Tras ser aceptada en su primer trabajo, emprendrá, a la vez, sus estudios de doctorado puesto que su padre decía: «No hace falta que se pongan a trabajar, prefiero que sigan estudiando”. Y es aquí cuando comienza la fusión de los estudios y el trabajo, algo estresante dado que la Litografía cambiará su sede de Santa Cruz de Tenerife a Güímar. «Luego surgió un trabajito en la enseñanza privada. No me pagaban la misma cantidad que en Romero, pero me daba igualmente para mis caprichos y aportar parte a casa. Éramos una familia numerosa y había que ayudar”, comenta entre risas.

A raíz de esto, le surgió un empleo en Canarias News un periódico que editaba Canarias 7, en donde maquetaba, hacía tiras cómicas y lo que hiciera falta. Y a la par, surgió una plaza en la Universidad de La Laguna como profesor asociado en el grado de Diseño ya que se renovaba la plantilla y hacían falta docentes.

“Colaborar con  José Luis Zurita en el Insulario de La Opinión de Tenerife es muy grato”

Pero no todo queda ahí, la investigadora además de docente sigue son su trayectoria profesional. En la actualidad colabora con el profesor del Grado de Periodismo José Luis Zurita. “Es un gran periodista, un gran docente, una persona con una trayectoria muy consolidada. Cuando me propuso colaborar con el Insulario del periódico La Opinión de Tenerife, para mí fue un honor. Él, a la palabra, y yo, a narrar en imágenes”. Cada miércoles o jueves recibe un mensaje con el personaje de la semana, y ya está deseando desconectar, coger papel y acuarelas e investigar cada cara, mirada, y empezar una labor de estudio.

¿Y cuál es el proceso que sigue para la realización de estos retratos? “Bueno, es cuestión de trabajarlo en dos días, el primer paso es ir a Google, buscar las imágenes y lo vídeos, si hay vídeos mejor porque veo a la persona viva, cómo gesticulan, cómo se mueven ya que no pueden posar para mí. Entonces preparo mi papel, mis acuarelas, rotuladores y cuando tengo las imágenes que me interesan en tres pantallas de ordenadores diferentes, empieza mi inspiración. Es complejo, bueno, parece complejo, pero entre los primeros bocetos sueltos voy depurando algunos, el siguiente paso, la mancha, ya fluye el color, el recalcar esos rasgos característicos de las personas”, explica con ilusión.

Es un lujo que su profesión sea su pasión y lo que realmente le gusta “a mí el trabajo me nutre en todos los sentidos y me hace más creativa”. Además, esta profesora consta de un estudio propio donde dedica la mayoría de su tiempo a las labores de su docencia en la ULL. Como dice “los profesores estamos de lunes a domingo, esto no para y cada vez va a más. La Universidad, como toda la sociedad en sí, está en una situación donde, en fin, nos pagan por un trabajo, pero nadie sabe las horas que realmente dedicamos a esto sea el día que sea”.

Aún así, en sus ratos libres se dedica a la producción de contenido artístico, ya sea pintar o dibujar, ya que es la manera de sentir que imparte clases de lo que hace y vive. A través de la enseñanza, cada año se ven alumnos brillantes y con grandes ideas que, muchas veces, no se pueden dedicar a lo que les gusta. Es complicado vivir de las artes, la música, el teatro o la danza. María Luisa Hodgson apuesta por este tipo de personas: “En el año 2005 hicimos un proyecto con la Universidad Pedagógica de Dinamarca para celebrar el centenario del nacimiento del escritor Hans Christian Andersen. Entonces, me puse en contacto con la institución y la embajada, y se puso en marcha la exposición titulada Andersen cruza el Atlántico, larga travesura de un bello cuento» y, a partir de ahí, «cada año tenemos un proyecto nuevo».

Esta es una exposición colectiva que «lleva casi doce o trece años con dibujantes canarios. Alguno de estos artistas, que ya pasaron por la Facultad, son Jonay Bacallado o Leticia Zamora.

«¿Por qué los espacios de Oncología Pediátrica del Hospital de la Candelaria no son más alegres?»

En la actualidad, Hodgson está trabajando en una exposición titulada Peluches a raíz de que a finales de 2017 le llegase un correo de Noemi Morales diciendo: «¿Por qué los espacios de Oncología Pediátrica del Hospital de la Candelaria no son más alegres?».  A partir de ahí, la docente comenzó a soñar y nació una exposición cuyo fin es recaudar fondos para crear un centro de día para Oncología Pediátrica. Esto se ha ido haciendo cada vez más real, de tal forma que la presentación se va a llevar a cabo el próximo mes de septiembre en la Sala de Exposiciones del Parque García Sanabria.

Además, cuentan con el apoyo de la Universidad de La Laguna con una campaña, publicada el 21 de mayo, mediante la plataforma mULLtiplica, mediante la cual se quiere conseguir la creación de un catálogo donde se puedan reproducir todas las obras expuestas gracias al crowfunding: “Se ha sumado muchísima gente, incluidos dos premios nacionales e internacionales de ilustración: Ana Juan y Pablo Amargo. Todas las recaudaciones irán al fondo de donación para la creación de ese centro oncológico».

La iniciativa tiene como finalidad aproximarse a conceptos y ejemplos de intervenciones murales que mejoran el entorno urbano, fomenten la participación y la cohesión social. Asimismo, trata de fortalecer las relaciones entre los protagonistas de la comunidad de Taco, poniendo en valor los procedimientos participativos para lograr un objetivo común: la mejora y adecuación de los barrios para contribuir en la convivencia de la zona.

López Ortega comentó que estos relatos dejan un legado acumulativo que se convierte en las raíces del esta producción literaria moderno. Del mismo modo, el conferenciante preguntó: “¿Cuándo podríamos definir que el cuento moderno existe?”. Explicó que existe mucha coincidencia con el período de principios del siglo XIX, donde se comienza a escribir un estilo diferente al que se hacía anteriormente. Uno de los autores más influyentes de esta época fue Edgar Allan Poe.

Los personajes que se empiezan a trabajar a partir de esta época contienen grandes dosis de subjetividad, algo muy complicado de observar, según comentó López Ortega. Además, habló de la modernidad que representa una de las obras más famosas que existen: Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes.

Arturo Uslar Pietri, Gustavo Díaz Solís, Salvador Garmendia y Laura Antillano

La concepción del cuento moderno llega con retraso a Hispanoamérica. Sin embargo, en el caso de Venezuela, no existía una noción clara de lo que era este recurso. Se mantienen los autores del siglo XIX y algunos modernistas, pero no había suficiente consciencia en lo que el ponente analizó para la creación de su estudio. Del mismo modo, en el periodo de 1900-1940, se produjo una explosión del género muy importante y comenzó una producción estable de historias.

Junto a esto, el escritor trató diferentes autores referenciales del siglo como Pedro Emilio Coll, quien publicó relatos de gran influjo en el momento. Luego habló de Teresa de la Parra, una autora fallecida joven, la cual no publicó muchos cuentos, pero todos los publicados son igual de importantes. Sus obras son consideradas «engañosamente» infantiles dado el uso de ironías. Asimismo, señaló que, en la novelística, en especial su obra Ifigenia, tiene algo muy extraordinario: “Es absolutamente revelador y renovador la creación de un personaje como Ifigenia, la carga de subjetividad, la profundización”, algo revolucionario en la narrativa.

Walt Disney Company compra esta empresa dada su situación económica e imposibilidad de salir de la bancarrota para convertirla en la compañía que domina la actualidad del mercado del cine, pero esto tiene un precio: la infantilización de sus películas. Con el paso de los años, la gran mayoría de fans de Marvel hemos visto la evolución que han dado muchos de sus personajes en la gran pantalla, sobre todo a partir de la adquisición de Disney. La censura y el aumento de humor en sus películas ha dejado de lado la acción creando un descontento.

Los cómics son la verdadera historia de estos personajes

Como gran fan de su contenido echo en falta esos momentos de acción y violencia. El gran englobado de chistes malos y exceso de humor hace que mis expectativas para la siguiente película sean cada vez más bajas. Intentan hacer este tipo de películas más aptas para todos los públicos y más familiares pero, desde mi punto de vista, esto provocará que los héroes acaben tan infantilizados que perderán al público que ha crecido leyendo a estos personajes.

Además, hablemos de la censura. Todo el universo de películas Marvel comienza en 2008 con Iron Man, clasificada para mayores de trece años por su contenido violento, donde realmente vemos esa esencia del héroe, esas escenas de combate explícitas contra los villanos. Sin embargo, ahora con el estreno de Deadpool 2 sabemos que Disney ha censurado la escena postcréditos de la película, un chiste que hacía referencia a la empresa del ratón más famoso del mundo.

Por otro lado, Walt Disney Company desde la adquisición de la empresa Marvel ha hecho una diversificación de los personajes como el paso de Iron Man a una chica negra, el cambio de Jane Foster a Thor o un nuevo Hulk de origen asiático lo cual ha creado bastante debate entre los fans, dado que muchos están a favor y otros en contra. Con todo esto no intento justificar la violencia, sino buscar la esencia que aportan los cómics desde hace tantos años, los que revelan la personalidad de los protagonistas y su fidelidad a la verdadera historia.

¿Por qué elegiste hacer el grado de Diseño? “Descubrí que quería estudiar Diseño en la Escuela de Artes Superior y Diseño (EASD) de Las Palmas. Me replanteé estudiar muchísimas cosas antes de decidirme, como casi todo el mundo antes de entrar en la universidad. Antes de entrar en la EASD, ya me hacía una idea de lo que quería hacer. Entonces, con la asignatura de diseño en segundo de bachiller, pensé: ‘esto es lo mío’, lo cual me motivó a investigar más sobre la profesión. Además, contaba con apoyo de mis profesores, muchos de ellos me decían que, en lugar de estudiar Diseño, estudiara Bellas Artes y después me especializara, era normal ya que la gran mayoría de ellos había escogido este camino. Pero, viendo que la ULL tenía el grado de Diseño y que podía hacerlo directamente no desaproveché la oportunidad”.

La Universidad de La Laguna suele ofrecer muchos eventos para que sus alumnos participen, ¿has participado en algún proyecto ofrecido por la Facultad? “Bueno, el primer año de carrera me sentía un poco perdido, no le encontraba sentido a lo que estaba estudiando por ciertas asignaturas con las que no veía relación con el Diseño en sí, lo que me hizo replantearme si quería seguir estudiando eso. El segundo año, me encaminé un poco más, empecé a ver otras asignaturas más unidas a lo que es la carrera en sí. Además, el decano de la facultad de Bellas Artes influyó bastante porque sabe venderte bien los proyectos que se van a hacer y te dan ganas de participar, o bueno eso al menos a mí ja, ja, ja.  Nos incitó a ir al Living Desing Lab, y ahí me vi yo.

¿Por qué decidiste colaborar estos eventos? «Fui con curiosidad, sin saber si quería realmente participar en este proyecto. Me interesaba saber qué se ofrecía y cómo funcionaba ya que el año anterior había ido a la Tenerife Desing Week, pero claro, no era lo mismo. Finalmente, entré en el Living Desing Lab. En principio, estaba interesado en entrar en el grupo de Gráfica en Acción, que estaba más unido al mundo del diseño gráfico, pero por cuestiones de organización entré en el de Intervención Textil Urbana, del cual no me arrepiento de nada ya que fue el mejor grupo ja, ja, ja”.

“La mayoría de los trabajos de DEMOLA están relacionados con el medio ambiente, la economía sostenible, etc. ”

¿Cómo fue la experiencia de participar en la Tenerife Desing Week? “Genial. Sinceramente, una de las mejores experiencias que he tenido hasta el momento. Participé con gente súper amena, había buen ambiente de trabajo, éramos un grupo muy unido, lo que facilitaba el trabajo en equipo. Las coordinadoras de mi grupo eran fantásticas, hacían todas actividades muy dinámicas, eran personas que te alentaban a hacer las cosas entre risas, nunca bajo estrés o presión. En general, el conjunto de grupos que creaban la Tenerife Desing Week tenían buen ambiente de trabajo y eran muy dinámicos, te motivaban a continuar con lo que estabas haciendo. Además, te daban comida gratis, que eso es un plus ja, ja, ja».

¿Actualmente estás participando en algún proyecto? “Sí, en cuanto terminé el Living Desing Lab me quedé con ganas de más, me entró el gusanillo. Y, justamente, una semana antes de que terminara la Tenerife Desing Week, vinieron los coordinadores del DEMOLA a explicar el proyecto a la facultad de Bellas Artes. Al principio pensé que no estaba tan enfocado al ámbito del diseño, sino al ámbito laboral, a trabajar con empresas reales. Lo primero que me dije fue ‘si empiezo desde ya a involucrarme con este tipo de cosas, tendré más experiencia y más adelante podré repetirla y tener una base’ y así entré en el proyecto».

Con clases y demás… «Fue un poco de loco la verdad, porque tenía muchas cosas encima con las clases y trabajos, por esa misma razón mucha gente de mi clase no se presentó. Otra de las cosas que hizo que me metiera en esto son los proyectos del DEMOLA, porque van muy relacionados con el medio ambiente y es algo que tiene mucha importancia para mí».

¿En qué consiste el DEMOLA y qué proyectos están llevando a cabo en él? «El DEMOLA es un proyecto que se generó en Finlandia, es la cooperación entre empresas y universidades para resolver los problemas que tuviera la empresa en cualquier campo. Con esto se busca que los estudiantes encuentren una solución alternativa, ya que dicen que los alumnos tienen un pensamiento más fresco y no están ‘contaminados’ con el mundo laboral. Se encuentran en otros países y en las Islas en el Instituto Tecnológico de Canarias. La mayoría de los trabajos que realizan están relacionados con el medio ambiente, la economía sostenible, etc. Esas son las cuestiones que más me atrajeron de este evento y me parece súper guay que fomenten este tipo de cosas aquí en el Archipiélago».

“Es complicado, pero no imposible”

¿Cómo está siendo la experiencia en el DEMOLA? «Sinceramente, nada que ver con el Living Desing Lab, yo iba emocionado al living pero al DEMOLA no tanto, siento que me queda un poco grande. Me gustaría centrarme más en lo que estoy haciendo en él, pero tengo que combinarlo con los trabajos y tareas de clase, por eso se me está complicando. También yo de cabra loca, decidí meterme en ambos proyectos teniendo que hacer un montón de cosas de clase ja, ja, ja».

¿Ha sido o es complicado combinar las clases y las tareas de los proyectos? «Es complicado, pero no es imposible, que eso es algo que, por ejemplo, la gente de mi clase no entiende. Solo piensan en las asignaturas, en las cosas del aula, pero no piensan en lo que hay fuera de la Universidad, que son las que más valen la pena, son las que te aportan los conocimientos de fuera, del mundo laboral y de otras muchas cosas».

A nivel personal, de cara al futuro, ¿qué esperas tras haber participado en estos proyectos? “Espero aprender, busco el conocimiento, conocer a otras personas, vivir nuevas experiencias y repetir en un futuro si es posible. Además, me ayuda para mi futura vida profesional a trabajar en equipo, que es uno de los factores más importante para un diseñador, y no solamente con otros diseñadores, sino con personas de otros ámbitos”.

Cada dos años el Instituto de Lingüística Andrés Bello celebra un coloquio para dar a conocer las distintas líneas de investigación en el campo que se llevan a cabo. Este VI Coloquio del INULAB se inaugurará con el profesor Manuel García Teijeiro, conferenciante invitado este año, quien impartirá la conferencia titulada Lingüística y Mitología. En las más de veinticinco ponencias programadas se abordará el estudio de diversas lenguas, tanto clásicas como modernas, desde planteamientos lingüísticos diferentes.

Asma Achdachay, Gustave Voltaire Dioussé, Clara Curell y José Oliver

El profesor titular de Filología Griega de la ULL José Juan Batista Rodríguez intervendrá el 2 de mayo, de 11.00 a 11.30 horas, titulada La creación del relativo: origen de la subordinación en las lenguas indoeuropea. En ella, tratará temas como la utilización y evolución del pronombre en lenguas como el antiguo indio y el griego clásico que, según Batista, “a lo largo de la evolución de las lenguas indoeuropeas, este uso relativo de demostrativos o interrogativo-indefinidos se ha ido repitiendo una y otra vez con tendencia a fosilizar como relativo una forma sin distinción de género y número”.

Del mismo modo, el docente estará presente en una conferencia conjunta con Jonay Acosta Armas de la Cátedra de Estudios Bereberes de la Universidad de La Laguna, de 13.00 a 13.30 horas, llamada Procedimientos de subordinación relativa en tres lenguas bereberes: el tuareg de Ahaggar, el chelja del sur de Marruecos y el rifeño. En ella, presentarán la subordinación relativa en tres hablas de las siete en que se suele clasificar el bereber, en la que se constata que subordinación y determinación están estrechamente relacionadas y que los pronombres demostrativos se «reciclan» como relativos.

A todo esto se une la exposición de Dolores García Padrón, miembro del  Instituto de Lingüística Andrés Bello, Abreviamiento de estructuras nominales y propialidad, cuyo trabajo se enmarca en el proyecto de investigación Los desarrollos semántico-lingüísticos del nombre propio en español: adjetivos de relación, hipocorísticos y lexicalizaciones, del investigador principal Marcial Morera Pérez, que se impartirá de 18.00 a 18.30 horas.

“Las literaturas africanas experimentan, en el panorama actual, un apogeo sin precedentes ”

Las charlas del 3 de mayo darán comienzo de 9.30 a 10.00 horas con Alba Rodríguez-García, investigadora de la Université Gaston Berger de Senegal, y su conferencia Sobre el tratamiento traductológico de las voces vernáculas africanas: el caso del wolof , en las que, según la autora, “las literaturas africanas experimentan, en el panorama actual, un apogeo sin precedentes y, en consecuencia, los últimos años han sido testigos de una progresión geométrica de sus traducciones al español”.

Seguidamente, de 13.00 a 13.30 horas, Javier Medina López expondrá El derecho a la palabra en el discurso público. En su intervención tratará algunos aspectos teóricos al respecto como la configuración del discurso público o sus principios, y lo explicará junto a un ejemplo real.

Estas jornadas finalizarán con El mito de la oración compuesta, de Marcial Morera, de 19.30 a 20.00 horas. Abordará temas vinculados con las oraciones compuestas, que según el experto, “por definición, la oración, que no es otra cosa que un nombre (sujeto) en acción o puesto a punto (predicado), con vida, podríamos decir, no puede ser compuesta, sino simple porque alcanza su perfección desde el momento mismo en que aparece el funtivo que pone en acción o da vida al nombre. Esta es la categoría gramatical que presenta la significación primaria o de raíz como proceso o con tiempo interno, que es el verbo”.

Asimismo, se presentaron diferentes proyectos de los estudiantes. Entre estos se encontraban exposiciones como Clausura del Día Mundial del Diseño de segundo y tercer curso, así como de profesores como María Luisa Hodgson, Soheila Pirasteh y Manuel Luis Palmero, entre otros. Cada año, los chicos y chicas de tercer año participan en un sorteo en el que crean el cartel de presentación del Día Mundial de Diseño del año siguiente. El año pasado, la ganadora fue la alumna María Abreu Pérez, en cuarto en la actualidad. Al mismo tiempo, también se reúnen distintos letreros tipográficos, packagings, ilustraciones y demás.

En la conferencia inaugural se explicó la iniciativa del cambio de la imagen corporativa de la Universidad. «El objetivo de la modificación es que todos se sientan representados e identificados con ella», admitieron los docentes. Además, se trató de destacar el nombre en relación a la imagen anterior, en la cual predominaba el acrónimo ULL.

Todo esto se enfrentó a un gran problema, que las demás entidades del organismo educativo, como la Biblioteca de la Universidad de La Laguna, se verían invisibilizadas a la hora de unificar un mismo logotipo. El profesor González explicó que la decisión de cambiar el icono viene acompañada del cambio de estrategia llevado por la institución intentando adoptar un aspecto moderno.

La agencia Henry Hank repasó experiencias exitosas y negativas en el ámbito del diseño empresarial

Por otra parte, asistieron algunos miembros de la agencia creativa Henry Hank, quienes hicieron un recorrido por su trayectoria mediante el trabajo realizado a lo largo de los años con sus diferentes clientes. Una de las las empresas interesadas era Gran Visión, una multióptica canaria situada en varios centros comerciales. Este equipo creativo diseñó su logo, pero no tuvieron en cuenta a los consumidores, lo cual supuso un error en su lanzamiento.

A la vez, relataron un caso exitoso, el de la campaña del Festival Internacional del Cine de Las Palmas de Gran Canaria. «Fue un éxito para su público objetivo, pero un fracaso para el resto de las personas», comentaron. Sin embargo, con su campaña para Donuts consiguieron que esta entidad se hiciera clienta de ellos, lo cual ha sido una de sus mejores incursiones económicas, junto a GM Cash, cuyas campañas publicitarias obtuvieron un gran recibimiento.

Además, plantea un debate abierto en torno a una serie de temas: diseño cívico, social y de arquitecturas participativas y activismo gráfico. A su vez, recoge el trabajo desarrollado en los últimos meses por los alumnos, liderado por profesionales del diseño, la arquitectura y la creatividad, como los coordinadores de los equipos.

Espacio de coworking

El espacio destinado al coworking de la Tenerife Desing Week se encuentra en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, un ambiente dirigido al trabajo conjunto en armonía y buena predisposición, donde los grupos interdisciplinares de diseño llevan a cabo las iniciativas planteadas en la primera etapa de este acontecimiento.

El equipo de Intervención Urbana Textil, cuyas coordinadoras son Marian Fernández y Zita Villa, realizarán intervenciones y prototipos textiles en diferentes materiales reciclados provenientes de desechos de telas. El principal propósito es la mejora de la experiencia del peatón en la zona comercial y la dinamización de las zonas menos transitadas de Santa Cruz.

Uno de los muchos objetivos es la reivindicación de la Fast Fashion, una moda de usar y tirar que genera grandes cantidades de desperdicios al año. De aquí nace el propósito de las lámparas reutilizadas creadas para captar la atención de los espectadores con sus coloridos e iluminación y desviar su atención hacia la parte superior de los edificios para apreciar lo que les rodea.

Asimismo, se encuentra en desarrollo otra instalación interactiva, que consta de diferentes módulos metálicos reciclados conformando un laberinto que demuestra la segunda vida que se le puede dar a lo que se considera basura. Del mismo modo, se intentó llevar a cabo una campaña de recolecta de calcetines sin pareja, los cuales iban destinados a la creación de una guirnalda que generaría cierta empatía con los usuarios que interactuaran con ella, pero finalmente no se llegó al objetivo.

El trabajo conjunto como herramienta de creación

Estos trabajos son realizados, generalmente, los fines de semana dado los estudios y trabajos correspondientes de los participantes. Normalmente, de 10.00 horas a 19.00 horas, dependiendo del avance de cada uno.

Ricardo Camacho, alumno del Grado de Diseño, entró con miedo a esta iniciativa porque no sabía a qué se enfrentaba, ya que no solo era un grupo de diseñadores gráficos, era interdisciplinar. «En un principio no quería estar porque no me correspondía a la rama de la materia que estudio», cuenta.

Sin embargo, ahora considera que es el mejor de los tres círculos. “El dinamismo que tiene, las personas que lo conforman, es gente nueva que conoces de otras ramas profesionales y del diseño, de las que, además, aprendes cosas nuevas tanto de sus vidas profesionales como de su forma de trabajo. Aprendes a trabajar en grupo y a buscar métodos de trabajo”, comenta.

El próximo 22 de marzo a las 20.00 horas concluirá el Living Design Lab con la exposición de todas las obras realizadas durante este periodo en el Círculo de Bellas Artes.

Además, se cuenta con la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, que pretende promover las industrias creativas desde el Área Tenerife 2030.

El arte de la cartelería.

Rock Posters, by Error Design, crece gracias a Xavi Forné. Se trata de una selección de carteles de conciertos serigrafiados y en edición limitada que han sido creados por Error! Design durante el último año. Pósteres de bandas tan famosas como Guns N’ Roses, Foo Fighters, Red Fang o The Black Keys son algunos de los que se podrán encontrar y comprar durante el evento.

Hoy en día, lo más importante para las empresas, bandas de música, promotores o discográficas es destacar por encima de todo. Una competición por la popularidad que se libra en el mundo de los followers, de los likes y del impacto visual gracias a las herramientas digitales como Instagram, Youtube, Facebook y otras plataformas. Bajo este concepto se ha trabajado, sabiendo además que ya casi no se buscan carteles en la calle, sino que se encuentran dentro del dispositivo móvil. Es por eso por lo que los agentes implicados están preocupados en crear una imagen potente y que destaque entre los competidores.

Años atrás, antes del plotter, vallas publicitarias, carteles, letreros y todo tipo de anuncios, se realizaban de manera artesanal o pintados a mano. Mediante la exposición de Sing Painting, resurge esta delicada técnica en su forma más creativa con la exhibición de diferentes carteles de lettering originales.

Entretanto, The Logo Proyect es un reconocimiento a los veinte años de vida de la revista Staf Magazine. En esta exposición se muestran muchos de los logos de la publicación encargados a diferentes artistas a lo largo de su vida profesional, y que ahora han sido recogidos en un libro con los diseños que más han gustado dentro de este intenso y continuo proceso creativo. Para este XX aniversario, se recogen más de 50 marcas de 47 artistas diferentes que son los que ahora se muestran en Plátano Rock. Firmas como las de Heart Studio, ZSO y Fran Velasco estarán presentes en la Sala de Exposiciones del Parque García Sanabria.

El ponente planteó cuestiones fundamentales: “¿Cómo podemos fiarnos de Google Earth?, ¿cómo es posible que una aplicación aparentemente fiable, incluya islas fantasmas? y, ¿cómo pretendemos llegar a Marte sin conocer todavía nuestro propio planeta?”.

«Las Islas Afortunadas o Islas de los Bienaventurados»

Las Islas Afortunadas o Islas de los Bienaventurados es como se denominaba antiguamente a las Islas Canarias, para ilustrar el imaginario del medievo, el investigador expuso una foto del Atlas Catalán de 1375, uno de los mapas más famosos e importantes de la época junto con un pequeño texto en catalán de A. Cresques que, a grandes rasgos, las describe como muy abundantes y fértiles. Rodríguez explicó que en el siglo XIV las islas fueron objetivo de numerosas expediciones, también aclaró que, a mediados de este, la información de algunos datos recabados choca y se contradice puesto que las indagaciones extraídas no eran claras.

El ponente pretendía conectar la historia de la Isla Sandy con el contexto geográfico del siglo XIV de las islas atlánticas. Y, según él, para los ciudadanos de estos siglos: «Plinio e Isidoro de Sevilla tenían la autoridad que para nosotros tiene Google Maps». Además, trató temas como las representaciones simbólicas del Atlántico y de las islas y pidió a los asistentes que  eliminaran todos los prejuicios que tuvieran sobre la representación de lo desconocido en términos geográficos de la Edad Media. A su vez, comentó que la diferenciación entre la realidad y lo imaginario como planteamiento se difumina totalmente a la hora de representar lo conocido en el contexto medieval. Sin más, parafraseó distintos modelos del la Tierra desde la perspectiva de diferentes autores y leyendas, demostrando así la mezcla entre realidad y ficción.

Asimismo, procedió a hablar sobre las Columnas de Hércules, el último punto del mundo conocido para los siglos pasados y las que separaban lo conocido de lo ignorado. Pero conforme la expansión de las expediciones aumentó, esos puntos límites del mapa geográfico se ampliaron y los pilares redefinieron su papel como frontera, pasando a ser el límite de separación entre el océano Atlántico y el mar Mediterráneo.

Para finalizar, comentó que los hechos maravillosos encontrados en el contexto y  la literatura medieval se desarrollaron en un entorno insular pero no solo en este período, sino en todas las culturas y épocas existentes, siendo las islas atlánticas de gran valor para las leyendas marítimas, desde las griegas y romanas hasta las galesas.