Patricia Rodríguez, originaria de Lanzarote, pero residente en Tenerife desde hace algo más de quince años, reconoce que comenzó en el kick-boxing por casualidad. Un amigo suyo la invitó a ver una velada, el nombre que recibe el evento que reúne una serie de combates de este deporte en una jornada. Aquello despertó su interés por esta práctica hasta tal punto, que decidió probar ella misma. Durante cinco años entrenó como aficionada, pero un día, atraída por la competición, se atrevió a  adentrarse en ella. A nivel profesional ha participado en varios campeonatos de Canarias, de España, y en el campeonato europeo de 2018 celebrado en la ciudad eslovaca Bratislava, en el que se subió al podio para recibir la medalla de bronce.

Desde que comenzó a competir como profesional, su vida gira entorno a los entrenamientos. Fuera de competición practica todos los días, y cuando se prepara para un torneo, el ejercicio se duplica. Entrena dos veces por jornada y de forma mucho más intensa. Eso sí, debe compaginar su férrea preparación con su trabajo como técnica en transporte de emergencias sanitarias y también con su vida personal. Admite que no siempre es fácil conciliar todos estos aspectos.

Sus horarios y jornadas laborales no son convencionales, por cada 24 horas de trabajo, descansa otras 72 y, aunque eso suponga disponer de tres días para dedicarse plenamente al entrenamiento, no quiere dejar pasar ni un solo día sin ejercitarse. Por eso siempre procura realizar algo de actividad deportiva antes y después de una jornada de trabajo.

«Antes de adentrarse en este deporte, hay que tener claro en qué consiste: golpes, lesiones, presión y exigencia»

El kick-boxing, originario de Japón, es un deporte de combate que combina las técnicas del boxeo con patadas propias de artes marciales como el kárate o el muay thai. La modalidad K1, en la que compite Rodríguez, atesora mayor libertad en cuanto al número de golpes de rodilla, y al uso de agarres para conectar los impactos.

El kick-boxing exige gran resistencia física, contundencia y aguante a los golpes. Patricia Rodríguez ha sufrido, en primera persona, las consecuencias que puede acarrear esta disciplina: fracturas de nariz, dedos y nudillos rotos, fuertes contracturas y todo tipo de lesiones musculares. Aún así, la púgil asegura que este es un deporte más exigente psicológica que físicamente. Garantiza que un 50% del trabajo de cara a la competición, es de tipo mental. El nivel de exigencia es muy alto. A ello se le suma la presión que genera el público. Por ello es imprescindible saber gestionar los nervios.

Son muchos y muy conocidos los beneficios físicos que genera el deporte (quemar calorías, tonificar los músculos, favorecer el desarrollo del sistema respiratorio y cardiovascular…). El kick-boxing además de esto, también aumenta la coordinación y la velocidad de reacción. Según los expertos, esta disciplina eleva la autoestima ya que, saber pelear, aprender a sortear y cubrirse de los golpes y estar alerta para soltar las manos de forma inmediata, ofrece una gran seguridad y confianza en uno mismo.

Para Patricia Rodríguez el kick-boxing, más que un deporte, es una vía de escape. Asegura que practicarlo es una liberación y que sale «nueva» de cada sesión de entrenamiento. Aunque reconoce que cuando el nivel de exigencia sube y se prepara para una competición importante, ya no se lo toma como una diversión o distracción, sino como un trabajo.

Antes de adentrarse en este deporte hay que tener claro en qué consiste: golpes, lesiones, presión y exigencia. Ante este contexto la pregunta parece necesaria: ¿sale rentable? ¿Qué aporta el kick-boxing que te hace querer seguir? La deportista lo tiene claro: satisfacción personal. Y es que, a pesar de ser una deportista profesional, sus ingresos no vienen de aquí, sino de su trabajo como  técnica de emergencias sanitarias.

La preparación para un combate conlleva un gasto importante de dinero. Ahí entra la nutrición, el material y los medios para preparase. Lo ideal es conseguir patrocinadores. Sin ellos puede ser complicado abrirse camino en el deporte. En el caso de la campeona canaria, asegura que no es comparable el gasto económico que realiza, con los beneficios que obtiene. Asegura que en más de una ocasión ha acabado, prácticamente, pagando por pelear.

«Las veladas, por lo general, solo incluyen un combate entre mujeres, y el resto, alrededor de quince peleas, son masculinas»

El deporte femenino, aún en 2020, continúa a la sombra del masculino. Ellos se suelen llevar los titulares, el reconocimiento y el dinero. ¿Pasa lo mismo en el kick-boxing? La conejera asiente ante la pregunta y corrobora la hipótesis: siguen estando a la sombra de sus compañeros varones en competiciones, a nivel económico y también a nivel mediático. Cuenta cómo en las veladas, por lo general, solo incluyen un combate entre mujeres, y el resto, alrededor de quince peleas, son masculinas.

También es llamativa la poca repercusión mediática que tuvo su triunfo en Bratislava, cuando se hizo con el bronce europeo. Recuerda que solo un periódico de la provincia se hizo eco de su victoria. Su éxito fue histórico, y los medios no estuvieron al nivel que merecía su gesta. Solo queda esperar que, para su próxima conquista, que seguro que no tardará en llegar, la traten como a la campeona que es.

En el día a día del deporte, no hay ningún trato discriminatorio. Lo asegura Patricia Rodríguez, quien confiesa que jamás ha recibido ningún tratamiento diferente por parte de sus compañeros por el hecho de ser mujer. También comenta que no le afecta la falta de féminas en el deporte porque entrena con chicos y chicas por igual. Se encuentra muy a gusto entre sus compañeros, se siente una más y así la ven ellos, que no muestran reparo a la hora de golpear.

Aunque el kick-boxing continúe siendo un deporte eminentemente masculino, la púgil asegura que la participación femenina en esta disciplina está en auge. Comenta que el número de chicas que se interesa por este deporte es cada vez mayor y no solo a nivel aficionado, también está incrementando la cifra de mujeres en competiciones oficiales y, aunque en España la cantidad continúe siendo algo limitada, a nivel internacional, la participación femenina está alcanzando niveles importantes.

La vida es una lucha constante, para esta kick-boxer no solo de manera metafórica. No concibe su realidad sin este deporte. Para ella cada día es un nuevo asalto y persigue continuamente la victoria, la personal, la profesional y la deportiva. Siempre prevenida y siempre preparada para dar el golpe de efecto.

El combate fuera del ring

Patricia Rodríguez no solo pelea dentro del cuadrilátero. Cuando se quita los guantes, se sube a la ambulancia y se enfrenta a una batalla algo distinta.

Es técnica en transporte de emergencias sanitarias, por eso ha vivido, en primera línea, la crisis provocada por la Covid-19. Desde que se declaró el estado de alarma el pasado mes de marzo, hasta ahora que por fin lo hemos dejado atrás, ha seguido acudiendo a proporcionar asistencia a todo aquel que lo necesitara. Ha tenido que extremar las precauciones por si se enfrenta a algún caso relacionado con el virus y, aunque parece que la situación va remitiendo no baja la guardia.

El confinamiento no frenó su trabajo, pero sí su carrera deportiva. Su rutina cambió cuando entramos en el estado de alerta. Tuvo que remplazar el gimnasio por su casa. Asegura que no fue fácil mantener la forma física porque, aunque combinaba entrenamientos funcionales con carreras continuas, cambios de ritmo en la calle y alimentación equilibrada, la intensidad no era la misma.

Su disciplina volvió a desarrollarse en el mes de junio, tras la entrada en la fase tres de la desescalada. Aún así, al tratarse de un deporte de contacto, los entrenamientos no son igual que antes ya que solo se permite el entreno individual, con sacos, pero nada de técnica en parejas.

Antes del confinamiento provocado por la crisis sanitaria,Patricia Rodríguez se preparaba para una competición que iba a tener lugar en mayo. El torneo se canceló y de momento no hay nuevas fechas. Ella asegura que para competir necesita condiciones óptimas de preparación y que actualmente no dispone de ellas, pero confiesa que tiene infinitas ganas de volver a entrenar y competir al máximo nivel.

¿Qué pintas, cómo y por qué? «Pinto mayoritariamente animales. Sobre todo leones, leones africanos. Empecé a pintar leones porque cuando era pequeña, mi hermana me dijo que probara un poco de todo. Pinté un león y fue la primera obra que de verdad me hizo pensar y recapacitar sobre estudiar Bellas Artes. Los formatos que estoy haciendo ahora mismo son 80F o 40F, o sea, formatos grandes. Y últimamente me estoy basando en materiales de acrílico, sobre todo lo que son aguadas, lavados, chorreados, etc. Pinto sobre muchos temas pero sobre todo aquellos relacionados con África o con Canarias».

¿Por qué leones? ¿Qué buscas transmitir?  «Considero que me veo a mí misma a través de ellos. Una vez pinté un cuadro, que era una leona mamá, llevando a sus crías por un lago. Con él quise representar a mi madre, a mi hermana y a mí. Y lo quiero transmitir es lo salvaje, lo intuitivo, el movimiento, el instante… pero también quiero que cada persona pueda llegar a ver lo que le apetezca. No tengo un objetivo concreto, quiero que sea una expresión, que tú lo veas y puedas decir: me transmite esto, aunque no sea lo que yo quiero transmitir. Yo me considero una pintora expresionista en todas sus facetas».

Ser feliz, es el fin de todo lo que hacemos

¿Cómo te definirías, como pintora, en una palabra? ¿Por qué? «Extrovertida. En mis obras se nota que lo soy. Pongo manchas, arriesgo… En vez de una palabra yo podría dos: extrovertida y arriesgada. Creo que se transmite muy bien en mis obras. Muchos artistas me han dicho al ver mis cuadros que me arriesgo mucho. También soy muy rápida pintando, es algo, no sé si positivo».

¿Cuál es tu historia con el arte? ¿Cuándo supiste que querías ser artista? «Mis padres dibujaban cuando eran jóvenes, cuando tenían mi edad más o menos. Curiosamente mi madre pintaba tigres y mi padre caballos. Y yo leones… Desde pequeña, en primaria, me interesé por la rama y todo el mundo me decía que de mayor iba a ser artista. Poco a poco se me fue inculcando y casi inconscientemente me fui metiendo en ese mundo y fui creando y tocando un poco cada disciplina. Es un poco tópico pero llevo toda mi vida, casi sin saberlo, creando y haciendo arte».

Familia de artistas… ¿Te apoyaron entonces tus padres en tu camino artístico? «La verdad es que a mis padres les daba igual lo que hiciera  siempre y cuando fuera feliz con lo que estudiara. Eso es lo que me han inculcado: si yo soy feliz con lo que hago, se me va a dar bien. Ser  feliz, es el fin de todo lo que hacemos. Entonces sí, me han apoyado. Además son los primeros que critican mis obras. Siempre les pregunto su opinión porque, aunque ellos no son expertos en la materia, me gustan las críticas constructivas de familiares, amigos y también de profesores y compañeros de clase».

¿Crees que se puede ser artista sin tener estudios artísticos? «Creo que se puede ser artista sin tener estudios artísticos. Pero es verdad que todas las técnicas, documentación, la historia del arte que me ha aportado la carrera, no la podía haber conocido de otra manera. Uno puede tener el interés y la intención de conocer nuevas técnicas, pero en la carrera te enseñan tanta variedad y tocas tantas disciplinas que aprendes un poco de todo. Si quieres tener más conocimientos, tienes que estudiar una carrera artística para poder tener un estilo propio. Yo antes de entrar a la carrera pintaba en óleo y ahora me dedico exclusivamente a los lavados en acrílico».

«El arte cura almas, cura corazones y cura el mundo»

¿Has tenido oportunidad de exponer en algún sitio? «Mi primera exposición fue en la Facultad de Bellas Artes, en la Semana de las Artes. La segunda fue en Fuerteventura, en el Museo Juan Ismael, fue una exposición feminista con varias mujeres artistas de la isla. También expuse en el Desván Blanco, que es una galería de Román Hernández, un profesor de la Facultad. Además he donado algunas obras al centro de salud de Fuerteventura y a otras entidades».

Aún estás estudiando pero ya tienes contacto con el mundo profesional. ¿Consideras importante ir abriéndote camino en el mercado antes de finalizar del todo los estudios? «Creo que es importante, antes de finalizar los estudios, ir involucrándote en el mundo laboral. Una vez que sales afuera no sabes lo que puede pasar. Salimos a ciegas, por eso está bien ir dándonos a conocer. Todos los que estudiamos Bellas Artes queremos ser artistas, pero también creo que hay que tener una segunda opción. La mía, por ejemplo, es dar clase. También estoy un poco metida en la rama de arteterapia».

¿Se podría decir que tienes un as bajo la manga por si ser lo de ser artista no sale bien? «Exactamente. Hay muchos artistas en el mundo y es cuestión de estar en el lugar adecuado, en el momento adecuado y en la situación adecuada. Eso es lo complicado. Mientras gano dinero por una parte dando clase, puedo dedicarme a mis obras y seguir intentándolo».

¿En qué consiste la arteterapia? «Yo siempre digo que es curar con el arte. Hice un voluntariado de arteterapia para mujeres dependientes en Fuerteventura y en vez de con psicología las tratábamos con el arte, es algo muy bonito y muy poco conocido también. Vale la pena que la gente investigue un poco porque, como acabamos de ver en la cuarentena, el arte cura almas, como yo siempre digo. Cura almas, cura corazones y cura el mundo».

«Mi Instagram es como mi propio museo, expongo ahí mis obras»

¿Cómo has vivido esta cuarentena como artista y como estudiante de artes? «Como estudiante, no he podido seguir con el TFG porque hago lienzos de gran formato y tuve que dejarlos en Tenerife, no pude transportarlos a Fuerteventura, donde estoy actualmente. Pero he practicado otras técnicas, como el dibujo. Y me he sorprendido porque he vendido más durante el confinamiento que antes. También me dio tiempo de hacer una página web y actualizar todas mis redes sociales. Además hemos hecho grupos de WhatsApp de artistas de Canarias, de Fuerteventura en mi caso. Me ha ido bien en general, los estudios se me han complicado bastante pero lo he sabido sobrellevar con un poquito de esfuerzo y confianza».

Tienes una cuenta artística en Instagram. ¿Qué peso tienen para ti las redes sociales? «Las redes sociales, en la era en la que vivimos, son muy importantes. Los encargos me llegan por ahí. Además, las redes permiten que la gente conozca tu trabajo. Mi Instagram es como mi propio museo, yo expongo ahí mis obras y quien quiera comprarme una o hacerme algún encargo solo tiene que contactar conmigo».

¿Cuáles son tus metas a corto y largo plazo? «Mi meta es ser una artista reconocida. Algo que me define mucho, es ser una persona soñadora. Yo siempre he dicho que nunca es tarde para soñar… Son expectativas muy altas las que tengo, pero me encantaría exponer algún día una obra en el MoMA. Con esfuerzo todo se puede. A corto plazo mi meta es hacer el Máster de Educación, Diseño y Artes Plásticas, y a largo plazo me gustaría enseñar a todas las personas que pueda. Compartir mis conocimientos y mi arte».

Este ciclo de conciertos contará con una plantilla reducida de veinte músicos y se desarrollará bajo las medidas de seguridad e higiene impuestas por las autoridades sanitarias, entre las que destacan la reducción de aforo, la toma de temperatura a todas las personas que entren en el recinto, la incorporación de puntos con gel hidroalcohólico, la entrada y salida progresiva a la sala y la nueva señalética en los espacios del auditorio.

En los dos primeros conciertos, mañana y el sábado, el aforo permitido será de 188 butacas. Desde el Auditorio de Tenerife aseguran que es el número resultante de dejar los dos metros de seguridad a los lados, delante y detrás de las butacas, habilitadas por pares. Aunque comentan que, previsiblemente, el aforo aumente a medida que pasemos a la llamada nueva normalidad.

Inicialmente fueron programados cuatro conciertos de la Sinfónica de Tenerife, pero debido a la buena acogida del primero, habilitaron una segunda función para este sábado. Desde el Auditorio esperan presentar antes de verano la nueva programación, pero se están centrando en el presente: «De momento vamos a abordar este primer ciclo, que será difícil tanto para trabajadores y artistas como para el público, por las nuevas medidas de seguridad e higiene», aseguran.

La también investigadora en el Instituto de Estudios de las Mujeres (IUEM) de la ULL y escritora (Carmela García, Diccionario biográfico de mujeres artistas en Canarias), ha trabajado además en el área de Patrimonio Histórico-Artístico del Cabildo de Tenerife. Fue fundadora y directora de la galería de arte murNó de La Laguna y conservadora jefa del Departamento de Exposiciones Temporales de TEA-Tenerife Espacio de las Artes, entre otras cosas. Su currículum avala su experiencia en el sector de la cultura, pero lo que más le gusta, confiesa, es la docencia y la investigación.

Peralta reconoce que los profesionales de la cultura se han visto muy afectados por la situación provocada por el coronavirus, y considera importante recordar que en este sector, como en el resto, los efectos y las consecuencias afectan de forma diferente a hombres y mujeres: «La COVID-19 ha agravado las desigualdades que ya existían y creo que si queremos paliar los efectos de esta crisis mundial, el impacto de género debería ser tenido en cuenta y no ser ignorado».

«Que lo que más preocupe sea la apertura de bares y terrazas dice mucho del interés que existe en nuestro país por la cultura»

Mañana lunes Canarias entrará en la Fase 3 de la desescalada, esto permitirá la apertura de los teatros y centros culturales. La decisión de priorizar otras actividades, como la hostelería, permitida desde la fase uno, no sentó demasiado bien a los profesionales de la cultura. «Que lo que más preocupe sea la apertura de bares y terrazas dice mucho del interés que existe en nuestro país por la cultura y del lugar que ocupa», confiesa Peralta. Además, asegura que se habilitaron rápidamente mecanismos y protocolos para que los bares pudiesen abrir pero no ocurrió lo mismo con los espacios culturales: «Parece que no hay tanta prisa o urgencia por abrir cines, teatros o museos».

Yolanda Peralta también se muestra algo preocupada por las medidas que tendrán que adoptar los recintos, y las limitaciones de aforo impuestas. Asegura que «muchos espectáculos, conciertos, exposiciones, representaciones o festivales, no serán rentables», ya que con un aforo muy reducido, lo que se recaude no dará para pagar los costes y gastos que generan estos actos. Espera que con controles de temperatura en los accesos, mascarillas y medidas de higiene adecuadas se pueda pronto volver a los aforos habituales «pero tardaremos mucho tiempo en volver a ver, por ejemplo, conciertos multitudinarios», asegura.

«Cambiará la forma en la que visitaremos las exposiciones, los museos, las salas de arte…»

Según Yolanda Peralta la pandemia ha cambiado muchas cosas, como, por ejemplo, la forma de acceder a determinados contenidos a través de la tecnología, y prevé que la experiencia a la hora de acercarnos a la cultura también será distinta: «Cambiará la forma en la que visitaremos las exposiciones, los museos, las salas de arte… Supongo que la experiencia será otra».

Peralta, natural de Girona pero residente en Canarias desde los 14 años, se doctoró en Historia del Arte por la ULL. Su campo de trabajo es el arte y su línea de investigación son las prácticas artísticas contemporáneas y los estudios de género y de las mujeres. Hace unos meses finalizó el que será su cuarto libro, una monografía dedicada a la artista Cristina Gámez. En la actualidad, trabaja en un estudio sobre las cotizaciones de las mujeres artistas en el mercado del arte.

La FECE también recomienda fomentar, como vía principal de compra, la venta de entradas por internet y el pago con tarjeta contactless, la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de las instalaciones accesibles a los espectadores y a los trabajadores, el incremento en la frecuencia de limpieza y desinfección (sobre todo en zonas de contacto) y dotar a los trabajadores con equipos de protección individual adecuados.

Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife, asegura que además de estas medidas, tomarán otras prevenciones propias como la distancia de dos butacas entre espectadores (salvo que estos sean convivientes) y la  obligatoriedad de mascarillas en los clientes. Esto último, apunta,  no impedirá que se pueda consumir alimentos. De hecho, otra de las medidas será la eliminación de alimentos a granel, que pasarán a servirse en bolsas precintadas. Álvarez también adelanta que solo harán dos sesiones diarias, espaciadas en el tiempo, para poder tratar las salas.

«El primer gran título, TeneT, de Cristopher Nolan, el 17 de julio»

Como muchos cines del mundo permanecerán aún cerrados, la cartelera se irá ampliando paulatinamente. El primer estreno oficial será el 26 de junio, y cada semana se irán incorporando nuevas películas. El primer gran título, TeneT, de Cristopher Nolan, llegará el 17 de julio. Aunque, al tratarse de una gran producción, está condicionado a que el 80% de los cines del mundo estén abiertos. A finales de julio arribará Mulán de Disney y a principios de agosto está previsto el estreno de Padre no hay más que uno 2 de Santiago Segura.

Después de que la situación provocada por el coronavirus obligara a cerrar todos los cines de España, y casi todos los del mundo, la desescalada y el progresivo desconfinamiento que venimos viviendo, posibilita la apertura de todos los cines de Canarias. Acogiéndose a este derecho, Multicines Tenerife, cuya plantilla se encontraba en un ERTE, trabaja para volver a traernos  las historias a la gran pantalla, a partir del 12 de junio, con seguridad y distanciamiento social.

El cine se ha convertido en uno de nuestros mejores aliados durante el confinamiento. Hemos seguido disfrutando de grandes estrenos aún cuando todas las salas del mundo colgaban el cartel de cerrado. ¿Cómo es posible vivir una experiencia cinematográfica sin ir al cine? Es una pregunta retórica pero todos tenemos la respuesta en la cabeza: Netflix.

Es un hecho que Netflix nos ha salvado del aburrimiento. Durante más de dos meses la plataforma de streaming ha sido nuestro mejor socio en la batalla, no contra el virus, sino en esa que libramos todos a los que nos ha tocado quedarnos en casa: las largas tardes de confinamiento o las noches después de las intensas jornadas de teletrabajo.

«¿Son los estrenos en streaming el futuro? ¿Están salvando al cine o arruinando a la industria?»

Aunque las series siguen liderando el fenómeno Netflix alrededor del mundo, cada vez son más las películas originales que produce la plataforma. Durante esta etapa tan complicada para el mundo de la cultura, Netflix ha seguido estrenando contenido con normalidad, y obteniendo unos resultados que, favorecidos por la situación, claro, le están haciendo replantearse muchas cosas a la industria del cine.

La pregunta es necesaria: ¿son los estrenos en streaming el futuro? ¿Están salvando al cine o arruinando a la industria? Y, lo más importante, ¿significa esto que las salas de cine tienen los días contados? Hasta un director de la vieja escuela como Scorsese se ha animado a estrenar en streaming (El Irlandés, 2019).  Y esta no es la única gran producción de Netflix.  En los últimos Óscar hasta ocho largometrajes originales de la plataforma fueron reconocidos por la Academia de Cine. Acumularon un total de 24 nominaciones. Eso sí, de las 24, solo salieron dos estatuillas.

Y es que la Academia de Hollywood aún se muestra algo reacia a la hora de valorar positivamente a las películas que no se estrenan en cines. No por temas de calidad, está claro, el problema es la taquilla. Steven Spielberg, uno de los directores más importantes  del cine actual, ya criticó en 2018 el modelo de negocio de la plataforma y el modo en el que está rompiendo las reglas tradicionales de producción y distribución de las películas. Netflix contraatacó con este mensaje: «Amamos el cine. Estas son otras cosas que también nos gustan: acceso para gente que no se puede permitir el cine, o vive en pueblos sin cines; dejar que todo el mundo en todas partes disfrute de los estrenos a la vez; dar a los cineastas más formas de compartir su arte».

«Ir al cine es mucho más que ver una película, es una experiencia para los sentidos»

El debate sigue abierto y los argumentos de Netflix son muy acertados. Disfrutar de los estrenos desde casa tiene muchas ventajas, sin embargo, hay películas que son concebidas para ser estrenadas en salas de cine y para ver en pantalla grande.  Y hay cosas contra las que ninguna plataforma de streaming puede luchar.

Ir al cine es mucho más que ver una película, es una experiencia para los sentidos. Una experiencia que comienza cuando compras las entradas y que no termina cuando encienden las luces, sino que se prolonga hasta que llegas a casa. No hay que perder la bonita costumbre de quedar con amigos, sentarse en una sala rodeados de gente y disfrutar de un par de horas de arte y entretenimiento. No por un tema de recaudación o de taquilla, sino por una cuestión de experiencia, de vivencias, de emoción. Puede ser muy cómodo ver una película desde el sofá o desde la cama, o verla en cualquier parte a través un teléfono móvil, pero no es comparable a verla desde una butaca y en pantalla grande.

Ir al cine no es solo ver una película, también es el trayecto, la cola de las entradas, el olor a cotufas, los carteles de los estrenos y los murmullos de la gente.

«Nuestra misión como museo es narrar procesos, procesos históricos vinculados en este caso al arte. Nos parecía que esa misión debía continuar, y como no podíamos hacerlo estando en la salas, era fundamental hacerlo a través de la web», comenta González. Además asegura que esta iniciativa es importante tanto para difundir la cultura como para seguir trabajando y no perder el ritmo que llevaban antes del confinamiento.

Los usuarios pueden encontrar en TEA en digital una recopilación de contenidos que ya existían en la página web de TEA, como Diálogos, un espacio en el que artistas, curadores y curadoras comparten y explican su trabajo y el modo de afrontarlo a través de pequeños vídeos. Asimismo también se puede encontrar Onda Corta, el programa de radio pensado para que los usuarios de TEA y las personas que se acercan al espacio de las artes, puedan generar su propio contenido. Pero también han creado propuestas destinadas a la reflexión y conversación de la ciudadanía en torno al arte contemporáneo, es el caso de Omnia. «En Omnia invitamos a la ciudadanía a trabajar con nuestra colección. Es un proyecto que nos gustaría mantener a largo plazo», afirma González.

A la propuesta digital se suma Sin salir de MiniTEA, que va dirigida especialmente a las familias, a las que proponen colaborar en la realización de actividades de educación artística vinculadas a diferentes obras de la Colección del museo. También Sin salir de cine TEA y La Cresta, donde ofrecen diversas propuestas de cine y creaciones de danza y performances, respectivamente.

El proyecto comenzó hace unas semanas, en pleno confinamiento, con el propósito de entretener y hacer más llevadera la cuarentena. Lo que empezó como un directo entre amigos en Instagram, pasó a convertirse en una serie con programas de una hora y media en Youtube. «Hacer un programa de formato largo en Instagram es muy difícil. Es una app pensada para que el ritmo sea más acelerado e ir cambiado de contenido cada pocos segundos, por eso cambiamos de plataforma», comenta Adrián Pino.

Los programas de Noches de Té-rror se basan en relatos paranormales que han vivido los conductores de la serie en primera persona, pero también en crónicas que el público comparte a través del correo electrónico que han creado para el proyecto (nochesdeteyerror@gmail.com). Tratan estos temas desde la comedia pero «siempre con respeto», asegura Pino.

Cada semana se emite un nuevo programa. El público puede estar al tanto de las fechas de las próximas emisiones a través de las redes sociales de los creadores.

Cine de Cuarentena puede convertirse en el preámbulo de la próxima edición del Certamen. En este sentido, Fumero apunta que «nunca dejamos de trabajar en nuevas ideas para enriquecer el Festival». Además, confiesa que ve esta iniciativa como un modesto gesto para aliviar los efectos del confinamiento.

Entre las obras que se ofrecen destaca el corto de apertura de la pasada edición del Festival, Porque hay cosas que nunca se olvidan, que tiene el reconocimiento de ser el más premiado de la historia del cine. Los usuarios encontrarán también títulos como Cambio, el corto dramático-fantástico de Daniel Romero premiado en el Festival de Sitges; Mr. Dentonn, la historia de terror de Iván Villamel, o Héroe, de José Ramallo y Vasni Ramos, una obra que mezcla comedia y fantasía. La programación se irá enriqueciendo a lo largo de estas semanas.

La próxima edición del Festival se celebrará del 13 al 21 de noviembre de este año.

Crowling nació en Gran Canaria hace 28 años, pero se fue a vivir a Tenerife cuando aún era una niña. Su interés por el arte le viene de la infancia. Se licenció en Ilustración y Animación en la facultad de Bellas Artes de la ULL y desde entonces, no ha parado de trabajar produciendo obras propias y asistiendo a eventos. También cuenta con su propia tienda online, que permite que sus ilustraciones lleguen a todas partes del mundo.

¿Cuál es tu historia con el arte? «Va a sonar un poco tópico pero llevo dibujando toda la vida. Cuando era pequeña mi madre me enseñó a dibujar. A medida que fui creciendo, seguía dibujando. Hacía marcapáginas en el colegio, y retratos de famosos que me gustasen en el instituto. Bellas Artes no se me había metido en la cabeza porque me habían enseñado que si estudiabas Bellas Artes te tenías que dedicar a la pintura. Le pasa a mucha gente. Piensan que no existen otras carreras artísticas u otras posibilidades. No fue hasta la adolescencia, cuando empecé a ver libros ilustrados de Mélanie Delon, Victoria Francés, Cris Ortega… que me interesé por esas artistas y vi que había otras posibilidades, otras salidas. A mí me encanta leer y desde pequeña me imaginaba a los personajes de los libros y los dibujaba. Saber que podía dedicarme a la ilustración fue una revelación. Les dije a mis padres que quería ser artista».

«Es una carrera dura, difícil y un tanto subjetiva»

Hay un pensamiento extendido en la sociedad sobre que el arte no da de comer o que no tiene salidas. ¿Qué opinión te merece esto? «Cuando haces una carrera como medicina, sabes que vas a tener un puesto de trabajo asegurado. Las salidas están claras. Pero con Bellas Artes esto no ocurre. En Bellas Artes tienes que ser bueno o tienes que tener algo que llame la atención. Es una carrera muy sacrificada. Tienes que saber moverte y decir ‘aquí estoy yo, este es mi arte’. También tienes que ver si a la gente le gusta, si están dispuestos a comprarlo. Tienes que buscar tu nicho. Es una carrera dura, difícil y un tanto subjetiva».

¿Tuviste alguna duda cuando decidiste estudiar Ilustración y Animación por el tema de las salidas profesionales? «No. Tenía claro que quería ser ilustradora y dedicarme a la ilustración infantil, juvenil, o tener mi propio álbum ilustrado. En eso no tuve dudas. Sí que tuve dudas cuando ya estaba dentro de la carrera. Por motivos personales tuve que hacer más de cuatro años de carrera y hubo un punto en el que me frustré y tuve un bloqueo artístico de cerca de dos años. Estaba por dejarlo. Estaba pasando por una depresión y a fin de cuentas no sabía si esto iba a tener futuro. Estaba muy perdida. Fue una época muy negativa de mi vida. Pero a pesar de eso, decidí seguir adelante».

¿Alguien de tu entorno se mostró reacio a la idea que fueras artista? «Mis padres querían que estudiara derecho… Mi padre no vivió lo suficiente para verme terminar la carrera. Y a mi madre le costó entenderlo al principio. Ella quería que terminara la carrera y buscara ‘un trabajo de verdad’. Cuando tuve la oportunidad de participar en mi primer evento en la isla y pude recuperar el dinero que había invertido, entendió que aquello era un trabajo de verdad y empezó a tener muchísima más fe en mí. Pasó a apoyarme incondicionalmente. Ahora mismo es una de las personas que más me apoya. Me ofrece su ayuda y me anima a seguir».

«He perdido el miedo a probar cosas nuevas y estoy saliendo de mi zona de confort»

¿Cómo definirías tu estilo? «La verdad es que aún tengo dudas. Le suelo pedir a alguien que me conozca que defina mi estilo porque a mí me cuesta mucho. Algo que lo define pueden ser los fondos de café, la forma en la que hago las manchas o en la que aplico el color, la forma en la que remarco las líneas… Hace poco estaba hablando con una colega ilustradora y me dijo que una de las cosas que notaba en mis obras era la influencia del Art Nouveau, precisamente por la forma en la que remarco las líneas. Suelo ser bastante clásica, me gustan mucho las técnicas mixtas, antes utilizaba mucho el café, las acuarelas, los lápices de color, los pasteles… me gustaban mucho todas esas mezclas. Ahora estoy trabajando más en digital. Por otra parte soy muy perfeccionista con los retratos y las proporciones, necesito que mis dibujos se parezcan al modelo».

¿Ha cambiado o evolucionado tu estilo a lo largo de los años? «Cuando uno va a los eventos y siempre está produciendo, no te sueles dar cuenta de tu evolución. Hasta que te paras, haces una retrospectiva y miras todo lo que has hecho. Es entonces cuando empiezas a verle fallos o carencias a las ilustraciones antiguas. Ahora noto la diferencia en cómo he aplicado las luces, cómo he aplicado sombras, cómo he mejorado todo. He perdido el miedo a probar cosas nuevas y también estoy saliendo de mi zona de confort, eso me ha ayudado a mejorar».

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«Si eres artista y quieres dedicarte a esto con seriedad y no como hobby, te lo tienes que tomar con seriedad»

¿Actualmente vives del arte? ¿Tus ingresos vienen de tu trabajo artístico? «Mis ingresos son completamente del arte. Tengo una tienda online que, la verdad, no me esperaba que fuera tan bien. Tenía miedo de hacer la tienda porque no pensaba que nadie me fuera a comprar, pero está siendo una gran alegría. He hecho envíos a Australia y Estados Unidos. Mi primera venta internacional fue a Washington y estaba emocionadísima. También estoy yendo de evento en evento. Mis ingresos vienen de los encargos y de los eventos, pero ahora mismo está todo un poco parado. Varios eventos han sido cancelados o aplazados por el tema del coronavirus y estoy evitando hacer envíos para no poner en riesgo a nadie. Por eso ahora me estoy dedicando a producir. Veo esta situación como una inversión de mi tiempo y estoy haciendo diseños nuevos».

¿Cuál es tu rutina de trabajo? «Trabajo alrededor de 10 horas diarias, desde las ocho de la mañana hasta las ocho de la noche, con descanso de por medio.  Me ocupo de los encargos, de producir dibujos, planear y organizar los eventos, hablar con los clientes y seguidores y estar preparando merchandising. Lo veo como un trabajo normal, de turno partido. Si eres artista y quieres dedicarte a esto con seriedad y no como hobby, te lo tienes que tomar con seriedad. Esto es un trabajo que tiene sus horas diarias. Es muy sacrificado pero puede tener sus recompensas. Hace falta fuerza de voluntad».

«Como el cliente ha visto tu trabajo en las redes sociales, sabe más o menos lo que quiere de ti»

¿Lo que dibujas se corresponde siempre con lo que quieres dibujar? «Normalmente soy yo la que planifica lo que quiero hacer. Suelo escoger la temática que quiero dibujar y una vez escogida le pregunto a la gente, a mis seguidores, qué les gustaría ver dentro de esa temática. Por ejemplo, ahora mismo estoy con Disney. Decidí empezar con princesas Disney y una vez tuve claro esto, les pregunté que princesas querían que dibujara».

¿Qué peso tienen las redes sociales en tu trabajo? «Tienen muchísimo peso, sobre todo Instagram. Lo utilizó entre otras cosas como una especie de portafolio o de catálogo de lo que un posible cliente se puede encontrar. Como el cliente ha visto tu trabajo en las redes sociales, sabe más o menos lo que quiere de ti. Y cuando vas creciendo, más visualizaciones tienes. Hice un dibujo del castillo de Rapunzel y tuvo una visualización de 15 mil personas, es el que más alcance ha tenido. Las redes sociales también te permiten interactuar con otras cuentas. Por ejemplo, HBO, con motivo del estreno de Harry Potter en su plataforma y al estreno de la última temporada de Juego de Tronos, creó un hashtag para la gente que hiciera fanarts. Si les gustaba tu obra la ponían en su página. A mí me publicaron varios dibujos. Es una cuenta verificada y muy famosa, eso te ayuda a crecer como artista. Te dan visualizaciones, llegas a más gente y consigues seguidores y clientes».

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And at last I see the light And it's like the fog has lifted And at last I see the light And it's like the sky is new And it's warm and real and bright And the world has somehow shifted All at once everything looks different Now that I see you ____________ Bueno pues creo que esta es la primera vez que subo un dibujo tan complejo en cuestión de fondo, por no decir que prácticamente es la primera vez que hago un paisaje…siempre me han dado miedo porque se salen completamente de mi zona de confort, pero he llegado a un punto artístico en el que siento que debo hacerme una buena autocrítica y mirar en qué aspectos debo mejorar. (Pa resumir: que van a empezar a ver dibus a los que no les tengo acostumbrados :D). Estoy aprovechando la cuarentena para hacer todo esto y decidí empezar con una de mis princesas favoritas. Encima, la preciosa de @ luhn.art decidió crear un # para combatir estos días de histeria y locura y llenar el insta de cosas bonitas #quedateenlopositivo Decidí no meterme en mucho detalle en las caras para poderme centrar bien en lo que me interesaba. ¡¡Espero que les guste!! ___________________________ #tangled #rapunzel #tangledinfilm #disney #disneyprincess #disneyfanart #disneyart #disneyartwork #disneyartist #ilustracion #enredados #drawing #background #backgrounds #castle #farolillo #illustration #procreate #procreateart #procreatedrawing #procreateillustration #illustration_daily #illustagram #picoftheday

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«Ir a este tipo de eventos me ayudó a hacer autocrítica y un autoanálisis»

Has participado en eventos en las islas como la TLP y la Comic Can. Y más recientemente en la Japan Weekend de Madrid y de Barcelona. ¿Cómo consigues hacerte hueco en estos eventos? «Me tengo que currar el hueco y pagar la mesa. Para estar en eventos fuera hay que moverse. Tienes que estar muy pendiente de cuándo sale la lista del Artist Alley, que son las solicitudes para inscribirte. Muchas veces entrar en esos eventos es muy complicado. Cogen a un número determinado de artistas y tienen un número de solicitudes muchísimo mayor. Es una competición para ver quién tiene un buen portafolio. Yo me alié con mi amiga Verónica MG, somos un pack indivisible. Somos competencia, porque ambas somos artistas y ambas vamos a vender, pero nos apoyamos mutuamente. Si se da el caso de que cogen a una y a la otra no, siempre tenemos la posibilidad de compartir un stand. Miramos por el equipo, para poder salir las dos adelante, porque ambas nos dedicamos a esto. Por muy buen artista que seas, no te van a tocar en la puerta para invitarte a un evento, te tienes que mover tú».

¿Cuál es el precio a pagar para estar en los eventos? «El precio de las mesas puede variar dependiendo del evento al que vayas. Oscila en torno a los 100 euros pero depende del tipo de evento, de su fama y de su fecha. Es una inversión que tienes que realizar».

¿Qué tal la experiencia en estas convenciones? «Son eventos muy grandes y hay muchos artistas. En las TLP de aquí solemos ser 50 artistas. En Madrid éramos 300. Compites con 300 artistas. Era la primera vez que participaba en un evento fuera y no me esperaba que me fuera tan bien. Tenía seguidores en Madrid y pude conocerlos personalmente. También conocí a algunos artistas que seguía en las redes sociales. Además, estas experiencias sirven para ver lo que te falta a ti como artista o qué giro de tuerca te hace falta darle a lo que haces para seguir adelante. Viajar te da mundo, e ir a este tipo de eventos me ayudó a hacer autocrítica y un autoanálisis. Me hizo salir de mi zona de confort, que son los retratos. Me di cuenta de que a mis ilustraciones les falta narrativa y un estilo más cartoon, y ahora estoy fomentando eso».

«No creo que tengas que salir fuera para triunfar»

¿Qué opciones hay en Canarias para los artistas? ¿Crees que hay salir fuera para triunfar? «No creo que para dedicarte a esto tengas que salir fuera. Muchas personas que dicen eso tal vez es que tienden a subestimar la cultura que pueda tener Canarias. En Canarias hay muchas temáticas artísticas y culturales, pero hay que saber mover al pueblo para que vaya a esas cosas y educar a los jóvenes para que estén dispuestos a hacerlo. Hay grandes artistas dentro de las islas. Está por ejemplo el Dibujante Nocturno, que es de aquí de Tenerife y tiene más de 400 mil seguidores en Instagram. Todo depende de cómo te muevas dentro del mundillo y del tiempo que inviertas. También de cómo trates al cliente. Viajar te abre fronteras, amplía tus puntos de vista, hace que ganes experiencia y calidad de vida, pero no creo que tengas que salir fuera para triunfar».

¿Cuáles son tus planes a corto y largo plazo? «Ahora mismo busco asentarme en los eventos, mejorar mi estilo cartoon y definir más estilo».

El infierno, de Raúl de la Fuente, se llevó el primer premio, dotado con 2000 euros. Antonio Resines, en compañía del alcalde de La Orotava Francisco Linares, entregó el galardón. El segundo y tercer premio fueron para La tierra llamando a Ana (Fernando Bonelli) y Ama (Júlia de Paz), que obtuvieron 1000 y 500 euros respectivamente. El premio a mejor dirección de fotografía también fue para el cortometraje de Raúl de la Fuente. Por su parte, Who is Vilayta, el corto documental de Germán Pinelo, se llevó el galardón al mejor cortometraje de la sección canaria.

El público pudo votar, como ya lo había hecho la noche anterior, por su corto favorito de entre los siete que se proyectaron: La octava dimensión, de Kike Maíllo que contaba con la actriz Najwa Nimri como protagonista. Ama, la propuesta de Júlia de Paz sobre la maternidad que se llevó el tercer premio del jurado. Esculpiendo en la mermoria, la película más corta y personal de la noche con solo cuatro minutos de duración y dirigida por Rubén Seca. A little taste, el corto de terror de Víctor Catalá. Korsakov, el diálogo cinéfilo de José Manuel Carrasco. Era yo, el juicio al acoso infantil de Andrea Casaseca, y El cumple, de Pablo Alen y Breixo Corral, que puso el toque de humor a la noche. Finalmente el premio del público se lo llevó La tierra llamando a Ana, que fue proyectado la noche anterior.

Con estos premiados y con las palabras de Resines reconociendo la importancia del Festival y felicitando a los organizadores y al Ayuntamiento de La Orotava por su labor, se despedía, hasta el año que viene, esta fiesta del cine en corto.