Están organizadas por el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad y la Facultad de Humanidades, con colaboración del Instituto Canario de Igualdad. Serán dirigidas por María Inmaculada Perdomo Reyes, profesora titular de Lógica y Filosofía de la Ciencia de la ULL, y Gonzalo Moisés Paves Borges, docente de Historia del Arte de la institución lagunera. El evento tendrá lugar, concretamente, en la Sala Audiovisuales Jesús Hernández Perera.

La intención del ciclo es explorar las relaciones del moderno Prometeo con la filosofía, la tecnociencia y el arte, e investigar las posibles relaciones con los debates culturales y científicos de la actualidad. Para ello, se reflexionará sobre las relaciones entre el desarrollo tecnocientífico, los valores, el ser humano y la sociedad, y el medioambiente. La cuestión es potenciar los análisis interdisciplinares de temas relacionados con la tecnología, como ocurre en el libro de ciencia ficción.

Debates, cinefórum y exposiciones

Las actividades empezarán el lunes 19 de noviembre. Primero, se realizará la inauguración de la Exposición Frankenstein 200, en la Biblioteca General y de Humanidades. Asimismo, se proyectará el corto Frankenstein 200 a las 11.00 horas y, posteriormente, llegará la actuación del Grupo de Teatro de Filología. Para finalizar, a las 13.00 horas tendrá lugar la presentación de la cita y de la novela Frankenstein. Un mito literario en diálogo con la filosofía, las ciencias y las artes.

A lo largo de los días se realizarán debates y conferencias que se expondrán entre las 15.30 horas y 18.00 horas. El lunes será el turno de Frankenstein, la novela, por Tomás Monterrey Rodríguez, profesor titular de Filología Inglesa. El martes se expondrá La muerte no existe. Electricidad, ciencia y vida de Frankenstein, de la mano de Tomás Martín Hernández, docente de Filosofía del IES Rafeal Arozarena y FUNDORO.

El miércoles se presentará Los espacios geográficos de la criatura, a cargo de Constantino Criado Hernández, profesor titular de Geografía y demás. El jueves será el turno de Al otro lado del espejo: Victor Frankenstein y su criatura, de Alicia Hernández Vicente, especialista en Historia del Arte. Y, finalmente, el viernes concluirá Fernando Ángel Moreno, doctor en Teoría de la Literatura Comparada, con Frankenstein: eslabón perdido entre modernidad y postmodernidad. Por último, se organizará un Cinefórum cada día del ciclo, de 18.30 horas a 21.00 horas.

Para optar a evaluación se tendrá en cuenta la asistencia y participación con un mínimo del 80 % de las horas lectivas con el otorgamiento de dos créditos. El alumnado deberá presentar un comentario o ensayo final acerca de los contenidos del seminario, que será evaluado por el equipo directivo. El plazo de inscripción está abierto hasta el lunes 19 de noviembre. La tarifa es gratuita.

José Juan Batista Rodríguez, director del evento y docente de Filología Griega, destaca la importancia de la Cátedra Cultural, la cual está «empeñada en el estudio científico del pasado prehispánico de Canarias». En este sentido, indica que el tema principal de las jornadas constituye un legado, que es testimonio indiscutible de este pasado, y que «debe seguirse estudiando y profundizando en ello para conocer mejor las escrituras e intentar descifrarlas cabalmente».

De este encuentro, con estudiosos de prestigio internacional, se esperan «dos cosas: la primera, que nos informen del actual status quaestionis en la epígrafía líbico-bererer; y, por otra parte, que presenten los últimos avances y descubrimientos en la prehispánica canaria», declara Batista.

Para los criterios de evaluación se tendrá en cuenta la asistencia y participación en un mínimo del 80 % de las horas lectivas, mediante el control de las firmas y la redacción de un resumen y comentario crítico del contenido del curso. El plazo de inscripción está abierto desde el 3 de septiembre hasta el lunes 22 de octubre. El precio variará dependiendo del grupo al que se pertenezca.

Liz Gutiérrez comenzó la ponencia con la reproducción de dos trailers de la serie americana  y declaró que la cuestión que esta plantea «es la de la realidad o solo la de la apariencia de la conciencia”. La introducción que realizó se basó en comentar cómo surgió la filmografía de HBO y su actualidad. El conferenciante afirmó que «el argumento de Westworld es muy retorcido y no está claramente definido. Por ello,  se necesitan varios episodios para darte cuenta de lo que está pasando”. Posteriormente, leyó algunas críticas de la serie y manifestó que “pese a ellas, el contenido que se analiza sí tiene sentido, ya que expresa cómo puede originarse un ‘yo’ personal de una manera artificial relacionando tanto la filosofía como la ficción en la era digital».

A lo largo de la intervención, se comentaron las ideas principales y las cuestiones filosóficas que estas implicaban, destacando en el proceso a pensadores como Platón. Las relaciones que Westworld tiene con esta rama del saber radican en el concepto de la capacidad de unos androides de desarrollar una conciencia y las consecuencias que esto implica. También, se remarcó la observación del problema de género, pues Gutiérrez lo relacionó con la condición que se manifiesta como dueño y esclavo.

“La mente no es un edificio, es, más bien, la salida de un laberinto que hay que correr. Dependiendo de cómo funcione la mente, puede ser muy diverso”, señaló. De esta manera, definió uno de los conceptos filosóficos: la fenomenología de la inteligencia artificial. Según explicó,  “esta nos acaba enfrentado al problema de si realmente tendremos o no ante nosotros una auténtica mente genuina y consciente de una persona, este es el problema nuclear».

Finalmente, el profesor afirmó que “una serie no es lo que debe hacer la Filosofía, ni eso, ni tampoco analizar el contexto social, ni las denuncias que se pueden hacer a ese contenido, eso se encarga de hacerlo el periodismo». Bajo su punto de vista, esta disciplina debería dedicarse a otro tipo de menesteres.

Para dar comienzo, se hizo una introducción por parte del coordinador del ciclo de conferencias Caligrafías Queer, Rafael-José Díaz, narrador y poeta tinerfeño. “Era interesante transitar estos territorios del mundo queer”, declaró. Posteriormente, introdujo a Izaskun Legarza. Nacida en Tenerife, en 1973, fue en 2010 la fundadora de la librería de Mujeres de Canarias, especializada en teoría feminista.

Legarza comenzó afirmando que “soy librera, por lo tanto, lectora y en calidad de lectora estoy hoy aquí, no de otra cosa” y, dando agradecimientos tanto a los organizadores como a los asistentes, hizo una advertencia: “La exposición que voy a realizar no va a contar con apoyo audiovisual alguno, porque soy, como lectora, una enamorada de la palabra y de la lectura en voz alta y me parece un ejercicio más que saludable dejar otros estímulos y centrar la atención en lo que nuestro oído percibe”.

«La herencia de Virginia Wolff»

«La herencia de Virginia Wolff», esas fueron las palabras que dieron comienzo a la conferencia. Legarza hizo uso de citas de escritoras que habían sido herederas de la autora del siglo XX a lo largo de la charla, destacando en todo momento lo que obtuvieron de ella y el motivo por el que se les considera como tal. Todas se caracterizon por realizar una búsqueda de palabra propia de la que encontramos huella en los últimos cien años, “ritmo, metáfora y aparición intermitente del ‘yo’ capaz de auto juzgarse”, palabras que leyó Legarza de la intelectual inglesa.

Por otro lado, a raíz de los extractos de obras de mujeres que iba leyendo, hizo varias críticas. Una de ellas fue: “Sí creo que hay en el panorama literario actual, novelas que podemos tildar de femeninas, no por el sexo asignado a quien las escribe, sino por ser productos literarios y digo ‘productos’, intencionadamente, como alusión al mercado y a lo consumista, pensados para un público femenino”, destacando así todas aquellas novelas que son románticas o que tienen un lenguaje más suave o “ñoño”. Al hilo de este tipo de proyecciones literarias destacó a Úrsula Le Guin, con su obra Contar es escuchar. “Creo que existen unos productos de mercado, que independientemente de estar escrito por hombres o mujeres están pensados para un consumo de mujeres”, afirmo.

Seguidamente, remarcó tras una serie de lecturas “ser mujer no es una forma fallida de ser hombre, aunque así nos lo hayan hecho creer durante generaciones”. Volviendo a recalcar que la huella de la que habla puede encontrarse en escrituras de todo el mundo. Además, comentó que no por ser herederas, quiere decir que pertenezcan a una escuela literaria, sino por la necesidad de salir de la marginalidad en la que estamos sometidas las mujeres en “un mundo de algunos para algunos”, declaró.

Finalmente, explicó el por qué se piensa que las obras mencionadas a lo largo de la conferencia son herencia de Wolff, “tenemos dos posibilidades: apropiarnos del lenguaje del amo o posicionarme en mis márgenes, esta última, es la opinión de todas estas literarias”, recalcó. El evento acabó con el debate, en el que se dio paso al público para comentar y preguntar acerca de En busca de una palabra propia: la herencia de Virginia Wolff.

Primero, antes de empezar con el libro, José Antonio Ramos Arteaga comentó: “Yo no voy a damnificar a Juan Bernier, sino todo lo contrario, lo voy a situar como un personaje clave para los estudios queer, a partir de la culminación, por fin, de su diario: que es la magna obra”.

La obra

Paseos por la obra de Juan Bernier que va de 1918 a 1947 se publica en el año 2011. “La mayor parte de su contenido es, sin la más mínima compasión en el ambiente de una recién estrenada España Nacional Católica, la imposibilidad de expresar y vivir abiertamente sus deseos pederásticos desde los presupuestos éticos y ecléticos de un culto burgués de provincia”, explicó.

Es una obra donde no hay sentido de la organización cronológica y, donde el poeta, prefiere especular sobre sus sentimientos sin marcar un tiempo concreto. «Esto convierte a este documento en el más importante testimonio sobre la homosexualidad masculina desde el interior de la experiencia personal del periodo del primer franquismo», afirmó.

Ramos Arteaga añadió que, en una de las primeras reseñas dedicadas a la obra titulada Bellezas sucias la del mundo, el crítico Pietro de Paula ya señalaba estos aspectos. “En primer lugar el poco interés que tenía esta obra para la historia literaria, pero, también, el discurso de la conciencia de un deseo singular”, comentó el ponente.

El profesor de Literatura Española destacó dos temas a tratar dentro del documento. Por un lado, la percepción clasista de las relaciones homosexuales, en especial su análisis sobre “las maricas”  y por otro lado, la recreación de su singularidad pederástica como parte de su tradición de raíces helénicas y arraigo en una corriente de aristocracia del espíritu.

Una obra que muestra la conducta del escritor y de otras personas en su misma situación al miedo al escándalo público, y la necesidad de mantener el “secreto” oculto. “El rumor, por causa de la presión del mantenimiento del armario, causaba el suicidio”, declaró.

Por último, este libro ha hecho saber que otros cuatro poetas que pertenecen al grupo Cántico Julio Aumente, Pablo García Baena, Ricardo Molina y Mario López no solo compartían este mundo pederástico de Juan Bernier, “sino que prácticamente toda su obra, hasta los años 50 y 60, no se puede entender si no es en esta clave, es decir, es una forma de ocultación, es el único grupo de poetas homosexuales. Además, con esta visión pederástica de las relaciones homosexuales que yo conozca en el mundo”, afirmó.

El Valor del Diseño, con dos horas, teóricas presenciales, tiene como objetivo dar contenido para orientar sobre cómo evaluar el trabajo creativo, especialmente, en el ámbito del diseño gráfico. Pretende dotar de herramientas para calificar correctamente cada proyecto, según su envergadura. «Se quiere también dar una imagen del mercado laboral actual, en el del diseño gráfico, y aportar ideas para desarrollar posibles vías salidas profesionales”, comenta la profesional.

Por otro lado, su horario será de 17.00 a 19.00 horas. Se realizará una clase magistral combinada teórico-práctica y una mesa redonda de debate de conclusiones. Los criterios que se tendrán en cuenta para su evaluación serán la asistencia participativa, el control mediante firmas, por los cuales se expedirá un certificado de asistencia.

“Es el seminario que me hubiera gustado recibir cuando era una estudiante y estaba a punto de salir a labrar mi futuro profesional», asevera la experta. En el diseño gráfico, y en las profesiones creativas en general, no hay unas tarifas que determinen qué precio hay que cobrar por cada trabajo, debido al libre mercado. Ello crea muchas dudas a la hora de valorar tu labor, sobre todo cuando comienzas a desempeñar tu profesión.

Rodríguez Pérez declaró que «tener ciertas herramientas para calcular precios según cada proyecto y recibir consejos en base a la experiencia, pueden ahorrarte muchos errores de principiante y ayudar a hacer valer tu trabajo”, . El plazo de inscripción está abierto desde el 5 de abril hasta mañana martes 24. El precio variará dependiendo del grupo al que se pertenezca.

Bazán Díaz comenzó la ponencia advirtiendo que no iba a hablar de delitos. Su propósito era dar una explicación de cómo se ha entendido por parte de la historiografía, cuál pudo ser el motivo del modelo de la criminalidad medieval y cómo se ha ido disolviendo en un paradigma diferente. “Comentaré los problemas metodológicos que tiene ese modelo, aunque será una paradoja, porque el resultado existe, lo que no sabemos es si es real. Los datos lo avalan, pero la realidad de la investigación, no”, afirmó.

Empezando con la explicación del origen del concepto, explicó que «en los años 60 se abrió una investigación de la criminalidad a través de fuentes judiciales. Se inició en una localidad normanda y se analizaron ochenta y ocho procesos judiciales”. Se destacó que, cuando se analizaron los datos, vieron que los índices de violencia en la sociedad normanda eran muy elevados entre 1587 y 1646. Sin embargo, “cambiaron las tornas de 1769 a 1789, pues habían descendido mucho y habían subido los delitos contra el patrimonio, la propiedad o de fraude”, añadió.

La Edad Media del siglo XIII al XVIII

Por otra parte, como búsqueda para avalar estos datos, los historiadores no analizaron tanto el contenido de los procesos judiciales, sino lo que se llevaba a juicio y su temática. Se llegó a la siguiente conclusión “el siglo XIII era dos veces más violento que los siglos XVI y XVIII. A su vez, durante estos últimos el índice de delitos violentos o de sangre era cinco veces mayor que en los años 60 y 70 del siglo XX”. Se destacó que durante el siglo XIV el nivel de violencia vecinal era muy alto pero el interfamiliar bajó: «Esto prueba que cuando nos trasladamos a la contemporaneidad los factores se invierten”, explicó.

Posteriormente, lo que se utilizó para estudiar la criminalidad fueron “las cartas de perdón”. “Para poder solicitar el indulto al rey, había que explicar lo que había pasado. Algunas justificaciones eran tan válidas que sirven para la sociedad actual”, afirmó. De esas cartas se sacaron dos datos: el 56 % de ellas eran por homicidio y el 99 % de las víctimas eran varones: “Esto nos lleva a decir que la gran criminalidad medieval es homicida”, declaró.

“Se traslada un presentismo al pasado”

Bazán Díaz explicó que en la Edad Moderna se origina una sociedad precapitalista donde el honor deja de ser lo primordial. “La sociedad medieval no está preocupada por la violencia sino por la honra”, declaró. Por tanto, los valores actuales no son los mismos que los de la antigüedad, por ello, el punto de vista difiere ya que “se traslada un presentismo al pasado”, añadió.

Para concluir, el profesor comentó que “la historia se hace a posteriori», y por tanto, ellos se encargan de reconstruirla. Con esto quiso decir que no toda la sociedad era así, sino que son los datos que se han recogido los que nos la muestran de esta manera.  Bajo su punto de vista, “lo ideal sería hacer la media del número de asesinatos y el total de la población, pero de la época medieval es imposible tener la demografía”.

La protagonista empezó la charla aclarando ciertas cuestiones que «la gente no sabe». La primera: «¿Tú eres hindú o india? La gente no sabe la diferencia». En este sentido, aclaró que la confusión radica en que la palabra «indio» es utilizada también para designar a los indígenas del continente americano, además, señaló que no solo las personas que practican hinduismo son hinduistas, pero para que no haya ninguna duda Varma declaró: «Soy hindú practicante del hinduismo».

Otra de las cuestiones que más le preguntan es si el hinduismo es politeísta, puesto que es una religión protagonizada por muchos dioses, sin embargo, «no, somos monoteístas porque creemos solo en un dios, en Brahma, que es dios creador del mundo». Respondiendo al tema de la reencarnación, explicó que se basa en la transmigración de las almas, ya que «se cree que solo muere el cuerpo, el alma sigue igual, es el ciclo de la vida y de la muerte hasta que terminamos nuestro ciclo Kármico, donde nos reunimos al final con Brahma», dijo.

Los elementos sagrados y la comunidad hindú en Canarias

Dentro del hinduismo hay muchos componentes sagrados y, uno de ellos, es el río Ganges, un lugar de peregrinación utilizado para baños de purificación, donde los hindúes, al menos una vez en su vida, tienen que ir. Otro, es la vaca, “no la comemos porque para nosotros es algo muy sagrado. Creemos que como al igual que una mujer da leche y la vaca también, tenemos ese pensamiento de que no nos la podemos comer”, comentó.

El «Om» es el principio de todos lo mantras, un «divino sonido poderoso» y una combinación de la unión de cuerpo mente y espíritu. El «Om» es el símbolo de Brahma y del universo entero. El «tika», «tilak» o «bindi» es la fuente de vida y energía que emana del «tercer ojo» cuya función es proveer al ser humano de intuición, conocimiento y fuerza. «Es lo que ponemos en la frente», señaló.

Los hindúes llegaron a Canarias en 1880. El primer motivo de inmigración fue el comercio. Llegaron del norte de la India (actualmente Pakistán) y el segundo movimiento se produjo con la partición entre la India y Pakistán. Los años 70 fueron el auge turístico que motivó a una mayor emigración y fueron el origen de fenómenos como «los primeros clubes indostánicos y lugares de culto».

«Conseguí la residencia más rápido de lo que pensaba»

A continuación, Varma contó cómo llegó desde su ciudad natal, Mumbal , actualmente Bombai, a Canarias. Estudió en un colegio católico y trabajó desde que tenía 17 años para pagar sus estudios. «Conseguí varios diplomas como el de Magisterio, Derecho, Empresariales y Comercio», recordó. Asimismo, trabajó de profesora de inglés y sociales, y ahí fue cuando conoció al que sería su futuro marido, profesor de Matemáticas y Biología. Se trasladaron a las Islas Canarias en 1988. «No sabíamos nada de español, solo hola y gracias», afirmó.

«Conseguí la residencia más rápido de lo que pensaba», añadió. Con los años, consiguió la nacionalidad española y, actualmente, posee la doble nacionalidad. El mayor problema que tuvo Uma fue que en España no aceptaron la carrera que poseía de Magisterio, pues no pudo convalidar los títulos que había obtenido en la India.

Con el tiempo nacieron sus hijas y terminó por convertirse en ama de casa, «pero estoy contenta porque una es médico y otra es ingeniera, las quiero mucho». Consiguió un pequeño trabajo como profesora particular y, además, ayudaba a su marido con su negocio. Finalmente, consiguió una ocupación como traductora de hindú, «siempre quedará una pequeña pena en mi corazón: no haber sido reconocida por la carrera que me llevó tanta dedicación», recalcó.

Para teminar el relato de su experiencia, proyectó unas fotos mostrando el paso del tiempo desde su llegada y cómo ha ido creciendo su familia y la comunidad hindú en Tenerife.

El resto de actividades continuarán hoy viernes y mañana sábado en el Instituto Superior de Teología de las Islas Canarias (ISTIC).

El Corredor de Maratón: Cómo organizar la producción en una serie de animación para TV  se dictará entre las 17.00 y las 18.30 horas. En él, se hará un recorrido por la organización del pipeline para una serie de dibujos animados para televisión, se aprenderá qué tareas intervienen, en qué orden y la importancia del planning y su gobierno para acabar la carrera «sin morir en el intento». Esta lección tiene un aforo limitado de treinta y dos  participantes (por riguroso orden de inscripción).

“La gracia está en terminarlo y hacerlo con calidad”

Seguidamente, con un horario de 17.00 horas a 19.00 horas, Raúl Colomer impartirá Proceso de creación de un cortometraje animado en 3D.  “Lo que podemos esperar de este curso es, sobre todo, una visión subjetiva y personal basada en mi experiencia profesional de qué cosas han de hacerse, sí o sí, para llevar un cortometraje a buen puerto. La clave está en finalizarlo, porque es muy fácil empezar un proyecto en 3D, pero tiene muchas trabas y técnicas. La gracia está en terminarlo y hacerlo con calidad”, comenta el profesional.

Con un aforo limitado a veinticinco participantes, lo que se pretende es arrojar luz sobre los complejos procedimientos de creación de un cortometraje animado en tres dimensiones, desde la idea hasta su edición final con la banda sonora. “No se necesita ningún nivel porque, al final, la animación no deja de ser un medio para contar historias. Con que te guste el relato, el cine o tengas interés en cómo funciona la narración y la realización de los cortometrajes en 3D, basta”, explica Raúl Colomer.

“Se ha dado en más de 15 países en el mundo”

Finalmente, el último de los talleres será #StoryHackers: Creación de Mundos Inmersivos, realizado por María Laura Ruggiero, el cual transcurrirá entre las 17.00 y las 20.00 horas. “Durante el workshop de storyhackers comprenderemos nociones básicas de narrativa transmedia e inmersiva y trabajaremos de manera concreta con ejemplos analógicos y digitales para llegar a un prototipo de realidad virtual», relata. Una clase práctica de experimentación con historias en realidad virtual. #StoryHackers es un laboratorio nómada que explora nuevas fronteras narrativas.

“No se precisa ningún tipo de conocimiento previo, ni de narrativa, ni animación ni programación. Es una materia de introducción con el que tendrán, nociones básicas para luego seguir investigando en sus propios términos y aplicándole sus propias disciplinas artísticas y técnicas. Es un trabajo grupal guiado y lúdico”, aclara Ruggiero. En esta ocasión, los participantes estarán limitados a cuarenta personas. “El taller de StoryHackers, con sus diferentes variaciones, se ha dado en más de quince países en el mundo y busca acercar a los estudiantes a la comprensión del poder de las historias en las narrativas emergentes. Estamos muy feliz de poder presentarlo en Tenerife”, afirma la creadora, impaciente por comenzar este viernes.

Son estudiantes del Programa de Doctorado en Arte y Humanidades y postgraduados del Midist – Máster Innovación en Diseño para el Sector Turístico de la Universidad de La Laguna. ¿Por qué eligieron venirse a Tenerife y cómo conocieron este máster? «Yo vine a Tenerife como turista en 2011 y, luego, mi hermano vino a trabajar en 2014. Conocimos la Facultad de Bellas Artes gracias a él, fue quien nos aconsejó buscar información sobre ella y encontramos el máster. Ya después, vinimos Natalia y yo para hablar con Alfonso Ruiz, el decano de la Facultad. Por la entrevista con Ruiz y el potencial turístico de Tenerife, entendimos que era un postgrado muy interesante. Además, uno de los motivos fue que el ámbito del turismo cubre realmente todas las áreas de diseño, lo cual nos resultó muy atractivo, así como que fuera un sistema totalmente diferente».

«Ya había surgido la idea de convertirlo en un espacio cultural autogestionado»

¿De dónde viene la idea de escoger lugares abandonados y darles una segunda oportunidad? “Nosotros somos una familia de artistas, mi hermano de vidrio y mi madre de madera, por eso siempre estábamos hablando sobre las posibilidades de transformación de edificios abandonados en espacios del desarrollo de arte y cultura. Queríamos hacer un proyecto real que se pudiese implementar después, porque ‘imaginarios’ ya habíamos realizado en Moscú. Eso era en lo que nos estábamos basando a la hora de realizar nuestro proyecto”.

Entonces, ¿la idea principal siempre fue la estación de guaguas abandonada de San Benito (La Laguna)? «Al principio, tuvimos la idea de hacer un espacio cultural de arte en el leprosorio, en Abades. Cuando lo propusimos a Alfonso Ruiz y a nuestro tutor Carlos Jiménez, este nos aconsejó que en vez de coger ese lugar, eligiésemos uno real como es La Estación pues ahí ya había surgido la idea de convertirlo en un espacio cultural autogestionado. El colectivo La Estación lo ha estado desarrollando y hay en una iniciativa ciudadana trabajando en el proyecto desde hace dos años”.

¿Cómo fue la experiencia de participar en el Congreso internacional tras haber sido uno de los 50 seleccionados? «Pues muy bien, hicimos una presentación exponiendo nuestro trabajo y pudimos hablar con mucha gente de diferentes ámbitos».

¿Les aportó algo? «Sí, claro. Había mucha gente, muchas presentaciones de diferentes entornos, temas que no solo se centraron en la gestión del espacio o del diseño. Había dos chicos de Santa Cruz de Tenerife que hicieron una presentación sobre un hombre que hizo un proyecto del desarrollo de la ciudad en el siglo XIX, de cuando se convirtió de un pueblo pesquero a una ciudad con un puerto propio».

«Al final, lo que se ha decidido es poner un centro de salud y quitar la estación»

¿Qué destacarías del trabajo? “Durante todo el proceso no ha habido mucha colaboración del Gobierno, aunque el Ayuntamiento lagunero ayudó durante los tres días del Festival de Arquitecturas Colectivas, era importante seguir desarrollándolo y hacer algo más, ya que a la gente le gustó mucho y vinieron alrededor de 1000 personas. Es una pena. Además, el colectivo La Estación presentó una exposición realizada por estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, y no es un plan tan difícil de llevar a cabo. Pero, al final, lo que se ha decidido ha sido poner un centro de salud y quitar la estación, cuando lo mejor sería experimentar con el espacio, haciendo una exposición como en Tabacalera, en Madrid, ya que solo se necesita el lugar principal».

Por último, con el TFM ya terminado, ¿siguen trabajando en el tema con el doctorado, en el ámbito de la investigación y de la profundización? «Sí, al mismo tiempo que realizamos el doctorado, hemos creado la Asociación Cultural ARTmove Natalia, mi hermano y yo, basándonos en la colaboración con el Ayuntamiento de San Miguel de Abona. Creamos un espacio artístico para una mayor divulgación de las ideas en el arte, donde realizamos actividades de arte, eventos, exposiciones internacionales, y ahora queremos abrir un taller de vidriera».

Esta ley, dentro del Código Penal, está dedicada a unos pocos delitos, como son: que la víctima sea menor de 16 años, delitos contra la corona o delitos de genocidio, entre otros. Conllevarían entre los 25 a los 35 años de cárcel sin revisión y, una vez pasados estos, se consideraría a través de un tribunal la conducta del reo. En caso de que demostrara estar rehabilitado tras una serie de plazos y, si previamente ha logrado acceder al tercer grado, lograría su liberación.

La polémica reside en que en el 2015 todos los grupos políticos, menos el que la impuso, se comprometieron a su derogación tachándola de inconstitucional porque consideran que contraviene la prohibición de penas inhumanas (artículo 15.1 de la Constitución); vulneración de los principios de proporcionalidad y de culpabilidad y, en consecuencia, el derecho a la libertad (artículo 17). Además, sería contraria al principio de legalidad penal (artículo 25.1) porque no es una pena determinada; contraria al mandato de resocialización (artículo 25.2 CE), por cuanto prácticamente restringe toda posibilidad de reinserción. Fijándonos en los datos y en las opiniones de expertos, lo que se está llevando a cabo es una cadena perpetua revisable.

Populismo como herramienta política

Actualmente, las familias de Marta del Castillo, Diana, Mari Luz, Candela, Amaia, Ruth y José, llevan a cabo desde la plataforma de recogida de firmas change.org una petición a la No derogación de la prisión permanente revisable que acumula 2 632 437 firmas. Su objetivo es que esta siga en funcionamiento después de que el 4 de octubre de 2017 se diese luz verde a una iniciativa para pedir al Gobierno su supresión.

Hay que aclarar que esta pena está en vigor en este momento, lo que no habría impedido, ni ha impedido, los asesinatos de Diana Quer ni de Gabriel, porque una persona cuando va a cometer un delito, como es el asesinato, no se plantea los años de prisión, sino el que lo descubran o no. Además, cabe destacar que desde que está en vigor solo ha dejado a un condenado, haciendo que nos cuestionemos si realmente el «propósito» de esta condena, como dice el Partido Popular, de evitar que se produzcan estos casos, se esté cumpliendo.

Lo que se está haciendo es una utilización populista del concepto de la prisión permanente revisable pues, poniendo el ejemplo de Ciudadanos, hasta hace muy poco defendía su abolición calificándola como “venganza” pero, a raíz de los acontecimientos como es que las encuestas declaren que el 80 % de la población está a favor de esta ley, ha cambiado su parecer y ahora, simplemente, no es que la apoyen, sino que exigen más crudeza.

Si a esto sumamos la utilización por parte del Partido Popular de las familias víctimas para conseguir su propósito, nos queda claro que lo que se está haciendo es una demagogia punitiva. Tal es así, que en las últimas horas Ruth Ortiz ha declarado ver «indignante, patético e insoportable» que el PP quisiera utilizar a sus hijos para politizar el acto del domingo en la Plaza de las Monjas (Huelva) para pedir la no derogación de la prisión permanente revisable.

Este tema se seguirá debatiendo y tendrá cada vez más peso en la sociedad, la manipulación que se está produciendo sobre los sentimientos de las personas seguirá hasta que se consiga el objetivo: que la prisión permanente revisable no se revoque. Mientras tanto, seguiremos cegados por nuestro «ojo por ojo», creyendo que lo que estamos creando es una sociedad más segura, más justa y más solidaria.

Antes de comenzar con la visualización de los dos episodios, Ruiz explicó la importancia de este producto televisivo y alguna de las características que lo hicieron convertirse en el primero en generar el fenómeno fan. “Se cuenta que en los años que se estrenó, Nueva York quedaba vacía cuando se emitía en la tele”, señaló. El éxito que obtuvieron William Dozier y Lorenzo Semple Jr, los encargados de dar vida a Batman y Robin, les valió para vivir de ellos toda la vida, y pese a solo contar con tres temporadas “fue una proyección icónica”.

«Una revisión de los planteamientos de la cultura moderna”

Asimismo, aportó las diferentes razones que llevaron a esta serie a un estatus de “emblemática”. » En los años 60 se produjo el movimiento moderno y la gente joven, que suponía el 75% de la población de Estados Unidos, se dio cuenta que el tipo de diseño que imperaba era demasiado igual, recto y serio», relató. Este, de origen alemán, predominó en Europa durante los años 50 y se estableció en el país norteamericano. «Una década más tarde, empezaron a haber pensamientos de proyectos con un poco de color y, dejando atrás el modelo anterior, se rompieron con todos los dogmas impuestos: fue el nacimiento de la cultura pop y la idea de antidiseño«, remarcó el vicedecano.

Finalizando ya su intervención, indicó cómo esta corriente afectó a todos los ámbitos de la sociedad, desde la forma de vivir de las personas, el nacimiento hippie, hasta la publicidad y el marketing. “Es fruto de una revisión de los planteamientos de la cultura moderna», sentenció. «Tienen ganas de recuperar aquellos cómics de la infancia», y lo consiguieron dándole una vuelta al personaje al convertirlo en pop mediante el uso de la iconografía y unas onomatopeyas típicas de los cómics, volviéndolo así en un producto divertido e innovador desde muchos puntos de vista. “Los buenos no se enteran de nada y los malos son los realmente interesantes de la historia”, concluyó Ruiz.

La semana que viene tendrá lugar una nueva entrega de series clásicas en la Facultad de Bellas Artes a las 18.00 horas. Concretamente, será en el aula 3.14, siguiendo el mismo organigrama que las dos anteriores. Se anunciará a través de la página Aula cultural Diseño – ULL.

Aunque ya está en prácticas, comenta que los profesores han estado «muy relajados» y  que «no ha habido la suficiente información», hasta el punto de “tener que ir a buscarlos a la facultad el último día”. Por otra parte, muestra su indignación sobre que en la Universidad de La Laguna no haya un máster de Bellas Artes: «Llevan años intentando hablar y peleando para que se intente poner el posgrado». Sin embargo, «no parece que vaya a implantarse».

Solo lleva una semana en el CICOP y hasta ahora no ha tenido mucho que hacer, ya que ha de acostumbrarse y familiarizarse con las instalaciones. Su tarea consistirá en llevar inventarios de la organización o del Archivo Histórico Cultural de La Laguna.

«Algo vocacional»

Respecto a los estudios de Bellas Artes, subraya que siempre es positivo que se tenga una base previa. «Si hago Bellas Artes es porque es algo vocacional», aclara. Y advierte que en esta carrera se ha de disfrutar de lo que haces o si no, terminas «hartándote y dejándolo».

Para ella, finalmente, la creatividad es «un músculo que tienes que ejercitar por tu propia cuenta, algo en lo que hay que trabajar día a día» y que «si realmente disfrutas lo que haces te dará igual lo que digan, porque el arte es un sentimiento que tienes que expresar, que llevas dentro. Y ya está”.

Las charlas darán comienzo, a las 15.00 horas de esta tarde, con la investigadora Kelly Leonardo Arzola que hablará sobre los Arquetipos femeninos en la obra de Horacio: La venefica minor. Seguidamente, a las 16.00 horas, intervendrá Violeta Lúa Heredia Villavicencio, con Rompiendo la cuarta pared: El discurso oral en el ámbito universitario. Asimismo, a las 17.00 horas, Abián Padrón Barroso expondrá la Relevancia de los estudios filológicos en el campo de la arqueología y, finalizando a las 18.00 horas, el profesor Afroditi Giovani ofrecerá una ponencia sobre La traducción como experiencia: Cavafis en español.

Durante la jornada de mañana, miércoles 21, a partir de las 16.00 horas, tendrá lugar Norteamérica: Territorio, poesía y nostalgia que expondrá María Jesús Rodríguez, a la que seguirá  Javier López Cantero y  La comprensión del lenguaje en psicología. El acto del día concluirá con Aniol Hernández Artigas al exponer Primeras consideraciones sobre el pensamiento platónico del alma en la concepción médico-filosófica de Galeno.

El jueves 22, en el mismo horario del día anterior, se iniciará el curso con Noemi Vales Rodríguez: La traducción de la literatura científica latina: un análisis a través del Epitoma rei militaris de Vegecio, seguido por  La otredad en Nueva York: Reflexiones sobre la literatura del primer tercio del siglo XX que discernirá Virginia Martín Dávila. La última exposición correrá a cargo de Kevin Fariña Ferrer con La herencia científica árabe en el siglo XV: el sexagenarium.

La literatura y su universalidad

La siguiente semana, el martes 27 a las 15.00 horas, dará la bienvenida a una nueva sesión el profesor Jairo Adrián-Hernández con Maharaja Duleep Singh: Diamonds are a Queen’s best friend. Consecutivamente, La acogida del otro: vulnerabilidad en sujetos migrantes más allá de las fronteras de María Jennifer Estévez Yanes. Y, en la última tanda de la tarde, estarán Pearl Michel, con La literatura como reflejo de la cultura del siglo XIX, y Julio Abel Hernández López, con la ponencia Hernando Colón y su papel en la institución colombina.

El miércoles 28  las charlas empezarán a las 16.00 horas con la exposición de Eduardo Felipe Navarro Romero sobre El pronombre relativo en indoeuropeo: Algunas consideraciones desde el testimonio del griego y el latín. Le seguirá Laura Cabrera de la Rosa que hablará sobre la investigación ¿Quién es el verdadero monstruo? Frankenstein interdisciplinar y  para cerrar la jornada, Alejandro Ezequiel Torres Santana expondrá sobre Una mirada a la realidad francófona canadiense a través de la autobiografía de Gabrielle Roy: La Détresse et l’enchantement.

Para finalizar con este encuentro, el jueves 1 de marzo, comenzará Romén Barrera Romero con Literatura del siglo XII: Enrique de Settimello. Posteriormente, Álvaro Hernández Díaz presentará La importancia de la etimología como herramienta para el enriquecimiento léxico. Como broche de oro para cerrar el ciclo, serán Romén Barrera Romero, Kelly Leonardo Arzola, Virginia Martín Dávila, Eduardo Felipe Navarro Romero y Noemi Vales Rodríguez quienes debatirán en la Mesa redonda: El proceso de la investigación científica en Filología.