La Organización lleva a cabo múltiples proyectos para la preservación de la biodiversidad. Los planes de conservación, por una parte, son, según Almunia, “una cuestión muy diversa. Realizamos censos, determinamos las amenazas sobre las especies y luego remediamos los problemas: con reforestaciones, con la creación de nidos artificiales o liberando suplementos de población”. Por otro lado,  también colabora en investigaciones, “poniendo a la disposición de la comunidad científica a los animales del zoo”, y realiza labores de educación ambiental, con actividades fuera y dentro del parque con las que se busca la sensibilización del público respecto a cuestiones como la contaminación, el cambio climático o la extinción de especies.

La clave de la modernidad

Con el auge de movimientos ecologistas y animalistas que se ha experimentado durante los últimos años, los zoológicos han pasado a estar en el punto de mira. Almunia reconoce que ahora hay “mayor sensibilidad sobre el bienestar de los animales” y que esto, precisamente, es un “elemento fundamental y un compromiso” para un zoo moderno como Loro Parque. El director de la Fundación subraya este epíteto, “moderno”, el cual categoriza a aquellos zoos que guardan un compromiso con tres áreas: “la conservación de la naturaleza (dedicando fondos, tecnología y conocimiento), la investigación y la sensibilización”. Cuando se cumple con estos papeles el »impacto es muy positivo», aunque »evidentemente el bienestar de las especies es lo primero», indica.

Desde la perspectiva del oceanógrafo: “Necesitamos los zoos, sin ninguna duda”. Su respuesta se sustenta en las cifras y hechos, y es que estos constituyen uno de los principales motores de proyectos de salvación de especies, por encima de instituciones públicas. “Hasta ahora hay unas 40 especies que se han salvado de la extinción gracias a los zoológicos, y se calcula que en las próximas dos décadas tres mil más necesitarán ayuda de estos para poder salvarse de la extinción, así que no es el momento de plantearse si deben existir o no”, apuntala Almunia. El planeta Tierra, con sus desbordadoras cifras de población, se ha visto gravemente modificado. Millones de personas demandan múltiples recursos y esto se ha visto traducido en la modificación de los ecosistemas y en la destrucción de hábitats naturales. »Nos enfrentamos a la sexta extinción», subraya. En este contexto, pues, »los zoos son necesarios».

»Sin esa parte de entretenimiento es muy probable que no tuviéramos el mismo impacto»

En relación a esa parte de entretenimiento que representa el principal blanco de críticas hacia estas instalaciones, el director de la organización señala que es necesaria. Recuerda que “Loro Parque dona de forma voluntaria a la Fundación un 10 %, aproximadamente, del valor de la entrada vendida” y que sin esa parte es “muy probable que el zoo no tuviera tanto éxito comercial y que nuestra organización no tuviera el mismo impacto que tiene”. Almunia sostiene, del mismo modo, sobre esta cuestión, que »es injusto que se generalice y se homogeneice todo lo que hace el parque solo con los espectáculos».

Los parques zoológicos modernos tratan de balancear entre entretenimiento e información. Al fin y al cabo son »lugares donde la gente viene a pasar un día agradable, no a que le den una clase de biología». Estos persiguen un objetivo: ofrecer a sus visitantes una experiencia entretenida y atractiva, pero sin dejar de lado la divulgación de conocimiento y la concienciación para con la naturaleza.

Almunia sugiere que queda un largo camino para que los zoológicos se planteen suprimir los espectáculos con animales de su oferta de actividades: »Todo es posible, pero creo que haría falta un gran cambio sociológico con el que la percepción del público varíe».

Antón siempre ha tenido claro que su futuro estaría orientado a los videojuegos. Los comienzos de esta pasión se pueden situar en el momento que recibe su primer ordenador, un Spectrum 148Kb, con el que empezó a hacer sus pinitos en el mundo de la programación. Así, nace su primera creación, lo que el protagonista prefiere llamarla prototipo, puesto que en ese momento sus proyectos nunca pasaban de esa fase de boceto. “Recuerdo especialmente uno inspirado en Choplifter en el que estuve trabajando durante todo un día de vacaciones de verano para conseguir un escenario en el que se movía un personajillo, un perro que le perseguía y el helicóptero de rescate del jugador”.

Sin embargo, el primer “juego de verdad” que le viene a la mente es uno titulado Lawn Fairy que elaboró para una jam junto al cofundador de Playmedusa, Israel Castro. El ingeniero señala que los orígenes de dicha organización coincidieron con la llegada del Iphone 3GS y la App Store, el primer mercado digital móvil en el que se podía publicar de forma relativamente sencilla y llegar a muchísimos usuarios con alto poder adquisitivo. Es en este instante, cuando su futuro socio, Israel Castro, lo involucra en una aventura que pervive hasta hoy bajo una marca comercial ya consolidada en el ámbito.

«Al ser mi hobby, desarrollar juegos un sábado por la noche no es nada desagradable»

El desarrollador, que se doctoró en Ingeniería Informática, afirma que esta carrera era la única vía para aprender a programar. Nunca se planteó, de forma seria, el dedicarse profesionalmente a diseñar videojuegos, ya que, según reconoce, «pasó de ser un hobby a una profesión”.

El hecho de adoptar este pasatiempo como un trabajo fue un “cambio gradual del que casi no me di cuenta hasta que empezaron a llegar contratos y clientes que necesitaban juegos”. De hecho, la labor de su grupo en Playmedusa se sustenta, en buena parte, en el servicio que ofrecen a terceros, elaborando videojuegos promocionales para diferentes entidades. El contacto con estas dos áreas, la ingeniería y la tarea de desarrollar, le permite vislumbrar ciertas diferencias: “Una aplicación tiene que funcionar y ofrecer un buen servicio; un juego, además, tiene que ser divertido y contar una buena historia”.

«De entre mis juegos no creo que pueda quedarme con uno»

Aparte de este servicio, el estudio organiza su día laboral de forma que haya un cierto período de tiempo dedicado a crear títulos propios. “Si hay mucho trabajo, lo hago en mis ratos libres. Siendo mi afición, trabajar un sábado por la noche no es nada desagradable”, añade Antón. Esta dedicación es la que ha dado lugar a un amplio catálogo con muchas ofertas que el fundador se resiste a elegir. “No creo que pueda quedarme con ninguno porque las experiencias las tengo asociadas a las personas con quienes trabajé más que a los juegos en sí», remarca.

Aún así no se quiere olvidar de Sound Juggler, Oddy Smog’s Misadventure y Rain o Sand, Stars!, «porque fue la etapa junto a Israel Castro; Rejuice! porque lo hice con mi hermana, Irene Antón; Pixel Theory: Leviatán por ser un bonito experimento junto a Alby Ojeda y un puñado de apasionados; y también Slider e Inky Caps Clash, por el gran «curro» que supuso junto a Aitor Lozano”.

Actualmente, Playmedusa está en pleno proceso con Crossing Galaxies, una aventura espacial que se divide en varios videojuegos. “Tenemos ya gran parte de la tecnología base desarrollada y ya es posible jugar a una versión muy temprana de prueba: (https://playmedusa.itch.io/crossing-galaxies). Nuestro primer objetivo es llevar a la Zona Indie, en la Tenerife Lan Party, un modo de juego para dos personas y de ahí en adelante hay planes, pero dependerán de si a los jugadores les gusta este previo”.

«Hay mil formas de entrar en este mundillo. Elige la tuya y disfruta»

Antón, cuando se para a analizar el sector, no duda en asegurar que la sociedad aún no se ha posicionado en un único bando, ya que una parte los adora y otra los aborrece. Él siempre se ha situado en la primera facción y, de hecho, uno de los recuerdos más vívidos que posee en torno a su primer contacto con este medio es jugar a la consola Football de Mattel que tenía su vecino. “Funcionaba con leds que se apagaban y encendían simulando un partido de fútbol», admite.

Igual de indeciso se muestra ante la elección entre los indie y triple A. Los primeros, explica, «tienen la gran ventaja de poder innovar porque no dependen de que su producto funcione económicamente”. Opina que el sector independiente ha concebido “verdaderas joyas”, pero tampoco se pueden dejar atrás los triple A: “Muchos simplemente hay que jugarlos porque son experiencias únicas”.

Antón, por último, se lanza a ofrecer consejo a todas aquellas personas que se planteen introducirse en el mundillo. Su primera recomendación, en tono jocoso, es la de huir: “Hay actividades mucho más sanas y edificantes”, advierte entre risas. A pesar de ello, subraya que es cuestión de pasión y que “si aun así crees que es lo tuyo y, lo más importante, vas a ser feliz… adelante. Hay mil formas de entrar. Elige la tuya y disfruta”.

La ganadora en 2011 del Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por su obra Cifras quiso recordar a los presentes el rol femenino en las tragedias griegas, citando, por ejemplo, Las troyanas de Eurípides. “La mujer en la Antigua Grecia era un cuerpo”, reflexionó sobre las limitaciones creativas en esta época. La profesional llevó más allá esta afirmación y realizó una comparativa con la actualidad, haciendo referencia al revuelo que suscitó la falta de nominaciones femeninas en los Premios Max de 2016.

“Hay que admitir, sin embargo, que hemos bebido mayoritariamente de la cultura de los hombres”, expuso Gómez. Además, añadió que «el hecho de que la cultura haya sido dominada, generalmente, por el sexo masculino, ha desembocado en la escasez de referentes femeninos en prácticamente cualquier disciplina». La conferenciante admitió haber pasado por “una fase combativa en la que solo leía a mujeres”. Con el tiempo, se percató de la importancia de no renegar de los autores masculinos y subrayó que “muchos autores hombres de los que tenemos cierta influencia también deben ser reconocidos en esta cultura que estamos creando nosotras”.

Respecto a su experiencia personal como escritora, tanto en teatro como en prosa, la dramaturga planteó las diferencias que ha percibido entre estas dos áreas. “Escribir teatro es redactar para un público y configurar una comunidad de espectadores». Gómez, del mismo modo, planteó las limitaciones que ha sentido a la hora de crear una obra y manifestó que “una es la escritora que puede y no la que quiere”, ya que cada persona escribe “adecuándose a su universo personal”.

Se trata de un curso de extensión ofertado por la ULL y dirigido a alumnos de grado y máster, estudiantes de arte dramático, público en general y a profesionales del sector. La inscripción es gratuita y estará abierta hasta hoy 15 de mayo, a través de este enlace.

Estas jornadas se compondrán de múltiples conferencias y muestras teatrales, que correrán a cargo de docentes de varias universidades, así como de alumnos o dramaturgas y productoras de teatro. El taller se iniciará a las 10.00 horas con la charla Lo indomesticable de la escena: sobre el acto de creación, sobre el acto de resistencia, impartida por María Velasco González, doctora por la Universidad Complutense de Madrid.

El objetivo de la cita, en palabras de uno de sus directores, Carlos Brito Díaz, es «ofrecer un foro crítico y de investigación que dé soporte al encuentro de mujeres profesionales de la escena de diferentes ámbitos -creación, distribución, producción, gestión, dirección, interpretación e investigación- poniendo voz a la presencia consolidada de esta en el séptimo arte reciente».

El también profesor titular de Filología Española alude al papel de la mujer como referente en la dramaturgia contemporánea y la necesidad de este tipo de actos: «Ha arraigado un perfil laboral de féminas sólidas y de versátil y rica formación dramática en un conjunto apabullante y digno de ser investigado y valorado con objetividad».

Foto: Escuela de Actores de Canarias (EAC)

Obviamente no está bien eso de generalizar, pero hay que admitir que como conjunto hemos sido y somos un desastre de especie. Tropezamos con la misma piedra dos veces (a veces incluso más) y estamos dejando una huella de nuestra existencia que probablemente nunca desaparezca.

Llenamos los mares de plástico, los cielos de gases tóxicos y la tierra de más basura. Muchos de nuestros políticos no creen que el cambio climático sea algo más allá de una leyenda urbana, una mentirijilla de los ecologistas para descalabrar al mundo entero y al status quo en el que tan confortablemente viven. Habilitamos vertederos de dimensiones cada vez más mastodónticas, sin percatarnos de que vivimos, literalmente, entre basura. La respiramos, la comemos, pero solo al verla en gigantescos montones es cuando reparamos en que algo falla.

Sí, algo falla. Los océanos albergan cada vez más habitantes indeseables, unos conocidos bajo el nombre de residuos y que, poco a poco, están conquistando el hogar de miles de animales. Los glaciares se derriten. La supervivencia de cientos de especies peligra y muchas ya han abandonado categóricamente este mundo.

Y aún así, después de todo, nos extrañamos cuando al montar y desmontar las piezas de ese puzzle con forma de globo, no parece haber manera de encajar la nuestra. Y la intentamos colocar y ajustar de cualquier modo, tratando de integrarla en ese rompecabezas que se resquebraja inexorablemente. Quizás esa no sea la pieza correcta, quizás haya que buscar otra. O quizás debamos ir preparando ya las maletas para mudarnos a Marte.

¿Con qué objetivo nace ACADEVI? «ACADEVI surge de la necesidad de crecimiento después de dos años organizando Game Jams. En ellas se detectó que el desarrollo de videojuegos en Canarias necesitaba de un empujón y las Jams evolucionaron a unas más centradas en la formación. Estas fueron posibles gracias al contacto que se hizo con la SPEGC (Sociedad de la Promoción Económica de Gran Canaria), que financió todos estos eventos. En definitiva, nuestro objetivo es impulsar la Industria buscando oportunidades de las que puedan surgir empresas de este sector, como es el caso de la primera edición de PlayStation Talents, impulsada por la SPEGC, Sony, Fundación Mafre y ACADEVI.

¿Y qué otras labores llevan a cabo? «También nos dedicamos a ayudar a formar a profesionales mediante las gamejams, colaborando con programas de formación como el posgrado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la ULPGC o cursos específicos desarrollados por la SPEGC. En el futuro queremos también ayudar con la transferencia de conocimiento mediante la traducción de material formativo».

ACADEVI es la primera asociación de desarrolladores de videojuegos en Canarias, ¿a qué cree que se debe esta falta de organizaciones en las Islas? «Puede deberse a la escasez de empresas de este ámbito que tienen base en nuestras islas y al tamaño reducido de las mismas. ACADEVI está dedicada exclusivamente al desarrollo de videojuegos, pero no sabemos si somos la primera. Sin embargo, no hay que olvidar a SAVE, que es la Asociación Canaria de Empresas Profesionales del sector de la Animación, el Videojuego y los Efectos Visuales».

¿Cómo valora el estado del sector, tanto a nivel autonómico como nacional? «Está aún gestándose en las Islas. Son pocas las entidades y aún pequeñas como para poder subsistir exclusivamente con provectos de videojuegos propios. Algunas de ellas optan por realizar los llamados B2B (bussiness to bussiness), lo cual les permite seguir con su pasión y pagar las facturas. Este problema es parecido en la Península, donde son pocos los desarrolladores que puedan dedicarse exclusivamente a sus iniciativas. Sin embargo, a nivel nacional sí que destacan varios grandes estudios y empresas que realizan trabajos de gran envergadura, como por ejemplo Genera Games, King o Gameloft».

“La industria necesita que el sector público invierta en las pequeñas empresas”

Dice que el sector de videojuegos está aún gestándose en Canarias. ¿Opina que se está yendo por el buen camino o que es necesario introducir cambios que lo potencien? «Necesita mucho más apoyo, ya que puede aportar bastante a la economía. Puede comprobarse que los ingresos de la industria a nivel global multiplican varias veces lo ingresado en el mundo de la música o el cine, pero la desgracia es que de un 90% solo el 10% se lo llevan las empresas. Por ello es imprescindible que el sector público invierta con subvenciones, préstamos o programas de aceleración. Tenemos como ejemplo las recientes subvenciones del Ministerio de Fomento para el videojuego o las ayudas a nivel europeo que se han convocado a principio de año».

¿Cree que ha aumentado la demanda de cursos/másteres/grados, en resumen, formación, sobre desarrollo de videojuegos? «Sin ninguna duda. Aquí en Canarias, la SPEGC ha aumentado la oferta de cursos de programación en Unity y de desarrollo de videojuegos desde que empezamos las gamejams. También tenemos el posgrado de Experto Universitario en Diseño y Programación de Videojuegos de la ULPGC. En la península tenemos varias universidades y escuelas privadas dando formación de alto nivel en este sentido».

“En el sector hace falta un perfil más relacionado con el marketing, que permita que una buena idea sea rentable”

 ¿A qué cree que se debe este repunte en la demanda? ¿Piensa que en España hay empresas o estudios de videojuegos suficientes como para dar cabida a todos los futuros desarrolladores? «Los centros de formación ven el potencial del sector y están generando profesionales que desgraciadamente tienen pocas probabilidades de entrar en un estudio ya formado de videojuegos, por lo que se ven obligados a emprender en una época en la que no hay inversión. Es por eso por lo que dentro de los círculos de profesionales se comenta mucho que lo que hace falta para coger el impulso definitovo es que aparezca un perfil más relacionado con la administración de empresas y el marketing, que permita que una buena idea sea rentable».

¿Piensa que ha habido una revalorización de la figura del desarrollador? «No creo que haya una revalorización de la figura del desarrollador. En las grandes convenciones de tecnología como Codemotion, por ejemplo, aunque poseen una sección dedicada al desarrollo de videojuegos, siempre se le ve como «el hermano menor que siempre está jugando». Dentro de la propia sociedad tampoco es que esté más revalorizado, los programadores no tienen ni un convenio colectivo propio que regule su sueldo. Queda mucho por trabajar para que puedan vivir de su trabajo. Y no será posible hasta que haya suficiente inversión, tanto privada como pública».

En una región como Canarias, en la que tenemos uno de los mayores eventos tecnológicos del país (TLP), ¿cree que es necesario promover más el desarrollo de videojuegos? «Por supuesto, no es lo mismo jugar que desarrollar videojuegos. La TLP es una gran oportunidad por su gran afluencia de público, para que los desarrolladores muestren los videojuegos dentro de la Zona Indie TLP que organizamos dentro del evento. Sin embargo, esta es una cita más dirigida a los gamers y a los eSports, mientras que aún no hay algo tan grande, en Canarias, relativo al desarrollo. Como algo exclusivo tenemos las gamejams que organizamos, pero me gustaría, cuando la industria sea un poco mayor, hacer eventos más grandes del tipo de la GDC (Game Developers Conference) donde confluyeran empresas locales e internacionales que se potencien mutuamente».

Esta jam se engloba dentro de la Ludum Dare, una competición global en la que desarrolladores de diversas partes del mundo son retados a crear un juego en una cantidad de tiempo reducida (en este caso 48 horas). A pesar de que el evento canario no incluye el apartado competitivo, Island Jam toma prestados los desafíos que se proponen en cada edición. En esta última, la 41, Ludum Dare retaba a los participantes a combinar dos temáticas incompatibles. Los resultados han sido los siguientes.

Deportes, peces y aliens

Dentro del género deportivo, han habido varias aportaciones. La primera, Batterhook, un juego de mecánica sencilla en la que el objetivo es pescar el máximo número posible de peces. Sin embargo, nuestro artilugio de pesca no es la habitual caña, sino una pelota de béisbol unida a un anzuelo e hilo. Tendremos que intentar golpearla lo más fuerte y así conseguir que llegue más lejos y capturar más peces, a la vez que sorteamos obstáculos. De este modo, el equipo desarrollador ha decidido combinar el béisbol y la pesca.

En cuanto a juegos de carreras, encontramos Milky Racing y Mad Chickenx. En el primero nuestros vehículos serán vacas y nos pondremos en la piel de «dos granjeros aburridos» que encuentran en estos animales la mejor opción para recorrer un largo camino. Mad Chickenx, por su parte, nos sitúa en una ambientación con claras influencias del universo distópico de Mad Max (incluye un personaje llamado Impollonator Furioso). En él, dos jugadores competirán por la victoria en una carrera en la que los obstáculos y las balas del contrincante serán los enemigos.

Y por último, dentro de la categoría de deportes, se encuentra Galactic Touchdown. En este título asistimos a una partida de fútbol americano en la que se disputa el destino de la Tierra. Una raza alienígena invasora contra la especie humana en un partido decisivo.

Multijugador local y plataformas

HORSAMS (Heroes of Royal Stones and Magic Scrolls) es un juego de cartas disponible tanto en PC como en smartphone. Ofrece la posibilidad de jugar contra un amigo en el mismo dispositivo. Otro título que también dispone de esa modalidad de multijugador local es Wizardian, en el que dos magos luchan entre sí.

En Dialogue JAMP! controlamos a un participante de la Island Jam que debe superar diversos niveles de plataformas y responder a las preguntas de los mentores hasta alcanzar el preciado objetivo: pizza. Como describe el propio equipo responsable, se trata de «un plataformas retro al más puro estilo quiz».

El amanecer de Violeta representa los miedos y pesadillas de una niña que vive en un entorno lastrado por la violencia de género y los malos tratos. Corriendo a través de un pasillo aparentemente interminable, el jugador debe esquivar los seres que personifican los temores de esta niña (fantasmas, monstruos…), hasta llegar a su madre.

Por otra parte, Space Punk constituye un cyberpunk en el que encarnamos a Friday 06, un joven que debe superar una serie de pruebas con las que demostrar que tiene lo necesario para convertirse en el próximo regidor del planeta XanK ya que, el actual mandatario, el gran sabio KalH, planea retirarse de su puesto.

Finalmente, Administrathor nos presenta a Viggo, un vikingo que ha comenzado a trabajar en una oficina. Tu meta: mantenerte atento a las típicas tareas de oficina (teléfono, ordenador, fax…) y evitar distraerte con los aviones de papel que ocasionalmente atraviesan tu campo de visión. Como todo vikingo que se precie, deberás hacer uso de tu hacha para derribarlos.

Todos los juegos citados están disponibles en https://itch.io/jam/island-jam-iii

48 horas, un videojuego

Island Jam es un evento centrado en el desarrollo de videojuegos por parte de sus participantes, los cuales son agrupados de forma aleatoria para que, así, puedan establecer nuevos contactos entre ellos. El reto es elaborar un juego durante dos días y presentarlo al final de las jornadas, el domingo 22. Como esta actividad reúne tanto a personas ya formadas en la materia como a principiantes, ACADEVI pone al alcance de estos últimos un curso de Modelado y animación 3D, que será impartido por el equipo independiente Papas con Mojo Games.

El viernes, día de la inauguración, se llevarán a cabo varias charlas: ¿Música para videojuegos? BRUJERÍA, de Sonia Herranz; Divierte con la mecánica. Impacta con la narrativa, de Alby Ojeda; ¿Cuánto cuesta mi juego?, de Juan Pablo Ordoñez; y Las notas de prensa y otras formas de comunicación, a cargo de Javier Almenara.

Laura del Pino Díaz, vicepresidenta de ACADEVI, afirma que desde la organización esperan, como en todas las ediciones, “que todos los participantes aprovechen la experiencia para aprender, mejorarse a sí mismos y hacer crecer entre todos la industria del videojuego”. Del mismo modo, aclara que no se introducirá ningún cambio significativo en esta Jam, “las sorpresas nos las guardamos para verano”. Será en agosto cuando la Island Jam vuelva; sin embargo, la asociación se dejará ver antes en julio, durante la TLP, ya que se encargará de organizar la zona indie del evento.

Amplia gama de ofertas

La Factoría de Innovación ofrecerá un amplio abanico de talleres. Por un lado, los permanentes, por orden de demanda: formación en eSports para futuros profesionales de la disciplina que incluirá coaching, entrenamiento intensivo y estudio de rivales; curso destinado a youtubers, un máster en edición de videojuegos, que comenzará el próximo 7 de mayo, clases para influencers y lecciones de programación.

Por otro lado, según indica Eduardo González, CEO de Foxter y fundador de la Factoría, la iniciativa también pone al alcance del público ciertos ciclos puntuales desarrollados en una sola jornada. Es el caso del de defensa digital, que “siempre lo ‘peta’ ya que es muy económico y pionero”. Este, por ejemplo, tendrá lugar el próximo mes, pero se planean dos más para julio y septiembre en el Corte Inglés y en Gran Canaria, respectivamente.

«Nanocarreras», una apuesta por otro tipo de formación

En general, se trata de cursos que los responsables califican de “nanocarrreras”, puesto que es un tipo de aprendizaje impartido en periodos de poca extensión. “Las ‘nanocarreras’ te aportan un conocimiento especializado para un puesto específico que ya está demandado por alguna empresa. La Factoría tiene acuerdos con diversas empresas tecnológicas que necesitan cubrir puestos vacantes y son ellas las que nos orientan sobre la formación a impartir”, comenta González sobre la estrategia de enseñanza que se llevará a cabo.

Del mismo modo, el fundador de este nuevo servicio apunta que el diseño de este tipo de estudios es un trabajo complejo, en el que se debe “detectar a la empresa, determinar los perfiles débiles, coordinar el contenido y llegar a acuerdos justos de captación”. Sin embargo, añade, “merece la pena porque el estudiante acaba obteniendo unas habilidades y conocimiento que lo pone a la vanguardia en el mercado laboral”.

Asimismo, el proyecto se dedicará a promover y organizar eventos relacionados con los deportes electrónicos, como el eSport MASTER CHIEF TOURNAMENT, un torneo previsto para el 2 de julio y los eSport NOOB GAMES 2018, un campeonato para jugadores aficionados planeado para el 2 de septiembre.

Las instalaciones contarán también con una ludoteca compuesta por más de 3600 videojuegos, realidad virtual, torneos amateur y carreras de drones. La ceremonia de inauguración será el 10 de mayo.

FOTO: El Día

Este anuncio oficial llega después de que ayer, jueves 5, se filtrara en Amazon México el ansiado título. Este aparecía listado como producto para PlayStation 4 y se revelaba su portada, descripción y fecha de salida. Las respuestas de los fans no se hicieron de rogar y en unas horas el dragón púrpura se había convertido en trending topic en Twitter.

Un huevo a punto de eclosionar

La repentina filtración no ha sido el único suceso que ha anticipado el lanzamiento de Spyro: Reignited Trilogy. El pasado mes, B4DASS, el usuario de Reddit que pronosticó el anuncio de Call of Duty: Black Ops 4, afirmó que el remaster de Spyro se revelaría de manera inminente. Además, otra señal que también ha provocado la sospecha es el misterioso paquete que el medio especializado IGN recibió hace unos días en su redacción. El contenido del paquete era un huevo púrpura y una nota en la que se leía la frase “Something’s about to hatch” (“Algo está a punto de eclosionar”).

Después de tantos enigmas, conjeturas y filtraciones, Spyro batirá sus alas en PlayStation 4 y Xbox ONE. Esta remasterización incluirá los tres videojuegos que conforman la trilogía original: Spyro the Dragon, Spyro 2: En busca de los talismanes y Spyro 3: El año del dragón. Además de la evidente mejora gráfica, el título incluirá más de 100 niveles y controles optimizados.

Otro personaje que se subió al carro de las remasterizaciones, Crash Bandicoot, ha celebrado la llegada de Spyro a la nueva generación con un teaser en el que el marsupial naranja descubre el videojuego en cuestión tras introducir un código en la pantalla de inicio de Crash Bandicoot N, Sane Trilogy. Ahora solo queda esperar al 21 de septiembre y confirmar que el entusiasmo que ha rodeado a la revelación de este título es justificado.

No Man’s Sky NEXT  no es la primera actualización que recibe, aunque sí “la mayor hasta el momento”, de acuerdo con las palabras de Murray. La última que recibió el título fue Atlas Rises, la cual coronó el primer aniversario del estreno del videojuego e introdujo unas 30 horas adicionales de historia, un nuevo sistema de misiones y un modo multijugador cooperativo, entre otras mejoras.

El título de Hello Games es conocido debido al revuelo que provocó en su estreno: No Man’s Sky fue presentado en el E3 de 2014 con un tráiler que mostraba su gameplay. El juego prometía horas y horas de exploración en un universo repleto de planetas generados de forma procedural, con sus propios ecosistemas y criaturas. Su lanzamiento se reveló como una decepción para la mayoría de usuarios, quienes inundaron la página de Steam del videojuego de votos negativos. La plataforma, incluso, se vio obligada a hacer la vista gorda respecto a su política de devoluciones ante la cantidad de peticiones de este tipo.

Así, esta actualización podría ser la que encauce el juego. Su trayectoria ha estado llena de altibajos, pasando de congregar simultáneamente a más de 200 000 jugadores online y ser uno de los mejores estrenos de 2016 a rebajar sus cifras a 1000 usuarios y recibir hasta 5000 análisis negativos. Su anterior actualización, Atlas Rises, logró volver a introducir a No Man’s Sky en el top de los cien títulos más jugados en la plataforma mencionada.

Nier: Automata, Super Mario Odyssey, PlayerUnknown’s Battlegrounds, Horizon Zero Dawn y The Legend of Zelda: Breath of the wild competían por alzarse con el premio a Juego del año. El título de la mítica saga de Nintendo, The Legend of Zelda, fue el laureado en esta categoría, al igual que ocurrió en las distinciones a Mejor audio y Mejor diseño.

Por su parte, la compañía desarrolladora independiente, Studio MDHR, se alzó con el galardón a Mejor debut. Este estudio fue fundado por los hermanos Chad y Jared Moldenhauer en 2013 y juntos han dado vida a uno de los videojuegos más destacados de 2017: Cuphead, cuyo estilo, directamente influenciado por los dibujos animados de los años 30, le ha valido también el galardón a Mejor arte visual.

Del mismo modo, Gorogoa ha obtenido dos distinciones en la gala: el Premio a la Innovación y a Mejor juego para móviles, en este último competía con Reigns: Her Majesty y Hidden Folks, entre otros. Por su parte, Horizon Zero Dawn, el título de Guerrilla Games exclusivo para PlayStation 4, estaba nominado a seis categorías, pero finalmente solo logró el galardón a Mejor tecnología.

En cuanto a videojuegos que vencieron en una sola categoría, el mencionado previamente no es el único: SuperHOT VR y What remains of Edith Finch se hicieron con los reconocimientos a Mejor juego de Realidad Aumentada/ Virtual y Mejor narrativa, respectivamente. Además, Nier: Automata recibió el Premio de la audiencia.

Los Game Developers Choice Awards también contaron con el homenaje a la figura de profesionales del sector. Tim Schafer, fundador de Double Fine Productions, fue galardonado por su trayectoria, compuesta por 30 años de experiencia en el sector. Asimismo, a Rami Ismail, cofundador de Vlambeer, le fue cedido el Premio Embajador.

La presentación de la compañía nipona tuvo como epicentro a Nintendo Switch, su última consola de sobremesa. Para ella, llegarán videojuegos de algunas de las series que Nintendo tiene incorporadas desde hace años en su catálogo: por un lado, Mario Tennis, cuya versión para Switch será enunciada bajo el nombre de Mario Tennis Aces. Contará con un modo multijugador para hasta cuatro jugadores en local y online, además de un modo historia. Se lanzará al mercado el 22 de junio y, antes de esta fecha, los usuarios podrán probar una demo del juego que será descargable a través de Nintendo eShop.

Además, otra saga que vuelve y que ha determinado decisivamente la presentación es la popular serie Super Smash Bros. De nuevo, su premisa se basa en combates entre múltiples personajes de Nintendo y, como muestra el primer teaser revelado, no faltarán clásicos como Mario o Link, además de la adición de nuevos rostros como los Inklings de Splatoon.

Splatoon 2, el shooter en el que las armas no disparan balas, sino tinta, inaugurará este verano un modo para un solo jugador con el DLC Octo Expansion. En él encarnaremos a la Agente 8, “una octoamazona que perdió sus recuerdos”. El nuevo contenido descargable contará con 80 misiones. Asimismo, el videojuego recibirá una actualización gratuita a finales de abril y añadirá escenarios y más de 100 piezas de equipamiento.

Crash Bandicoot se muda a Switch

Otro anuncio importante que se extrae de este Nintendo Direct es el de Crash Bandicoot. El marsupial mutante de Naughty Dog que debutó en PlayStation 4 el pasado año, se traslada con la remasterización Crash Bandicoot N. Sane Trilogy a la consola japonesa el 10 de julio.

Del mismo modo, otros de los estrenos más sonados para Switch son Hyrule Warriors: Definitive Edition, hack-n-slash que llegará el 18 de mayo; Captain Toad: Treasure Tracker, con estreno el 13 de julio; Okami HD, que podremos adquirir este verano; así como Dark Souls: Remastered, que se lanzará el 25 de mayo y del que también se ha anunciado una figura amiibo inspirada en el personaje de Solaire de Astora.

En cuanto a videojuegos indies, Little Nightmares: Complete Edition, estrenado originalmente en PlayStation 4, Xbox ONE y PC, saldrá a la venta el 18 de mayo. Los jugadores de Nintendo Switch también podrán disfrutar de Undertale, la aventura de 16-bits que ha logrado el calificativo “de culto” y más de un millón de ventas. Sobre su port a Switch se desconoce aún la fecha en la que llegará.

La Nintendo 3DS también se hizo hueco en este último Nintendo Direct. La portátil añade a su catálogo WarioWare Gold el 27 de julio y Detective Pikachu el 23 de marzo. Asimismo, contará con un remake de Luigi’s Mansion, un título concebido en Nintendo GameCube y que ya posee una secuela en la consola 3D.

Después de la anterior experiencia de Nintendo con su consola de sobremesa Wii U, la cual no supo hacer frente a la competencia y quedó estancada con un repertorio de juegos insuficiente en comparación a otras, Nintendo Switch se ha ido perfilando, tras su lanzamiento, como una rival a tener en cuenta por parte de las demás consolas de la escena actual.

Tras una demostración de First LEGO League celebrada sobre las 11.00 horas, el escenario se dispuso para la veneración del K-Pop. Vídeos y canciones se sucedían, los gritos de algunos asistentes como reacción a ciertos cantantes evidenciaron la popularidad de este género. Más tarde llegaría la competición de baile de K-Pop, en la que Step by step se alzó con la victoria.

En torno a las 14.00 horas, si uno se encontraba por fuera del pabellón, ya sea descansando del mundanal ruido que albergaba el complejo o disfrutando de una hamburguesa (la piedra angular de un desayuno nutritivo), podía ser testigo de una curiosa estampa: ver cómo Flash y otros personajes de animes como Boku no hero Academia se personificaban ante sus propios ojos y se mezclaban con el resto de personas que entraban al edificio.

El concurso de cosplay se inició con unos minutos de retraso, pero eso no hizo mella en el ánimo del público. Después de la presentación de los concursantes y tras una inesperada Kiss Cam, el jurado entregó los premios del certamen: segundo puesto para Dany Ramos, el “hombre más rápido del mundo”, y primera posición para Alby Martín, portador de un elaborado cosplay de Cristal oscuro.

Era también el día de los torneos individuales. En Hearthstone, el jugador BAU logró el primer premio y Sarkhan, el segundo. Por su parte, Houflow y Jonay Álamo se hicieron con el primer y segundo puesto, respectivamente, en la competición de Tekken 7.

El Pabellón Pablos Abril fue ocupado, otro día más, por una multitud de personas que curioseaban entre tiendas de cómics o stands de artistas. Los más atrevidos se apuntaron a mostrar su valía en la pista de baile con Just Dance. Además, los fans de los youtubers invitados, TehSinapsis y Drid, tuvieron la oportunidad de jugar unas partidas de Fortnite junto a ellos. En definitiva, el balance global de la jornada fue positivo, aunque se echaron en falta más actividades para aquellos asistentes que no participaron en ningún torneo.

La historia de este título de plataformas se remonta a 1998, año en el que comienza su desarrollo a manos de Eurocom para PlayStation (PSX) y Nintendo 64. Los problemas derivados de las escasas ventas provocaron la caída de GT Interactive, su distribuidora, y acabó siendo comprada por la entidad francesa Infogrames en 1999. Esta última reanudó el desarrollo del juego y lanzó la versión para PlayStation al mercado, aunque canceló la edición de Nintendo 64, que nunca vio la luz.

90 000 dólares recaudados hasta el momento

Dos décadas después, Piko Interactive sorprende con una campaña en el portal de micromecenazgo Kickstarter, ofertando el videojuego para la antigua consola de Nintendo. Tan solo un día después de publicar la intención de financiarse por esta vía, se logró la cantidad propuesta (20 000 dólares) y aún con 18 días por delante para finalizar, lleva recaudados más de 90 000 dólares.

En 40 Winks, que también será lanzado digitalmente en Steam, controlamos a Ruff y Tumble, dos hermanos que deben rescatar a los Winks, unas criaturas que crean los sueños y que han sido secuestradas por el malvado Nitekap. Aprovechando la posibilidad de transformarnos en diferentes tipos de seres, recorreremos diversos mundos.

La plataforma Kickstarter se ha convertido en los últimos años en una de las principales alternativas de financiación para estudios de videojuegos independientes. Aunque también cabe mencionar propuestas por parte de compañías ya asentadas en el sector, como es el caso de Psychonauts 2, la secuela del popular título de Double Fine.

El objetivo principal de A.C.E. será unificar la actividad de los clubes de eSports nacionales y lograr una organización óptima. La agrupación de reciente creación, busca ser una voz que represente a todos los equipos del país y, de ese modo, contribuir a un desarrollo sostenible.

Actualmente, son miembros de la asociación 13 clubes profesionales de España: Arctic Gaming, Asus Rog Army, eMonkeyz, Giants Gaming, G2 eSports, Kiyf eSports Club, KPI Gaming, Mad Lions, Movistar Riders, Penguins, Team Heretics, Team Queso y X6TENCE.

ACE también se propone ofrecer ayuda a grupos de jugadores amateurs, tratando de integrarlos en el panorama profesional. Para ello su web cuenta con un formulario de inscripción.

Gamelab eSports, que ha sido promovido por la Comunidad de Madrid, ha incluido también mesas redondas y conferencias conducidas por especialistas y responsables de esta área. Toda una jornada dedicada a los eSports, una disciplina tecnológica en auge que cuenta con millones de seguidores en todo el mundo.

Las fechas previstas para los encuentros en los tres municipios escogidos serán: del 2 al 4 de marzo en La Laguna, en el Pabellón Pablos Abril de Taco; del 13 al 15 de abril, en el Complejo Deportivo Pancracio Socas de Santiago del Teide, y del 18 al 20 de mayo en Arona, en el Pabellón Jesús Domínguez Grillo. Asimismo, no habrá límite de edad, ya que tendrá actividades aptas para todos los públicos.

La TLP Weekend contará con entretenimiento y formación en materia tecnológica. Se impartirán talleres sobre programación o realidad virtual, habrá torneos de eSports, concursos de cosplay, exhibiciones de K-Pop y encuentros con youtubers. Además, tendrá lugar una demostración de FIRST Lego League.

Tras la experiencia del año anterior, se espera una gran afluencia de visitantes. En las TLP Weekend celebradas en Los Realejos, Los Silos, Granadilla, Güímar y El Sauzal durante 2017, el total de asistentes superó las 40 000 personas.

Por otro lado, la TLP de julio, considerada uno de los mayores eventos tecnológicos del país, ya se comienza a fraguar. Entre el 13 y el 15 de marzo se pondrán a la venta las entradas y, además, las inscripciones para formar parte del voluntariado del encuentro ya están disponibles. Solo queda esperar al 17 de julio.

En el puesto número cinco encontramos a Alan Wake . Este cuenta la historia de un escritor que se traslada al pequeño pueblo de Bright Falls junto a su esposa en busca de un descanso de su vida profesional. La tan ansiada tranquilidad se aleja de nuestro protagonista cuando su mujer desaparece y empiezan a ocurrir extraños sucesos. Alan se verá atrapado en una pesadilla y deberá luchar contra la oscuridad para desentrañar el misterio que se esconde en el enigmático pueblo.

El cuarto lugar lo ocupa Alien: Isolation. Una experiencia en la que nos ponemos en la piel de la hija de Ellen Ripley, la protagonista de la saga cinematográfica Alien, la cual se embarca en una búsqueda para descubrir lo que le sucedió a su madre. El videojuego presenta un gameplay plagado de constante tensión y terror en un escenario limitado en el que deberemos sobrevivir al mismísimo xenomorfo (alien).

The Evil Within y Silent Hill 3, tercer y segundo lugar

The Evil Within ocupa el tercer lugar. En este juego el inspector Sebastián Castellanos es conducido por una malévola fuerza a una realidad perturbadora y retorcida donde tendrá que enfrentarse a criaturas de lo más perversas. Un survival horror que te arrastra a la dimensión más sombría del terror.

En el segundo puesto está Silent Hill 3, un título que forma parte de una de las sagas más emblemáticas de los videojuegos de terror y survival horror: Silent Hill. Secuela del primer juego, está protagonizado por Heather Mason, una adolescente que acaba atrapada en el “Otro Mundo”. Con la característica atmósfera de la saga, se trata de un juego que ahonda en el terror psicológico, con un diseño de personajes verdaderamente estremecedor.

El juego más terrorífico, y por tanto, ocupa el primer puesto es Dead Space, una trilogía carga de ciencia ficción y terror. A través de este juego tomamos el papel de Isaac Clarke, ingeniero espacial, a quien se le asigna la misión de dirigirse a una nave minera que ha interrumpido su comunicación. Al llegar ahí, se encuentra con una tripulación masacrada por una hostil raza alienígena. Atrapado y solo ante el peligro, su objetivo será sobrevivir.

En Bioshock tomaremos el rol de Jack. El juego comienza con un accidente del avión en el que viaja el protagonista. El avión se estrella en el mar y Jack es el único que logra sobrevivir. Nadando con el objetivo de abandonar el lugar del siniestro se encuentra con algo que capta su mirada: un faro que se erige en el mar. Las puertas, para su suerte o desgracia, están abiertas, así que se adentra en el lugar hasta encontrar una cápsula submarina que le dirige hacia Rapture, una ciudad bajo el mar. A partir de aquí deberemos abrirnos paso por los recónditos y lóbregos rincones de Rapture, luchando contra mutantes y criaturas hostiles, a medida que surgen nuevos objetivos para tratar de escapar.

La trama es, sin duda, uno de los pilares de Bioshock. Aunque al principio no parezca más que el intento de huida de nuestro protagonista, con el tiempo los sucesos se tornan más enrevesados y nos hallaremos ante ciertos giros de la trama realmente sorprendentes. Giros que nos harán cuestionarnos muchos aspectos, pero en especial nuestra propia sumisión como jugadores.

Suspense bajo el agua

Respecto a la experiencia del juego en general, al tratarse de un juego en primera persona, la inmersión es un objetivo importante que alcanzar y esto se logra notablemente. La ambientación y el diseño de escenarios es muy acertado: Rapture es una ciudad lúgubre que, sin embargo, mantiene algunos resquicios de su grandeza. Todos los rincones colaboran en ofrecer esa sensación de decadencia, de una ciudad que se ha sumido en un silencioso caos, en una aparente quietud y que ya no es ese resplandeciente lugar que algún día fue.

La banda sonora es un elemento que también procura la inmersión del jugador; con una mezcla de temas originales y canciones de las décadas de los 30, 40 o 50, ayuda a crear una atmósfera de constante tensión y misterio. El jugador, además, tiene en sus manos la posibilidad de completar su propio conocimiento sobre la trama, todo a través de grabaciones que puede hallar explorando el mapa.

Asimismo, la dinámica de Bioshock se basa en un sistema de combate que incluye armas y plásmidos: mejoras genéticas que proporcionan habilidades sobrehumanas al usuario. La clave en el juego radica en la combinación de estos dos elementos, además de la elección de plásmidos en base a nuestras necesidades en la lucha. En este sentido, la paleta de plásmidos es bastante amplia y es posible aumentar el poder o nivel de estos consiguiendo su versión mejorada, normalmente ocultos en habitaciones secundarias, por lo que la exploración es un aspecto a tener en cuenta.

La ciudad al margen de la ética

Por otra parte, el videojuego nos presenta un interesante debate sobre la ética y moral. A medida que avanza la historia, descubrimos que Rapture fue creada por Andrew Ryan, un rico empresario, que se proponía la elaboración de una ciudad al margen del resto del mundo, una ciudad, por tanto, aislada de las normas y convencionalismos de la sociedad de la época. El magnate defendía un modelo económico, político y social en el que la libertad y el dinero se hallaran en la cúspide (un sistema basado en el principio laissez faire). Rapture, pues, se presentaba ante los ojos de múltiples científicos como un paraíso aislado de la ética convencional y, en definitiva, un lugar ideal donde hacer florecer proyectos censurados o prohibidos en el mundo.

Como consecuencia, precisamente, de esta libertad, el desarrollo de la ciencia y la biotecnología fue extremadamente acelerado. Los científicos, al no ser vigilados y juzgados por los códigos morales de la sociedad, no se vieron sugestionados en ningún sentido y no dudaron en realizar experimentos de dudosa moral a humanos. Así, nacieron los Big Daddies y las Little Sisters. También se creó el ADAM, una sustancia capaz de reescribir el genoma humano y que adquirió mayor popularidad cuando se empezó a comercializar junto a los plásmidos.

Así pues, las grabaciones que hallamos en los diferentes escenarios nos permiten conocer los sucesos acaecidos en Rapture, pero el tema de la ciencia y su amplio avance debido a la libertad ofrecida es algo recurrente. Desde los desesperados experimentos por producir mayores cantidades de ADAM hasta la descripción del proceso de conversión de un sujeto en Big Daddy, el juego nos hace plantearnos el coste humano del avance científico. Esta cuestión no será la única que nos conduzca a la reflexión, también tendremos que tener en cuenta ciertas acciones durante el juego que determinarán el tipo de final que obtendremos.

En suma, Bioshock es la perfecta inauguración a una interesante saga. Un videojuego sobresaliente que ha ganado merecidamente un hueco entre los mejores de la historia.