Erik Vestraete destaca que no es necesario ningún tipo de acreditación, como sí pasa en proyectos similares en otros lugares. Asimismo, uno de los grandes puntos a favor de este proyecto es, como su nombre indica, la libertad que tienen los grafiteros a la hora de crear sus obras. Antes del nacimiento de esta iniciativa, la Policía llevó a cabo redadas contra los más populares de la Isla, dejando tras su paso grandes sanciones económicas. Fue una acción sin precedentes hasta ahora ya que contó, incluso, con un calígrafo para identificar el estilo de cada uno de los sancionados.

¿Esta idea ha traído algún tipo de conflicto dentro de la comunidad grafitera en La Laguna? «Sí, hagas lo que hagas, y esto es a título personal, siempre va a haber alguien que hable mal de ti, así que no debes dejar que eso te limite. En este entorno donde la mayoría nos conocemos, es normal que haya envidias y malos rollos. Luego, por otra parte, hay gente que piensa que el grafiti debe ser auténtico, es decir, ilegal».

Pero ya la situación está más tranquila, ¿no? «Por suerte, aunque costó mucho ganarse la confianza de la gente. Pero hay que tener una cosa clara y ya no solo en La Laguna sino en general. Si los pibes están pintando de forma ilegal es por algo, porque les gusta que esté su nombre en todos lados o porque no tienen esa cancha donde poder hacer las cosas. Y no es que yo tenga una cruzada contra esta modalidad, yo la he vivido desde dentro y sé que tiene su atractivo, pero cuando la Policía multa son los padres quienes tienen que afrontar el pago».

«Antes grafiteabas en la calle para la calle y ahora, en muchas ocasiones, se hace para Instagram»

¿Y cómo fue su pasado ilegal cuando pintaba con AIR? «Era un mundo distinto. Cuando empezamos lo hacíamos con otra filosofía, había piques y rencillas. Todo era porque nos motivaba, éramos unos cuantos y montábamos cada plan cuando pintábamos… hasta con walkie-talkies. Ja, ja, ja… Pero eso ya es cosa del pasado. Yo ya no estoy para levantarme de madrugada de forma más o menos rutinaria. Además, una gran diferencia que veo es la influencia de las redes sociales. Antes grafiteabas en la calle para la calle y ahora, en muchas ocasiones, se hace para Instagram».

Además, en Muros Libres también se realizaron algunos concursos benéficos. ¿Cómo surgió esta iniciativa? «Pues esto nace desde entidades como Cruz Roja que, buscando fórmulas novedosas para acercarse a la gente más joven y a través de nosotros montaron ese concurso con la temática de la ONG, para que quedase un tiempo en las calles de La Laguna. Este tipo de acciones nos llevan también a dar a conocer un poco más el proyecto, a dinamizarlo y conseguir que la gente se mueva ya que había incluso un premio».

Llegados a este punto, la oferta de lugares para el estudio disminuye hasta prácticamente extinguirse, dejando solo a disposición del alumnado las Salas de Estudio de CajaCanarias y algún edificio aislado como es el caso de Ingeniería Agraria. Reduciéndose tanto las posibilidades, el grueso de universitarios se ven limitados a estas dos opciones, por lo que estas salas de estudio se sobrecargan hasta el punto en el que se tiene que restringir el acceso a personas sin carné universitario por ejemplo.

Otra de las problemáticas en las facultades que abren sábados y domingos es que para poder abrir más aulas que afronten la afluencia de estudiantes, necesitan autorización por parte de la dirección de la empresa de seguridad. Esto quiere decir que el controlador de acceso al centro no puede abrir más clases por su cuenta sin previa solicitud, lo que dificulta y entorpece el proceso.

Recintos municipales

La comunidad universitaria se ha quejado en repetidas ocasiones, tanto a la propia Universidad  como al Ayuntamiento de La Laguna. Si bien es cierto que en el seno de la entidad educativa se lleva tiempo debatiendo la posibilidad de adaptar algunas bibliotecas, para intentar así solventar la demanda cada vez mayor. Sin embargo, el problema no se queda solo ahí, ya que en una isla como Tenerife, fragmentada en pueblos alejados entre sí, muchos estudiantes se ven limitados a acudir a bibliotecas municipales que no están preparadas para grandes concurrencias.

Alberto Hernández, estudiante del Grado de Periodismo y residente en La Orotava, añade que «sería ideal que en cada pueblo pudiésemos tener la posibilidad de estudiar en algún lugar sea cual sea la hora».

Esta situación puede llegar a una dimensión mayor en casos como el de Marcos Moreno, estudiante de Gran Canaria que vive en una de las residencias universitarias. Así, aclara que es importante aumentar el aforo de estos recintos ya que otras alternativas como la Sala de Estudio de CajaCanarias del Campus de Guajara o el TEA se encuentran demasiado lejos.

Vieron que esto era un problema que arrastraba la comunidad científica universitaria  y comenzaron a trabajar para arreglarlo. En palabras de uno de los integrantes, Juan José Fernández: «Un ejemplo muy válido es limpiar una casa, si es pequeña no hay ningún problema, pero pasa a serlo si tienes que limpiar un edificio, por lo que necesitarías muchas versiones de ti para poder hacerlo más rápido, en eso consiste».

Ahora mismo se encuentran en la primera parte de su planificación: aprender a usar la programación en paralelo. Consiste en una forma de programar basada en el uso de distintos terminales que desempeñan tareas sencillas, facilitando así el trabajo de limpiar el bloque. Este tipo de formación no se ofrece de forma directa en la Universidad y de esa carencia surge esta iniciativa, autodidacta y por puro interés personal de los miembros.

Han contado con apoyo por parte de la Delegación y el Centro de Cálculo de Informática y Física desde un primer momento, dotándoles del equipamiento para poder experimentar. Ante la pregunta sobre la involucración de la ULL en los proyectos de los alumnos aclaran que «de momento no estamos vinculados directamente, pero si en un futuro consiguiéramos financiación iría dedicada a conseguir equipamiento como raspberrys para poder empezar a materializar el computador».

Aún se encuentran en una fase muy temprana de la programación, experimentan con equipos sin escritorio con el sistema operativo Lynux Debian y hacen con esto que su efectividad en los cálculos aumente. Intentan ser cuidadosos con cada paso que dan, ya que consideran que estos son los más importantes a la hora de plantearse un futuro a largo plazo. Además, no descartan la posibilidad de, si todo sale adelante, dotar a los estudiantes de un computador funcional.

Nuevas fronteras

Juan José Fernández es el padre ideológico de este proyecto, que nació de su afición a la informática y a la programación. Tras plantearlo en un ambiente distendido, varios compañeros de distintas escuelas y facultades se unieron a la idea, fundando así lo que hoy se conoce como CEFIS. Actualmente, son seis alumnos los que forman el grupo, que trabaja de forma semanal dentro de las instalaciones de la Sección de Física y Matemáticas. Destacan que iniciativas como Formula Student ULL estén siendo populares en redes sociales, visibilizando así el trabajo por parte de los alumnos de Ciencias. Es por esto que están centrados en hacer una buena labor para que en un futuro pueda afiliarse a la Universidad y así conseguir financiación.

Pero lo que mueve la elaboración de este Computador de Estudiantes de Física es la necesidad de buscar nuevas fronteras más allá de aprobar exámenes y prácticas de laboratorio. Es la búsqueda del conocimiento lo que les atrajo de las carreras en las que están, por la misma razón creen en la viabilidad de un plan a largo plazo fomentado y realizado por ellos mismos.

Una idea difícil de financiar

Varios integrantes de CEFIS defienden la creencia de que no es el centro quien está despegado del alumnado, sino que el alumnado no inicia muchos proyectos y que, si lo hace, lo realiza al margen del ámbito universitario. Maojia Ou Jiang, integrante del grupo aclara que «si nosotros a día de hoy acudiésemos al profesorado con intención de buscar ayuda para el computador, ellos serían los primeros en motivarse con la idea y moverse en las instituciones para colaborar con nosotros».

Por otra parte, critican el sistema de financiación universitario, ya que cualquier inversor que quiera aportar, tendrá que abonar parte de ese ingreso en forma de comisión, dificultando así la posibilidad de conseguir la atención de posibles socios. Esto deja las dimensiones de este tipo de iniciativas como si fuesen amateur comparadas con sus homólogas pertenecientes al sector privado, y añaden: «Ya es bastante difícil para un estudiante con un Grado o un Máster por terminar conseguir dinero para un proyecto como para que además venga la ULL y se quede con una parte».

No es que me las quiera dar de intelectual; creo que el pop es uno de los géneros más importantes para que la música prospere, pero sí que tiene varias cosas que me molestan. Me gusta ser el autor de mis propios descubrimientos, siento satisfacción cuando descubro algo poco conocido y cuando pasa lo contrario y es la sociedad quien me impone a un nuevo ídolo, suelo cerrarme en banda. Mi otra gran molestia es el fanatismo, ya que cada dos o tres años sale el nuevo mejor cantante de la historia. Esto me repele desde el momento en el que tiene una horda de hooligans detrás vitoreando cada gesto que le regala a su audiencia. Pero aun así el disco me gustó, bastante. Esto mismo me pasó con El mal querer de Rosalía o 1016 de Alfred García. Estos tres discos me encantan, pero me resultó muy difícil el acto de querer escucharlos.

Creo que esto tiene que ver más bien poco con la música. Una de las bandas que más me gustan en el panorama del rock español es Carolina Durante, pero su álbum debut me dejó muy frío. Esto me sorprendió también, ya que es una banda con mucha aceptación entre personas que para mi tienen buen criterio musical. Pero la realidad es que a día de hoy no puedo con el disco de este grupo y no paro de escuchar el de Billie Eilish. ¿Por qué?

La dictadura de lo que es bueno y lo que no

Creo que como individuos estamos bombardeados con todo tipo de información de forma constante: qué debemos pensar de esta persona, por qué este es malo y este otro es bueno, etc. La realidad que vivimos está intervenida por jueces morales que nos dictan lo que está bien pensar y los gustos que son homologádamente correctos. Ese es mi problema con Billie Eilish, que su obra está bañada en una adulación popular que me echa para atrás, me cuesta horrores sumergirme en su obra por interés personal cuando todo el mundo le baila el agua.

Me cuesta creerme a los principales políticos y a los grandes influencers por eso mismo, siento que están prediseñados para que me agraden sus palabras. Supongo que serán cosas mías; aunque quiero pensar que no, pero me gusta que la cultura que consumo (y si, la política también es un fenómeno cultural) sea un poco difícil de digerir. No quiero que nadie me avasalle recomendándome que debo escuchar o qué ideología casa con mi forma de pensar.

Supongo que también, según vaya madurando, aprenderé a separar una obra concreta de la opinión que tenga la sociedad de ella, sea en el campo que sea. Mientras tanto me centraré en tirar mis propias barreras musicales y ser menos prejuicioso con Billie Eilish y compañía.

El poeta maño habla del parón que había hecho, tras más de un año y medio sin ofrecer nuevo material a sus seguidores donde «a veces yo también siento cierta presión debido a que en estos tiempos que corren, si no sacas algo con cierta frecuencia y estás muy parado la gente piensa que estás desaparecido y sin hacer cosas». La realidad es que ha estado trabajando en un disco a medias con el rapero Morgan de forma íntegra, afirma el autor, es decir, no es una obra de Sharif en solitario al uso, sino que es «completamente colaborativa».

Además, añade que en esta ocasión está más involucrado que nunca en la elaboración de las canciones: «Hemos compuesto muchos temas nosotros mismos, aunque vayamos a trabajar con productores mucho más serios en el estudio, queríamos ser nosotros quienes creásemos el germen de cada una. Todo eso nos ha llevado un tiempo, encontrar la manera de componerlos, buscar melodías y cantar un poquito».

El zaragozano quiere tranquilizar a su ansioso público ante la dilatada espera: «El disco está terminado ya, pero aún tardará un poco más en salir porque ahora toca la parte de meternos al estudio a grabarlo todo en condiciones». Afirma que fue un trabajo lento pero gratificante «el retocar y arreglar las pequeñas cosas de cada canción», pero espera tenerlo listo para finales de este año.

Por otra parte, no cierra puertas a la hora de explorar nuevas fronteras literarias: «Me lo he planteado mil veces, me encantaría escribir ese tipo de narrativa, en particular una novela negra. Pero me pasa que soy una persona con bastante rigor, por lo que no creo que lo hiciera bien, no me siento con la capacidad». Sharif no descarta la idea de que nunca es mal momento para aprender y aclara que «a lo mejor más adelante me embarco con más tranquilidad y sin presión en una novela y así me quitaría la espina de querer escribirla».

«Intento escuchar de todo y está muy bien ver cómo tu cultura crece»

También opina sobre el rumbo que está tomando la nueva escuela urbana con ejemplos como Cruz Cafuné o Don Patricio diciendo que le parece que es una muy buena noticia, que él no se rasga las vestiduras con los nuevos artistas que hacen música distinta al rap más canónico y clásico. «Me gusta mucho todo el rap nuevo, el trap cuando está bien hecho, toda la influencia que noto de Latinoamérica, el reggaetón, en resumen, todo a lo que ahora se le llama música urbana», subraya.

Mira, además, hacia el panorama nacional y elogia su capacidad de innovación: «Están ganando toda esa repercusión  y me parece que es fruto de su talento y trabajo por lo que me gusta que se les reconozca. Ya no solo en Canarias, también me pasa con C. Tangana o con Rosalía que también me gustan mucho». El artista aclara que él hace otra cosa, pero intenta escuchar de todo y está muy bien ver cómo la cultura crece, que la familia de la música urbana es cada vez más grande.

«El éxito estaba mal visto en el rap y entiendo que, poco a poco, nos hemos conseguido desprender de este tipo de cosas»

Ante la creencia de que en la música urbana hay muchos prejuicios y estigmas de épocas pasadas, Sharif defiende la adaptación de este género a los nuevos tiempos. Así, afirma que «este estigma lo hemos tenido mucho tiempo, el éxito estaba mal visto en el rap y entiendo que, poco a poco, nos hemos conseguido desprender de este tipo de cosas. Entiendo que Rosalía no hace rap, pero el éxito que está teniendo debería de ser aceptado por todos». Añade que le pasa igual con C. Tangana o con Natos y Waor. Estos últimos no tienen sello discográfico, pero tienen un éxito abrumador que «ya le gustaría a muchas discográficas». Concluye su análisis a la actualidad musical diciendo que además, la gente lo goza mucho con ellos por lo que creo que tienen el éxito que se merecen: «Creo que en general la música urbana está empezando a tener la repercusión y el respeto que se ha labrado durante años» .

El lado más rapero del artista sale a la luz y hace un análisis de su forma de crear durante su ya larga carrera. Lo tiene claro: intenta ser ser lo más honesto posible y siente que cuando era más joven, en su etapa por 3 Monos, era cuando mejor escribía. «Noto que antes era más imaginativo y tenía más frescura», dice. Por otra parte, piensa que atacaba las canciones de una forma más bruta e inexperta mientras que ahora crea que es capaz de coger las canciones de una forma mucho más bonita y seria. Sharif recapitula diciendo que «intento escribir mejor pero no se si he mejorado escribiendo, que lo decida la gente que me escucha».

¿Cómo se les ocurre hacer un proyecto tan multidisciplinar dejando de lado los micros abiertos más clásicos? Ariadna: «Se nos ocurre en parte por la trayectoria que tenemos, sobre todo mis compañeros, en distintos micros abiertos, tanto de participantes como incluso de organizadores. Nos dimos cuenta de que en la mayoría solo hay cabida para la música y para la poesía. Pero yo vengo de otra parte, desde el mundo del teatro y a lo mejor en un bar no hay espacio para eso. Por lo que, a partir de ahí, poniendo esas ideas sobre la mesa se nos ocurrió la idea de abrir un bar, con su correspondiente escenario a más disciplinas artísticas que no solo tengan que ver con la poesía y con la música. Tampoco es solo abarcar el teatro o la performance, queríamos aprovechar y abrirle la puerta a cualquier modalidad artística: danza, ilustración, pintura, fotografía…».

Al ser un proyecto tan novedoso, ¿cómo ha sido la acogida y las sensaciones de la primera edición? «Melo: La verdad es que fue salvaje. Fue una gran fiesta».

Diego: «Además nos sorprendió que no solo fuese gente para participar, sino que contamos con mucho público».

A: «También se dio el caso de clientes habituales del Búho Club que iban con la intención de tomarse algo un jueves por la noche. Para ellos lo que parecía ir a tomarse una copa y volverse a casa acabó en aguantar hasta que cerrase la sala viendo qué se cocía».

«La hora del vinagre»

¿El Cabaret del Vicio está delimitado en horario o tiene la noche del jueves a su disposición? A: «La idea es que esté rodando mientras la gente siga viniendo a verlo. Tenemos pensado empezar siempre a las 21.00 horas. Además, hemos bautizado ya la “hora vinagre” de 22.00 horas a 23.00 horas donde las cañas están a 1 euro, por lo que en principio ese es el momento donde esperamos que haya un mayor volumen de público. Contamos con que a partir de ahí se vaya calentando la noche, que acaben enganchándose y se queden».

M: «Yo creo que la “hora vinagre” casi que es un poco por demanda de los presentadores, jajaja. En parte también porque El Búho siempre ha tenido ese público de una edad limitada entre los treintaipico hacia arriba, por lo que también sirve para lavar la cara del local y traer gente joven. Tenemos en cuenta que La Laguna es una ciudad de intercambios, gente de Erasmus y una gran comunidad universitaria, en resumen, gente que como nosotros tiene un gran culto al bar así que de ahí nace también un poco la “hora vinagre”. Queremos que ese público venga a disfrutar del arte y a aprender, por ejemplo, en los carteles, Ari se está encargando de que cada uno tenga una temática basada en un gran pintor o pintora. Con esto creo que conseguimos unir el amor por la parranda que a todos nos gusta y el amor por el arte que también nos une y es importante».

Y hablando del Búho, ¿la elección de esta sala es por algo en especial? A: «Yo siempre he tenido muy buen vínculo con el este local, no solo por tradición, sino porque creo que, desde el principio, desde hace muchos años ha sido el escenario que ha estado abierto a todos los cantautores y cantautoras de aquí y también quien ha traído a artistas nacionales e internacionales incluso. Entonces, cuando conocí a Melo y a Diego, estando ellos metidos también en micros abiertos, les comenté que me habían ofrecido la posibilidad de abrir uno los jueves en el Búho. Casualmente hace un tiempo, ellos habían recibido la propuesta por lo que decidimos unir fuerzas para volver a traer ese foco cultural que creemos que se ha perdido un poco en La Laguna y además, darle ese lavado de cara a la sala para que el público no lo vea solo como un local de conciertos donde pagas tu entrada y ya».

Dos de los integrantes del proyecto son también integrantes de la banda Rock and Mojo, ¿ha tenido mucha influencia a la hora de concebir esta idea? M: «Yo creo que más que la banda en sí, creo que tiene más que ver con que Diego y yo nos conocemos desde hace muchos años y de algún modo empezamos a movernos juntos. Yo presentaba los micros abiertos Carpe Diem en el Rincón de Tintín a raíz de un grupo de poesía en el que participaba. A partir de ahí Diego y yo hicimos muchas amistades con gente de este mundillo, entre ellos Abraham Arvelo que me propuso participar en otro micro abierto, esta vez en el Jóspital bajo el nombre de La Pólvora. Por lo que creo que más que la banda en sí, ha sido más bien el recorrido que hemos vivido, conociendo a gente afín y alimentando a nuestro grupo, más que al revés, es Rock and Mojo quien ha bebido de la experiencia de los micros abiertos».

D: «Es como dice Melo, hemos conocido a un montón de artistas y grupos y al final entre todos nos ayudamos cuando cualquiera de nosotros tiene algún bolo. Hemos acabado formando algo parecido a un gran equipo».

M: «Todo esto también se vio reflejado en la fiesta inaugural del Cabaret del Vicio, al final resultó casi una reunión de amigos que vinieron a vernos además de eso público que comentábamos antes».

 «Nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo»

¿Existe la posibilidad de traer a gente de fuera aprovechando la intención de tener un artista invitado por cada jueves? A: «Yo creo que el concepto de un micro abierto ha estado siempre un poco ligado al artista invitado y a nosotros nos pareció muy interesante ya que nos gusta la idea de que algunos espacios de la noche estén cubiertos de forma previa con alguien que además pueda traer público. No obstante, nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo, no solo con un par de cañas sino como si se tratase de un bolo al uso. Por ello hemos ideado lo que llamamos “La noche viciosa”, donde el vicioso o viciosa será el artista en cuestión y que será una vez al mes, como en este caso que será el jueves 25. Aun así, el vicioso no ocupará la noche entera, sino que después dará paso al micro abierto en sí, donde cualquiera podrá intervenir libremente».

M: «Es más, creo que ya se puede decir quién será el primer vicioso. Se trata de Simón Salinas y su banda, que además de ser amigos han sido teloneros de bandas del calibre de Aerosmith o Loquillo en su último concierto en Las Palmas de Gran Canaria».

¿Se puede adelantar alguna sorpresa que se esté gestando para los próximos jueves? A: «Aparte de añadir que cualquier tipo de arte es bienvenido, también tenemos previsto que otra noche al mes haremos una noche temática ya que creemos que es algo que llama bastante a la farándula. Tenemos pensado programar una noche mexicana o una ambientada en la estética de los años 60 por ejemplo con la intención de animar a la gente para que participe, para los que no quieran hacerlo de forma escénica, lo hagan de una forma un poco más ambiental. Pensamos que esto es algo que no se ve en la noche lagunera, al igual que no se ven sesiones de danza, fotografía o teatro».

Y ahora que lo mencionas, ¿cómo se concibe un micro abierto de fotografía por ejemplo? M: «A veces parece que las exposiciones de arte o de fotografía en particular están marcadas con ese tono elitista pero que escapa a ese ambiente de bares y cafetería. Por ejemplo, en la noche inaugural trajimos a dos chicas ilustradoras, con la intención además de que hubiera paridad entre hombres y mujeres ya que la mayor parte de participantes de este tipo de eventos suelen ser hombres. Pero contando con estas ilustradoras, aprovechamos que debajo del escenario del Búho hay un espacio bastante amplio para colgar algunas de sus obras ahí. ¿En el caso de que haya fotografía?, pues llenaremos el local de las fotos como podamos».

A: «Exacto, la gente que normalmente queda para ver una exposición y luego se va a tomar algo ahora podrá hacer las dos cosas a la vez. Además, en la primera noche, las ilustradoras tuvieron su espacio también para exponer su obra por medio de una pequeña entrevista que les hizo Diego».

La principal novedad que presenta el conjunto tinerfeño es que cuenta con un nuevo integrante, el percusionista Rainer Dlugay. El músico se suma a los antiguos artistas y fundadores del proyecto Iván Machín y Thalía Bello, bajista y cantante respectivamente. Bello comenta que este nuevo fichaje trajo consigo una revisión y mejora de las antiguas canciones. Cabe la posibilidad también de que sorprendan con nuevo repertorio en esta vuelta a los escenarios. Pese a la juventud de los componentes, ya han actuado en salas icónicas de la noche lagunera como en el Búho Club e incluso han dado bolos por otras islas del Archipiélago.

La cantante hace referencia al hecho de que el regreso de la banda tras el parón fuese en el Rincón de Tintín. «Esto nos permite estar más en contacto con el público y compartir más con ellos siendo, además, un lugar donde se ha movido siempre mucha cultura lagunera», subraya. El objetivo de este primer evento en la nueva agenda de la banda es tomar contacto con el directo, conocer a nuevos artistas y prepararse para futuros grandes acontecimientos, comenta la letrista de la agrupación de folk contemporáneo.

Música popular canaria

Este grupo destaca de forma especial por sus arraigadas referencias a la música popular canaria. Machín, además del bajo domina un gran abanico de instrumentos, entre los que se pueden encontrar el timple, identidad característica del folclore isleño. Desde su propio nombre, formado por canarismos, a sus canciones más representativas como El folelé, se puede apreciar a una agrupación que abraza sin complejos su condición isleña.

Destaca, asimismo, la capacidad polifacética de Thalía Bello, que además de formar parte de esta banda, trabaja de forma independiente sus propias canciones. La artista triunfa en las redes sociales con versiones de grandes éxitos como el clásico de Miguel Bosé, Morena mía.

Tras la dilatada espera, los seguidores más ágiles se hicieron con los primeros metros, prácticamente pegados a la tarima donde después estarían los músicos. Cabe decir que esta agrupación formada por el cantante de trap, Pimp Flaco y la banda Solo Astra por ahora solo cuenta con un disco en su haber, por lo que se esperaba una sesión breve, pero intensa. Esa intensidad la llevó por bandera la multitud asistente que, nada más ver cruzar a los artistas, vibraron al unísono. Cupido había llegado por fin.

Como era de esperar, los primeros compases del bolo estuvieron llenos de energía. Un público completamente entregado y ensordecedor secundó cada verso de canciones que cada día son más himnos, como Continúa o U know. Además, alternaron algunos éxitos previos del vocalista e incluso hubo espacio para la broma, ya que le pedían a los asistentes qué eligiesen el próximo tema y alguno pidió Pico tres, una de las más conocidas del cantante. Y así entre risas, saltos y mucha música se acercaba el ecuador del evento.

«¿Tenéis el móvil con batería todos?»

Pimp Flaco aludió a los asistentes: «¿Tenéis el móvil con batería todos?» e introdujo Telepatía, una tema que trata el concepto de las relaciones más allá de la conexión telefónica: «Da igual si el iPhone se te ha quedado sin batería, podemos hablar aunque sea de noche o sea de día». Esto dio paso a miradas cómplices entre las parejas que conformaban parte de la multitud asistente. Cosa normal dado a que, como bien su nombre deja intuir, la temática principal sobre la que versan estos artistas es el amor, en todas sus formas. Y sin casi parar, tocaron 5 sentí 2, canción que habla sobre esa cara más amarga que tiene el enamoramiento cuando se acaba.

Aprovechando que antes el público dejó claro que sus móviles sí tenían batería, la banda pidió a los técnicos de luces de la sala que apagasen toda la iluminación, dejando como única fuente de luz las linternas de los teléfonos y mecheros. Tejieron este ambiente más íntimo y personal con la intención de presentar un tema inédito, como compensación por las molestias ocasionadas tras el cambio de fecha. La recepción de esta iniciativa fue unánime y tajante, los seguidores se daban por compensados. Además, fue un momento de lucimiento personal de los guitarristas que perpetuaron sendos solos en primera fila, para goce de los que fueron los más rápidos en coger sitio.

«Si os digo que si queréis otro tema me decís que no, ¿vale?»

La tónica, aparte de la música, fue el humor. Por lo que entonces empezó un pequeño tira y afloja entre cantante y público: «Si os digo que si queréis otro tema me decís que no, ¿vale?». Hasta que Pimp Flaco cerró con un: «¿Veis? si es que no sabéis mentir». Con esto dieron paso a uno de los sencillos que lanzaron a esta peculiar agrupación a la fama, No sabes mentir. Esto fue recibido con gran alegría por toda la sala al poder corear de nuevo letras ya conocidas.

El concierto llegaba a su fin, dado el limitado repertorio y la voracidad con la que los oyentes habían devorado cada acorde. Al ser una localización estrecha la temperatura aumentó por momentos y se veía que los asistentes y los artistas lo estaban dando todo. El trapero entonces hizo referencia a esos padres que acompañaron a sus hijos, dedicándoles a ellos y a todas las familias en general, otro de los temas insignia de la joven banda, Autoestima. Así, cerró el esperado evento, con cánticos en bucle versando: «Mi papá y mi mamá me hicieron la cara demasiado bien».

Cupido es un proyecto que nace de la unión de uno de los referentes del trap en habla hispana con la banda Solo Astra, cuyos integrantes son originarios en su mayoría de la isla de Gran Canaria. Su álbum debut tiene por tanto tintes de ambos estilos, si bien las letras siguen manteniendo la línea de Pimp Flaco, todo lo que las rodea es una mezcla entre indie, electrónica e incluso rock psicodélico. Debido al tirón mediático que arrastra el cantante de la banda, sus primeros singles, como No sabes mentir, tuvieron bastante repercusión para tratarse de una banda que acaba de nacer.

El LP hace honor al nombre del conjunto y presenta una visión del amor desde distintos ángulos por los que puede pasar una relación, desde sus inicios hasta un posible final. Esta ha sido ya una temática explotada anteriormente por el trapero en canciones como Pico tres, donde ya dejó ver su interés por esta materia. Autoestima destaca también dentro del disco siendo un tema que esquiva el tópico de las relaciones y enfoca el amor desde el amor propio.

Sin duda, se trata de una de las bandas que están a la vanguardia de la música urbana en nuestro país y que por lo tanto es de esperar que acaben llenando la sala lagunera, teniendo en cuenta además la cercanía geográfica de los integrantes de Solo Astra. Por otro lado, debido al reducido aforo del local, se prevé que sea un espectáculo cercano y que marque un precedente importante a la hora de futuras visitas.

La noche arrancó con el local lleno, grandes clásicos del rock patrio sonaban por los altavoces, amortiguados por el murmullo de un público animado y expectante. Pisando el escenario con timidez pero con decisión se abrió camino entre el rumor de la gente la voz de Mariana H, telonera del bolo de esta noche. La cantautora tinerfeña se metió a los asistentes en el bolsillo con rapidez y ayudó a crear  la atmósfera requerida para la velada con varias canciones acompañadas de su guitarra acústica. Sin duda, fue el complemento necesario para dar comienzo al evento.

Unas vez acabada la pequeña selección de la artista, el escenario volvió a quedarse desierto, a la espera de la protagonista que por fortuna, no se hizo de rogar. La entrada en escena de Carmen Boza fue demoledora, el público estalló en vítores y aplausos, que llegaron incluso a dificultar las palabras de agradecimiento de la cantante ante tanta devoción. El comienzo fue algo difuso, con pequeñas versiones y temas de trabajos antiguos, ideales para crear ambiente, pero que dejaron un poco atrás al público. Esto cambió con la llegada de dos pilares de la discografía de esta música, los primeros acordes de Delirios y éxtasis  y con la entrada en escena del bajo en  Culpa y castigo.

Boza consiguió el efecto deseado, tenía toda la atención  del público que observaba atento. Tras un pequeño discurso abiertamente feminista y a favor del aborto, la cantante dio rienda suelta a las cuerdas de la guitarra, dejando caer algunos himnos antiguos como Desconocidos o el que fue uno de sus sencillos más famosos La mansión de los espejos. Tras esto, la grada se mostró a gusto, había recibido su ración de nostalgia demandada y era el momento de dejar salir a jugar a las nuevas. Boza hizo hincapié en como de duro fue sacar adelante el proyecto, en como tuvo que deshacer varias veces todo hasta quedar satisfecha y animó a los asistentes a luchar por sus objetivos.

La importancia de tomar decisiones

Durante esta parte del directo salieron a la tarima canciones pertenecientes a ese último disco, previamente mencionado, y de forma natural se sucedieron unas a otras. La artista comenzó con Intro, como es lógico, siguiendo después con el sonido alegre y vivo de canciones como Dámelo o Mantra. Llegó el momento de detenerse a hablar antes de que sonase Esparto, siendo este un tema que tuvo mucho peso a la salida del LP. En él, la cantautora quiso dejar constancia de la importancia de tomar las decisiones que nos llevan a cambiar nuestra vida, alegando que difícilmente nos vayan a llevar, a la larga a peor.

Con el público ya rendido a sus pies, llegó el momento de incidir en melodía más populares, bajo el aviso de que el concierto estaba llegando ya a su fin. Así fue como llegaron temas conocidos y que fueron sencillos de este último álbum como La vida moderna y por último Gran hermano.

Antes de tocar la última, ya la artista avisó de que el evento daba ya sus últimos coletazos, ante la lógica desaprobación de un público que, si por él fuese, estaría cantando el resto de la noche. Pero no fue así, tras los saludos y agradecimientos pertinentes, llegó el momento de los bises, donde Boza explicó que después de tocar Gran hermano, solo le nacía interpretar su propia versión de un clásico del cantante flamenco Camarón, El tango de la sultana. Así pues, finalizado este sorprendente final, la artista se despidió de su entregada audiencia y a la sala volvió el hilo musical de Fito, Leiva y demás.

Una de las canciones constituyentes del álbum que lleva por nombre Esparto se publicó junto su  videoclip el pasado 12 de febrero. En él se puede apreciar una puesta en escena con un maquillaje complejo, de la mano de la artista multidisciplinar Anabel Perujo, que ya formó parte del proceso creativo del LP. El tema contrasta notablemente con un fondo negro y vacío, que le da más impacto visual a la imagen y al mensaje a transmitir.

Boza es, además, una guitarrista muy valorada en el panorama del rock español, pues ha realizado cameos en los escenarios con artistas de talla internacional como Leiva. No obstante, no se cierra en un solo género ya que también colaboró en discos icónicos como Antónimo del rapero Rayden o El día de la suerte de Juan Gómez del cantautor El Kanka. En definitiva, se puede decir que esta música no se amedrenta ante nuevos retos creativos. Esto quedó patente con su álbum debut La mansión de los espejos, donde ya ofrecía un sonido renovado y fresco. La producción destacó por su variedad de estilos en temas como Nana noir o Fieras, que pasan de la canción de autor, sensible y emotiva a un seductor y sucio rock con tintes de groove.

Durante el pasado verano, la solista presentó algunos temas de su último disco en un pequeño festival de Puerto de la Cruz, cuyo cartel estuvo conformado en su totalidad por mujeres. Pese a esto, su concierto en el Búho Club de La Laguna supondrá la primera presentación íntegra de álbum La caja negra, la cual no dejará indiferentes a los asistentes.

1016 me parece un disco valiente, con garra y ganas de ser independiente. Que se le vean un poco más los hilos de los referentes al autor me parece un precio más que aceptable a pagar. Vivimos en la época del refrito artístico, de Los Vengadores hasta en la sopa, de los spin-off, de los remakes, en definitiva; del miedo a innovar y a pegarte el leñazo del siglo. Pero de entre todas esas covers que ya hemos oído en miles de sitios y en particular en el programa innombrable, que no es que sea santo de mi devoción precisamente. De entre toda esa maraña florece esta pieza mimada, verde en muchos aspectos (como es normal) pero mucho más pura de lo que me esperaba, eso seguro.

Voy a empezar con lo malo, acabo rápido, lo prometo. El álbum comete dos errores lo suficientemente importantes como para quitarle la mácula que espero que alcance Alfred en un futuro.

Guitarras que no suenan a nuevo

El primero de ellos es la repetición. Noto que hay unas cuantas canciones que parecen hechas todas en la misma tarde, como cortadas todas por un mismo patrón. Y estas enlazan con el segundo gran patinazo que en mi opinión sufre el disco. Padece de lo que yo mismo acabo de denominar leivitis. Como adelantaba antes, es obvio querer sonar un poco como Leiva, no me parece ningún delito; es más, prefiero que sea a él antes que a cualquier otro. Pero con 1016, Que nos sigan las luces, Madrid, Sevilla y Volver a empezar en mi opinión se le fue la mano con las especias del rock español de principios de siglo. No son malas canciones en sí mismas, en otro contexto hasta me gustarían, pero en este caso las aborrezco con fuerza. Me parece que oscurecen al resto del disco, las oigo con ganas de que acaben para pasar a las siguientes y eso me parece en parte un error y en parte una virtud de las restantes.

Un disco con nuevas texturas

Los temas que me quedan por nombrar, que no son pocos, los voy a subdividir en dos grupos, los innovadores extraños y los innovadores bonitos. Comencemos por los primeros.

De la tierra hasta Marte no me parece una mala canción dentro del concepto del álbum. ¿Me parece un mal single? Sí. Creo que cualquiera de las que me quedan por nombrar son bastante más representativas del espíritu de este trabajo, pero también entiendo que no hay que destapar los platos fuertes del menú cuando te traen el agua. Es la canción más ivanferreiro de todas y eso no es malo, es bueno tener referentes, es bueno que se noten, aunque eso conlleve riesgos.

Wonder es la otra canción extraña del disco sin duda. Está completamente fuera de la onda de las otras, toda esa distorsión, el tono de las voces, la percusión más moderna y amortiguada hace que parezca más un tema de Of Monster and Men, antes que de Alfred García. Me parece una de las perlas de este disco, quiero pensar que su concepción ha sido tan lejana al concepto como lo parece, porque su condición de islote aislado me cautiva bastante.

Vale, hasta aquí me parece un disco bastante estándar, con sus subidas y bajadas, un poquito fuera de lo común pero conformista. No obstante, como pianista practicante y enamorado que me considero, la otra mitad del disco ha conseguido lo que normalmente queda relegado a unos pocos autores o autoras, emocionarme.

Cuestión de confianza y fe en lo que haces

Londres es un manifiesto a la buena música, es pequeña en sus formas, pero gigante en su intención. Es la balada rockera del disco por antonomasia, es la banda sonora de la película que quiere representar el disco y me gusta que sea la primera gran canción en el orden de este. No tengo un gran análisis para la pieza, es sencilla, pero con gancho, meterme a pormenorizar con tecnicismos sería destriparla y no seré yo quien lo haga.

La ciudad me gusta menos de lo que me gustaría que me gustase, válgame la redundancia. Me da mucha envidia la capacidad que tiene ese piano para representar, él solo, la historia que cuenta esta pieza. Está completamente desnuda y te habla sin reparo ni pudor ninguno. Si te habla de lluvia las teclas se precipitarán sobre tu oído como si de gotas en un cristal se tratasen. Es el mayor despliegue técnico del disco en mi opinión, ya que es muy difícil ser tan visual sin parecer pedante y ostentoso o una canción infantil. Ojalá este tema se me hubiese ocurrido a mí.

Resulta irónico que Barcelona sea la canción más típica de Ed Sheeran del disco. Por suerte, eso se queda en los primeros compases, luego se sacude esa capa de referencia, saca falsetes y acordes potentes con vientos que hacen que parezca más un himno que una canción. Sin duda, tiene que tener una energía en directo digna de verse. El otro gran aval que tiene Barcelona para colarse en este subgrupo del trabajo es su duración. 1016 se toma unos tiempos a los que cada vez estamos menos acostumbrados, con calma, relamiéndose en tiempos que harían temblar a más de un DJ en Los 40. Pero en toda esa melaza temporal que maneja, la canción cierra por accidente, como cuando eras pequeño y tus padres te pillaban con las manos en la despensa. Creo que por eso me ha llamado tanto la atención.

Et vull veure suena a París de los años 20. A trío de jazz, a la luz de las velas, a vestido largo y a copa de cava. El piano vuelve a ser protagonista, pero esta vez es acompañado de un contrabajo y una batería tímidos, cautelosos para no romper la atmósfera que crea el dúo que hace un año ponía a un país patas arriba, para bien y para mal. No soy seguidor de Operación Triunfo; es más, soy un gran opositor del programa y de los valores que creo que transmite. No obstante, al igual que Amaia y Alfred son el pequeño remanso de sinceridad que hay en todo el circo de OT, esta pieza sacada de otra época es el descanso de guitarrazos que pide el disco. Una pausa para coger aire, eso es lo que es.

Cómo acabar saliendo por la puerta grande

Hemos llegado a la recta final, las cinco canciones que quedan son para mi lo mejor que hay en el álbum, por contraste, por personalidad y por emociones, que no le faltan.

Sin duda, una de mis grandes sorpresas ha sido No cuentes conmigo. El siempre azucarado y multicolor de Carlos Sadness ha sabido adaptarse a la perfección a la canción más musicalmente sexy del LP. No cuentes conmigo es un lamento gamberro, se pone una chupa de cuero y marcha hacia el horizonte sin mirar atrás, los gemidos de la eléctrica que suena de fondo y la caja machacona no hace más que aderezar la irreverencia del tema. Me gusta que una de las canciones más tristes y serias la intérprete, junto a uno de los artistas buenrolleros de la escena actual. Es una pieza irónica en muchas capas, otra canción valiente más que se apunta Alfred.

Y de repente llega el funk a 1016. Desde el primer segundo de Lo que puedo dar se planta en el escenario y muestra una cara muy original de su autor, alejándose de los tropos y clichés con los que ha tonteado el tracklist por ahora. Si hasta te cuela un solo de trompeta estridente y enérgico. Es una llamada de atención, es un prepárate porque esto acaba de empezar y me voy a comer el mundo, si se pone por delante. En definitiva, es una canción disfrazada de juventud y de rebeldía, es esperanzadora.

Por si te hace falta es mi canción favorita del disco. Me cuesta encontrar palabras para definir todo lo que me ha movido por dentro una canción dedicada. No le hacemos falta como oyentes, tiene un emisor y un receptor, nada más. Habla de lealtad, de amistad, de amor o que se yo. A mí me ha llegado como un bocado al pecho y eso es lo más importante cuando hablamos de música. Ojalá más gente valiente en esta industria, ojalá que esta sea la línea editorial de Alfred García. Que sí, que ser Leiva tiene que se alucinante, no te digo yo que no, pero para ser Leiva ya está Leiva. Si 1016 o Que Nos sigan las luces sufrían de una leivitis crónica e incurable, Por si te hace falta es la valentía para saltar al vacío, es sincera y como tal, la hago mía.

Aquí podría haber cerrado el álbum. Y hubiese estado bien, es un broche más que perfecto; pero claro, si viene Santi Balmes y se cuela en tu disco tiene que ser después de su gran canción. Yo al menos no lo concibo de otra forma. Pero si viene tiene que ser a su manera. Y menos mal. Let me go supura Love Of Lesbian por cada poro, en sus guitarras, bajo y batería digna de Daft Punk. En lo bien que se lo pasan cantando, interrumpiéndose y jugando como niños en el barro, en los más de siete minutazos que dura, marca de la casa. No hay mucho que añadir, si te gusta Balmes te gustará Let me go, sin duda una colaboración más que justificada.

Y llega el cierre, Himno del prat. Aquí se pueden oler un poquito de dejes de Queen, bien puestos eso sí. Encaja a la perfección con el tapiz que Alfred ha construido sobre 1016, es una hora de altibajos, una montaña rusa entre cosas muy conocidas y auténticas quimeras que ojalá cada vez se hagan más reales; porque, si en algo quiero creer es en que, dentro de unos años, miraremos atrás y este álbum nos parecerá un breve ensayo, después de todo el crecimiento y maduración musical que le espera Alfred García.

El acto tendrá lugar a partir de las 20.30 horas y el  precio de las entradas varía entre alumnos universitarios (2 euros), estudiantes (5 euros) y general (10 euros). Estas se pueden adquirir en el portal online www.tomaticket.es. Además de la pieza en sí, se podrá escuchar previamente la Pequeña suite de Claude debussy y Cloudburst de Eric Whitacre.

Le da melodía a un poema homónimo

Magnificat es una composición de temática religiosa y cristiana que le da melodía a un poema homónimo. Esto es algo de lo más habitual dentro de la carrera de Rutter, compositor londinense galardonado por el arzobispo de Canterbury con el Doctorado de Música. Este es un título que se le otorga a los autores más reconocidos dentro del ámbito sacro. Además de este tipo de pasajes transfigurados en obras clásica, también tiene en su repertorio una gran lista de villancicos y de trabajos corales.

En este caso en particular, la pieza representa el cántico que realiza la Virgen María en respuesta al anuncio del Ángel. En resumen, se canta a los milagros que Dios ha obrado en ella y lo dichosa que se siente de haber sido elegida. Seguidamente, versa sobre diferentes vivencias de María durante el tiempo del embarazo hasta bien entrada la Navidad, en donde culmina el mismo. Han sido grandes figuras institucionales de la Iglesia católica las que han alabado este poema por la capacidad que tiene para sintetizar la esencia de este notorio personaje bíblico. Por ello, Rutter fue elegido para darle la musicalidad adecuada.

Previo a este segundo acto, la velada comenzará con otras dos pequeñas composiciones. En primer lugar, la Pequeña Suite, que representa de forma bastante fiel al periodo impresionista, que tuvo lugar entre los siglos XIX y XX. Por otra parte, Cloudburst (chaparrón), una pieza que como su nombre indica, trata de escenificar el poder del agua como transmisora de emociones a través de la música.

Mis paisajes interiores es una obra que, pese a seguir en la línea de los trabajos anteriores, evoluciona con cambios en la propia composición de los temas y experimentando con nuevos instrumentos y matices. No solo hablamos de un repertorio completo, sino que, además, el intérprete sigue generando éxitos que funcionan en las grandes radiofórmulas. Un ejemplo de ellos es Cómo hacer que vuelvas.  Se trata de un trabajo que, en definitiva, abarca un abanico bastante grande de emociones.

Pero cuando hablamos de Marwan Abu-Tahoun, no podemos solo quedarnos en la faceta de cantante. Son más que reseñable sus labores como escritor y poeta, con las cuales ha conseguido grandes hitos en el mundo editorial como con su último poemario Los amores imparables. Sus versos tienen un amplio calado en la sociedad hispanohablante y últimamente vuelven a estar en boca de todos gracias a Versos al paso, una iniciativa del Ayuntamiento de Madrid. Este proyecto consistió en seleccionar grandes citas de reconocidos autores de la palabra escrita española y grabarlos en tinta en los pasos de peatones de la capital. Nuestro protagonista formó parte de la idea con su verso «sé que mi próxima cicatriz llevará tu nombre«.

Este grupo lleva ya varias décadas dando vueltas al mundo con sus fidedignas versiones de grandes clásicos de Queen como Bohemian rapsody o I want to break free. Han llenado grandes escenarios y teatros por toda Europa y América, llegando a congregar a más de 35 000 personas en el Mathew Street Festival de Liverpool. Como es lógico, estas cifras no las consigue un simple imitador, la caracterización, la similitud de toda la banda, la puesta en escena, así como las luces y el vestuario hacen que sea lo más parecido a un show de uno de los cuartetos más icónicos del siglo XX.

En esta ocasión traen a Tenerife un espectáculo totalmente clásico que lleva por nombre Wembley 1986, un recopilatorio que los llevó hasta los grandes escenarios hace 20 años. Si bien es cierto que la agrupación originaria murió con su icónico vocalista hace 26 años, a raíz de esta pérdida nació la representación que ha visto crecer a Dios Salve a la Reina, manteniendo el recuerdo más vivo que nunca.

A día de hoy, aún quedan unas pocas entradas, pero el grupo argentino ya nos ha demostrado en múltiples ocasiones que eso no es garantía para que en el día del evento quede algo en taquilla.

Por otra parte, tenemos un filme con procedencia española. Producida por Telecinco Films, El cuaderno de Sara cuenta la vida de Laura (Belén Rueda), hermana de Sara. Esta última, es una activista y voluntaria que ha desaparecido en el centro de África. El rastro de Sara en algunas fotografías, presa por señores de la guerra, llevará a su hermana hasta Kampala, en donde la guerra por el dominio del coltán está a la orden del día.

Cambiando completamente de categoría, Amityville: El Despertar imprime la dosis de terror a esta serie de largometrajes. Una familia llega a una nueva ciudad y, con ello, a una nueva casa. Desde el primer momento, a la protagonista Belle le advertirán de los sucesos paranormales que acontecieron en su nuevo hogar. Un espacio cuanto menos peculiar.

Como guinda del pastel tenemos Cavernícola, la nueva película de los aclamados directores de animación Christopher Sadler y Loyd Price. En ella, se relata el día a día de un poblado neandertal anclado en la edad de piedra, mientras el mundo de su alrededor evoluciona. La confrontación con el progreso los situará ante una pelea por mantener su estilo de vida.

Alejándonos ahora de la historia mundial y sus protagonistas nos trasladamos a un pequeño pueblo americano en Tres Anuncios a las Afueras. Como su nombre indica, y sin dar lugar a confusión, serán tres carteles los que darán sentido a la historia, en apariencia cómica pero más profunda de lo que aparenta. Viviremos el día a día de una madre que ha perdido la vida de su hija a manos de un asesino que sigue en libertad. Su pulso con la policía local compondrán esta intensa trama.

Pasamos ahora a un argumento más tierno en Loving Vincent. Este filme de animación, hecho completamente desde pinturas al óleo, nos cuenta los últimos compases de las vidas de los hermanos Van Gogh, además de mostrar las cartas finales antes de su muerte con su padre. Cabe destacar la gran innovación existente, ya que todas las imágenes son fotografías de ilustraciones en pintura de varios artistas distintos.

Cerramos la cartelera de esta semana con el nuevo trabajo del ya consagrado actor Jackie Chan. El Extranjero nos cuenta la vida de Quan, un militar entrenado y retirado que perdió a su hija en un atentado por parte del grupo terrorista irlandés IRA. La venganza será el motor de nuestro protagonista, el cual tendrá que presionar a los altos cargos de la lucha contra el terrorismo para conseguir los nombres de los autores del incidente y así cobrarse la justicia por su mano.

Por otro lado, para relajar tensiones tenemos la opción de la nueva comedia de Curro Velázquez, Que baje Dios y lo vea. Nos sitúa en un monasterio avocado a la quiebra y ante la necesidad de salvarse mediante la conversión en un resort. Como esta no era una opción de agrado para los monjes, deciden participar en la Champion Clerum, un gran torneo europeo de fútbol en el cual se miden las mayores fuerzas religiosas.

Molly’s Game nos trae un punto de thriller más clásico a la gran pantalla en este año entrante. Basada en hechos reales, narra la historia de una gran esquiadora olímpica que al truncarse su carrera deportiva busca su salida en las apuestas ilegales de alto nivel. Grandes estrellas llegan a competir en sus partidas hasta llegar a la mafia y, un amargo receso en los tribunales, puede acabar con sus andadas.

Para los más pequeños tenemos el nuevo largometraje de animación de Big Picture Films. Los creadores de grandes hitos de este género, como Shrek, nos traen Sola en casa. La pequeña Chloe llega con su familia a su nueva casa, de apariencia antigua e imponente. El jardín, aderezado de una serie de gnomos que cobrarán vida y protegerán al mundo de una invasión alienígena en la cual Chloe se verá involucrada.

El drama biográfico El arte de la amistad narra la realización de una escultura a manos del artista suizo Alberto Giacometti. Lo que se sale de la rutina es que se trata de un posado por parte del crítico de arte James Lord. Debido a sus largas cenas y a las espontáneas visitas de la amante del escultor, la obra se retrasará más de lo debido.

Comedia para finalizar el año

También llega a nuestras salas el cierre de la trilogía de Dando la nota. En este caso, nos sitúa tras la victoria del grupo en el campeonato mundial de baile. La agrupación toca a su fin y las integrantes tendrán que buscarse la vida por su cuenta en el competitivo mundo de la música. Sin embargo, ante estas dificultades se juntarán y competirán por su lugar en los escenarios contra participantes con mucho talento.

A estas pinceladas de humor se sumará Olvídate de Nick. Este largometraje cómico narra la historia de las dos exmujeres de un magnate entrado en años. La primera fue su pareja hace diez años, y a la segunda acaba de dejarla por una modelo más joven. En ella, veremos la evolución de estas dos neoyorkinas, que intentarán hacer propio el piso que les ha tocado compartir.

Por último, tenemos a The Disaster Artist. La cinta, dirigida por James Franco y basada en una novela de Greg Sestero, muestra una representación del rodaje de una de las consideradas peores películas del mundo. Este filme cierra un 2017 cargado de humor.