Naranjo rendirá homenaje al pianista interpretando temas mundialmente conocidos como Nuvole Bianche, Una Mattina, Primavera o Fly. El espectáculo tendrá un ambiente acogedor e íntimo con el que poder disfrutar al máximo la experiencia.

La venta de entradas está disponible a través de la página web Feverup.com a un precio entre 20 y 38 euros. El evento se repetirá el domingo, 29 de septiembre, y el viernes, 25 de octubre.

Vítores de emoción. Silencio. Un teclado rojo y un único foco blanco sobre el escenario. Pablo López. Magia. El pabellón del Gran Canaria Arena se rindió el viernes, 16 de agosto, ante el mago del piano. Susurran los primeros acordes de Unikornio. «Yo no quiero que me perdones que siempre llego un poco tarde», bromea al retrasarse unos minutos.

Suena Dónde y Suplicando. El público canta. El cantante interpreta a continuación uno de sus temas más conocidos, Hijos del verbo amar, haciendo la percusión con sus manos en el piano. Invita al público a vivir un amor libre y a no temerle a la rebeldía en la búsqueda de la felicidad.

López al piano y la banda acompañando. Lágrimas y cantos al unísono: «No soy más que un niño, con los pies descalzos». El patio fue del público.

En una estampa menos habitual, el malagueño se reúne con su equipo en la otra parte del escenario. Luces apagadas y guitarra en mano. Primero, Mama no, y luego, Te espero aquí. Se crea un ambiente único. Un instrumento, su voz y su sencillez característica fue lo único que necesitó el malagueño para emocionar a más de tres mil asistentes.

Entre tema y tema, el cantante comparte anécdotas y reflexiones de sus canciones. Con cada verso y acorde demuestra, una vez más, porqué es uno de los mejores cantautores de su generación. Entre canciones más recientes, como Quasi, otras más antiguas, como El Mundo, aprovecha para hacer un recorrido musical por sus diez años de carrera.

Pablo López es uno de esos artistas que dicen lo que sienten y te hacen pensar. De esos que te hacen llorar y saltar hasta la última canción de la noche. Mira cómo bailan para el tiempo y el cantante se despide junto a su banda. Deja tras de sí el eco de una noche inolvidable. Qué bonita la vida.

La exposición Paisajes Apócrifos del artista Pedro Garmar se exhibe en la Sala de Arte del Parque García Sanabria. Está compuesta por más de treinta obras en las que el pintor muestra paisajes con los que pretende que el público «dibuje con la mente, coquetee con lo absurdo, ponga de vacaciones la seriedad y rescate la alegría». Se puede visitar de forma gratuita hasta el 25 de agosto, de martes a sábado, en horario de 11.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.

Roy analizó el trabajo de la escultora Niki de Saint Phalle. «Sus obras buscaban referencias y burlas en parques, jardines y paisajes», señaló. Además, ratificó que sus esculturas son puntos de referencia en las ciudades porque sus colores llamativos llaman la atención. Expresó que «sus esculturas siempre mantienen las proporciones ideales con el entorno».

El escultor declaró que Claes Oldenburg creaba obras que rompen escalas y son señalizadores porque «creaba elementos cotidianos como un martillo o un helado a gran tamaño». También comentó que el tamaño de las esculturas en comparación con el de las personas es un factor muy significativo en su trabajo.

El artista también enseñó obras de escultores como Josep Granyer, Eduardo Úrculo, Amancio González, Robert Indiana o Maurizio Cattelan, de quien, además, añadió que «es un provocador». Como ejemplo dio su obra Love, la cual explicó que es un corte de manga delante de la Bolsa de Milán.

Ocho estudiantes de Bellas Artes y tres de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) convivieron y compartieron vivencias durante una semana en la tercera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. Organizado por la ULL y la Fundación Curbelo Santana, la Residencia creativa, dirigida por José Luis Zurita e Itahisa Pérez Conesa, docentes de  Periodismo y Bellas Artes, respectivamente, empezó el domingo 21 de julio en la sede de la Entidad cultural presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo.

Un taller en el municipio de San Bartolomé, un contenedor con literas y sueños, desayunos sin gluten, cartas bajo la luz del Sol y la Luna, trabajo a destajo… Rufina Santana y Paco Curbelo acogieron al alumnado como si de su propia familia se tratara. El primer día del Campus arrancó y terminó de la misma manera: entre esculturas y la brisa de una acogedora residencia.

Tras horas de charla, discusión, estrés y mucha paciencia, el equipo artístico consiguió llegar a la idea final de la escultura en la que trabajarían durante la semana. Luego, el bailarín Javier Ferrer y su taller de danza del Festival Traslación, Derramar el eje, destensaría los músculos con sutiles movimientos sensoriales. «Aprovechemos este tiempo porque el baile es una herramienta para despejar la mente», comentó.

Soldar y cortar metal fue el primer paso del proceso. Tras una larga jornada de prueba y error, el alumnado recorrió con la pintora Rufina Santana su carrera artística. «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras», dijo mientras la imagen de una de sus obras daba sentido al land art. Y la escultura seguía tomando forma. Y alumnado y docentes disfrutaron con la exposición Mar de piedra de Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife.

La presentación oficial del Campus tuvo lugar el miércoles 24. Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, anunció que el Ayuntamiento ya está trabajando en la celebración, en julio de 2025, del primer Campus de las Artes junto a la cuarta edición del Campus de Escultura. Fue una muy buena noticia. El primer edil estuvo acompañado por el consejero de Medioambiente del Cabildo de Lanzarote, Samuel Martín, y Marta Domínguez, directora de secretariado de Cátedras Institucionales y de Empresa de la ULL, quien afirmó que «el Campus de Lanzarote es un modelo de éxito para la Universidad».

Itahisa Pérez Conesa cerró el acto explicando el trabajo del alumnado durante la Residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». La docente contó en esta edición con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Por la tarde, la escultora Lucía Loren impartió la conferencia Práctica Bajo un Prisma Ecosocial. Fue lo que necesitaba el estudiantado para conseguir las claves para trabajar en equipo.  «La comunicación y la calma es esencial cuando estamos a contrarreloj», subrayó la artista.

Después de horas de sol y viento, el alumnado dio grandes pasos para conseguir su objetivo: la estructura cogía forma. Por su parte, el arquitecto Ventura Valcarce y el escultor Josep Roy, los dos, exprofesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, transmitieron sus conocimientos y despejaron mentes ávidas de creatividad.

Tras una semana de duro trabajo, la escultura Muéstrame lo que eres o lo descubriré cuando vaya se plantó en suelo volcánico. Bianca González, estudiante de Bellas Artes, explicó que la obra es una representación sobre el desplazamiento: «Queremos transmitir la idealización y la realidad de los lugares a los que vamos, no solo de Canarias, sino de todo el Mundo».

Ayer sábado, 27 de julio, las jornadas de puertas abiertas congregaron a medio centenar de asistentes. Aplausos y fotografías reconocieron el esfuerzo del grupo de Bellas Artes: Bianca González, Lucía González, Demian Hernández, Paola Hernández, Pedro Mesa, Pierina Rodríguez, Laura Puente y Laia Rovira, y de las estudiantes del Grado de Periodismo: Laura Artiles, Andrea Delgado y Andrea Fernaud.

Los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo y la fiesta de fin de Campus pusieron el punto y seguido a las obras de 2022 y 2023:  A la sombra del soco y Detrás de los troncos se ven las palmeras. El Parque Escultórico de la Fundación Curbelo Santana arropó a la recién llegada.

¿El Campus de Escultura se consolida con su tercera edición? «No es que se consolide ahora, sino que desde la primera está consolidado. El proyecto vino para quedarse en el tiempo. Ahora mismo solo puede crecer. San Bartolomé y la Fundación Curbelo Santana son referentes culturales en la Isla y, como ya decía, lo están consiguiendo con esta intención multidisciplinar donde los grados de Periodismo y Bellas Artes trabajan en conjunto».

¿Qué significa para la cultura de Lanzarote que se celebre un Campus como este? «Significa muchísimo. Tenemos el respaldo de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna. Estar en el foco mediático y ver que el Municipio y la Isla apuestan por este tipo de iniciativas es todo un éxito».

«Seguiremos alentado la cultura en San Bartolomé»

El año que viene el proyecto se complementará con el Campus de las Artes. ¿Qué supondrá esta nueva iniciativa? «El proyecto debe abrirse. Empezó con la escultura, pero debe englobar a otras artes plásticas que es lo que vemos en la Fundación Curbelo Santana. No solo la escultura, sino otras como la pintura o la fotografía. Queremos que en cada una de las ediciones haya más disciplinas que puedan estar abiertas a desarrollarse. Será un antes y después para la cultura de Lanzarote».

Desde el Ayuntamiento de San Bartolomé se está apoyando a la cultura con proyectos como el Campus. ¿Su acción de gobierno plantea continuar así? «Sí, tenemos el reto de mantener el dos por ciento de presupuesto que exigen los mediadores culturales. Seguiremos, no solo con este tipo de iniciativas, sino alentando nuestra muy conocida Semana Teatro del Municipio o el teatro municipal que tiene más de ochenta acciones a lo largo del año. La cultura es muy importante en este municipio y San Bartolomé se vende y se traslada como referente de cultura».

La Jornada también contará con una visita guiada por la exposición de las esculturas del equipo de Artes. Además, se podrán visitar las esculturas realizadas en los años anteriores: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023).

El proyecto está dirigido por el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita. Asimismo, de la dirección académica está al frente Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

¿Cómo descubrió su pasión por el arte y la escultura? «Fue de casualidad. Terminé de estudiar Bachillerato y no sabía qué hacer hasta que un profesor me animó a estudiar Artes. Además, me tuve que ir a Cataluña porque cerraron la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas. Allí terminé pintura y descubrí la escultura, en ese momento fue cuando decidí que esto era lo mío. En Barcelona también tuve la oportunidad de hacer cursos de restauración de pintura mural, pintura al fresco, fotografía… La verdad es que aproveché el tiempo».

De todas las obras que ha hecho a lo largo de su carrera, ¿con cuál se queda? «Son tantas las obras que tengo que es muy complicado elegir. A lo largo de los años me he convertido en un experto de la obra monumental y tengo muchas esculturas de gran formato, pero hay dos o tres que me llenan mucho. Por ejemplo, el Monumento a las comunidades, inspirado en la sardana, y una escultura pequeña que fue la primera que hice en mármol. Esas dos me encantan porque han marcado mi trayectoria como escultor».

¿Qué es lo que más le gusta de ser escultor? «Tener tantos trabajos en la calle y que las pueda ver y disfrutar quien quiera. Cuando yo no esté, eso va a quedar ahí y es muy gratificante. Además, como yo trabajo materiales nobles, van a perdurar en el tiempo. También me encanta quitar lo que sobra de las esculturas y ver como queda el resultado. No me gusta tanto el pulir los acabados, sino ver cómo sale lo que tengo pensado».

¿Y lo que menos le gusta? «Buscar clientela que compre las esculturas. Yo he tenido suerte y normalmente no es complicado, pero soy muy malo a la hora de las relaciones públicas. Soy muy reservado y un poco tímido, entonces me cuesta bastante estar de cara al público».

¿En qué se inspira a la hora de crear nuevas esculturas? «Especialmente en la naturaleza y en sus formas. Por ejemplo, a mí me gusta mucho salir en bicicleta y perderme por caminos. Voy observando y de repente veo una piedra o un árbol, me paro con la bicicleta, hago fotos o apuntes y los utilizo para nuevas ideas».

«Dedicarse a la escultura es complicado, pero hay que tener constancia»

¿Qué pretende trasmitir con sus obras? «Sobre todo, si están al exterior para que las vea mucha gente, lo que quiero transmitir es paz, tranquilidad y todo tipo de sentimientos».

Junto con su mujer, Rufina Santana, creó hace cuarenta años la Fundación Curbelo Santana. ¿Qué valora de estas cuatro décadas de gestión cultural? «Las actividades que hacemos. También me quedo con poder compartir tiempo y tener a jóvenes artistas conviviendo conmigo. Es un orgullo ver que la Fundación está viva y que sigue funcionando después de tantos años».

¿Qué le diría a la juventud que ve complicado dedicarse profesionalmente a la escultura? «Es un mundo difícil porque necesitas unas herramientas especiales, un espacio y tiempo para hacerlas. Dedicarse profesionalmente y poder vivir de ella es complicado, pero tienen que tener mucha constancia y no aburrirse. Sobre todo, es necesario que les guste lo que están haciendo, sea lo que sea».

«La idea del Campus es formar al estudiantado»

Estos días se está celebrando en la sede de su Fundación el III Campus de Escultura junto a la Universidad de La Laguna. ¿Qué aporta esta experiencia al alumnado? «Trabajar en equipo. Eso es fundamental. La idea del Campus de Escultura es formar al estudiantado que termina sus estudios. Intentamos transmitirles lo que hay después de la universidad con las conferencias, los cursos y las charlas que damos. Yo, por ejemplo, lo eché de menos cuando terminé la carrera».

Actualmente tiene una exposición abierta para el público en Arrecife, ¿por qué decidió darle el nombre de Mar de piedra? «Yo he sido y soy un amante del mar y de la piedra, esas dos palabras resumen mi vida. De alguna manera, engloba todas las obras que se pueden visitar en la exposición. Es una retrospectiva de lo que ha sido mi carrera. Se puede ver desde la primera escultura que hice en la carrera hasta la última que he hecho».

En su trabajo actual se puede observar una faceta más íntima. ¿Qué busca transmitir con las obras? «Intento que una obra te invite a acercarte a ella y que la toques. Hay artistas que ponen en un letrero de ‘No tocar’. Yo no, yo quiero que la toquen y la sientan porque eso transmite mucho más».

La presidente de la Fundación, Rufina Santana, agradeció la asistencia a las autoridades, docentes y alumnado presente, ocho de Bellas Artes y tres de Periodismo. Apuntó también que después de tres años tienen la ilusión del primer día y que seguirán luchando para que la iniciativa continúe siendo un referente artístico y universitario único en España

El acto continuó con la intervención de Marta Domínguez, directora de Secretariado del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, quien afirmó que esta iniciativa «imparable» será «inolvidable para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo». Mostró también su satisfacción por la próxima celebración del primer Campus de las Artes.

«La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos»

Por su parte, el consejero de Medioambiente, Samuel Martín, comentó que «la unión de las instituciones en estas iniciativas es importante para que continúe el proyecto». Expresó, además, que la Fundación Curbelo Santana es un espacio único. «La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos a jóvenes artistas», reconoció.

Para finalizar, Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes y directora académica del Campus, explicó el trabajo del alumnado durante la residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». Añadió que «transmitimos nuestra energía y conocimiento para que aprovechen la experiencia».

El Campus de Escultura, que combina la creación de una pieza escultórica con charlas formativas, cuenta este año con la colaboración de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El bailarín Javier Ferrer impartió este lunes, 22 de julio, el taller de danza Derramar el eje. La actividad forma parte del III Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Además, se realizó en colaboración con el Festival Traslación. En la clase, estudiantes y docentes experimentaron con el movimiento, ocupación y transformación de sus cuerpos utilizando distintos niveles y direcciones. Asimismo, les permitió conocerse y conectar entre sí haciendo ejercicios en pareja.

Santana comentó que su primera exposición de arte y naturaleza fue Hespérides: el jardín interior. La pintora también contó los altos y bajos de su viaje por Francia, desde que una vaca se comió su primera idea hasta como salió del paso con dos ramas entrelazadas. Asimismo, entre sus viajes profesionales pasó por el continente asiático. «Conseguí llevar hojas de drago hasta el sur de Japón y que familias me ayudaran a pelar los juncos secos», recordó la pintora.

La artista declaró que «quien se dedique al arte de naturaleza tiene que saber lo que es la soledad». Enfatizó en que alejarte del entorno permite conocerse mejor y pensar en cosas diferentes. «Tenemos que tener conciencia de que no somos nada respecto a la inmensidad de la naturaleza», dijo. Además, comentó que «también hay que saber adaptarse a la situación». Santana advirtió al alumnado: «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras».

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy miércoles con sus jornadas formativas. A las 12.00 horas tendrá lugar la presentación oficial y a las 19.00 horas el estudiantado recibirá la conferencia Práctica artística bajo un prisma ecosocial por parte de la artista especializa en arte ambiental, Lucía Loren.

Pérez comenta que su objetivo es conseguir que el público se conmueva y que se reencuentre con canciones y sentimientos. «Vamos a dejarnos llevar en esa conexión emocional que siempre intento conseguir», declara.

El músico explica que «el encuentro contará con un recorrido por grandes artistas como Francisco Céspedes, Kany García o José Luis Perales«. Asimismo, asevera que algunos temas que interpretará serán Yo vengo a ofrecer mi corazón, Me enamoré de ti y Por ti seré. El cantante agradece el apoyo recibido: «Estoy muy feliz por haber agotado las entradas con casi un mes de antelación».

El estudiantado recibirá charlas profesionales, talleres, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el alumnado de Bellas Artes diseñará una pieza con materiales naturales que se expondrá junto a las esculturas de las ediciones pasadas: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023), en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Asimismo, de la dirección académica se encarga Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Rufina Santana y Paco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita comenta que la tercera edición del Campus supone consolidar un proyecto único en España «comprometido con la innovación y el paisaje». Por su parte, Rufina Santana apunta que respecto a los años pasados han ampliado el número de personas invitadas y entidades colaboradoras.

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 24 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades académicas y de Lanzarote.

El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

El timple canario siempre ha vivido en el seno de las familias, en las parradas a la luz del sol, en las romerías, en los asaderos y en las folías. Los Sabandeños, Los Gofiones, Benito Cabrera o Domingo Rodríguez (El Colorao) se nos vienen a la mente cuando escuchamos hablar sobre el folclore canario. Aunque la música está en constante evolución y eso también lo experimenta el instrumento. Una nueva generación de timplistas está desafiando las fronteras que nunca se han llegado cruzar con nuevas sonoridades como el jazz o el pop.

La cantante Julia Rodríguez es un ejemplo de ello. «Mi primer recuerdo ya es con el timple en la mano», cuenta. La joven explica que en su casa siempre han habido muchos instrumentos como laudes, pianos, guitarras, timples o cuatros venezolanos. Con los años comenzó en la Escuela de Música donde aprendió a tocar la flauta travesera. «En la Escuela oía y tocaba todo tipo de instrumentos», afirma.

Rodríguez creció escuchando folclore canario, pero sus familiares también le inculcaron otros como el argentino o el venezolano. «Ahora me doy cuenta de que todos los géneros que he escuchado desde pequeña se ven reflejados en las canciones que hago», comenta. Expresa que «mi música se mueve entre el folclore canario y latinoamericano con pinceladas de jazz».

«Se trata de un instrumento que no conoce límites»

Desde su punto de vista, el timple siempre suena diferente porque cada quien tiene su propio sello. «Lo más bonito de la música es que nos podemos expresar como queramos», afirma la canaria. Asimismo, asevera que «la juventud se está formando mucho y hay mucha información en las redes que se nos queda impregnada con la que vamos investigando sin ningún tipo de pudor». Rodríguez tiene clara una cosa: «Estamos demostrando que el instrumento no tiene límites y que es uno como otro cualquiera».

Por su parte, el músico canario Abraham Ramos fue a clases obligado por su padre y abuelo, pero sintió una conexión con el instrumento desde que asistió a la primera de ellas. Comenzó investigando el timple tradicional, pero luego conoció al timplista José Antonio Ramos y descubrió otro mundo. «Me di cuenta que no era solo un camino sonoro que va parrandeando por ahí, sino que es un instrumento que puede ser el solista de una banda», apunta.

«Ahora hay más información y la juventud busca nuevos estilos»

El timplista aclara que le gusta componer música de estilos como new age, world music o jazz. «Me gusta hacer música de la corriente clásica de la que vengo, pero con armonía moderna», revela. Asimismo, asegura que no le gusta hacer temas allegados a ciertos países y que no busca centrarse en estilos como puede ser el del Congo.

El músico recuerda que veía a su hermano improvisar con la guitarra y se aventuró a hacerlo con el timple. Declara que «ahora me doy cuenta que lo esencial es coger la melodía, adaptarla, ponerle la armonía que necesita y después jugar con los recursos del propio instrumento». Además, manifiesta: «Ahora tenemos mucha más información de como suenan otros instrumentos del Mundo y eso fomenta que la juventud esté buscando nuevos estilos y sonidos».

Hay que tener en cuenta las raíces

Como todo, el timple tiene un comienzo y una historia. Todo apunta a que el instrumento nació de las vihuelas y guitarras renacentistas y barrocas llevadas por las sociedades europeas a Canarias. Así fue que siguió evolucionando hasta lo que hoy concebimos como una pieza indispensable en nuestras fiestas del Archipiélago Canario.

Rodríguez cuenta que es importante saber de dónde viene el instrumento, pero que también hay que avanzar. Explica que «cualquier timplista tiene que vivir el folclore canario desde la raíz». Asimismo, dice que es imposible que el folclore no se contamine ya que es un movimiento muy complicado de controlar. «El timple viene de donde viene y la historia no se va a ir así porque sí», sostiene la música.

Ramos afirma que «es necesario saber de donde se viene». Asevera que hay que aprender la técnica básica para poder avanzar a nuevas sonoridades, repertorios y formas de tocar. «Hay que tener presente la seña de identidad del timple», asegura. Además, explica que «el pasado siempre nos dará lo que necesitamos, incluso para innovar más aún».

Una mirada hacia el futuro

El instrumento ha ido pasando por un proceso de evolución, de innovación y experimentación en la búsqueda de sacarlo de la faceta tradicional de folclore, del rasgueo y de los timples sencillos de antaño. José Luis Hernández, profesor de timple en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, comenta que «las generaciones más nuevas conciben un instrumento total que puede hacer frente a cualquier tipo de género musical, de repertorio o de proyecto». Asevera que el timple ya no es el protagonista, sino que es el proyecto del artista. «Se trata de una serie de jóvenes que están haciendo evolucionar el instrumento y llevándolo más allá», apunta Hernández.

Sostiene que hay cantera juvenil para el futuro y que el instrumento está viviendo su mejor momento en la historia. «Cada vez hay más estudiantes, no solo de edades tempranas, sino también gente de la tercera edad», explica. Menciona que en caso del Conservatorio tienen entre 20 y 25 estudiantes. Además, destaca que «aunque antes no era común ver a chicas tocar el timple, ahora hay diversidad de género».

«El objetivo del timple es que se deje de ver como un símbolo y se le considere una herramienta musical con la que se puede construir lenguaje artístico», ratifica el músico. También asegura que negarse a descubrir nuevos sonidos en el instrumento va en perjuicio del mismo. «Todo lo que sea progreso está bien recibido», analiza. Hernández tiene una labor para el futuro: «Tenemos que seguir renovando el instrumento para que las nuevas generaciones vayan haciendo su propia música».

Cazorla comenta que será un espectáculo fresco y dinámico. «También cuenta con una parte de improvisación para conectar con el público», declara. Además, comenta que «la idea de crear la función nace de la necesidad de generar contenido cada año». La artista asevera que al vivir en un archipiélago hay que innovar para poder ir siempre con una propuesta nueva.

La humorista espera que «el público se lo pase bien, que se entretenga y que salga pensado en cosas que cuando las dices con humor suenan de una forma diferente». Asimismo, manifiesta que su objetivo es conseguir sacar a las mentes del día a día y que la gente desconecte. Cazorla incentiva a asistir al show a quien quiera: «Vamos a pasar un buen rato, pero sobre todo a sentirnos, que es lo más bonito».

Bautista comenta que el álbum navega entre el pop, el folk latinoamericano, la música brasileña y mediterránea. «Siempre partiendo de la canción de autor y con letras que intentan ser emotivas e ingeniosas», manifiesta.

No es la primera vez de Bautista en la Isla. «Espero poder devolver toda la generosidad en forma de música», declara. Además, comenta que «incluso puede que haya alguna colaboración porque Tenerife está lleno de talento». La música incentiva para que asista quien quiera al concierto: «Vamos a pasar un buen rato entre canciones, copas y abrazos».

David Rodríguez, integrante de la banda, asevera que «es un orgullo poder celebrar el cincuenta aniversario ante un público que ha disfrutado tantos años del disco». Además, comenta que darán el nivel que se presupone a la representación de un grupo como Pink Floyd. «Sobre todo es un ejercicio de responsabilidad», confiesa el músico.

Rodríguez explica que sienten responsabilidad al homenajear a la banda británica ya que «estamos contribuyendo a que el legado musical sea más conocido en nuestro contexto más cercano». Asimismo, asegura que esperan disfrutar del nuevo reto ya que cada concierto supone una nueva prueba. El músico lo tiene claro: «Vamos a recrearnos, junto con el público, del universo musical de Pink Floyd».

La segunda jornada de la primera edición del Tenerife Music Festival se celebró el pasado domingo, 9 de junio, en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife. Se caracterizó por tener menor asistencia y por un público más alternativo. Abrió la tarde el DJ Juana La Cubana. A continuación, Delaporte y su característico electropop fueron amenizando el calor que hacía en la capital chicharrera. Luego fue el turno de Rozalén, quien dio paso al mítico grupo español La Oreja de Van Gogh. Después fue el turno de Mikel Izal que con temas como Pequeña Gran Revolución o El Baile revolucionaron al público. Para culminar con ocho horas seguidas de música española llegó Vetusta Morla. Presentaron su último disco Figurantes, pero también hicieron un recorrido musical por sus mayores éxitos tales como Copenhague o Cuarteles de Invierno.

Camerata Lacunensis se fundó hace ya más de treinta años. ¿Cómo se siente al ser director? «Ilusionado y responsabilizado como el primer día. Creo que es un grupo que ha adquirido un nivel importante en estos años, con concursos internacionales, con premios y demás. Estoy muy contento de poder dirigir un equipo así, sobre todo por el tipo de gente que forma el coro. Somos una familia y es un placer poder estar dirigiéndola musicalmente. Y después, la responsabilidad de no bajar el nivel, de mantener siempre, pase lo que pase, entre gente nueva o salga, intentar mantener el nivel alto que tenemos».

¿Podría explicar cuál es su papel como director? «Mi función es puramente musical. Organizo los ensayos, elijo el repertorio, concreto las actuaciones, veo qué nos interesa, si hay posibilidad de ir a un concurso fuera o de hacer alguna gira. Además, dirijo todo lo que tiene que ver con la admisión. En este caso soy yo quien elige a la gente que entra en función de sus cualidades vocales y personales, que son muy importantes también. Básicamente todo lo que tiene que ver con el aspecto musical. Después tenemos una junta directiva que se encarga de todo lo demás, de lo que tiene que ver con los contratos con instituciones o cachés».

«Ganar premios te demuestra que estás haciendo bien tu trabajo»

Tienen a sus espaldas una treintena de premios, tanto nacionales como internacionales, ¿cuál ha sido el más especial? ¿Por qué? «Es difícil elegir porque todos son especiales. Cuando ganas un premio es una alegría tremenda. Compites con coros de todo el Mundo y ves que el trabajo que haces está bien, estás en el camino y todos los reconocimientos son bonitos. Aunque quizá el primero, en el año 2004. Fue el primer concurso que hicimos aquí en Santa Cruz, en la sede de CajaCanarias. No obstante, todos son especiales y los recuerdo todos. Sobre todo porque te mantienen en la línea y ves que el trabajo que estás haciendo está dando sus frutos».

El verano pasado participaron en Austria y consiguieron tres premios. ¿Cómo sentó tras llevar diez años sin participar en ningún concurso? «Esos también fueron especiales por los años que llevábamos sin concursar. Durante ese tiempo hicimos otros proyectos, grabaciones y demás. En verano nos apeteció intentarlo y nos fuimos a Austria. Conseguimos tres premios y también me quedo con ese, sobre todo porque hacerlo en el Internationaler Chorwettbewerb Spittal an der Drau, uno de los concursos más importantes a nivel europeo, fue único. Había coros de todo el Mundo, había estadounidenses, filipinos, tailandeses y de muchos países de Europa. Y bueno, nos llevamos premios en todas las modalidades que nos presentamos, incluso el Premio del Público, que siempre es muy especial».

¿Cuántas personas componen la Camerata? «Ahora mismo, 21 personas. Somos un coro mixto de cámara, once mujeres, nueve hombres y yo, que a veces canto y me sumo. La división de un coro se basa en sopranos altos, que serían las voces femeninas; tenores y bajos, que son las voces masculinas».

En algunas actuaciones actúan acorde a lo que dice la letra de la canción. Por ejemplo, hacen como que se caen o que no saben donde están. ¿Por qué se añaden estos detalles a los temas? «Va en función de las obras a interpretar. Hay gente más tímida a la que le cuesta mucho hacer este tipo de interpretaciones y otra que está más dada a hacerlo. Lo hacemos como una especie de guiño al público ya que es interesante mantener su atención. Además, el jugar con ese tipo de cosas generalmente las piden las partituras. No es que hagamos excesivas coreografías ni cosas así».

Camareta Lacunensis destaca por su versatilidad. ¿Cuál es la clave para arriesgarse a cantar Bésame mucho, El cuarto de Tula o incluso piezas barrocas? «Creo que la clave es no ser profesionales. Cada quien tiene su trabajo, yo soy profesor de instituto y esto es un hobby. No somos especialistas en nada, pero creo que sabemos hacer bien muchas cosas. ¿Por qué limitarte a un estilo o en una época? A veces es verdad que hemos probado cosas que yo como director me doy cuenta de que esto no nos va, no funciona por el tipo de voces, de conjunto o de expresividad que tenemos».

¿Cuál es el tipo de música que más interpretan? «Hacemos un poco de todo. Cantamos música del renacimiento, barroca, historicista, sudamericana, contemporánea, sacra, popular, entre otras. Además, considero que es bueno para el coro porque así no nos aburrimos. Si nos centramos en un único estilo, pues a lo mejor llega un punto en que lo mismo todo el rato cansa. En nuestros conciertos mezclamos muchos estilo. Es mejor para el público que haya variedad, que sea una muestra de todo lo que hacemos. No todo es sacro ni popular, vamos mezclando cosas y suele quedar muy bien».

«La Universidad de La Laguna apoya mucho a las iniciativas culturales»

¿Qué es lo más complicado en el proceso de cantar una canción? «Lo más complicado en coro quizás sea el aprender todo el repertorio de memoria. Nosotros no cantamos con partituras, todo va de cabeza. Exige a los cantantes un trabajo extra en casa porque aquí venimos a ensayar, vemos como suena, interpretamos y demás, pero si la semana que viene la obra tiene que estar de memoria porque tenemos un concierto hay que aprendérsela. Ese trabajo individual en casa es muy importante».

La Universidad de La Laguna destaca porque tiene cuatro coros universitarios. ¿Cree que la Institución fomenta este tipo de organizaciones? ¿Qué tipo de ayudas ofrece? «Creo que sí. Si no me equivoco, es la única universidad española con tantos coros universitarios. La ULL apoya mucho a cualquier tipo de iniciativa cultural, pero con esta en concreto tiene una especial sensibilidad. La ayuda que nos presta es el sitio donde ensayamos, participamos en los actos que organizan, en los inicios de curso y demás. Asimismo, llevamos el nombre de la Universidad cuando salimos a concursar. Lo más importante para el coro es que nos presten el lugar donde ensayamos, si no no tendríamos lugar donde practicar».

¿Cuáles son las futuras actuaciones o proyectos que tienen en mente? «Ahora mismo descansar porque nos guiamos por el calendario escolar, aunque tenemos algún compromiso en julio y en agosto. Después pararemos y descansaremos para retomar en septiembre para el último trimestre del año. Tenemos proyectos importantes que todavía no están confirmados, pero sí que hay algún concurso al que queremos ir. También hay algún concierto especial de aquí a noviembre ya que seguimos celebrando nuestro treinta aniversario».

La exposición Óscar Domínguez. Dos que se cruzan se exhibe en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en Santa Cruz de Tenerife. Se trata de una muestra dedicada al pintor surrealista Óscar Domínguez. Reúne hasta ochenta obras del artista tinerfeño, entre ellas dos autorretratos nunca antes expuestos. El título de la exposición hace referencia al único cuaderno poético del artista, donde refleja su personalidad como creador. Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 24 de noviembre, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.