«Si no fuera por las ayudas, no se sale bien adelante»

Félix tiene el rostro marcado por arrugas. Su tez es morena y tiene una voz grave. Lleva parado desde diciembre de 2021. Acude cada dos meses a la oenegé Sonrisas Canarias para recoger varias bolsas con alimentos: «Antes, cuando se podía, ayudábamos al vecino. Ahora es uno el que tiene que pedir ayuda». Asegura que la Pandemia le ha desestabilizado por completo en el ámbito económico, pero que está escapando gracias a las donaciones que recibe.

Estefanía también acude a Sonrisas Canarias desde hace seis años. No recibe ningún tipo de prestación. «Estoy parada desde que empezó la Pandemia. Mi marido es el único que trabaja. Somos cinco en casa y no tenemos para todo», comenta mientras cuida de su bebé. En estos meses recibirá una ayuda económica para la infancia.

María del Carmen también está esperando a sus bolsas con frutas y verduras frescas, chacina, galletas, aceite y otros productos no perecederos. Vive en Tacoronte junto a su marido prejubilado. Ella también lo está. Afirma que no pueden asumir tantos costes. Cobra muy poquito y tiene muchos gastos. «La vida está muy cara. Todo ha subido», balbucea con amargura mientras se ajusta la mascarilla. Su marido guarda las bolsas en el coche y ella se despide. 

Judit está pendiente de recibir el Ingreso Mínimo Vital. Esa sería su única fuente de ingresos para asumir todas las cuotas mensuales. Explica que son cuatro en el hogar: «El pequeño, la niña de trece años y la otra mayor de edad». Cuando habla de cómo le afectó la Pandemia exclama: «¡Uy!, muy mal, muy mal psicológica y económicamente».

Isabel está acompañada por su esposo, son de Tacoronte. «Mi marido y yo estamos muy faltados y ninguno de los dos podemos trabajar», lamenta. Él sí recibe una ayuda, pero ella no porque le quedan todavía dos años para cumplir la cotización: «Entonces no me dan derecho a nada». Transmite la personalidad de una mujer con valentía y resiliencia. Ella sufrió un infarto en plena Pandemia y estuvo esperando un mes a que la operaran. La estancia en el hospital fue horrible porque no sabía lo que tenía. «Me afectó muchísimo, de hecho estoy en manos del psicólogo y a ver si me anima y me echa un poco para adelante», añade. Isabel siente tristeza por haber trabajado tantos años y ahora tener que depender de estas ayudas sociales. «Pero bueno estamos aquí para contarlo», murmura para su propio consuelo.

«No puedo trabajar, no tengo derecho a nada»

Yéssica es una mujer joven. Hace la cola para recoger los alimentos junto a su madre, que es pensionista. Las dos viven en Tacoronte. Lleva siete años desempleada y está enferma de las manos. «No puedo trabajar, no tengo derecho a nada», expresa. Tiene una hija de dieciséis años a la que cuidar. La madre de Yéssica reconoce que los servicios sociales del Ayuntamiento de Tacoronte «son totalmente horribles, de que no ayudan mucho al pueblo».

Todos los testimonios son de personas usuarias de Sonrisas Canarias, una organización de servicios sociales, ubicada en Valleseco, que apoya a familias en riesgo de precariedad. Desde hace veintidós años atiende las necesidades de la población isleña y reparte alimentos de calidad. La mayoría de las subvenciones proviene del Fondo Europeo de Ayuda para las personas más Desfavorecidas (FEAD) y de proyectos del Cabildo de Tenerife.

La entrega de productos sigue un control por el que se da una mayor o menor cantidad en función de la unidad familiar. Por ejemplo, en el expediente de Estefanía figura que son cinco miembros: por ese número de personas, recibirá en total trece paquetes de garbanzos, siete de arroz, dieciséis latas de atún y botes de cacao soluble, nueve lotes de galletas, catorce de espaguetis, una caja con frutas y verduras frescas… que tendrá que gestionar por meses.

Isabel y su marido recogerán cinco paquetes de garbanzos, tres de arroz, seis latas de atún, cuatro lotes de galletas, seis botes de aceite de oliva y veinticinco de leche entera… Los productos varían según las necesidades, el perfil de quien solicita la ayuda alimentaria, si tienen o no menores en casa… Para las familias con bebés, suele entregarse productos que consuman mejor, aparte de pañales o juguetes. No siempre hay leche entera ni yogures de macedonia.

En ocasiones especiales tiene algunas que otras bolsitas de golosinas y las familias con peques se alegran. Sin duda es un aporte que todas las personas agradecen, pero está muy lejos de cumplir con una dieta completa, sana y equilibrada. Luis Febles, responsable de Sonrisas Canarias, destaca que también ofrecen «tarjetas de compra en Hiperdino por el valor de cincuenta euros para que la persona complemente con aquellos productos que le falten».

El grupo de voluntariado está integrado por personas que dan una atención cercana y humana. Luis Febles y Mary Carmen se encargan de llevar el seguimiento de recogida de alimentos por familias y de entregar las tarjetas de compra. Luis de la Paz, Luisón, llena las bolsas y Juan Pedro organiza las cajas con piezas de frutas y verduras, embutidos y, según las donaciones, productos precocinados como arroz o pasta con salteados de vegetales y carne.

«La pobreza en Tenerife no es solo la que duerme en la calle»

Sin la labor esencial de Sonrisas Canarias muchas personas y familias, que están en la pobreza y vulnerabilidad, no podrían comer todos los días, no podrían llenar la despensa con algunos alimentos. Y la cuestión es que quienes se acogen a estos donativos tienen perfiles diferentes, vidas distintas que no se pueden generalizar. La pobreza en Tenerife no es solo la que duerme en la calle, es también la que no llega a final de mes, la que está sin empleo, la que no recibe una pensión ni ningún subsidio, la que tiene una cuenta en número rojos debido a la entrada de gastos.

Olga Nazco, directora del área de Pobreza en Cruz Roja Tenerife, gestiona el programa de personas en situación de extrema vulnerabilidad. Una unidad de emergencia social en La Laguna y Arona reparte comida elaborada a habitantes sin hogar. Tienen pisos para convalecientes por operaciones quirúrgicas, un comedor en La Laguna y un servicio de aseo, lavandería y consigna en La Cuesta con «duchas, secadoras, taquillas…», detalla la coordinadora.

Por otra parte, lideran voluntariados para colectivos y familias vulnerables que, a nivel económico, no pueden llegar a final de mes ni hacer frente a todos los gastos. Cruz Roja contribuye con ayudas para el alquiler, la alimentación, las cuotas de suministros, como agua y electricidad, los trámites de documentación, la búsqueda activa de empleo...

La organización apuesta por talleres que formen a las personas vulnerables con el objetivo de que no se estanquen en sus situaciones, sino que puedan evolucionar y prosperar a nivel económico y social. Para el grupo menor de edad, se invierte en refuerzo escolar, clases particulares, donación de materiales como libros o tabletas con tarjetas SIM.

«No en todas las casas puede haber un pago de Internet, de un ordenador… después del covid todo es muy digital», comenta Olga Nazco a propósito del programa que llevan a cabo para reducir la brecha tecnológica. Por otro parte, prefieren entregar tarjetas de compra de alimentos para «dignificar la ayuda, que no sea una bolsa establecida que damos a las familias y ya está».

También se esfuerzan en fomentar las redes de amistades y el tiempo libre de las personas usuarias en Cruz Roja: «No nos olvidemos de que es super importante para todo el mundo tener su ocio. Y si tienes una restricción económica, eso te limita mucho». Cuántas veces se da por sentado algo que no toda la población tiene el privilegio.

«Seguimos en un alto grado de personas en situación de desempleo»

La directora del área de Pobreza coincide en que la precariedad no tiene un único rostro: «No se puede generalizar a un colectivo de nivel educativo bajo, ni a una cronificación de personas en situación de calle», sino que cualquiera puede quedarse sin trabajo y sin una fuente de ingresos de un día para otro. Ahí comienza el riesgo a la precariedad.

Félix, Estefanía, María del Carmen, Judit, Isabel y Yéssica están en la pobreza porque tienen que recoger alimentos cada dos meses para poder sobrevivir, pero sus dificultades e intimidades son distintas. Hacen cola para recibir algo que nadie debería pedir. Sus derechos básicos no están cubiertos y ahí es donde, tristemente, comparten algo en común. El rostro de la pobreza en Tenerife es enrevesado, tiene ángulos y claroscuros, se camufla entre el silencio.

La tendencia de la precariedad e inestabilidad de las familias isleñas sigue al alza, conforme a la afirmación de Olga Nazco: «Seguimos en un alto grado de personas en situación de desempleo. Eso hace que las familias estén indefensas y puedan entrar en los límites de pobreza». Todavía no se percibe un repunte económica en los hogares.

Según el informe El estado de la pobreza: seguimiento del indicador de pobreza y exclusión social en España de AROPE (por sus siglas en inglés At Risk Of Poverty and/or Exclusion) publicado en 2021, «el 36,3 % de la población canaria está en riesgo de pobreza y/o exclusión social en el año 2020» y «810 900 personas residentes en Canarias, unas 37 900 más que el año pasado [2019]» están dentro de esos parámetros tan preocupantes de precariedad y aislamiento.

810 900 personas se dice muy rápido. Igual de rápido las familias se quedan sin ingresos para cumplir con todos los honorarios: «Los datos muestran que la población que experimenta alguna clase de dificultad para llegar a fin de mes ha aumentado en 6,7 puntos porcentuales respecto al año anterior [2019] hasta situarse en el 66,7 %».

Las cifras vienen a concluir que «Canarias ha soportado tasas muy elevadas de riesgo de pobreza y/o exclusión social, siempre muy por encima de la media nacional y en las posiciones más altas en la ordenación regional». El Archipiélago tiene una crisis de la que apenas se habla en los medios. Se hace el silencio.

«810 900 personas residentes en Canarias están en riesgo de pobreza»

Cruz Roja atendió en 2021 a más de doscientas mil personas en las Islas, de las cuales casi el 60 % recibió ayuda por el área de Inclusión Social, donde se encuentra el colectivo en situación de extrema vulnerabilidad. Predominó la asistencia en La Palma debido a la erupción del volcán y el apoyo a migrantes. Le siguieron grupos de personas mayores, mujeres con problemas sociales, infancia, personas con discapacidad, población reclusa y refugiada.

La entrega de bienes, alimentos, productos de higiene personal y del hogar, abrigos, juguetes y material escolar, junto a las prestaciones económicas como ayudas educativas, formación, cuotas de suministros, sanidad y gastos de movilidad llegaron a unas 74 000 personas. Además, el voluntariado fomentó el acompañamiento social a personas mayores, pues la Pandemia atacó con crudeza a un sector vulnerable y propenso a caer en la soledad y el aislamiento.

Olga Nazco comenta que «el mayor volumen de personas usuarias las tenemos en Santa Cruz, La Laguna y la comarca de Abona: Arona, Las Galletas, San Isidro…» y que, por ende, en estas zonas se refuerzan los dispositivos de emergencia social. La coordinadora destaca la gran labor que están llevando a cabo: «Deberíamos poner en alza que desde Cruz Roja Tenerife se está haciendo mucho esfuerzo a nivel de voluntariado y a nivel técnico para colaborar».

Félix, Estefanía, María del Carmen, Judit, Isabel y Yessica son una ínfima representación de todas las personas tinerfeñas y de las Islas que viven a diario en los límites de la precariedad, levantándose con el pensamiento de cómo seguir adelante. Cómo puedo salir de esta situación, qué hago para comer hoy, a quién le puedo pedir un favor o echarle una mano para conseguir algunos ahorros. Por qué yo, por qué. Es exasperante y triste, no te deja avanzar.

Luis Febles, presidente de Sonrisas Canarias, asegura que les encantaría poder ayudar más, pero la realidad es que los recursos y las donaciones son limitados. Olga Nazco expresa que «para Cruz Roja, es fundamental el voluntariado». Cualquiera puede colaborar en distintos programas y luchar por la igualdad. En los rostros de Félix, Estefanía, María del Carmen, Judit, Isabel y Yéssica hay lamento pero también esperanza. Le sonríen a la vida.

¿Por qué decidiste estudiar un Grado en Diseño y Gestión de Moda? «Desde muy pequeña me ha llamado mucho la atención la moda en general y me considero una persona bastante creativa. Sí es verdad que me inspiro no solo de personas diseñadoras, sino que cualquier objeto que vea me inspira de tal forma que lo traslado todo a la moda. De siempre me he fijado mucho en cómo la gente con su ropa crea su propia personalidad».

¿Qué significa para ti el mundo de la moda? «Para mí la moda es una forma de darte a conocer sin tener que hablar. Por ejemplo, yo soy una persona muy introvertida y creo que con la forma en la que me visto la gente es capaz de saber un poco más de mí sin yo tener que decir nada. Entonces me encanta y me parece increíble que a través de prendas, colores, texturas… puedas entre comillas darte a conocer».

¿Qué es lo que más, y lo que menos, te apasiona de la carrera? «Mi parte favorita de la carrera es todo lo que tiene que ver con lo creativo, ya que me considero una persona super creativa. O sea, me apasiona más la parte del diseño que la de gestión aunque sí es verdad que la veo muy necesaria, pues cuando en un futuro quiera tener una empresa o mi propia marca de ropa voy a tener que necesitar esos conocimientos, pero es algo que me cuesta mucho más porque me considero una persona muy artística».

¿Cómo fue el proceso que seguiste para crear el concepto de tu última colección, Bati Collection, y luego desarrollarlo? «Busqué información sobre las mariposas porque creo que es un tema que me representa mucho actualmente debido a mi situación, ya que el vuelo de las mariposas me transmite muchas emociones y siempre las relaciono con mis amistades. La información no era tanto sobre la mariposa en sí, sino lo que simboliza, los diferentes tipos, lo que ha significado desde la prehistoria hasta el día de hoy, en Grecia, Japón… Luego sí que he buscado inspiración en otros diseños. Después he creado los veinte bocetos y he sacado los dos prototipos finales».

¿Qué toque personal crees que aportas a tus diseños y colecciones? «He creado varias colecciones, pero esta es la que he llevado a cabo en solitario. El toque que suelen tener todas es que uso materiales con mucha caída, muy fluidos y suelo utilizar nudos o lazos para que se vean esos pliegues y con mucho más volumen a la hora de confeccionarlas. Es un patrón que he seguido en casi todo lo que he diseñado. Y nunca creo colecciones, incluso conjuntos, con colores apagados. Siempre colores muy llamativos…».

«Yo creo que el arte no es algo que se tenga forzar, sino que sale de ti»

¿Prefieres diseñar o confeccionar? «La verdad que no sabría decidirme entre diseñar o confeccionar. En un principio me encantaba solo y exclusivamente diseñar porque se me ha dado muy bien dibujar y es muy fácil llevar a cabo lo que tengo en la mente  y plasmarlo en un papel. Pero en estos dos primeros años de carrera me he dado cuenta de que la costura también me gusta. Me hace sentir orgullosa ser capaz de crear algo así porque al final ves las prendas en las tiendas y ves simplemente una prenda, pero al aprender a confeccionarlas valoras el trabajo».

¿Alguna vez has sentido que tus diseños no valían? «Hay veces que he sentido que mis diseños no han valido, pero porque en clase a lo mejor te obligan a diseñar, por ejemplo, veinte bocetos y tu inspiración o capacidad simplemente llega a quince bocetos que a ti te convenzan al cien por cien. Yo creo que el arte no es algo que se tenga forzar, sino que simplemente sale de ti y pues los bocetos que salgan así de primera son los que más valen la pena y los que más creatividad y esfuerzo van a llevar. Si tú ya no tienes motivación, al final vas a diseñar por aprobar».

¿Personas diseñadoras o modelos que te inspiran? «Siempre me ha gustado mucho Karl Lagerfeld sobre todo por la forma de hacer los bocetos, ya no tanto como inspiración creativa, sino las técnicas que utilizaba. Ze García es un diseñador que me encanta, es joven y español. Y me gusta porque crea un estilo muy similar al mío. De modelos me inspiran mucho Jessica Goicoechea y Kendal Jenner, los diseños que creo los veo puestos en ellas y me parece increíble».

¿Un consejo para tu antigua Esther? «Yo pensaba que no iba a hacer una carrera tan sacrificada y sí es verdad que me ha costado muchísimo sacar todas las asignaturas, pero al final, aunque pases sudor y lágrimas, cuando terminas la colección o los proyectos que tienes te sientes muy orgullosa de ti. Y a mí me ayuda muchísimo a crecer en lo personal… es algo que me hace feliz».

¿Y para quienes quieran estudiar el Grado en Diseño y Gestión de Moda? «El consejo que doy es que tienen que tenerlo muy claro porque es una carrera muy sacrificada, lleva muchas horas, necesitas mucha creatividad y creo que, cuando tomen la decisión, deben tener muy claro lo que quieren hacer. Mucho ánimo y esfuerzo porque también al ser una carrera de arte requiere muchísimo tiempo, no tanto de estudio, pero sí de creatividad, de confección… Pero si es lo que les gusta, que luchen por sus sueños. Todo se consigue».

¿Cuáles son tus expectativas de futuro en el ámbito de la moda? «Me está gustando mucho el tema de la inclusión: por ejemplo, al ver una pasarela o al ver cualquier prenda y que las personas puedan decir “oye, pues esto me gustaría vestirlo” y que no tengan que sentirse mal por querer ponerse alguna prenda del género opuesto. Al final es ropa y somos personas. Y la ropa es para vestirnos, no para identificarnos. Me encantaría crear mi marca y que la gente se sienta cómoda llevándola, que se sienta representada y empoderada».

La Real Academia Española cuenta con varias acepciones para la palabra productividad: «Que es útil y provechoso», «cualidad de productivo», «capacidad o grado de producción por unidad de trabajo, superficie de tierra cultivada, equipo industrial» y «el arte de ser capaz de crear, generar o mejorar bienes y servicios». Entonces, ¿es inútil la persona que está quemada y desmotivada en su empleo? Para la empresa, sí. Para el mundo capitalista, también.

La eficiencia, los números y la rentabilidad priman en nuestras vidas. Ahora nos llamamos capital humano y somos un beneficio para la economía y compañía en función de cuánto nos formemos, estudiemos, entrenemos y rindamos. Somos máquinas de generar dinero. Pero qué maravilla la cultura de la productividad. Nos tienen en una burbuja de falsas ilusiones, con el motor siempre encendido. Nos han vendido una explotación física y mental con edulcorante.

«Nos han vendido una explotación física y mental con edulcorante»

La Organización Mundial de la Salud (OMS) confirma que el agotamiento se ha convertido en una condición del trabajo moderno y no de la salud personal. Escribir los objetivos diarios, organizar las ideas en un sistema eficiente y planificar todas las horas del día nos está demacrando. «El 22 % de la población padece episodios de ansiedad y depresión en algún momento de su vida, y estas son las principales causas de incapacidad en todo el mundo», argumenta la OMS.

José Luis Sampedro fue un escritor español, humanista comprometido, economista, profesor y catedrático de universidad, político y miembro de la Real Academia Española. Él planteaba, de manera muy sabia, que «las palabras favoritas de esta cultura son productividad, innovación y competitividad. Somos personas muy poderosas en técnica y muy ignorantes y faltas en sabiduría. El exceso de ciencia no está compensado por la manera de usarla».

El abuso de recordatorios en el móvil, de anotaciones en la agenda, de técnicas para estudiar más tiempo y dejar de procrastinar, de máquinas que preparan la comida para que tú puedas hacer otras labores, de relojes inteligentes que monitorizan tu actividad física y hasta tus horas de sueño… están contribuyendo a un círculo vicioso y tóxico.

«Tenemos que abrir los ojos, respirar y abandonar la jaula»

Somos ese hámster que corre y corre dentro de la jaula y que no se para porque, de lo contrario, pierde el ritmo de la vida. Nos rodea, y nos asfixia, la cultura de la productividad, del hoy para mañana, de la imposición de hacer algo o sentirse inútil, con pereza, con arrepentimiento. Nos falta tiempo para seguir tachando propósitos. No somos capaces de disfrutar del proceso porque queremos llegar ya a la meta y desplazarnos muy rápido a la siguiente.

Pero ¿qué significa el tiempo? Para José Luis Sampedro, «el tiempo no es oro; el oro no vale nada, el tiempo es vida». Es muy fácil adivinar quién dijo que el tiempo es oro. Pista: el capitalismo. En definitiva, hemos construido una sociedad imparable. Somos más humanos cuando cumplimos el perfil de capital humano y nos valoramos más cuando hemos tenido un día de plena productividad. Tenemos que abrir los ojos, respirar y abandonar la jaula.

Es normal que haya semanas en las que las fuerzas fallen. Momentos en los que preferimos descansar porque nuestra salud mental lo suplica. Ante todo, somos personas. Las máquinas pueden seguir funcionando aunque la fábrica cierre. Nuestro potencial no reside en trabajar como locomotoras autómatas, sino en aportar el elemento personal a lo que nos rodea. Tenemos que fortalecer la cultura de la humanidad, de la dedicación y paciencia. La productividad es un invento más, y bien vendido, de las economías capitalistas. Es la esclavitud de la modernidad.

«No es lo que otras personas hacen, sino lo que haces tú mismo. El proceso de llegar a conocerte»

Salvador Rodríguez es estudiante de segundo del Título de Grado de Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias, en Santa Cruz, y Míster Verano Tenerife 2020, a quien le apasiona el ámbito de la interpretación y la danza. Sufrió una etapa de acoso escolar, desde quinto de Primaria hasta tercero de Secundaria, en la que tomó la decisión de cambiar de colegio. Su ingreso en el Bachillerato de Artes del instituto La Laboral supuso el descubrimiento de un espacio plural y abierto a la libertad de expresión, lo que favoreció su identidad y autoestima.

El joven introvertido y sin ganas de participar en nada, debido al bullying, se transformó en una persona «super energética, animada, divertida, espontánea y creativa», según se define en la actualidad. El mundo escénico le motivó a continuar sus estudios superiores como actor y bailarín y a valorar su potencial: «Sin el arte yo no hubiese sido como soy ahora». Y asegura que, en ocasiones, duda de sus capacidades, pero que trata de divertirse en el proceso.

El programa Musical.IES, dirigido por el Auditorio de Tenerife con el fin de preparar a la juventud en actuación, canto y danza, avivó sus ganas de convertirse en un profesional de las artes escénicas. Salvador Rodríguez siempre explica que «fue una experiencia que nunca podrá olvidar, y que recomendaría a todo el mundo. Es trabajo en equipo, ensayos, esfuerzo continuo y diario».

Su preparación como bailarín comenzó con el popping y waving, pertenecientes al estilo urbano o funk styles, lo que él considera «sus raíces» y lo que más le gusta practicar y perfeccionar. Se declara partidario de probar el mayor número de modalidades de baile posible: «Hice funk, hiphop, luego también me apunté a claqué, luego a ballet, contemporáneo, salsa, bachata, merengue… Hice de todo. Incluso en la escuela llegué a hacer danza aérea».

El artista teguestero canaliza sus sentimientos a través de coreografías. Su visión es sensible y humana, puesto que para él «la técnica es algo muy secundario a lo que es el alma de quien baila. Si no tienes alma, lo pierdes todo». Se ha dedicado más al contemporáneo, pues afirma que «es un estilo propio, de taparme los ojos y bailar. Y sentir el baile».

Hay días en los que, como actor, no encuentra ideas para abordar sus personajes. Recurre entonces a la improvisación. «En el clown es básicamente jugar. No vas a sacar esa parte de ti pensándolo, sino jugándolo. Y las cosas que vayan saliendo las vas metiendo en escena. Cuando no tienes inspiración, te vendrá en el juego», expresa el actor.

«Quien se pone el obstáculo eres tú mismo»

Salvador Rodríguez se manifiesta afortunado por contar con el apoyo total de su familia. «Incluso mi madre se emocionó. Es para mí una inspiración porque ella fue gimnasta y bailarina de ballet. Cuando yo le dije que quería ser bailarín [y actor], vi un brillo en sus ojos», subraya. Sus perspectivas de futuro lo trasladan a destinos como Estados Unidos o Madrid por la amplia oferta de audiciones. Y aspira a trabajar en la industria del cine, aunque le conmueva el teatro.

«Entré a estudiar porque quería ser actor de cine, sin duda. Muchos de mis referentes como: Adam Sandler, Jack Black y el gran Jim Carrey son actores de comedia espectaculares. Yo quiero ser como ellos, son una gran inspiración», argumenta con ilusión, pues prefiere las posibilidades que le ofrece la actuación ante las cámaras.

El consejo que da, como alumno de Arte Dramático, para las personas que quieran vivir de la interpretación es que «luchen por lo que quieren, que no se rindan. Y si quieren hacer teatro, que lo luchen hasta el final y no paren. Porque los sueños se consiguen si tú los persigues». Nació con el don del arte innato y lo demuestra a diario en su vida.

La gala comenzará con la música del DJ Felton Hugh y DJ Adrián González, quienes amenizarán la velada, y dará paso a la Performance desenmascarando las redes sociales, dirigida e interpretada por parte del alumnado de la campaña. Las actuaciones individuales incluirán a cantantes como Constanza Rugeles, acompañada del teclado y ukelele, Jaime Quintero, con la guitarra, y la banda Meráki, con clásicos del pop y rocanrol. También habrá karaoke.

La ansiedad y la depresión son los principales trastornos entre la juventud

Estudiantes de la Escuela de Actores de Canarias participarán con funciones de clown, música improvisada y pantomima. Papaiia, conocido por su nombre artístico, rapeará con base y Maryory Febles bailará una coreografía de k-pop. El evento se planificó «tomando en cuenta la diversidad de espectáculos con el fin de atraer a un mayor público joven», asegura Nieves Santana, miembro de Redes Mentales ULL y una de las organizadoras de la gala.

La entrada cuesta diez euros e incluye la primera consumición gratis. Nieves Santana explica que con esta última acción pretenden visibilizar los efectos de las redes sociales en la autoestima y autoimagen de las personas: «Como periodistas en formación debemos darle al tema la visibilidad que se merece. La salud mental sí es importante. El objetivo de la celebración es que las personas disfruten, formen parte de una causa común y desconecten del móvil».

El alumnado de segundo del Título de Grado de Arte Dramático presentó el pasado viernes, 22 de abril, a las 18.30 horas, su primera edición del teatro de calle por el casco histórico de La Laguna. El cuerpo actoral invitó a las personas viandantes a unirse a su marcha, en la que interpretaron personajes de la Comedia del Arte, caracterizados con sus antifaces. Una vez reunieron a un amplio público de todas las edades, representaron, en la Plaza Hermano Ramón, varias funciones de expresión corporal, gimnasia acrobática y de la obra Alicia en el país de las maravillas.

¿Cómo surgió la idea de inaugurar un local de teatro? «Era nuestro lugar de ensayo desde 2007. Fuimos adaptándolo y lo abrimos. Realmente no teníamos mucha idea de que fuera a funcionar, sino dijimos bueno, pues lo abrimos y si viene alguien bien, y si no ya está montado y para ensayar. Y con la sorpresa de que la gente empezó a venir todas las semanas, unas veces más otras veces menos».

¿Cómo se enteraron las personas de que había un espacio para funciones y clases? «Sobre todo lo más que se da es el boca boca: la gente viene, le gusta la obra, el sitio y entonces lo van diciendo. Luego las redes sociales también son importantes y la página web, que, por cierto, la estamos cambiando».

¿De qué manera comunican las fechas de las actividades organizadas? «Mandamos una vez a la semana la información por correo o a través del WhatsApp, y las personas van reservando. La programación la ponemos el primer fin de semana de septiembre hasta el primer fin de semana de julio».

Miguel Mañara, una producción de Zálatta Teatro con la colaboración de Fest-Estival. Foto: PULL

¿Qué tipos de clases imparten y cuál es el perfil de quienes participan? «Aquí variamos un poquito, últimamente estamos haciendo muchos intensivos, no clases semanales. Hemos tenido intensivos de expresión corporal, de interpretación y de sensoriales con Cora Cardona, que es una actriz mexicana. De ocho años en adelante sí hemos hecho cursos con todas las edades».

¿Cuál es su parte favorita de trabajar en Zálatta Teatro? «A mí me gusta todo, pero ahora he dejado de dar las clases porque al ser una compañía pequeña llevamos la producción, la distribución… todo. Lo más que estoy haciendo es dirección de escena, mi mujer, Eva, gestiona la producción y entre los dos llevamos la distribución. Lo menos que estoy haciendo, que hago, es actuar».

«Ahora mismo en gira tenemos seis espectáculos»

¿Cuáles son los proyectos más destacados que tienen para 2022? «Todo este año vamos a hacer una gira buena con una obra que se llama La Elvira. Historia de un inmigrante, que la estrenamos en Colombia en 2018. Trata sobre la migración canaria del año 49, en esa actuamos mi mujer, Eva, mi hija, Inés, y yo. Ahora mismo tenemos todos los fines de semana funciones, no me refiero solo a la sala, sino fuera».

¿Reciben ayudas económicas de entidades públicas? «La sala este año recibió una ayuda del Cabildo de Tenerife para la programación. Tenemos otra ayuda del mismo para el estreno de la comedia El perro del hortelano, que la estrenamos en junio, es una producción nueva. Y estamos tratando con el Ayuntamiento de La Laguna, hay buena relación. Todavía no hemos podido cerrar nada en concreto, pero tienen bastante interés en colaborar».

¿Cómo gestionaron la compañía durante el confinamiento? «En la pandemia lo que hicimos fue preparar dos obras, que las teníamos que haber estrenado antes de la cuarentena; una de ellas Miguel Mañara, que la expusimos hace poco en Tegueste y Santa Cruz. Y lo hacíamos online. Luego también algunos ayuntamientos nos compraron algunas actuaciones en línea».

La Red Escena Iberoamericana, arte por el mundo: España, Portugal, Argentina, Colombia, Brasil y México

¿Y una experiencia relacionada con la crisis de la covid-19? «Nos pasó una cosa muy bonita porque nació de la pandemia la REI , la Red Escena Iberoamericana, y pertenecemos a ella. Era algo que ya teníamos caminando desde hacía muchos años, cada vez que nos encontrábamos en algún festival o alguna temporada, pues siempre decíamos que teníamos que hacer algo con varias compañías. Ahora la red tiene un proyecto sobre intercambios y estamos participando de lleno».

¿Las obras que interpretan están ya escritas o ustedes hacen los guiones? «Tenemos una que es Curie-Campoamor. Mujeres que cambiaron la historia, que trata sobre la vida de Marie Curie y Clara Campoamor, esa la escribí yo por un encargo del Cabildo de Tenerife. Luego Miguel Mañara fue una adaptación que hice de un autor polaco. Tenemos un poquito de todo, cada cierto tiempo tenemos que ir cambiando algunas porque son muchas».

¿Qué emociones siente cuando actúa? «Es complejo porque yo con los años cada vez me pongo más nervioso. La sensación que tienes dentro del escenario si la obra va fluida, si tú estás ese día en tu sitio, si al público le gusta y aplaude, es como caminar en las nubes. Yo siempre digo que el día que tienes que actuar, y los días previos, tienes que estar pensando en la obra».

¿Los personajes le agotan por igual? «Dependiendo del personaje que haga unos me agotan más y otros, menos. En Alta Mar tengo dos personajes que son super divertidos: uno es un cartero y el otro es un mayordomo, son personajes cómodos y cómicos. Cuando represento a Sancho Panza, la carga emotiva que lleva el personaje clásico, hace que termine la obra y tenga que pararme un rato en el camerino como qué pasó. Te lleva a otro mundo».

¿Y como director de escena qué experimenta en las funciones? «Como director yo sufro mucho porque hasta que no pase la obra tú estás pendiente de si el actor o la actriz lo hace bien o no lo hace bien, si al público le gusta o no le gusta, si el técnico te puso el foco que era en el momento que es… Son mil cosas que se te van pasando por la cabeza. Con lo cual estás una hora de obra y cuando terminas es como uf. Y si la gente aplaude mejor todavía».

¿Qué le diría a las personas que les gusta el teatro, pero no se atreven a apuntarse? «Yo recomiendo sobre todo a la juventud que venga a ver teatro, a todo el mundo. Esto tiene una magia muy especial. La gente que viene a ver algo aquí sale impactado en ese sentido. En estos cuatro años para cinco hemos generado público curioso, sin quererlo hemos generado público».

La directora de Relaciones Extracomunitarias y Cooperación, María del Carmen Marrero, y la alumna del Grado en Estudios Francófonos Aplicados, Alba Pérez-Cíes, fueron las encargadas de planificar y asegurar la eficacia del evento. La primera intervención se enfocó en los rasgos identitarios de Costa de Marfil. Amadou Coulibaly, de origen africano, se ocupó de explicar las costumbres, crisis migratorias y etapas históricas del país.

Costa de Marfil nació a partir de la llegada masiva de inmigrantes, que se refugiaban de las guerras en los países vecinos. La conformación del territorio se caracteriza por la riqueza de etnias, religiones y lenguas. Existen dos capitales distintas: una es la económica y financiera, Abiyán, mientras que la segunda es la política, Yamusukro.

La nación está compuesta por habitantes evangélicos, católicos, musulmanes, budistas, y dividida por diferentes climas y sistemas de producción. El norte posee unas condiciones climatológicas de sabana: muy calurosas y en las que tienen éxito las plantaciones de algodón. El sur tiende a las abundantes precipitaciones por ser más tropical, siendo el motivo por el que los mayores cultivos de cacao o café se localizan en esta zona específica.

La lengua oficial del país es el francés, debido a su pasado colonialista, pero en pequeñas regiones se habla y aprende bambara. La población lo hace a través de proverbios y poemas, como detalló Amadou Coulibaly. Los refranes africanos reflejan la importancia que le conceden a sus raíces y caminos futuros: «Quand tu nages, on voit ton dos», que significa de forma literal «Cuando tú nadas, vemos tu espalda», es decir, de dónde venimos y adónde vamos.

La negritú fue la literatura propia de Costa de Marfil que defendió los derechos de las personas negras. Supuso la apertura de la conciencia africana en el mundo de Occidente y sirvió para sensibilizar sobre la descolonización de los países dominados. El propósito era globalizar la poesía del continente y alcanzar la deseada libertad y emancipación.

La paz, un comportamiento humano y no una verdadera palabra

La segunda intervención fue liderada por Marie Diouf, quien centró su interés en el análisis descriptivo del libro La grève des bàttu (La huelga de los mendigos) de la escritora senegalesa Aminata Sow Fall. La literatura africana poscolonial expone el caos, la pobreza y la pérdida cultural cuando terminaron las ocupaciones.

La fusión de lenguas autóctonas y grupos étnicos chocó con la civilización occidental. Y las letras tuvieron la misión de expresar y dejar constancia de la búsqueda de identidad de la ciudadanía de África. Los escritos muestran la marginalización que se produjo, la represión por parte de los gobiernos y las muertes a causa de la inanición.

La oradora detalló el proceso de sacrificio, desesperanza y victoria que sufrió el pueblo senegalés. La huelga de quienes mendigaron y pasaron humillación logró su triunfo. Las nuevas generaciones, en las que la ponente se incluyó, conservan esa lección histórica y demuestran el orgullo por su país. Luchan por la autonomía total y no quieren la dependencia de la antigua metrópolis, en este caso Francia. Sí apoyan el respeto y la colaboración.

Marie Diouf: «Las colonias anglosajonas están más desarrolladas y son más libres que las colonias francófonas»

El seminario finalizó con las reflexiones de Amadou y Marie con respecto a la situación de neocolonialismo en África. Según sus aportaciones, el país galo sigue ejerciendo una fuerza administrativa en sus antiguas demarcaciones y China está adquiriendo poder con los negocios económicos. Marie Diouf recalcó que «la condición francesa no es la misma que la senegalesa», en otras palabras, que dichos países son muy distintos y no pueden aplicar modelos políticos iguales.

El proyecto fue organizado por el Ayuntamiento de Santa Cruz y Sociedad de Desarrollo y patrocinado por varias empresas: Worten, Fundación la Caixa, Mutua Tinerfeña, +LED, Fred Olsen Express, Libby’s y Rahn entre otras. La convención reunió a todas las personas, en especial jóvenes, aficionadas al mundo de la tecnología y de la actuación, y lo hizo mediante la oferta de entradas gratuitas hasta completar el aforo. En el exterior del recinto se habilitó una zona de ocio con tumbonas y mesas para descansar y, por otro lado, con carpas en las que se realizaron los talleres artesanales y se vendieron productos gastronómicos asiáticos, accesorios, funkos, tazas y cómics de anime y manga.

Viernes 25, inauguración de la TecnoCON

La apertura del evento se formalizó a las 16.00 horas. Los ensayos de K-pop individual y colectivo comenzaron una hora después. A las 17.30 horas se estrenaron Los juegos del perenquén, guiño a la aclamada serie surcoreana Los juegos del calamar, que consistieron en pasatiempos como Piedra, papel y tijera o Juan, periquito y Andrés. El concurso de baile libre, o random, fue de 19.00 a 20.00 horas y supuso el fin de la jornada.

Las sesiones de random invitaron a cualquier persona o grupo a subirse al escenario y bailar coreografías de bandas coreanas como BTS, SEVENTEEN o EXO, de chicos, y Girls’ Generation, Wonder Girls o BLACKPINK, de chicas. El público mostró su energía con aplausos, vítores y una sensación de comunidad extendida por toda la juventud.

Sábado 26, tecnolocura y K-pop

Los distintos talleres de recreación se llevaron a cabo a las 12.00 horas: réplicas de cartas de Hogwarts con lacre, pasta sólida que se derrite para cerrar y sellar cartas, caretas de personajes, broches de fieltro, coronas y orejas élficas y Snitch Dorada (la célebre y más pequeña pelota voladora del juego Quidditch en las novelas de Harry Potter).

El torneo de juegos de mesa se inició a las 14.00 horas con un amplio abanico de retos, entre ellos: Código Secreto Imágenes, Escuela de Pingüinos, Bar Bestial, La Fiesta de los Muertos, Throw Throw Burrito y Saboteur. La primera fase, o semifinal, de los concursos individuales y grupales de K-pop tuvo lugar a las 16.00 horas y recibió una gran acogida por parte del público, pues las gradas se llenaron y el aforo se completó, aparte de las colas en el exterior.

Los Juegos del Perenquén se retomaron a lo largo del día en las afueras de La Recova, lo que atrajo masas de jóvenes que querían participar en el desafío del Juan, Periquito y Andrés pero en la versión surcoreana. La inocente y temible muñeca con coletas y vestido naranja fue colocada en plena calle, y sus dimensiones eran reales a las de la serie. Las personas tenían que avanzar mientras la muñeca contaba y si alguien se movía cuando no debía, la guardia roja disparaba fuego a discreción con pistolas de Nerf. La jornada finalizó con el concurso de baile libre o random.

 Domingo 27, clausura de la TecnoCON

El último día de inmersión tecnológica y asiática destacó por la fase final de las competiciones individuales y grupales de K-pop y también de videojuegos. La entrega de premios consistió en cheques de entre 50 y 100 euros para consumir en las tiendas Worten, vales para viajar a La Palma con Fred Olsen Express, la publicidad gratuita durante quince días en las pantallas +LED para el grupo de K-pop ganador y productos de Libby’s Canarias.

La TecnoCON Worten se cerró con un éxito evidente y una influencia de visitantes y participantes incalculable. El gerente de Sociedad de Desarrollo, Ubaldo Rodríguez, y el concejal de Fiestas de Santa Cruz, Alfonso Cabello, hicieron acto de presencia en numerosas ocasiones y fue este último quien colaboró en la entrega de galardones. La organización del Tecnológica 22 anunció con un vídeo sorpresa la vuelta de la TLP Tenerife Summer el 1, 2 y 3 de julio de 2022.

Ellas contribuyeron a la riqueza del Archipiélago en distintas áreas: Josefina de la Torre lo hizo en el arte, el cine y teatro, la poesía y zarzuela; Rosario Miranda, aunque nació niño y lo llamaron Domingo, expresó al pueblo que se sentía chica; Olga García Riquelme fue una gran investigadora de los átomos y astrofísica; Francisca Gazmira, indígena isleña, combatió las injusticias y devolvió libres 3 000 personas a La Palma; Jane Millares Sall, alfarera y pintora, fue pionera en exponer sus obras, y Doña Carmen de la Hoya, nunca pudo asistir a la escuela, pero se convirtió en una de las mejores santiguadoras, pues con sus rezados era capaz de curar los males a cualquiera.

La cuentista Silvia Torrents interpretó a la pequeña Gara y al travieso Aday, que estaban jugando al escondite con su querida yaya. Mientras la parienta contaba hasta 20, buscaron un lugar como refugio: el despacho de la tata era perfecto para ocultarse, pero se distrajeron con la decoración, los libros y cuadros que había en el cuarto.

La tía era una auténtica viajera. Había explorado los rincones más exóticos y remotos del planeta, y de cada destino tenía un souvenir como recuerdo. La habitación estaba repleta de conocimiento y cultura. 18… 19… ¡y 20! De repente, encontraron una caja en la que estaba escrita con rotulador «yaya». Aday la abrió con curiosidad y sacó de su interior conchas de lapas, artefactos varios y un libro. Se trataba de un tomo muy grueso y de color morado.

Gara quedó asombrada y, a pesar de reñir a su hermano para que se escondieran, decidió acercarse a leerlo. Pero la tía apareció por arte de magia y les pilló con las manos en el libro. Les explicó que esas hojas contenían grandes secretos sobre increíbles muchachas del Archipiélago. Tendrían que hacer un ritual para conocerlas: con las manos en la cubierta morada pronunciaron «abracadabra pata de cabra que entre tus páginas aparezca una mujer valerosa de Canarias». ¡Y tachán! Gara y Aday descubrieron las aventuras y dificultades de la época que vivieron todas ellas.

El cuentacuentos recibió una gran acogida y llenó la sala con familias y peques de la casa. Silvia Torrents terminó la narración con una invitación a nombrar a todas las mujeres intrépidas que las personas admiraban: entre ellas, estaban las madres, abuelas, hermanas y profesoras. Todas imprescindibles para enseñar en clave de igualdad.

El evento, que abarcó del 10 al 13 de marzo, pretendía mostrar cómo las mujeres de la época eran polifacéticas, multiocupadas y auténticas luchadoras. A pesar de ser reconocidas de manera exclusiva por sus ocupaciones domésticas como amas de casa, ellas realizaron trabajos que requerían esfuerzo físico, paciencia y minuciosidad: eran lavanderas, aguaderas, santiguadoras, recolectoras de la cochinilla, agricultoras del plátano y tomate, criadoras de pavos, vendederas, artesanas, bordadoras y cigarreras. En todas estas profesiones no recibían ninguna remuneración ni estaban nunca en los puestos de mando, pues se consideraba una simple aportación a sus familias.

La ruta comenzó en la Plaza de la Junta Suprema, donde antes había una laguna y en la actualidad se ubica una placa con el plano más primitivo de la ciudad, trazado por Leonardo Torriani en 1588. Uno de los oficios de eminencia femenina fue el de las lavanderas. Para ello, se instalaron lavaderos en La Laguna, el primero fue en 1625.

Ellas solían ser negras y esclavas, solteras o viudas que lavaban la ropa de las casas pudientes. Primero, la tendían en el suelo para que absorbiera el sereno, en un proceso que llamaban «curar la ropa», y así podían eliminar las manchas con más facilidad. Después de enjuagar y jabonar las prendas, con fuerza y con sus propias manos, las extendían en los campos de trigos para su secado al sol. Este era un proceso agotador y del que no obtenían remuneración.

Las mujeres fueron objetos y no sujetos

Los escritos, cartas y testimonios que se conservan, aludían a “infelices y útiles féminas” de “condiciones humildes” entregadas al cometido de lavanderas, que limpiaban atuendos mientras estaban semidesnudas. No obstante, estas declaraciones no eran ciertas: sus vestidos se humedecían y adherían al cuerpo, lo que hacía pensar en su desnudez. Como consecuencia, se cerraron ciertos lavaderos para resguardar a las obreras de la vista pública.

Las aguaderas cargaban cántaros de agua en la cabeza, un trabajo que implicaba realizar a pie trayectos largos y fatigosos. Era muy común verlas andar descalzas, con sus descendientes enganchados a la cadera. En cuanto a las santiguadoras, la mayoría de ellas viudas, eran miradas con recelo y admiración. La Inquisición las acusaba de ser brujas y hechiceras, pero sus rezados curaban enfermedades culturales como el mal de ojo, la culebrilla, la erisipela, el susto, la insolación o las hernias umbilicales de bebés. También asistían partos y hacían pruebas de embarazo.

Seña Lugina fue una de las santiguadoras canarias más famosa y solicitada. No tuvo la oportunidad de asistir a la escuela, por lo que aprendió los rezados que su madre le enseñó, pues esta labor era solo de mujeres. Existe un libro en el que se recogen sus oraciones y se cuenta que nunca cobraba por sus servicios: ella solía decir «la voluntad».

La ruta avanzó e hizo una parada en la antigua Calle de los Molinos, ahora Núñez de la Peña, para destacar la ocupación de las mujeres en la agricultura y ganadería. En el siglo XIX la mayoría de la población pertenecía a la clase trabajadora y, en concreto, al mundo agrario. Y las féminas eran las encargadas de cultivar el tomate y plátano, alimentar al ganado, recoger los huevos y procesar los quesos y las morcillas. Fue una entrega total sin honorarios.

Los festejos de Navidad se caracterizaban por los encuentros con las vendederas o gangocheras de la ciudad de La Laguna, pero también de toda Canarias. Ellas vendían dulces recién horneados y pasteles salados con arte y picardía. Se trataba de un oficio estacional que compaginaban con las constantes tareas de la casa: cocinar, cuidar, limpiar.

Las vendederas estaban durante todo el año en la antigua Plaza del Mercado, hoy el Adelantado. Estas mujeres fueron, por lo general, viudas, solteras o esclavas que recibieron un puesto en el mercado para conseguir unos ingresos hasta el matrimonio. Ofertaban productos variados: frutas, bubangos, limones, carnes o pescados.

La explotación de la cochinilla, también denominada grana, fue crucial para el desarrollo económico de las Islas; y las muchachas pobres y solteras trabajaban todo el año en estos cultivos, sin olvidar a las niñas. En cambio, los hombres no servían para esta profesión, ya que carecían de la templanza y meticulosidad de ellas. En Canarias, el tinte rojo de la grana, el oro rojo, se comercializó gracias a todas las que dedicaron largas jornadas bajo el sol.

La ruta Trabajadoras. Oficios femeninos o desempeñados mayoritariamente por mujeres en la historia local  se acercaba a su fin, y la guía Elisa Falcón resaltó 3 ocupaciones más que fueron de prominencia femenina: las paveras, ellas criaban y engordaban a los pavos para las comidas de Navidad; las bordadoras, sobre todo eran monjas que cosían porque tenían que ganarse la vida dentro del convento, y las cigarreras, que fabricaban los cigarros y los empaquetaban en cajetillas. Las tabaqueras fueron denigradas y cobraron hasta un 30 % menos que los hombres.

Esta actividad aspiraba a la concienciación de todos los oficios que desempeñaban las mujeres en sus vidas multiocupadas. Ellas forjaron, con sudor y sacrificio, el presente de las Islas, de la ciudad de La Laguna. Y abrieron un camino de igualdad a las próximas generaciones femeninas, para que cumplan sus sueños en honor a todas ellas.

La Plaza de Toros de Santa Cruz se inauguró el 30 de abril de 1893 con su primer espectáculo taurino. A partir de esa fecha, se convirtió en un punto de encuentro y ocio para la población tinerfeña: recibió a los mejores toreros de la época; acogió a las personas refugiadas de la guerra de Cuba entre 1896 y 1897 y celebró las populares mojigangas.

El recinto fue el anfitrión de la gran Gala de Elección de la Reina del Carnaval en 1986. Para ello, se construyó un decorado especial en forma de corona que costó 34 millones de pesetas. Este escenario fue un éxito, ya que se diseñó de tal manera que giraba para que las candidatas al cetro pudieran mostrar mejor sus vestidos al público.

La Plaza de Toros en la década de los 60 destacó por las celebraciones de las «Fiestas de Invierno». Así se aludía al término carnaval, censurado en el periodo de la dictadura franquista. También se prohibió acudir al entierro de las sardinas. En 1961 fue el primer Concurso de Rondallas y en 1962, de Murgas. Hubo más actos amenizados por comparsas y grupos, que se alternaban con las corridas de toros. Y en 1991 el Gobierno de Canarias puso fin a la tauromaquia mediante la aprobación de la Ley de Protección de Animales.

Las mojigangas se hacían en los intermedios de las demostraciones taurinas en la Plaza de Toros. La gente llevaba cabezas de animales y atuendos típicos. Podrían relacionarse con los antecedentes del carnaval, pero «el inicio fue en el muelle de Santa Cruz en el siglo XVIII. Se hacía en casas privadas y estaba penado: quien salía sufría un castigo por disfrazarse y celebrarlo», explica Mercedes Amador, bibliotecaria en el TEA y encargada de esta exposición.

La Plaza de Toros despidió el Carnaval de Tenerife en el año 1988, cuando las galas, actuaciones y competiciones se trasladaron a la calle. Desde ese momento la Plaza España o la Plaza del Príncipe ganaron protagonismo. Estos nuevos escenarios serán el pretexto para una tercera edición que se mostrará al público el próximo año, según adelantan a este periódico Mercedes Amador y María del Carmen Mendoza, bibliotecarias y guías de la muestra.

Los escenarios del carnaval II: la Plaza de Toros (1893-1988) ha ampliado su plazo de apertura al público y seguirá disponible hasta el 31 de marzo. Las entradas son gratuitas y el aforo limitado. También se ofrecen visitas guiadas en grupos reducidos, de 5 a 6 personas, los martes de 10.00 a 11.00 horas y los miércoles de 16.00 a 17.00 horas.

La muestra Los escenarios del carnaval II: la Plaza de Toros (1893-1988) estará expuesta hasta el próximo 31 de marzo en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Las bibliotecarias y encargadas de esta programación Mercedes Amador y María del Carmen Mendoza ofrecen visitas guiadas y gratuitas a grupos reducidos. Se puede reservar los martes por la mañana, de 10.00 a 11.00 horas, y los miércoles por la tarde, de 16.00 a 17.00 horas. Esta segunda edición se centra en la Plaza de Toros como escenario principal del Carnaval de Tenerife en la época comprendida entre 1893 y 1988.