirrojo hondeando al aire.

Algo muy destacable en el juego es su modo de pelea contra los rivales. En un RPG en dos o tres dimensiones lucharíamos contra ellos simplemente atacando en el mismo sitio donde los encontramos, pero en Child of Light se utiliza un sistema de pelea por turnos, es decir, cada personaje tiene su propio turno para atacar, aunque en el juego podremos ralentizarlos o disminuir el tiempo que pasa entre cada uno de nuestros ataques.

Pero lo más característico del juego son sus escenarios y la música. Está diseñado para que las horas pasen sin darnos cuenta. Es un indie pequeño, de unas 12 horas más o menos, teniendo en cuenta que es fundamental explorar a fondo cualquier recoveco que los paisajes nos ofrezcan. Y precisamente son estos los que nos transportarán a la fantasía de la historia. Con unos fondos en movimiento y unos dibujos al más puro estilo de un cuento infantil, posee música propia para cada fase del juego. Además, todos los diálogos y narraciones son en verso, lo que otorga un ambiente más fantástico.

Contamos, asimismo, con puntos de mejora para cada personaje, que se conseguirán subiendo de nivel, e iremos encontrando gemas que, al fusionarlas, nos darán otro tipo de habilidades y protecciones contra los adversarios.

Si lo que buscas es un juego relajado que deje una agradable sensación en el cuerpo, y una historia inmersiva para dejar pasar las horas viendo hermosos paisajes y una tranquilizadora música, definitivamente este es tu juego.

5/5

Quim Gutierrez, Aura Garrido, Verónica Echegui y Roberto Álamo dan vida a los personajes principales de esta adaptación del libro homónimo de Lorenzo Silva. En ella, el sargento Bevilaqcua y la cabo Chamorro serán quienes den vida de nuevo a la investigación dejada en el olvido por todos los habitantes de la Isla.

La cinta combina acción y suspense, llegando a conseguir que el espectador perciba la trama como una relación íntima entre él mismo y la historia que el director nos quiere contar. Por otro lado, la fotografía es realmente hermosa. Las tomas recogen a la perfección los paisajes isleños de La Gomera. Desde sus sinuosas carreteras inundadas por la niebla, en las que vivimos intensas persecuciones, a los bosques de laurisilva o los pueblos costeros tan característicos del Archipiélago.

Cabe destacar la elevada participación de actores locales en el reparto. Actuaciones, salvo alguna excepción, muy naturales y sin forzar acentos, con un uso del lenguaje muy autóctono. Sin duda, La niebla y la doncella, nos trasladará a una intrigante historia, cargada de acción y misterio. Nos mantendrá pegados a la butaca durante los cien minutos de duración. El tiempo se pasa volando, y los giros argumentales no dejarán a nadie indiferente.

El programa ha incluido desde musicales oscarizados como La La Land, películas para todos los públicos con ¡Canta! o Vaina e, incluso, estrenos de primera como La niebla y la doncella, película española dirigida por Andrés Koppel que se rodó en Tenerife y La Gomera.

Las películas exhibidas se encuadraron en diversos ciclos:  LGTB+, Autor y Chile, este último en colaboración de la Embajada de Chile y la Fundación Chile-España, por no hablar de todas las cintas categorizadas en deportes, infantil, gastronómica o clásicos del verano.

La organización no solo ha ofrecido estos días cine y comida al aire libre, pues el festival también contó con puestos de souvenirs y objetos artesanos, así como masterclass de coctelería y cine, parques infantiles y talleres de cocina y artesanía.

Abrió el certamen el grupo Plume, ganador de la final regional del Kpop World Festival 2017 celebrado en Las Palmas de Gran Canaria. También participaron grupos que se habían presentado en el Kpop World Festival y que repetían candidatura en el Asian Best Dance Cover o los ganadores del concurso de baile del festival del manga de Gran Canaria 2016, Yul Unit.

Uno tras otro salieron los 15 grupos que debutaban en el certamen. El público estaba encantado. Tras muchos nervios y algunos fallos a la hora de poner la música y los vídeos llegó la hora de deliberar. Durante este proceso, se decidió que los ganadores se darían a conocer en el escenario tras la final del Just Dance. Esta decisión no agradó al público pues, cerca ya de las doce y media de la noche, muchos decidieron marcharse antes de conocer el fallo.

En la Ludum Dare se mezcla a los participantes en grupos aleatorios para que puedan aprender de sus fallos, tanto a nivel técnico como a nivel de organización. Esta salida de la zona de confort no solo mejora los participantes como desarrolladores, sino como personas, además de ampliar sus lazos con otros integrantes e ir creando una comunidad. Sobre esta cuestión, Daniel Rivero dijo que «la organización es una parte muy importante a la hora de crear un proyecto con un tiempo límite, desde la preproducción y la creación de ideas mediante el brainstorming hasta la acogida de la idea definitiva».

El ponente destacó, además, que en la Game Jam se había instaurado un mentor (Juan Pablo Ordóñez) para «encauzar a los chicos y que estos conozcan sus limitaciones y potenciales, con el objetivo de que sus proyectos puedan finalizarse». Con la aparición de esta figura, subrayó, «se intenta mejorar la organización de los participantes para que cojan experiencia».

Rivero hizo hincapié en que las Game Jam son importantes para saber trabajar en equipo y que son el paso previo para acceder a las empresas, «pues estas no suelen contratar a gente sin experiencia en la creación de estos contenidos». También habló acerca de la creencia de que en la creación de un videojuego solo participan desarrolladores, cuando, en verdad, son igualmente importantes «artistas, músicos y otros especialistas en distintos campos para realizar un juego completo». De todas formas, señaló que lo normal es que «los diez primeros juegos que se hacen son malos».