Desde su creación en 2012, el evento ha contado con la participación de más de sesenta artistas y grupos de Canarias. «Nuestro objetivo es que la gente baile, cante y se divierta mientras consume cultura en su tiempo libre», asevera. Sin embargo, en 2020 y 2021, las ediciones correspondientes no pudieron llevarse a cabo debido a la crisis sanitaria global. El concejal explica que el fin del festival es unir sobre un mismo escenario todo tipo de géneros, estilos y mensajes, pero, sobre todo, llegar hasta un público diverso e intergeneracional.

La Avenida Marítima, con su amplia variedad de restaurantes y terrazas, es el complemento ideal para el éxito de este evento gratuito y abierto, explica González. «Queremos que la juventud disfrute de otros tipos de música más allá del reggaetón o el TikTok», afirma. El Marea Festival se encuentra organizado y financiado por el Ayuntamiento de Candelaria, con apoyos eventuales del Cabildo de Tenerife y el ICDC del Gobierno de Canarias.

Santa Cruz de Tenerife acogió el viernes, 19 de julio, en el Recinto Portuario, el primer día del Cook Music Fest. Subieron al escenario artistas como el colombiano Maluma y la cantante catalana Aitana, acompañados por Ryan Castro, Chimbala, Omar Courtz y Lia Kali. Fue un evento que concentró a cerca de cuarenta mil personas, acompañado de ocio y gastronomía.  Contó con el respaldo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, entre otros.

¿Cómo surgió la idea de traer a Ed Sheeran a Tenerife? «He estado explorando la posibilidad de su presencia durante muchos años, manteniendo conversaciones el año pasado con personas cercanas al artista y del sector en el Reino Unido. Con el tiempo, esta idea cobró fuerza y finalmente logramos que visitara Canarias, comenzando por Tenerife».

«La seguridad de nuestros asistentes es nuestra máxima prioridad»

¿Qué medidas de logísticas se están implementando para garantizar la comodidad y seguridad de quienes asistan? «Nuestro compromiso con la seguridad es riguroso. No solo cumpliremos con las medidas estándar requeridas, sino que las superaremos ampliamente. Dado que habrá más de 200 personas entre personal de seguridad y acomodadores. Estamos adoptando un enfoque integral para asegurar que cada persona pueda disfrutar del evento con total tranquilidad. La seguridad y el bienestar de las personas que asistan son nuestra máxima prioridad, y nos aseguraremos de cumplir con creces todas las expectativas en ese sentido».

¿Cómo se prepara el Estadio para un concierto de esta magnitudes? «Este será el primer concierto que se llevará a cabo en el Estadio Rodríguez López con asientos numerados. Tradicionalmente, hemos organizado eventos en este espacio sin numeración, pero esta vez hemos optado por una disposición numerada para mejorar la comodidad del público. Además, hemos incrementado el número de butacas para facilitar que todos encuentren rápidamente su lugar asignado».

¿Cómo ha sido la respuesta del público local ante la llegada de un artista internacional? «La venta de entradas fue histórica. En apenas diez minutos se vendieron más de 35 000 entradas. No es sorprendente, dado que estamos hablando de un artista de renombre mundial en el apogeo de su carrera. Además, este concierto es uno de los pocos que tendrá lugar en Europa, con España siendo el único país aparte de un festival en Galicia. La respuesta ha sido abrumadora, con una gran afluencia tanto local como internacional, demostrando el alcance y la popularidad del artista».

¿Qué expectativas tiene para la primera edición de Ed Sheeran en Santa Cruz de Tenerife? «Este año estamos emocionados por la primera edición en la Capital, donde la respuesta ha sido impresionante, con la venta de más de 20 000 entradas en los primeros días. Estamos llenos de esperanza y entusiasmo por este nuevo festival, con la aspiración de que se convierta en un evento de larga duración».

¿Siente que Tenerife puede competir con otros destinos para conciertos de primer nivel como este? «Sin lugar a duda, estamos demostrando que las Islas Canarias pueden competir con las principales capitales mundiales en turismo musical y de festivales. Lo hemos visto con la respuesta entusiasta del público a eventos como el Festival de Música Canarias. Además, proyectos como este están mostrando que las Islas pueden albergar eventos a gran escala».

«En apenas diez minutos se vendieron más de 35 000 entradas»

¿Cómo cree que este concierto contribuirá a la escena cultural y turística de la Isla? «Este año celebraremos la tercera edición del Granca Live Fest, y el año pasado, más del 37 % de los asistentes eran personas que venían de fuera de Canarias. Esto demuestra que podemos generar una economía basada en un turismo diferente al habitual en las Islas. Existe un mercado global de personas que viajan para disfrutar de festivales y conciertos, y el impacto económico puede ser significativo. Por ejemplo, el año pasado, durante el Granca Life Fest, donde se presentaron artistas como Rosalía y Maluma, la estancia de quienes asistieron fue de cuatro días y cuatro noches, lo que generó un considerable gasto en transporte, alojamiento y otros servicios locales».

¿Hay algún mensaje que le gustaría enviar a quienes siguen a Ed Sheeran que están ansiosos por asistir a este concierto? «Espero que este evento marque el inicio de una tendencia constante en lugar de ser algo esporádico que sucede cada treinta años, como ocurrió con Michael Jackson. No deberíamos tener que esperar tanto tiempo para tener artistas de primera línea aquí en Canarias. Sería ideal que pudiéramos garantizar la presencia de estrellas de este calibre cada año. Este año, por ejemplo, apenas unos días después del festival de Chillán, tendremos a Robbie Williams en Gran Canaria, junto con Black Eyed Peas y muchos otros artistas destacados».

¿Tiene planes para futuros eventos similares en la Isla? «La similitud es algo complicada de encontrar, ya que son situaciones que no se presentan siempre. No obstante, es verdad que nos esforzamos por mantener una programación estable. Por ejemplo, el año pasado organizamos dos eventos notables: uno centrado en la música de Sabina y Leiva, y otro en Camilo. Este año, continuamos con esta línea, con la participación de este artista colombiano el 15 de junio y el Tenerife Music Festival los días 8 y 9 de junio. El cartel del Festival es muy sólido, con artistas como Marc Anthony, Efecto Pasillo, La Oreja de Vang Gogh y Vetusta Morla».

Con este tour, presenta sus últimos álbumes Subtract y Autum Variations, con los que alcanzó el número uno en todo el Mundo.  Este concierto es uno de los pocos que tendrá lugar en Europa. «Finalmente logramos que viniera a Tenerife», explica. No obstante, el artista tiene una conexión con las Islas Canarias desde hace años. Su tema, Tenerife Sea, fue una canción de amor dirigida a su novia donde hace referencia a la Isla.

Su carrera despegó después de lanzar un EP de forma independiente a principios de 2011, lo que le llevó a firmar un contrato con el sello Asylum Records. Con el paso del tiempo, recolectó numerosos premios y reconocimientos como uno de los artistas más exitosos y versátiles de su generación, incluyendo múltiples Brit Awards.

«Mi proceso creativo puede empezar en una cafetería o viendo una red social»

Étel Santos es una talentosa compositora y cantante teguestera que empezó en la industria de la música a temprana edad. «No recuerdo un momento en mi vida en el que la música no estuviera presente», comenta. A los once años tomó clases de flauta travesera, solfeo y coro en la antigua escuela municipal de música de Tegueste. Aunque el deporte ocupaba inicialmente su interés, descubrir su amor por el canto marcó un punto de inflexión.

La guitarra llegó más tarde, a los 24 años, impulsada por un reto personal. «Siempre que había un tenderete o algún evento, alguien me pasaba una guitarra», recuerda. La insistencia de los demás en que «tenía cara de tocar la guitarra» la llevó a aprender de forma autodidacta, utilizando tutoriales de YouTube. Así, el instrumento se convirtió en la fiel compañera de todas sus canciones.

«He aprendido a ofrecer un contenido contundente, consciente y sin tapujos»

Su evolución como artista ha sido un reflejo de su crecimiento personal. Al principio, la inseguridad la hacía dudar de su propio contenido, llevándola a realizar muchas versiones de otras canciones. «Con el tiempo, he aprendido a darle valor a mi trabajo y a ofrecer un contenido contundente, consciente y sin tapujos», afirma. Hoy, su música es un vehículo para el empoderamiento social y la libertad, con letras que invitan a las personas a levantar la voz y romper con las ataduras que las frenan.

La cantautora recuerda con humor su primera canción de amor, descrita como «horrorosa». Sin embargo, fue Morfeo la primera que tocó oficialmente para sus amistades. Esta narra lo que veía desde la ventana de su habitación, reflejando tanto la belleza de su entorno como las problemáticas sociales que percibía. La canción lleva el nombre del dios de los sueños, instando a las personas a no tener miedo de alzar la voz ante las injusticias.

«Respétate como profesional, a ti, a tu música y trabajo”

Hasta la fecha, ha actuado en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, y espera anunciar pronto fechas en más islas. Además, sueña con llevar su música por toda Europa para «hablar de las realidades de su tierra y desmitificar el paraíso turístico que muchos imaginan». Su futuro está lleno de música. «De cara al futuro, cantar, cantar y cantar», comenta con entusiasmo. Este verano, tiene programados numerosos conciertos en diferentes puntos de la Isla, incluyendo el Ecléctico Café, el ciclo de conciertos Lavaderos Live Music y Equipo Para.

Para jóvenes que recién comienzan en la industria, la artista tiene un consejo valioso: «Respétate como profesional, a ti, a tu música y a tu trabajo». Su trayectoria es un testimonio de que la autenticidad y la pasión son esenciales para construir una carrera significativa en la música. Con una combinación de talento, autenticidad y un firme compromiso con la justicia social, Santos continúa conquistando corazones y escenarios, llevando su mensaje a donde quiera que su música la lleve.

Será un concierto con una experiencia única y transformadora. «Mi consejo personal es que dejen las expectativas a un lado», afirma la cantante. No será un espectáculo común, sino un espacio para «soltar todo lo que te pesa». Asimismo, invita al público a participar activamente en una experiencia de «liberación emocional y confrontación». Se enfocará en la ansiedad, la protesta, la denuncia de injusticias, entre otros con un énfasis en enfrentarse a estos problemas de manera directa y decidida.

Desde muy pequeña, empezó a tocar la flauta travesera y comenzó con clases de solfeo hasta tocar la guitarra. La artista explica que «no recuerdo un momento en mi vida en el que la música no estuviera presente». Sin embargo, no comenzó su carrera artística hasta que se inició como cantautora en 2014. Desde entonces, ha participado en numerosos festivales de las Islas.

«Cada Isla es un mundo y nos encanta tocar en cada una de ellas»

Paradise Coldplay Experience es un grupo originario de Gran Canaria. Tan solo llevan dos años de trayectoria, pero ya han dejado una marca significativa en la escena musical. La idea surgió en 2016, cuando dos familiares de la banda hablaron de lo divertido que podría ser transportar al público a un concierto de Coldplay. «Supuso un largo trabajo de producción, pero finalmente el espectáculo vio la luz», comenta Isaac Villafranca, cantante, guitarrista y pianista. Actualmente, cuenta con diecinueve miembros, incluyendo técnicos, mánager, vestuario, entre otros, y cuatro músicos en el escenario.

Desde sus inicios, lograron capturar la esencia de los espectáculos de la banda británica, evolucionando constantemente para ofrecer una experiencia única a sus fans. «Cuando intentas reproducir un show de primer nivel mundial es importante cuidar los detalles», explica. La prueba de ello fue la creación de dos giras. La primera es A Head Full of Dreams (AHFOD) en 2022 y Music Of The Spheres (MOTS), la cual estrenaron a finales de 2023. Además, sorprenden a su audiencia alternándolas con diferentes atmósferas y vestuarios  que reflejan el espíritu de Coldplay

«No te rindas nunca y cree en el amor»

No solo se enfocan en la calidad de sus presentaciones en vivo, sino también en su impacto social. «Teníamos claro que esta parte era igual de importante que un directo», asevera. A lo largo de los años, colaboraron con organizaciones como Down Las Palmas y ASOR Las Palmas, haciendo sus conciertos accesibles y destinando parte de los ingresos de su merchandising a causas benéficas. «Queremos que se sientan orgullos de nosotros», comenta Villafranca. Además, se involucraron en actividades ecológicas como limpiezas de playas y plantación de árboles.

El trabajo y la constancia son esenciales, pero el amor por lo que haces puede crear algo verdaderamente grande. Para aquellas bandas que buscan hacerse un nombre en la escena musical actual, aconseja hacer todo con amor y cariño. «No te rindas nunca y cree en el amor», afirma. Paradise Coldplay Experience no solo rinde tributo a una de las bandas más grandes del mundo, sino que también construye un legado propio, lleno de pasión, compromiso y un profundo respeto por la música y la comunidad.

Esta edición contará con las secciones oficial, especial, familiar, ecoislas, jornadas, participación, talleres, educación ambiental, actividades paralelas y reciclaje artístico. «Es un año para reconocer de manera especial a cineastas y distribuidoras», afirma David Baute, director de FICMEC. Es un proyecto cultural que brota un cine honesto y consciente sin la necesidad «de generar propaganda de ello».

El compromiso del festival va más allá de la pantalla. «Las personas vienen para formarse y participar con la mejora del medioambiente», explica. Todos los materiales que utilizan como los merchandising son ecológicos. Estas son algunas medidas adoptadas desde la organización para minimizar el impacto de un evento como este. El concepto de sostenibilidad se convirtió en uno de los protagonistas. «Ha batallado desde sus principios y seguirá haciéndolo», asevera. Sin duda alguna, aspira a construir un mundo mejor para las generaciones presentes y futras.

Es la primera vez que tocan en la Isla y aseguran que quieren «que sea una noche única y especial», comenta Isaac Villafranca, cantante, guitarrista y pianista. Les gusta teletransportarse a todas las partes del mundo para ver a sus fans. «Nos encontramos con gente que se queda sin entradas», afirma. Es por ello, que siempre van con mucha ilusión, ganas y, sobre todo, dando las gracias.

Es el primero que realizan este año, «traemos novedades muy luminosas y bonitas», asevera. Será un concierto en el que interpretarán sus éxitos más grandes y en el que darán su 100 %. Además, estrenarán varias canciones y vendrán acompañados de muchas sorpresas. «Queremos que las personas que nos vean repitan», afirma. Sin duda alguna, Paradise Coldplay Experience se prepara para ofrecer una actuación inolvidable.

«Dire Straits tuvo un impacto brutal y un legado eterno»

Los Brothers in band es un grupo originario de Galicia. Tras 17 años de trayectoria, ha dejado una marca significativa en la escena musical. La idea surge de la unión de cuatro amigos que deciden rendir homenaje a la banda Dire Straits en 2007. «Hemos sido testigos de una profunda evolución», comenta Miguel Queixas, baterista. Actualmente, cuenta con quince miembros, incluyendo nueve músicos en el escenario y cinco técnicos de gira.

Desde sus inicios, llevaron a cabo una profunda exploración del grupo británico. La prueba de ello, es la creación de varios espectáculos temáticos que recorren las diferentes etapas musicales desde The Last Tour of Dire Straits hasta Alchemy Dire Straits Re-Live. Además, el próximo año traerán a España Brothers in Arms 40TH Aniversary Tour, en la que representarán «lo más destacado del increíble tour de 1985».

«Somos unos transmisores de su legado único»

A medida que continúan su gira por Europa, «sentimos mucho el calor del público», asevera. Es cierto que, la admiración por Dire Straits se siente en todos los países, aunque «el público español es posiblemente el más ruidoso». Su objetivo va más allá de replicar las canciones; buscan emocionar y entretener, reconstruyendo un «muro sónico de emociones» en cada actuación.

Con proyectos futuros incluyendo más giras y espectáculos, la banda se compromete a llevar la magia del grupo británico por cada rincón. «Somos unos transmisores de su legado único», comenta. Quieren seguir manteniendo viva la pasión por la música en directo y, además, con mucho cariño y respeto. Al final del día, lo que importa es la conexión emocional que la música puede crear, y en eso, Brothers in band brilla con una luz propia.

«Me ha nutrido mucho el haber sabido dos idiomas desde el principio»

David Rees es un talentoso compositor y cantante español que empezó en la industria de la música a temprana edad. Desde sus modestos comienzos en YouTube hasta su primer álbum de estudio, Amarillo, demostró una constante evolución artística. Conocido por su singular estilo y creatividad, ganó reconocimiento internacional a lo largo de los años.

Pese a que su familia es británica, es originario de la ciudad de Málaga. «Yo empecé a componer en inglés», asevera. Sin embargo, su salto definitivo a la fama se produjo con el tema De Ellos Aprendí, que no solo fue un éxito viral, sino también un punto de inflexión en su carrera. «Me permitió firmar un contrato discográfico, sacar álbumes y llegar a muchas más personas», comenta el cantante.

«Ojos fue el primer voto de confianza que tuve en mí mismo»

El lanzamiento en 2018 de su primer EP, Ojos, como artista independiente, fue un momento significativo en su carrera. Este proyecto no solo demostró su talento como músico, sino que también «fue como el primer voto de confianza que yo tuve en mí mismo». Este primer paso lo llevó a explorar nuevas facetas de su creatividad y a tener un mayor control sobre su trabajo. «Creo que me abrió mucho los ojos en saber lo que quiero», afirma.

Pero su viaje musical no se detiene ahí. Tres años después, apareció su segundo EP, Vacaciones, en el que incluía la canción Me gusta un chico. Se trata de uno de los temas más personales del artista, donde reivindica el amor libre. Además, el mismo año lanzó Horóscopo que, de nuevo, volvió a posicionarle como artista viral.

En cuanto a sus planes futuros, Rees se encuentra en un período de reflexión y exploración creativa. Aunque tiene numerosas ideas y proyectos en mente, está tomando el tiempo necesario para definir su próximo paso. No obstante, está ansioso por compartir nuevas experiencias musicales con su audiencia. «Tengo cinco discos en mente», comenta.

Pese a que el futuro es incierto, su pasión y dedicación por la música continúan guiando su camino hacia nuevos horizontes creativos.

No es la primera vez del cantante en la Isla. «He estado un par de veces, una de ellas colaborando y la otra de vacaciones», explica. También, asegura que le hace mucha ilusión porque es el momento «donde se materializa todo el trabajo que llevas haciendo».

Afirma que será un concierto multi-instrumental con un toque más personal e íntimo. «Quiero que sea distinto a lo que hice el año pasado», asevera. Interpretará nuevos temas que sin duda cautivarán a todos los presentes. Rees se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a todos los asistentes con ganas de más.

Desde muy pequeño, formó parte de la música aprendiendo a tocar la flauta travesera, el piano, la guitarra y el ukelele. Sin embargo, no arrancó su carrera artística hasta que empezó a subir covers a su canal de YouTube como Thinking Out Loud de Ed Sheeran o Hijo de la Luna de Mecano. Lo que si es cierto, es que se convirtió en uno de los artistas más destacados de la musical actual.

Es considerado el mejor espectáculo internacional donde transportan a quienes los escuchan hacia los años ochenta y noventa. «Somos músicos reconstruyendo un muro sónico de emociones», comenta Miguel Queixas, baterista. A través de un seleccionado, cuidado y limpio repertorio pertenecen ya a la memoria de varias generaciones.

Interpretarán lo más destacado de la banda británica. «Queremos que sea una noche única e inolvidable», comenta Queixas. Es un show donde recrearán temas como Down to the Waterline, Tunnel of Love, It Never Rains, entre otros. Afirma que será un concierto lleno de sorpresas y «una fiesta para recordar una época única e irrepetible». Sin duda alguna, Brothers in band se prepara para ofrecer una actuación inolvidable.

No es la primera vez de la cantante en la Isla. «Mi primera vez fue el año pasado», explica. También, asegura que le hace mucha ilusión y que tiene «unas ganas locas de volver a tocar». Se enamoró de Tenerife y su gente, y le encanta seguir viniendo. Afirma que será un concierto diferente en el que interpretará canciones como Gritaré, La chica de la cristalera, entre otras. Sin duda alguna, Ojuelos se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a quienes asistan con ganas de más.

Tras varios años formándose musicalmente, estudiando técnica vocal, guitarra y piano, la artista se lanza como cantautora en el panorama del pop nacional. Sin embargo, gracias a un video que una amiga publicó en redes, el cual se hizo viral, fue cuando se dio a conocer.  Nunca se imaginó que su primer single como cantautora, Que digan, hubiera tenido más de dos millones de reproducciones. Sin duda alguna, la cantante se deja el alma detrás de todas sus canciones.

«A diferencia de otros proyectos, el nuestro es cien por cien vendible»

Los Vándalos es un grupo de rock originario de La Orotava. Tras quince años de trayectoria, ha dejado una marca significativa en la escena musical. La idea surge de la necesidad que tenía el Municipio de una actuación en directo con temas de los años ochenta y noventa. «Al ver la acogida del público, decidimos lanzar el grupo», comenta Yeray Herrera, director. Con esta propuesta, la Banda decidió hacerse sitio en la industria.

Desde sus inicios, la evolución ha sido notable, pasando de ser un grupo que improvisaba repertorios a desarrollar un espectáculo más pulido y dinámico. «Intentamos que disfruten con nosotros», asevera Herrera. Su impacto en la escena musical canaria se refleja en la aceptación de la audiencia y la propuesta de revivir los éxitos antiguos demostraron ser populares entre quienes lo disfrutan.

«Cuando mostramos al público la idea, se generó bastante controversia»

A pesar de ser una de las bandas más llamadas por la audiencia, su comienzo no fue fácil. «Cuando mostramos al público la idea, se generó bastante controversia», afirma Herrera. Sin embargo, no se rindieron y demostraron que las versiones bien ejecutadas pueden ser tan emocionantes como las composiciones originales. Además, su propuesta abrió el camino para otros grupos que exploran el repertorio clásico con un toque más actual.

El desafío que presentó la Pandemia no fue nada fácil, pues «tuvimos que posponer el lanzamiento del segundo disco». No obstante, el retorno a los escenarios fue recibido con mucho entusiasmo.

Mirando hacia el fututo, Los Vándalos tiene claro su camino principal tanto en las Islas como en el resto de España: «Nos enfocamos en seguir conectando con quienes nos siguen». La conexión con el público es fundamental y sus integrantes se encuentran muy agradecidos de que sigan contando con ellos.

Desde la plaza Weyler de Santa Cruz de Tenerife hasta la Plaza de España más de veinte organizaciones ciudadanas como la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Nauraleza, Salvar la Tejita, entre otras, encabezaron, este sábado 20 de abril, la protesta en contra del turismo masivo en Canarias, así como de la regulación de las viviendas vacacionales. El lema utilizado por las más de treinta mil personas presentes fue Canarias tiene un límite. La protesta también se dio en otras islas del Archipiélago y también en ciudades europeas como Madrid o Londres.

«El verdadero premio fue que contaran conmigo para el proyecto»

Manu Echeva es un talentoso compositor y cantante canario que empezó en la industria de la música a temprana edad. Con apenas catorce años aprendió a tocar la guitarra, cuya conexión con el instrumento lo llevó a explorar la composición de canciones como una forma natural de expresión. Es conocido por ser el artista que escribe cosas y las canta. «Mi proceso creativo empieza por querer plasmar una idea o un sentimiento», comenta.

Su pasión por la escritura y la música fue cultivada desde muy pequeño, donde en un entorno familiar siempre se inculcó la creatividad. Sin embargo, su carrera artística no empezó hasta que se inició como cantautor en el año 2017. Su música, influenciada por su ambiente y cultura, refleja una fusión de géneros que cautiva a su audiencia.

«Viviendo en Canarias es normal tener cerca los ritmos latinos» 

El lanzamiento de su primer EP, Las canciones que hay en mi, fue un momento significativo en su carrera. Fue el resultado de un proyecto en el que predominó el rock, aunque juega con sonidos de música latina y la canción de autor. Este último afirma que se lo descubrió su padre. Además, siendo un artista palmero asegura que: «Viviendo en Canarias es normal tener cerca los ritmos latinos».

Asimismo, el cantante sigue explorando diferentes formatos de presentación, desde actuaciones acústicas hasta presentaciones con banda. Cada uno ofrece una experiencia única y asevera que «va por épocas». Mientras que el formato acústico le brinda una sensación de cercanía y libertad, tocar con banda añade espectacularidad y transforma sus canciones en algo completamente nuevo.

Con miras al futuro, Echeva tiene planes ambiciosos que incluyen seguir grabando y presentando su música en un escenario más amplio. «Quiero cantar cada vez más dentro y fuera de las Islas. Tener más conciertos», explica. Además, no descarta colaboraciones más adelante. «Hay alguna soñada, pendiente y alguna en proceso», afirma el artista, dejando entrever la promesa de futuras sorpresas musicales para sus seguidores.

Al cantante se le conoce por ser el canario que escribe cosas y las canta. «Me gusta escribir situaciones con las que cualquiera se pueda sentir identificado», asevera. Además, le encantaría seguir grabando canciones y dar «más conciertos dentro y fuera de las Islas».

Afirma que será un concierto diferente en el que estará presentando las canciones de su primer EP Las canciones que hay en mi. «Mi intención es sorprender al público habitual y convencer a las nuevas personas oyentes». Sin duda alguna, Echeva se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a quienes asistan  con ganas de más.

Desde muy pequeño, empezó a escribir poemas y formó parte de la música aprendiendo a tocar la guitarra. El artista explica que «siempre se me inculcó ese espíritu creativo». Sin embargo, no empezó su carrera artística hasta que se inició como cantautor en el año 2017. Desde entonces, ha participado en numerosos festivales de las Islas.

«El grupo comenzó a ser demandado en la agenda de fiestas y eventos de la Isla», comenta Yeray Herrera, director de la banda. No obstante, siguen puliendo y mejorando su espectáculo para tener una puesta en escena increíble.

Afirman que será un concierto con muchas sorpresas donde el público disfrutará a lo grande. «Será un espectáculo dinámico, donde la buena música y la diversión estén garantizadas», asevera Herrera. Además, se encuentran ansiosos por compartir su música con todos los presentes y de «crear una experiencia única y emocionante».

Interpretada por María Bas y el teclista y productor Mark Dasousa, conocidos como el dúo español Nebulosa, llegaron a la gran final de Benidorm Fest con un mensaje que provocó reacciones encontradas. Hay quienes la elogiaron por su audacia y originalidad, celebrando su habilidad para abordar temas tabú con franqueza y poesía, mientras que hay quienes comentan que la canción es una declaración de empoderamiento femenino, desafiando las normas sociales.

También hay quienes consideran que la elección con el término «zorra» en su título es irresponsable y contraproducente. Argumentan que perpetúa estereotipos dañinos sobre las mujeres y promueve una imagen superficial de la feminidad basada únicamente en la sexualidad. Además, señalan que es un evento que atrae a audiencias de todas las edades y culturas, y que presentar algo así con contenido tan explícito podría no ser apropiado para un público tan diverso.

¿Dónde se traza la línea entre la expresión artística y el respeto cultural?

Es importante reconocer que el arte es subjetivo y que las interpretaciones de una canción pueden variar ampliamente según la perspectiva de cada persona. Sin embargo, en un contexto tan público como Eurovisión, donde la representación de un país está en juego, es crucial considerar el impacto que una canción puede tener en la percepción global de una nación.

En última instancia, la controversia en torno a Zorra refleja los debates más amplios sobre la sexualidad, el feminismo y la libertad artística en la sociedad. Ya sea que se vea como un acto de provocación o como un mensaje de empoderamiento, lo cierto es que ha logrado generar conversaciones importantes sobre temas que merecen atención y reflexión. Independientemente del resultado, su legado perdurará mucho después del final del concurso.