Carla Díaz es una venezolana que empezó a colaborar en Ámate porque su tía, una de las cofundadoras, se lo ofreció. Compagina sus estudios de auxiliar administrativo con esta asociación que apoya a mujeres víctimas del cáncer de mama: “No todos podemos ayudar económicamente, pero, aunque sea, poner un granito de arena”.

Cuenta que ahora, antes de quejarse, piensa en lo que sufren estas personas. A su vez, declara que le trae recuerdos porque su padre murió a causa de un tumor. “En Venezuela, la palabra cáncer la asociaba con muerte, pero ahora, la veo con otros ojos. Muchas personas lo superan y en el trascurso sonríen. Me sorprende la fortaleza que tienen”, dice.

“He crecido como persona»

Yaiza Moreno, con título en Psicología, es otra de las voluntarias de Ámate. En su caso, comenzó en los hospitales cuando estaba realizando el máster de Clínica, siendo, en la actualidad, una de las psicólogas de la Entidad.

Lo mejor de su labor es poder compartir las vivencias de las mujeres que luchan contra el cáncer: «Siempre aprendo algo nuevo. Ellas también me trasmiten a mí y he crecido como persona”. Por último, señala que “lo peor es la carga de trabajo, lo que significa que hay muchos casos y pocos voluntarios”.

En Tenerife, también existe la asociación Abia, donde participa la profesora Paula Sánchez. Expone que “hay que preocuparse por el día a día, pensar en la huella que dejamos con nuestra vida diaria y conocer las cosas para quererlas, es decir, interesarse un poco por ir al campo, ver lo que hay”.

Para ella, lo mejor de Abia es el contacto con las personas, así como observar el progreso de los discapacitados con los que trabajan.

“La experiencia que más me ha marcado”

Formar parte de estas organizaciones es algo que perdura a lo largo del tiempo. Es el caso de la pedagoga Emilia Méndez, antigua educadora de menores en desamparo en la ONG Nuevo futuro: «Lo dejé hace cuatro años porque me salió trabajo relacionado con mi carrera y ambas cosas no eran compatibles». Pero a pesar de ello, todavía, mantiene el contacto con los niños. Califica esta faena como una de las mejores cosas que ha hecho: «La experiencia te enriquece en muchos sentidos, aprendí muchas cosas. La verdad que es la experiencia que más me ha marcado”.

Del mismo modo, afirma que se encontraba muy bien consigo misma al poder ayudar a los jóvenes. «Lo mejor es la gratificación, el cariño de todos los niños. Reconforta ayudar a estas personitas. A nivel personal te recompensa”, concluye.

¿Cómo se interesó por el mundo del diseño, el cine, el dibujo? “Desde muy pequeño. Estudié Bellas Artes. Después, dentro de ella, en Barcelona, hice la llamada Especialidad de Imagen y, por ahí, entré en el mundo del cine. Pero lo cierto es que, después de acabar la carrera, trabajé como diseñador un tiempo. Entonces, el interés me viene de siempre”.

En sus inicios trabajaba en publicidad y diseño audiovisual, ¿cómo acabó siendo profesor de diseño orientado a diferentes ámbitos como es el del sector turístico? “Todo está relacionado. Trabajé en publicidad antes de entrar en la Universidad. Luego, en el tiempo que llevo aquí, he dirigido más de cien spot publicitarios. He estado vinculado con la producción cinematográfica. Pero ese mismo interés, es el interés académico. Quiero decir, aquí en la Universidad, he dado clase de Historia del Diseño, de proyectos de animación o de gráficos animado. Todo está vinculado”.

Es un gran recorrido. “De esta forma, el sector turístico es un sector que encarga diseño y, además, lo pide en todos los aspectos. Es decir, hace proyectos publicitarios, campañas, spots, documentales, diseña mobiliario, crea marcas, hace carteles… Lo que tiene es que, orientado a sus necesidades, utiliza, absolutamente, todos los aspectos del diseño. Así que lo único que hemos hecho desde la Facultad, es trasladar al sector turístico todo lo que sabemos hacer de diseño”.

La Mirada Producciones, casi 25 años

Al mismo tiempo, es uno de los fundadores de La Mirada Producciones, ¿cómo surgió? “El próximo año cumplimos 25 años. De hecho, estoy en esto desde antes de la Universidad. Nos conocimos previamente una serie de personas que veníamos coincidiendo en producciones de otros. Hasta que al final, nos dimos cuenta de que cada vez que alguien montaba una producción, nos llamaban a los mismos. A base de encontrarnos en producciones de otros decidimos que, quizás, lo mejor era montar nuestra propia productora. Así fue como decidimos montar La Mirada”.

¿Destacaría alguna de las obras realizadas? “Son muchas porque el año que viene cumplimos 25 años. Pero, yo diría que la primera obra que fue reconocida: Esposados, que fue nominada al Oscar. Igualmente, le tenemos especial cariño a Julieta, un cortometraje seleccionado en la sección oficial del Festival de Cannes. A Hombres felices, la primera obra de Roberto Santiago. Puf, no sé, como se dice: a todos los hijos de uno, los quieres por igual”.

A la hora de producir, ¿suelen tener algún perfil? Es decir, ¿se decantan por un tema? “No. La verdad que si ves la trayectoria, los temas han sido de lo más diversos. Hay documentales, hay cortometrajes, largometrajes, series, animaciones… Nos interesa el proyecto. O sea, si el proyecto nos interesa, lo abordamos. Tiene que tener algo distinto, algo que nos guste”.

Actualmente, ¿tienen algún trabajo entre manos? “Sí, varios. Afortunadamente, parece que ha ido pasando la crisis y, eso, nos ha permitido volver a emprender proyectos cinematográficos, después de unos años bastante duros. Ahora mismo, estamos en la fase de postproducción de un documental que se llama El último arquero de Dácil Manrique de Lara, una directoria de Las Palmas. Va sobre el trabajo de un grupo de artistas contemporáneos que trabajaron en la década de los cincuenta y de los cuales Alberto Manrique de Lara ha sido el último vivo, que falleció hace un mes. El documental es un homenaje a este artista. También, estamos metidos en un documental de la obra de Pepe Dámaso, para el museo que le dedican en Fuerteventura. Justo ahora, estamos haciendo dos documentales de artistas”.

¿Son muchas cosas? “Sí. Junto a ello, tenemos en proyecto un par de cosas muy, muy en desarrollo, incluso de ficción. Estamos con La Casa Animada, en coproducción, para lanzar un par de series. Una de ellas, la continuación de Cleo, que está funcionando muy bien y se está intentando poner en marcha una tercera temporada. Estamos con bastantes cosas en desarrollo”.

La elaboración del papel y cartón desde otra perspectiva

Además, dirige el grupo de investigación PROCEDER, donde están estudiando la fabricación de papel y cartón a partir de especies vegetales invasoras, ¿desde cuándo están con ello? “Desde 2011. Hemos tenido altibajos. Tiene que ver, en parte, con la financiación. Las ayudas a las investigaciones se han ido limitando. Tuvimos una ayuda importante del Cabildo en 2011 que nos permitió estar muy activos durante tres, cuatro años. La verdad que el momento de mudanza de edificio, y la falta de ayudas, nos afectó bastante. Ahora, estamos retomando el proyecto. Esperamos ponerlo en marcha en breve. Con la creación de la Cátedra de Sostenibilidad y una ayuda del Cabildo que canaliza toda esta Cátedra, el proyecto está volviendo a ponerse en marcha”.

¿Podría decir alguna de las últimas indagaciones? “En realidad, llegamos a avanzar mucho. Tenemos bastante desarrollado el método de fabricación y el producto en sí, lo que es el cartón y el papel también lo tenemos casi optimizado. Ahora entraremos en una fase de aplicación de ese conocimiento al desarrollo de productos”.

«Queremos llevar a los alumnos el conocimiento de las series de los años sesenta”

A su vez, lleva el Cine Fórum de Diseño, ¿cómo nació la idea? “Es una idea viaje porque ya hace años que estamos trabajando en temas de cine aplicado al diseño. Hay una cosa clara: el cine documenta, perfectamente, lo que ocurre en el momento en el que se rueda. Nadie ha decidido qué muebles, entorno, edificios u objetos colocar ahí, porque estaban allí cuando se grababa. Es una fuente estupenda de información sobre la época, no solo en cuanto a las cosas que ves, sino en cuanto a los contenidos, a los temas, los personajes, etc. En clase, en Historia del Diseño, yo solía utilizar películas. Pero ahora, hemos decidido, junto con el profesor Bernardo Candela, llevar a los alumnos el conocimiento de las series de televisión de los años sesenta”.

Por tanto, ¿el objetivo es enseñar? “La meta es que la gente conozca historia del diseño de los años sesenta. Al mismo tiempo, que descubran series de televisión que de otra manera no habrían conocido nunca”.

La proyección, como ha dicho, está basada en series de los años sesenta. ¿Considera que la población tiene cierta incultura hacia la industria cinematográfica clásica? “A ver, como hay un boom tan fuerte de la narrativa seriada, la gente tiene una cultura muy fuerte de lo que son las series de los últimos años, pero la verdad es que hay una Edad de Oro de las series de televisión, en esa época, que ha quedado un poco olvidada. Las conocemos más por los remake que por las series. Pensamos que es el momento oportuno para que la gente sepa que hubo otra época en la que prácticamente todos los temas, algunos personajes e, incluso, algunas series actuales son remakes. Por ejemplo, hubo un Hawaii 5.0. Existe la necesidad, creo, de que conozcan el origen de todo lo que se está viendo y viviendo ahora”.

Asimismo, es vicedecano de Sección de Bellas Artes en funciones, ¿es difícil compaginar todas sus labores? “Sí, supone mucho trabajo. Espero que ahora cuando volvamos a ser un centro independiente, estamos en proceso de separación de la Facultad de Humanidades que fue algo que no tenía que haber ocurrido nunca, ya habrá un equipo de canal nuevo. Pero mientras tanto, estoy atrapado aquí. Me gusta compatibilizar con todo esto”.

«Conozco a gente que ha conseguido engancharse a la producción de Hollywood gracias a haber empezado aquí»

Por último, ¿opina que es más difícil dedicarse al cine en Canarias? “Pues mira, ahora no, estamos en un buen momento. En aquellos tiempos, hace 25 años cuando empezamos, era heroico, te lo aseguro. Pero ahora, con este boom que ha habido de la atracción de producciones extranjeras… Conozco a muchas personas que se dedican al cine y viven bien de él. Incluso, conozco a gente que ha conseguido engancharse a la producción de Hollywood gracias a haber empezado aquí. Algunos están trabajando en grandes producciones como Star Wars y están Nueva York gracias a que se apuntaron a un rodaje, le gustó al equipo que vino y, ahora, se dedica a eso. Ahora es un momento para todo esto”.

Y, ¿con la tecnología es más fácil? “Claro. Los medios para rodar, sin necesidad de terceros, un cortometraje son extraordinarios, de calidad, con versatilidad de potencia y, además, asequibles para prácticamente todo el mundo”.

Antes de dar paso a la proyección de capítulos, el docente explicó cómo se dio la ciencia ficción actual: “Solo existe la moderna. Son historias que se crean a partir de un hecho científico real o ficticio”. Así, este género nació en el siglo XIX, a partir de la literatura. A pesar de todo el recorrido que ha tenido, e incluso de que una de las pioneras fuera la escritora Mary Shelley, hay muy pocas mujeres reconocidas. A su vez, el ponente recordó que la obra Frankstein de Shelley tiene cerca de 200 años.

La categoría “se basa en la especulación como en la Guerra de los Mundos”, mencionó el educador, refiriéndose a situaciones inventadas que podrían suceder en un futuro. De esta manera, entre 1900 y 1950 hubo un auge hacia este tipo de piezas, conocido como la Era Dorada de la ficción.

Aparición de las series

Junto a ello, relató que en esa época lo que se escribía, y usaban las películas, eran las novelas pulp, es decir, narraciones orientadas a un público joven. Sin embargo, el experto informó que en los años 60 cambió la actitud, empezaron a enfocarse hacia unos espectadores y lectores adultos. Además, es ahí cuando surgen las series de esta naturaleza: “Comienzan a experimentar”, recalcó el cineasta.

Asimismo, el producto vuelve a evolucionar en 1981 cuando sale a la luz Blaze Runner . Gracias a esta producción, nació el cyberpunk, visiones imaginarias del futuro que combina la tecnología avanzada con bajo nivel de vida.

Por otro lado, el licenciado aseguró que “Star Trek y Tierra de Gigantes suponen un punto de ruptura”. Las dos se rodaron en platós o en escenarios limitados y emplearon primeros planos para no tener que excederse con el fondo, aunque tenían grandes presupuestos, confesó el ponente.

Roddenberry y Allen: grandes influencers

El film de Roddenberry desarrolló el fenómeno fan. Aunque la serie fue cancelada después de su tercera temporada, marcó a la población: hay largometrajes, merchandising, convenciones… Igualmente, introdujo aspectos nuevos como el beso espacial.

Por parte de Allen, gastó al rededor de 250 mil dolares en cada episodio. Engendró, también, Perdidos en el espacio, que cuenta con remake, y El coloso en llamas, entre otros. Se considera el padre del formato catastrófico debido a La aventura de Poseidón.

Además, Allen descubrió al compositor John Williams, que tiempo después realizó la banda sonora de Tiburón y la Marcha imperial de Star Wars. Para finalizar, Ruiz observó que para la grabación de Tierra de Gigantes usó la misma técnica que Jack Arnold en El increíble hombre menguante: construyó decorados de dimensiones más grandes para que el personaje parezca más pequeño. 

El docente está en este ámbito por pura vocación, pues ya de pequeño dibujaba y escribía. “Opté por la escritura y, al final, lo orienté hacia el periodismo porque también me interesaba cómo funcionaba el mundo. El tema del arte viene por ahí, fue una cuestión puramente personal. Y lo de la investigación pues una vez que empecé a ejercer el periodismo, a los tres meses, me dije que necesitaba algo para oxigenar mi parte artística”, comenta. A su vez, durante su juventud, tuvo un referente: Jesús Quintero, El loco de la colina. «Para mí un ejemplo de periodista. Me gustaba mucho como se dirigía al público. Incluso, cuando yo estaba en la radio, trataba de imitarle”, confiesa.

En la actualidad, está a la espera de publicar su cuarta obra, un manual de crítica de cine para periodistas que se titulará Tu alma por medio dólar. “Es un libro, que, por una parte, le debo a los alumnos de Periodismo. Detrás, hay un proyecto de innovación educativa que hicimos el año pasado, relacionado con el Aula de Cine de la Universidad, de la cual soy secretario. Lo que hice fue coger la página web del Aula de Cine y dejar que escribiesen para detectar las fortalezas y debilidades que tenían a la hora de enfrentarse a lo audiovisual”, manifiesta. Así, el volumen proporciona varias de sus indagaciones en su etapa periodística hablando con varios directores y una serie de pautas para saber elaborar un buen comentario. Igualmente, expone que durante los días 4, 5 y 6 junio, junto al periodista José Andrés Dulce, realizará un seminario sobre la crítica.

La expansión gallega

Al mismo tiempo, acaba de finalizar un sondeo sobre cómo el espectador entiende y disfruta de la influencia de la literatura moderna en diferentes series. Y, relacionado con ello, está la animación gallega. “Estoy acabando un trabajo, que empecé el año pasado, sobre el auge que tuvo la animación gallega en España durante los años 90 y principios del 2000, un poco hasta que empezó la crisis económica en 2008. Hubo un aumento tremendo en Galicia y yo, fiel un poco a mi estela, lo estoy relacionando con la tradición y las leyendas de la zona. Estoy investigando un poco todo esto, los escritores gallegos que se internaron en las leyendas, que son prácticamente todos, y cómo se ha trasladado a las películas de animación de esa época”, revela.

Asegura que lo peor de su puesto es la gestión que tiene que realizar, y, lo mejor, sus alumnos, ellos le refrescan y aprende con cada uno. Asimismo, a la hora de seleccionar los temas a examinar se basa en sus gustos: “No tendría sentido sacarse la carrera investigadora tan larga, como tienen los profesores, si no fuésemos a trabajar en lo que nos gusta. En mi caso, me he dado cuenta que he trabajado mucho en cine y literatura, pero es una cosa espontánea porque leí mucho cuando era joven y, por tanto, he encontrado un montón de referentes para luego en el cine explicar cosas que no se entienden y analizarlas en profundidad”.

“Todos tienen algo”

También, ha realizado grandes proyectos destinados a las series, una categoría que está de moda y que lo atribuye a que los grandes expertos del cine se han ido a este tipo de producciones. Igualmente, el educador no destaca ninguno de sus trabajos. “Me gustan todos. Todos tienen algo. Incluso los que ya veo poco actuales, en su momento, creo que eran punteros”, observa. Como ejemplo, nombra su tesis doctoral acerca del director de El club de la lucha, David Fincher, y la hibridación de los géneros, que, en su momento, le gustó mucho. Dice en broma que tiene en cuenta las reglas de la película de Fincher para la revisión de exámenes.

Por otro lado, opina que el arte es muy difícil de definir: “En 1917 Marcel Duchamp se compró un unirario industrial, lo puso en una exposición de París y declaró que aquello era arte. Entonces, desde ese momento, hay gente que sostiene que el arte está siempre en los ojos del espectador. Para mí es construirte un bagaje, tener la mente abierta, saber apreciar el porqué de las cosas y tener pensamiento lateral. Seguir tendencias que, realmente, aporten algo original”.

]]> https://periodismopre.ull.es/periodismo-una-vocacion/ Mon, 16 Apr 2018 09:30:58 +0000 http://periodismo.ull.es/?p=60675 La nueva edición de los Premios Pulitzer tendrá lugar hoy 16 de abril. La gala se desarrollará en Estados Unidos organizada, como siempre, por la Universidad de Columbia en Nueva York. Durante la ceremonia, se otorgarán veintiún premios destinados al periodismo, a la literatura, a la música y al teatro. Entre las diferentes categorías está: la mejor crítica, reportaje explicativo, fotografía de reportaje, artículo de fondo, editorial, obra literaria de ficción y poesía. Los jueces de este encuentro son grandes profesionales como Gail Collins, columnista de The New York Times. Los seleccionados a ganar no se conocerán hasta la hora del evento. Así, con motivo de este acto, varios alumnos de Periodismo de la Universidad de La Laguna expresan qué significa para ellos esta profesión.

Para comenzar, el docente declaró que Serling fue un auténtico actor de televisión. A lo largo de los capítulos, al igual que en Galería nocturna y En los límite de la realidad, hizo de narrador tanto en voz en off como en escena. «Le da un toque de cuentacuentos muy bonito», argumentó. De este modo, expuso que tiene un talento innato, ya que también escribió la película original de El planeta de los simios.

La historia contiene grandes giros sorprendentes con un final insólito. Así, cada historia es independiente. De esta forma, detrás de ella hay un cierto grado de miedo. Representa el cambio de la sociedad progresista moderna del siglo XX hacia una civilización también moderna, pero que no confía en si misma. Esta comunidad tiene temor de la tecnología, la evolución, es decir, el futuro, y recelo a que haya una invasión soviética que produzca la pérdida de los valores americanos y la filtración de datos.

La influencia de otros lanzamientos

Asimismo, el educador relacionó el contexto de The Twilight zone con la época actual y la inquietud que hay acerca de la era digital. Igualmente, declaró que “Black mirror es La Dimensión desconocida de ahora”. Además, otras obras tienen grandes guiños hacia esta. En ella, el cineasta muestra un interés hacia la ilusión, lo irracional y a lo isotérico.

El licenciado mencionó, a su vez, que durante el relato aparecen grandes actores como William Shatner de Star Trek. Al mismo tiempo, recordó que la banda sonora es de Bernard Herrmann, creador de la melodia de Psicosis.

El ponente contó que gracias a este film han salido grandes artistas que se formaron a partir de La dimensión desconocida, como Steven Sbielberg. «Es el trampolín de lo que fue el cine en los años setenta, ochenta”, observó.

Leal a su procedencia

A pesar de que el formato televisivo se estrenó a mediados de los 60, se mantuvo fiel a su origen y toda ella se encuentra en blanco y negro. Igualmente, explicó que Serling también dirigió algunos de los episodios y que no todos ellos fueron escritos por él, ya que la historia contaba con ciento cincuenta y seis guiones. Conjuntamente, mencionó que pronto los episodios estarán disponibles, probablemente, en Netflix como sucede en otros países.

Simultáneamente, Ruiz reveló que los títulos se hacían con “truca”, unas cámaras especiales que permitían hacer trucos a través de la descomposición de planos, y carteles. Posteriormente, y para finalizar el evento, se proyectó varios capítulos de The Twilight zone, conocida en español como  La dimensión desconocida.

Esta no será la última función. Se espera que haya otra el próximo 25 de abril en el aula 3.14 de la sección de Bellas artes.

A través del corto, el autor quiere mostrar la importancia del género femenino durante la huida de los hombres hacia otros continentes en la sociedad rural, debido a las duras circunstancias económicas del momento. «Cuando los esposos se veían obligados a salir del país, eran ellas quienes cuidaban a la familia, sacaban adelante el país y mantenían la unión de los miembros», se afirmó durante el film.

Así, relata la historia de varias mujeres que se quedaron a cargo de sus hijos y de la casa cuando los varones no estaban. Como principales víctimas de un siglo de miserias, acuciado por la pobreza, su labor para poder sobrevivir les llevaba a cargar kilos de alimentos, ya que era inexistente el transporte en las Islas durante ese ciclo. A su vez, las perjudicadas mantenían la granja o sembraban, vendían comida o realizaban artesanía para conseguir dinero. Todo ello, demostrado mediante imágenes.

Ellas, las olvidadas

Por ese entonces, hacían el papel de las cabezas de familia, sin embargo, nunca se las tuvo en cuenta, según María del Pino del Rosario Delgado, presidenta de la asociación Afammer en Tenerife. “Siempre son la parte desfavorecida de la emigración. El protagonista es quien se va”, declaró.

Por otro lado, Monzón, a lo largo de los años, ha estudiado en profundidad el rol femenino en la cronología, así que expuso varias de sus averiguaciones. Mediante sus indagaciones se dio cuenta de la lenta evolución y de la revolución silenciosa que se produjo para que, hoy en día, se visibilice a las campesinas, agricultoras…, todas aquellas que tengan que ver con lo rural. Señaló que “sin ellas no estaríamos hoy aquí” y que «tenemos que reconocer a nuestras antepasadas».

Aseguró que «el éxodo en Canarias es algo continuo y que todos tenemos a un ser cercano fuera». Asimismo, durante su ponencia, mencionó que los documentos demuestran que las consecuencias principales de las fugas eran “para mejorar las condiciones de vida, buscar su vida porque su oficio es de ojalero…”.

Eran viudas sin serlo

También indicó que las féminas se vestían como viudas durante la partida de sus parejas hasta saber si habían llegado a puerto. En este sentido, explicó que se crearon los términos de “mujeres con maridos en India, viudas de los vivos, viudas de América o viudas blancas”, ya que no tenían al hombre junto a ellas. Referente a ello, confesó que se les llamaban “mujeres solas” por la misma razón de no estar viviendo con un varón.

«Sin su cónyuge no tenían ninguna autoridad». De esta manera, describió la historia de una madre que tuvo que pedir permiso al poder para que su hijo pudiera estudiar. Al mismo tiempo, la docente sostuvo que las familias mantenían el contacto mediante correspondencia, pero que otras muchas, no sabían nada de su pariente.

Otro aspecto que destacó la doctora fue la posguerra que “abocó a muchos canarios a la emigración”. En su período se creó la cartilla de racionamiento, y es ahí, por el hambre que había, cuando las mujeres empezaron a trabajar y a recibir un salario mínimo para poder subsistir. “Las mujeres eramos complementarias al trabajo de los hombres y por eso recibíamos poco dinero”, relató. También, aseveró que hasta la década de los 40 estaba prohibido buscarse la vida en otro territorio.

Para concluir, la investigadora recordó que durante el franquismo la educación estaba orientada a ser amas de casa, y ellas mismas se menospreciaban. «Hay que resaltar a todas esas pioneras que han transformado y mejorado el papel de la mujer en la sociedad», sentenció.

El motivo por el cual alguien experimenta estos casos es debido, principalmente, a ser diferente o débil. Vivimos en un mundo donde ser distinto parece ser malo. ¿Por qué no podemos salir del cuadrado de la sociedad y destacar en algo?

Pedimos libertad, pero somos los primeros que a la hora de ver algo nuevo ya estamos buscando el punto bueno o malo. Continuamente se está criticando al resto por cualquier cosa. A la mínima estamos ahí, para mostrar que no estamos de acuerdo con algo sin conocer, en la mayoría de los casos, a la otra persona, solo por cómo se ve. Hablamos sin saber, sin pensar que ese puede ser el punto débil del otro y causarle un gran daño.

¿Por qué hay seres humanos que se sienten bien lastimando a los demás?

Cada vez son más los comentarios despectivos, sobre todo en Internet. Está bien que mostremos nuestra opinión, pero con respeto y de forma constructiva sin llegar a los insultos y sin ofender a la otra persona.

Incluso, se ha llegado al extremo de no atrevernos a hacer ciertas actividades por pensar en el qué dirán los demás, si nos reprocharán, pero “quien no arriesga no gana”, lucha por tus sueños y por lo que te gusta, además sé como eres realmente. Aceptemos lo que no es igual, hagamos una civilización donde cada uno sea independiente, donde se pueda ser y hacer lo que uno quiera. ¿Dónde está la autonomía a la hora de que cada uno sea peculiar? Aprobemos la divergencia. Abre los ojos y deja que cada uno tenga su propia chispa.

Por un lado, Blasco observa los géneros en la historia a partir de la revisión de la bibliografía extranjera, y se centra principalmente en la historiadora estadounidense Joan Scott. La docente comenta que la experta, fue una de las precursoras más importantes que unificó la cronología y la distinción de sexos cuando realizó un artículo en el que hablaba sobre ello, en los años 80, llamado Historia y Género: las mujeres en la Europa Moderna y Contemporánea. De esta forma, en los 90, fue la misma autora quien empezó a cuestionar si se podía incluir la percepción y la relación de los hombres y las mujeres para estudiar el pasado. Así, la profesora intenta reconstruir los términos de la crítica de esta categoría analítica: el ser humano separado por clases y el paso del tiempo, específicamente con la pregunta, “¿qué es lo que se reprocha del género?”.

Los grupos de análisis

El análisis, realizado por la docente, se divide en tres grupos. En primer lugar, están los comentarios relacionados con la vocación universalizadora, es decir, este sector. Como investigación se elaboró en Occidente pero se ha usado en otros lugares fuera de la zona para entender diferentes realidades vinculadas con los individuos. También, se centra en las opiniones referidas al aspecto binario. Siempre se rompe el mundo en dos, en sexo masculino y femenino, y se enfrentan entre sí, pero muchos expertos defienden que, en algunos periodos, la veracidad histórica no puede ser fraccionada.

Por último, aborda las notas hacia la reificación: cómo a la hora de examinar las relaciones de poder, son los propios científicos sociales quienes ponen un concepto por encima de la verdad. Se pretendía deconstruir los significados de la distinción sexual para mostrar que no eran naturales, pero igualmente, esos términos han tenido efectos sobre la vida de las personas y al hablar sobre ellos, han contribuido a fijarlos.

Segunda línea de observación

Por otro lado, ambos profesores de Historia en la ciudadanía profundizan en las concepciones sobre la diferencia de género que se llevaron a cabo en la configuración del estado bienestar, cuyo origen está en el llamado reformismo social a finales del siglo XIX. De esta manera, pretenden desarrollar una obra acerca de estos grandes cambios.

A su vez, Blasco ya tiene un artículo publicado en la revista Ayer llamado Género y reforma social en España: en torno a la elaboración del Seguro Obligatorio de Maternidad (1915-1929). Pero aun así desea elaborar una exploración más exhautiva acerca de él tomando como punto de partida sus orígenes, en 1919, y varios de los periodos posteriores como la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República, la Guerra Civil y el Franquismo.

Dificultad en Historia de la ciudadanía

Cabe mencionar que el grupo Historia de la ciudadanía está teniendo una serie de problemas para realizar proyectos debido al escaso número de participantes. Actualmente, solo se cuenta con Blasco y Cabrera. Es un equipo pequeño puesto que los becarios han finalizado sus tesis y no tienen la opción de quedarse debido a que la gran mayoría sus componentes se ha jubilado y, todavía, no han sido sustituidos.

El acto se inaugurará el jueves 22 de marzo a las 9.30 horas. La primera conferencia, a las 10.00 horas, será Diccionarios bilingües (castellano-vasco) y trilingües para el estudio de la fraseología española por María Teresa Echenique Elizondo, catedrática de Lengua española de la Universitat de València. A continuación, a las 11.30 horas, José Juan Batista Rodríguez, profesor titular de Filología griega de la ULL y docente visitante de la Universität Leipzig, presentará Barbara Wotjak, fraseóloga.

Posteriormente, a las 17.00 horas, Encarnación Tabares Plasencia, doctora de la Universität Leipzig, expondrá Unidades fraseológicas con nombre propio en el Diccionario de americanismos de la ASALE. Para terminar, a las 18.00 horas, la experta de Filología latina de la ULL,  M.ª Pilar Lojendio Quintero, abrirá la charla Unidades fraseológicas en la Cena Trimalchionis y su traducción.

La segunda jornada se iniciará el viernes 23 de marzo a las 9.00 horas con los profesores de la ULL, Gonzalo Ortega Ojeda y María Isabel González Aguiar y el becario de investigación Narés García Rivero, con Los diccionarios jergales: consideraciones fraseográficas. Seguidamente, a las 10.30 horas, la educadora titular de Lengua española de la ULL, Dolores García Padrón, presentará Expresiones fijas con nombre propio en el diccionario general. Y a las 12.00 horas se llevará a cabo la mesa redonda Fraseografía dialectal española: balance y perspectivas.

A las 17.00 horas, el catedrático emérito de la Universität Leipzig, Gerd Wotjak, dará la conferencia de clausura Combinacionales verbonominales: ¿la oveja negra de la fraseología?  Por último, para cerrar el curso a las 18.00 horas, varios participes del Programa de Doctorado en Arte y Humanidades, Wotjak y  Echenique Elizondo, harán el seminario de discusión El lugar de la fraseología y la fraseografía en la investigación filológica española.

Vida de la autora

Batista Rodríguez, a la hora de hablar de Wotjak, destaca que fue licenciada en Filología románica y Filología germánica por la Universidad de Leipzig en 1965. Además, menciona sus múltiples trabajos impartiendo clases de alemán. A su vez, alude que fue traductora y locutora en la sección Latinoamérica de Radio Berlín Internacional. Al mismo tiempo, nombra sus tesis doctorales: Investigaciones sobre verbos alemanes de transporte teniendo en cuenta equivalentes españoles y Estructuras de expresión y contenido de los fraseologismos verbales en el sistema lingüístico y en los textos, la cual presentó para su cátedra. 

Igualmente, el ponente señala dos de sus libros: Fraseologismos alemanes. Libro de ejercicios para extranjeros, publicado en 1988 y la obra Colocaciones sistemáticas y textuales en 1992. Así, Wotjak redactó un gran número de artículos, reseñas, informes científicos, etc., dirigió varias tesis, fue directora del departamento de Alemán como Lengua Extranjera (Herder-Institut) de la Universidad de Leipzig y fue miembro del Consejo de Redacción de revistas internacionales especializadas en alemán como lengua extranjera, lexicología alemana, fraseología y fraseografía, entre otros.

El estudio de Barbara Wotjak será convalidado por 2 ECTS. Es obligatorio tener  un 80 % de asistencia y realizar un resumen de lo dado durante los dos días. Para acudir es necesario inscribirse en la plataforma de la ULL.

• Imagen: Universidad de Leipzig (archivo).

Desde hace algunos años, empezó a indagar en diversos campos buscando nuevos tipos de materiales para realizar obras de arte. El objetivo principal de la investigación de Bonilla son las galerías de agua, donde localizaron las piedras del agua. Entre sus expediciones, descubrieron que las tuberías que conducen la corriente de las oquedades generan dichas rocas. El componente de esta pieza hace posible que se realicen esculturas a partir de moldes o madreformas.

Las piedras del agua están formadas por bicarbonato y otros elementos, como el flúor, lo cual depende de la zona de extracción. Todavía no se sabe el origen exacto de su creación ya que el Ministerio de Educación no acepta un estudio que indague sobre cuál es su procedencia debido a que este resultaría muy costoso y los investigadores de la Facultad, según las explicaciones dadas, no tienen el conocimiento necesario para ello. Por el contrario, la docente afirma que están muy preparados y tienen un grupo de expertos muy variado. Asimismo, declara que «es un proyecto bonito», pero considera que es difícil llevarlo adelante debido a que no se consigue su aprobación. No obstante, comenta que “las galerías de la zona del Teide están soltando algo”, en referencia a los componentes de este material.

En Tenerife hay un alto nivel de minerales en el agua

Durante el descubrimiento de estas piedras ha surgido un grave problema. Estas aparecen cuando hay una gran cantidad de materiales pétreos, lo que hace que el agua no sea buena para beber o para el uso agrícola por el alto nivel de mineralización. Al mismo tiempo, se proponen nuevos métodos para su obtención de manera saludable. En esta observación se halló que no solo aparecen en las galerías, sino que también pueden surgir en algunas cascadas, llamadas hierve el agua. La catedrática garantiza que «el entorno en el que se crean las distintas sustancias es muy bonito y podría tener un gran beneficio turístico al ser un paisaje natural».

Otras investigaciones

Asimismo, la profesora está realizando otros estudios. Entre ellos, analiza, junto a la doctora en Bellas Artes Esther Rodríguez Suárez, las obras creativas en piedra tosca en el sur de la Isla, centrándose en las del escultor Guillermo Batista. A su vez, desde hace un año, está examinando la procedencia del mármol de las pilas benditeras de la Catedral de Santa Ana en Las Palmas de Gran Canaria que datan del siglo XVIII.

Al comienzo, Lorenzini planteó una serie de preguntas de cómo habría de ser un buen político o cómo hay que gobernar. Para ello, consideró que la respuesta está en la filosofía. Asimismo, comentó que la filosofía occidental ha separado la política de la ética y lo público de lo privado, y que esto debería ser cuestionado. Para explicar la conexión que hay entre ambos términos recurrió a pensamientos foucaultianos.

Un nuevo significado de política

Tomando como punto de partida varias obras del filósofo francés, presentó un concepto más amplio de política, el cual cuestiona el significado tradicional que defiende la filosofía occidental clásica. “Político, en este nuevo sentido del término, no es solo una relación entre los ciudadanos y su gobierno, sino también del médico y su paciente, entre los padres y los hijos, etc. Está en juego una cierta dinámica de fuerzas, de mandar uno sobre el otro y también de evitar ser mandado», recalcó. Por tanto, el analista extiende la política a cada campo de contacto interpersonal en su nuevo pensamiento y va más allá, añadiendo que  “no es solo la relación entre dos o más individuos, sino del individuo consigo mismo”.

Asimismo, planteó durante su ponencia cuál es el objetivo de las estrategias gubernamentales. “Inducir las conductas de los individuos, estructurar de algún modo la relación del individuo consigo mismo”, aseveró el docente. Foucault distinguió dos sistemas de gobernar: el que se basa en el miedo para controlar al pueblo y, el que él considera más eficaz, que consiste en estructurar el comportamiento para conseguir que sean los propios ciudadanos quienes deseen ser dirigidos.

Este último es el principio básico del poder pastoral ubicado en el libro Security, Territory, Population. Posteriormente, en su libro Gobierno de los vivos, erevisó el planteamiento inicial y especificó que la persona no debe anular su voluntad, debe querer lo que quiere el dirigente.

La ética de sí

Por otro lado, está el aspecto de la ética. Foucault la redefine separándola de la moral, entendida como código de comportamiento, de la relación de sí consigo mismo, desarrollando lo que define en 1980 como técnicas o tecnologías del yo. De esta forma, el pensador une la ética con la política.

Así, el historiador, con el paso del tiempo, vuelve a establecer que “gobernar, por tanto, no significa forzar a las personas a hacer aquello que quiere quien gobierna, por el contrario, se trata de un equilibrio versátil hecho de complementariedad y conflictos entre tecnológicas del poder y tecnologías del sí”, entre subyugación y subjetivación. Los últimos análisis de la ética de Foucault contienen una gran carga política.

Lorenzini destacó la política de nosotros mismos, que permite a la persona, aunque sea temporalmente, librarse de los insturmentos del gobierno. El escritor mantiene que la ética en la sociedad occidental ha estado históricamente ligada a  “la religión, las leyes y la ciencia”. Sin embargo, subrayó, «estos tres pilares han perdido su razón de ser en este aspecto». Para finalizar, el autor recurrió a la ética grecorromana para demostrar que «se puede desarrollar una ética de sí y de nosotros mismos».

El estudio se desarrollará en el aula del profesorado en el Aulario de Guajara, hasta el próximo viernes 9 de marzo, en horario de mañana y tarde. A lo largo de su desarrollo, se investigarán las guías y metodologías docentes, las fuentes usadas, el contenido y el lenguaje en cada manual, la relación del PDI (Personal Docente e Investigador) con los estudiantes, la interacción en el aula, la formación de grupos de trabajo y las cartas de recomendación e informes de evaluación para examinar si hay cierta inclinación por el hombre hacia estas actitudes.

“Es fundamental incorporar la perspectiva de género en todos los ámbitos y espacios personales y profesionales”

Ferraz Dobarro comenta que “es fundamental incorporar la perspectiva de género en todos los ámbitos y espacios personales y profesionales de nuestras vidas. Ser capaz de mirar el mundo de otra manera e identificar las desigualdades de género presentes en las relaciones entre mujeres y hombres es importante para poder transformarlas y erradicar esta disparidad, la discriminación y su manifestación más extrema: la violencia contra las mujeres”. Así, explica que el sistema educativo tiene una gran responsabilidad en este ámbito “como agente socializador en ofrecer una visión de las desigualdades estructurales que sufrimos para analizarlas críticamente y contar con estrategias de transformación”.

Igualmente, informa de que “el conocimiento siempre ha sido androcéntrico, y la interpretación del mundo desde una mirada masculina una constante a lo largo de los siglos. Esto ha empezado a cambiar en las últimas décadas, pero sigue prevaleciendo la autoría y autoridad masculina frente a la desvalorización de la palabra y las investigaciones de las mujeres». Por último, declara que el lenguaje no es machista en sí, sino el manejo que le damos: “Construimos el mundo a través de él en base a nuestros propios prejuicios y pensamientos”. Al mismo tiempo, recalca que es importante un tono inclusivo en el idioma: “El uso no sexista es una estrategia más para avanzar hacia la igualdad”.

Con esta disciplina se quiere dar a conocer la desviación que hay hacia un determinado sexo en la educación y demostrar que es necesario adaptar nuestro idioma a una sociedad entre iguales. Además, se pretende impulsar una enseñanza donde no predomine el punto de vista masculino y aumentar la práctica de la escritura inclusiva.

Antes de dar paso a los autores, el productor y director ejecutivo del festival, Alejandro Martín Perera, agradeció a los patrocinadores y a los visitantes su asistencia y apoyo al Festival. Además, recordó que la Feria es una nueva sección de Tenerife Noir, que no se incluía en pasadas ediciones. Posteriormente, Hernández comentó que esta iniciativa tuvo, desde el principio, la idea de extenderse por todo el Archipiélago.

 “Picadura mortal es una auténtica revolución”

La ponencia se centró en hablar sobre la vida literaria de Ortiz y Correa. Para dar inicio, Hernández le preguntó a Ortiz cómo se decantó por escribir una novela policíaca en 1979, la que daría lugar a su famosa obra Picadura mortal. Ortiz respondió que, básicamente, fue por un reto que se planteó ella misma ya que, al mismo tiempo, era un género que le atraía mucho y en él podía plasmar todas las reflexiones que quería. Entre risas, confesó que aunque la historia se centrara en Las Palmas, nunca había visitado este lugar. Asimismo, desveló que el personaje de Bárbara Arenas se le ocurrió desde la primera frase del libro, aunque ya tenía una idea antes de redactarlo.

La escritora también explicó que no ha vuelto a escribir ninguna novela de este estilo, puesto que lo había tomado como un juego y pensó que «era fácil y no quería encasillarse en un estilo». Por otro lado, reconoció que este «ha cambiado mucho y dentro de él se pueden incluir muchos aspectos diferentes». Del mismo modo, Hernández aseguró que “Picadura mortal es una auténtica revolución”.

A continuación, fue el turno de Pepe Correa. Manifestó que se ha visto ligado a su mítico personaje Ricardo Blanco y que, en principio, iba a escribir solo un libro. “Mi idea no era escribir una saga, pero todo cambió cuando escribí 15 días de noviembre». Durante la exposición aseveró que el afamado detective es un protagonista que se adapta a las circunstancias y siempre tiene algo que contar. «A partir del tercer libro decidí que iba a crecer conmigo», sostuvo Correa. A su vez, finalizó comentando que «la gente te pregunta por tu personaje como si fuera tu hijo o tu hermano».

Para concluir, ambos comentaron que no tenían ninguna prisa para escribir, ya que no se dedican a la escritura en exclusiva. «No tenemos esa presión de escribir a contrarreloj, sino cuando nos apetece y sobre lo que queremos», admitieron.

El Paraninfo celebrará el último acto del día

Junto a este evento, se han desarrollado más actos durante la tarde. A las 16.30 horas, fue el turno de Nuevas voces de la novela criminal en Canarias por los escritores Carlos Ortega Vilas, Christian Santana, Enrique Carrasco y Arantxa Rufo. A continuación, a las 17.30 horas, Historias criminales: del asalto en La Curva de Gracia al crimen de la Calle Fuencarral y nuestro spanish Jack the Ripper con Servando Rocha.

En este momento, Javier Manzano, Elena Melián y Servando Rocha se encuentran exponiendo Nuevas tecnologías y nuevas estrategias para un sector en cambio y, por último, para cerrar el día, a las 20.30 horas en el Paraninfo de la ULL, se concluirá la jornada con la obra de teatro Crímenes horrendos de Rafael Mendizábal, interpretada por la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.