Se trata de un musical que transmite y emociona al espectador, y tengo que decir que la cinta consiguió su objetivo porque algunos salieron de la sala llorando y aplaudiendo de emoción. Los mensajes que nos transmite son de vida, enseñanzas como que no hay que discriminar a las personas que son algo diferente al resto porque pueden hacer grandes cosas, que si trabajas duro puedes conseguir lo que te propongas, que no hace falta conseguirlo todo para ser feliz, que el amor no entiende de razas ni de clases sociales… En definitiva, cada escena es una clase magistral con muchas canciones y mucho baile.

Se sitúa a finales del siglo XIX y está inspirada en la historia real de Phineas Taylor Barnum (interpretado por Hugh Jackman), el humilde hijo de un sastre que se enamora de una niña de clase alta. Al pasar los años Barnum asciende en la escala social y acaba casándose con ella y formando una familia. La cosa se complica cuando Barnum es despedido del trabajo, entonces decide comprar un edificio y transformarlo en un museo con cosas raras y extravagantes, pero tampoco prospera demasiado. Ahí es cuando se le ocurre montar un circo. Barnum empieza colocando anuncios para que acudan personas con alguna característica peculiar y poder formar un gran espectáculo. Así es como nace el Circo Barnum.  La trama de la historia es interesante, transmite un mensaje de superación, sobre como un muchacho humilde y de clase baja acaba consiguiendo su sueño, ofrecer una vida mejor a su familia.

Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus

El Circo Barnum se fusionó con otros a lo largo del tiempo convirtiéndose así en el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Es el más antiguo del mundo. Con 146 años de historia hacía giras por todo el territorio norteamericano. Comenzó en 1871 y cerró sus puertas en mayo de 2017 a causa de la escasa venta de entradas y los altos costes de producción.

Además las quejas de asociaciones animalistas fueron otro factor más que llevó a la desaparición del espectáculo, a pesar de que habían retirado del show a los elefantes debido a las acusaciones de estos colectivos. Sin embargo, los trasladaron al centro de conservación de elefantes asiáticos que creó el circo en 1995, ubicado en Florida.

En cuanto a los aspectos técnicos, el colorido  de las escenas es espectacular, todo está lleno de colores vivos que transmiten alegría y diversión igual que un circo en la vida real. Las transiciones son otro punto positivo de la película ya que aportan sensación de movimiento y mucho dinamismo al metraje. La música tiene un sonido actual (a pesar de que la ambientación sea de finales del XIX); pero eso, unido a las letras profundas y llenas de sentimiento, hacen que el espectador suelte alguna que otra lágrima.

Los bailes también son impresionantes. Al ver a los actores ejecutando esas coreografías tan complicadas da la sensación de que son artistas de circo reales que llevan toda la vida trabajando allí. El rol llevado a cabo por cada uno de ellos es impecable y está muy bien ejecutado. Y los animales hechos por CGI están muy bien diseñados.

La película encanta, es genial, educa como persona y, además, divierte. Ninguna escena resulta pesada y cada minuto se disfruta. La recomiendo al cien por cien. Un 10 en toda regla.

Algo que se nota bastante en la película es el pasotismo de Luke Skywalker hacia todo lo que le rodea. Ya no tiene ganas de luchar después de haber fracasado como maestro Jedi. Su carácter es el de alguien que se rinde muy pronto, algo que a muchos fans, incluso al propio Mark Hamill, ha molestado. Además, se le ve más asustadizo y preocupado, este personaje interpretado por el actor californiano dista mucho de ser el personaje valiente e impulsivo de los metrajes originales. Así, el director nos muestra un lado desconocido del alter ego de Hamill.

Defiendo y, a la vez, no comparto, este giro de guion con su personaje, pues por muy mal que vayan las cosas, los Jedi nunca deben rendirse y siempre deben luchar hasta el final. Pero también entiendo que después de cuarenta años una nueva generación de héroes debe reemplazar a la anterior.

Un episodio diferente

Sin duda puedo decir que Los últimos Jedi supera a El despertar de la fuerza. Los personajes se comportan de manera distinta a como lo suelen hacer normalmente (sobre todo Luke) y eso es lo que realmente hace especial a esta película.

Si tuviera que destacar alguna cosa buena es que se responden a algunas cuestiones que quedaron en el aire en la película de 2015. Por ejemplo, sabemos porqué Ben Solo se convirtió al lado oscuro. Sin embargo, aún quedan otras muchas preguntas por responder. Además, vemos cómo se van desarrollando los nuevos personajes, dejando claro que ellos son el futuro que tomará el testigo en la saga. 

Como era de esperar, los efectos especiales, las imágenes y la música (también en la música se nota un relevo generacional) no han decepcionado a nadie. El principio del largo es muy intenso, al igual que todas las peleas con naves, lo que merece un punto a favor en el marcador de Johnson.

Por otro lado, la cinta tiene algunos aspectos negativos. Por ejemplo, la duración excesiva de algunas escenas que verdaderamente no aportan información relevante en la historia. Se nota que son de relleno. También hay algunos chistes infantiles (la mano de Disney). 

Un final con vistas hacía un futuro lejano

Cuando Disney compró Lucasfilm en 2012 anunció qué haría seis películas sobre el universo Star Wars (tres películas que siguieran la historia original y otras tres dedicadas a otros momentos dentro de dicho universo). Pues bien, al final de este octavo episodio se puede interpretar que la casa del ratón ya está trabajando en estos nuevos trabajos, ya que nos muestran a unos niños hablando sobre la impresionante historia de Luke Skywalker mientras uno mira al espacio. Algún día él, seguro, también será un héroe… 

La clave de esta historia es que el paso de una generación a la siguiente, se acentúa cada vez más. Así, los mayores sentirán nostalgia al ver a los personajes que estrenaron la saga en 1977, además de verlos con una personalidad diferente, mientras que los más jóvenes seguirán descubriendo lo que les puede ofrecer esta maravillosa aventura. Le doy un 6,5.

Varias carreteras, como la GC 130, GC 150, GC 400, GC 230 y GC 15, han sido cortadas al tráfico. Además de la zona de Cruz de Tejeda se han evacuado las zonas de Risco Prieto, Las Lagunetas, Cueva Grande y Camaretas. El Cabildo insular y el Gobierno autonómico han unido fuerzas para enviar medios aéreos y terrestres de varias partes del archipiélago con la intención de sofocar un frente que abarca ya dos kilómetros. Junto a los helicopteros llegados de La Gomera, La Palma y Tenerife se han unido los de la Unidad Militar de Emergencias (UME). 50 militares, 6 autobombas y 2 nodrizas se han sumado al dispositivo.

Las condiciones meteorológicas están impidiendo el control total del fuego por parte de los equipos de rescate, ya que se están produciendo fuertes rachas de viento que dificultan las labores de extinción. El impacto que desprende es de tal magnitud, que se puede apreciar desde otros municipios e, incluso, desde Tenerife.

El Gobierno de Canarias ha asumido la dirección de las labores de extinción del incendio, a petición del Cabildo, y lo ha declarado de nivel 2. Con las llamas aún sin controlar, la institución que controla el ejecutivo de la isla afectada ha pedido a los ciudadanos y a los medios de comunicación que se alejen de las zonas afectadas. Y, en el caso de que haya alguien en la cumbre, que baje inmediatamente y se aleje del lugar.

Este filme ha sido un soplo de aire fresco para la franquicia. Disney prefirió cambiarlo todo, incluyendo a los directores, para volver a enamorar a los seguidores. En la cinta es notable la entrada de nuevos personajes que juegan una especie de relevo generacional dentro de la historia. Estos personajes son Carina Smith (Kaya Scodelario) y Henry Turner (Brenton Twhaites). Sin embargo, desde mi punto de vista, todavía les queda mucho camino para llegar al nivel de Will Turner y Elizabeth Swann. Quizás habría que dejar que se desarrollen un poco más en futuras entregas.

La venganza de Salazar está llena de cambios

El deseo por parte de Disney de volver a enganchar a los espectadores es tan grande que ha cambiado una gran parte del elenco. Incluso las personas que trabajan detrás y que no salen en pantalla también han sido víctimas de los cambios por parte de la productora. Tal es el caso de los directores noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg, además del compositor Geoff Zanelli, quien colabora con Hans Zimmer.

La mano de estas tres piezas fundamentales es muy notable en la cinta. En el caso de los directores, se observan algunas tomas y escenas diferentes a los que nos tiene acostumbrado la saga, la forma de mostrar la película es en algunos casos hasta novedosa. La música siempre ha jugado un papel fundamental en estas películas, me atrevería a decir que el más importante. Continúa transmitiendo mucha fuerza y energía al espectador. Aunque, en esta entrega, sufre unas pequeñas modificaciones pero sin perder su esencia original.

Y hablando de música, en esta nueva aventura aparece el tío de Jack, realizando una breve aparición, quien no es nada menos que Paul McCartney. Con la tontería, Jack Sparrow procede de una familia de artistas: su padre Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones) y su tío Paul McCartney (cantante del grupo The Beatles).

Javier Bardem no convence demasiado

Uno de los puntos flojos del largometraje es el villano, interpretado por el actor español Javier Bardem. Y es que es muy difícil superar al maestro, Davy Jones. El trabajo de Bardem como el capitán Salazar, deja mucho que desear. Está tan obsesionado con alcanzar su objetivo que eso le debilita, no deja ver todo su potencial como malvado y todo lo que es capaz de hacer.

Otra carencia que tiene, a pesar de ser el filme de menor duración dentro de la saga, es que algunas escenas son demasiado extensas, sobre todo en la segunda mitad de la cinta. Este hecho cansa al espectador y cae en errores similares que se produjeron en En Mareas Misteriosas. El fallo está en que la película empieza con tanta fuerza, tanta acción y es tan impresionante que luego esa potencia en el arranque disminuye progresivamente.

Un final inmejorable

Los directores acertaron en darle el final que le dieron a su creación. Dicho cierre refleja perfectamente uno de los objetivos de la película, ese relevo generacional anteriormente mencionado. Yo, que crecí con la trilogía original, puedo decir que me emocioné con esta última secuencia. El comienzo y el final son los puntos fuertes.

En definitiva, Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar ha vuelto a reenganchar a los más fanáticos. La inmejorable calidad de los efectos especiales también ayudó bastante. Se asemeja mucho a la trilogía original. Sin embargo, no llega al nivel de estas. Aunque ha perdido algo de la esencia que caracterizaba a las primeras películas dirigidas por Gore Verbinski, y esto se nota en alguno de sus personajes, si es verdad  que vuelve a generar un halo de esperanza en una saga que se creía muerta. Despierta las ganas de que hayan próximas entregas.

¡Ah, se me olvidaba! Si todavía no la has visto y de verdad te gustan estas películas espera a que terminen los títulos de crédito del final porque, ¡te espera una sorpresa!

Se merece un 7, 5.

Sin ninguna duda, la elección de Emma Watson en el papel de Bella fue un acierto tremendo por parte de la compañía del ratón. A pesar de que era su primer trabajo para el ente, supo  bordar el papel perfectamente. Daba la sensación de que el personaje animado estuviera inspirado en Watson, cuando en realidad era al contrario. La actriz supo calcar hasta el más mínimo detalle tanto en su aspecto físico como en su personalidad. Aunque en la película vemos su faceta de cantante, algo a lo que no está acostumbrada, no decepciona.

El personaje le queda como anillo al dedo ya que ambas son dos mujeres luchadoras, inconformistas y muy inteligentes. La delicadeza y elegancia de Emma Watson ha conseguido darle mayor realismo y verosimilitud al filme. Desde que en 2011 se despidiera de su papel de Hermione Granger, en la conocidísima saga de Harry Potter, no ha parado de recibir ofertas de trabajo. De hecho estuvo a punto de interpretar a Mia en la exitosa película La, la, land, papel que acabó ganando Emma Stone.

Además de su protagonista, la producción cuenta con un elenco de prestigio. Entre ellos tenemos a Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Ding Dong), Emma Thompson (Señora Potts), Dan Stevens (Bestia/Principe Adam), Luke Evans (Gastón) y Josh Gad (Le Fou).

Una película vieja pero nueva

Esta producción tiene muchos puntos a su favor y muchas novedades. Una de las más significativas es la inclusión de nuevos personajes además de algunos de color, algo que no habíamos visto en la cinta original, ya que anteriormente todos los personajes eran blancos. También es destacable mencionar la inclusión del primer personaje homosexual en un largometraje de Disney. Este último hecho ha provocado que en países como Rusia se aumente la calificación por edad a mayores de 16 años e, incluso, la prohibición de la proyección en otros países.

Todos estos hechos hacen que la nueva variante se adapte perfectamente al canon de sociedad que tenemos hoy en día. Además, el añadido de nuevas escenas y nuevas canciones hacen que veamos a los personajes de una manera diferente y conozcamos más acerca de sus historias personales. Por poner un ejemplo, aparece una subtrama relacionada con la madre de Bella. Estos novedosos elementos enriquecen de manera notable la cinta y por eso creo que es más completa que la versión animada. Aporta algo nuevo, pero manteniendo su línea original.

En lo que a la música se refiere la cinta no ha perdido su calidad. Sigue llenándonos de emoción y transmitiéndonos los mismos sentimientos que la primera vez. Y si a esto le añadimos las canciones nuevas, podemos afirmar que la música sigue siendo el plato fuerte 26 años más tarde.

El mítico baile y la inolvidable cena

Las secuencias referentes al mítico baile entre Bella y Bestia, o la inolvidable cena de Bella en el comedor, están recreadas de una forma muy sutil y cuidada. Bill Condon ha sabido plasmar la esencia de las dos escenas más recordadas por el público, logrando que casi no distingamos la versión animada de la real.

Tanto el vestuario como la reconstrucción de los escenarios se adaptan con total armonía a la época en la que está ambientada la historia y, por ende, a la historia original. Los recursos que se usan para ambientar cada cuadro son espectaculares, al igual que en la animación. La perfección de la utilización en el  juego de colores que se muestran es otro punto más que engrandece esta versión. Todo está cuidado hasta el más mínimo detalle.

En resumen, esta nueva adaptación va a aumentar las expectativas de los espectadores. Y si creciste con la versión animada probablemente se te caiga alguna lágrima al ver a los personajes originales volviendo a cantar las piezas que hicieron grande esta cinta. Es una película muy recomendable y que agradará tanto a niños como a mayores. No tiene nada que envidiar al clásico de 1991, sino que lo mejora. Por mi parte se lleva un 8 bien merecido.

El joven consiguió su primer papel en 2011 con el estreno de Maktub del director argentino Paco Arango. En esta ocasión, compartió pantalla con estrellas como Laura Esquivel, Goya Toledo, Aitana Sánchez- Gijón, Amparo Baró, Marivi Bilbao, Arón Piper, Fátima Baeza y Oriol Tarrasón.

Ahora ha vuelto con 1898: Los últimos de Filipinas, estrenada el 2 de diciembre de 2016, bajo la dirección de Salvador Calvo y rodada entre Guinea Ecuatorial, Santa Cruz de Tenerife y Santa Lucía de Tirajana en Gran Canaria. Contó también con actores del panorama nacional como Luis Tosar, Javier Guitierrez, Karra Elejalde, Ricardo Gómez, Carlos Hipólito y Patrick Criado.

El largometraje está producido por Enrique Cerezo y cuenta la historia de los últimos soldados españoles que permanecieron escondidos durante un año en el pueblo de Baler tras poner fin, con el tratado de París, a la guerra entre Estados Unidos y España. Andoni Hernández interpretó al teniente Mota, un joven militar de dieciocho años un tanto alocado.

¿Cómo fue tu primer día de rodaje? ¿Te adaptaste rápido al ritmo de trabajo?

Mi primer día de rodaje fue muy divertido, el ambiente que se creó entre todo el equipo funcionó muy bien. Me sentí muy a gusto y pude adaptarme bien al ritmo de trabajo, como si llevara tiempo trabajando con ellos.

En una entrevista dijiste que Carlos Hipólíto, compañero de rodaje, había sido como un padre para ti en el rodaje ¿En que te ha ayudado?

Efectivamente, yo ya había coincidido con Carlos en otras ocasiones y ya nos conocíamos. En este rodaje me ayudó mucho en la creación de mi personaje, solíamos repasar el guion en los tiempos libres y me aconsejaba por dónde tenía que llevar mi personaje. Fue una gran ayuda para mí. Es uno de los grandes actores que tenemos hoy en día en nuestro país y un gran compañero de faena.

En 2011 interpretaste a Antonio, un chico con cáncer y ahora interpretas a un teniente. ¿En qué papel te sentiste más cómodo?

Aunque no me guste las comparaciones entre personajes, ya que en todos los que he interpretado me he sentido muy cómodo y cada uno de ellos me ha enseñado algo, probablemente me quede con el personaje de Antonio que es el que más me ha enseñado y el mas “grande”, por su trayectoria en la trama. También por el trasfondo humano que transmitía.

¿Qué supuso para ti ese cambio de rol? ¿Tuviste alguna dificultad en particular para interpretar el personaje de Mota?

Lo cierto es que después del trabajo de preparación que tuve con el director de la película todo fue mucho más sencillo. Aunque a la hora de rodar sí tuve ciertas dificultades, ya que la parte principal de mi personaje es de mucha acción. Una de las secuencias fue grabada en una sola toma, de manera que todo tenía que salir a la perfección y tuvimos que repetirla varias veces hasta que conseguimos una gran toma.

¿Cómo te preparaste el personaje? ¿Te inspiraste en alguien en particular?

Días antes del rodaje tuvimos varios ensayos en Madrid y gracias a la tarea y dedicación de Salvador Calvo (director) mi tarea de preparación del personaje fue más sencilla. También me inspiré en la historia real y en sus personajes.

¿Cómo te has sentido al trabajar al lado de grandes estrellas como Luis Tosar, Karra Elejalde o Ricardo Gómez? ¿Mucha presión?

El poder trabajar en una misma película con estos grandes actores para mi fue un sueño hecho realidad. Desde el primer momento me trataron como uno más, lo que me hizo sentir muy cómodo trabajando.

 ¿Qué es lo mejor que te llevas del rodaje?

Todo lo que aprendí profesionalmente, las amistades que hice y la increíble experiencia.

¿Alguna anécdota?

Muchas, pero sobre todo algo que me llamó la atención fue la buena química que había todas las noches después de terminar la jornada, solíamos reunirnos todo el equipo para cantar y contarnos como había ido el día. Luis Tosar llevaba la voz cantante con su guitarra mientras los demás le seguíamos los coros. Lo pasábamos muy bien y las risas estaban aseguradas.

¿Qué pasos crees que debería seguir alguien que se está iniciando en el arte dramático para llegar hasta donde tú has llegado?

Para empezar, es muy enriquecedor inscribirse a alguna escuela o grupo de teatro para asentar unas bases sólidas. Hay muchas escuelas que forman a actores como Teatro Estudio Telde de la actriz Blanca Rodríguez.

Pero sobre todo estar visible en el escaparate de productoras y directores de casting. Estar siempre en continuo movimiento y no dejar de hacer cosas. Es importante tener paciencia y se constante, valiente y amar este arte que nos da la vida.

¿Tienes otros proyectos?

Ahora me encuentro estudiando tercer año de Comunicación Audiovisual en la universidad y al mismo tiempo haciendo cortos y colaborando en cosas de teatro en Madrid.

Cuando en 2012 la compañía compró Lucas Film muchos fans se echaron las manos a la cabeza pensando que esta decisión perjudicaría a la franquicia. La empresa del ratón anunció que produciría tres películas más que seguirían la historia original, además de otras tres ambientadas en el universo Star Wars. De esta manera habría una nueva película cada año hasta 2020.

El año pasado se estrenó el primer filme «con sello Disney» y bajó la dirección de J. J. Abrams. Siguiendo una línea cronológica este sería el episodio VII, que llevaría el titulo de El despertar de la fuerza. Muchos fieles a las películas quedaron desencantados con este nuevo trabajo, argumentando que era «una copia» del episodio original (Una nueva esperanza).

Hace una semana se estrenó Roge One, el segundo trabajo producido por Disney y primer Spin-off de la saga. Este estuvo bajo la dirección de Gareth Edwarts, conocido por dirigir la última película de Godzilla en 2014, y también contó con Felicity Jones en el papel protagonista, Diego Luna, Ben Mendelson y Mads Mikkelsen entre otros.

La historia sitúa al espectador entre el episodio III: La venganza de los Sith, y el episodio IV: Una nueva esperanza. La película cuenta que el Imperio Galáctico está construyendo un arma capaz de aniquilar planetas enteros (la famosa Estrella de la Muerte) y un grupo de espías rebeldes, con la ayuda de Jyn Erso (la hija del científico que creó el arma), tiene el encargo de robar los planos de dicha arma para entregárselos a la rebelión y así poder destruirla. La premisa es interesante y algo novedosa.

Además en la película se muestran algunas escenas de conflicto dentro del propio imperio, dejando ver al espectador que esta organización no es tan robusta y organizada como se piensa. Algo inédito hasta ahora.

A nivel técnico, tanto los efectos especiales, como la escena de la batalla se ven increíbles, me recuerda al largometraje original. Y el CGI utilizado en la historia para recrear y volver a traer a algunos personajes (no digo quienes para no hacer spoiler) es espectacular. Los exteriores también juegan un punto a favor en la película, esos paisajes que se muestran hacen que el espectador se sienta como si estuviera en la inmensidad del espacio. En este aspecto el director ha sido muy cuidadoso y ha jugado bien sus cartas, llegando incluso más allá, y enseñando al público planetas y rincones del universo nunca vistos anteriormente.

Pero este filme también tiene puntos negativos. Por ejemplo a nivel de personajes solo Jyn Erso es la que está perfectamente definida. De ella se conoce su pasado y de donde viene. Pero hay otros como Chirrut Imwe o Baze Malbus de los que apenas se sabe nada. Otro punto negativo que encuentro en la película es la falta de la música icónica de Star Wars compuesta por John Williams, debido a que no participa en el proyecto.

Desde mi punto de vista este hecho hace que algunas veces el espectador tenga la sensación de estar en otra película totalmente diferente. Aunque la cinta no siga la historia original creo que la banda sonora es clave para identificarla. Lo mismo pasa con los créditos del principio. En referencia a este aspecto, la película deja algo que desear.

Darth Vader, no es Darth Vader

Un gran punto a favor en la cinta era el regreso (después de 11 años) del antagonista por antonomasia de la saga, Darth Vader. Aunque su aparición se reduce a dos simples escenas, esos minutos en pantalla son claves para retrotraer a la nostalgia a los fanáticos clásicos. Como siempre, el papel de este personaje se mostró imponente, atemorizante y oscuro. Pero hubo algo que no terminaba de cuadrar, su voz.

Todos relacionamos a la voz de Darth Vader en castellano con Constantino Romero, lamentablemente este actor de doblaje falleció en 2013. En esta ocasión el encargado de poner voz a la versión en castellano del malvado Sith es Pedro Tena.

Sin embargo, personalmente esta opción me saca completamente del personaje y ha confirmado mi teoría de que nadie puede sustituir a Constantino Romero como Darth Vader. Creo que aunque no sea un personaje fundamental en esta historia, el director del doblaje debería haber cuidado más ese aspecto o haber buscado a  otro actor con una voz más parecida a la de Romero (más imponente y oscura) porque este personaje es un icono del universo creado por George Lucas. Y si la voz no se ajusta al personaje, este pierde fuerza.

Aparición de Darth Vader en Rogue One. Fuente: Swagger.mx

Un final apoteósico

Sin ninguna duda lo mejor de todo el largometraje fueron los últimos quince minutos. Hacía tiempo que una película no mostraba tanta intensidad en la parte final (para mi la más nostálgica de toda la cinta). Creo que el equipo de dirección echó toda la carne en el asador para terminar de la mejor forma posible, y hacer un homenaje a a la trilogía original, y en mi opinión lo han conseguido.

En resumen, a pesar de que la película tiene algunos fallos, en general está muy bien trabajada a nivel estético y visual. Y además aporta novedad (algo que los fans reclamaban cuando se estrenó el episodio VII). Es una buena película que además conecta de una manera correcta la trilogía de las precuelas (episodios I, II y III) con la trilogía original (episodios IV, V y VI). Solo por eso merece la pena acudir al cine para verla. Le doy un 6,5.

El primer edil señaló la importancia de que el proyecto se desarrolle en su municipio tanto a nivel cultural, como social y económico. Además, confió en que contribuya a crear puestos de trabajo directos e indirectos: restauración, alquiler de viviendas…

La Fernando Pesoa oferta los grados de Enfermería, Nutrición Humana y Dietética, Psicología,  Comunicación Audiovisual, Periodismo o un doble grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo. También ofrece la posibilidad de cursar un máster en Psicología General Sanitaria.

Por su parte, el gerente apuntó que el centro académico ofrece «una formación amplia y sustentada en unas instalaciones modernas y dotadas de una completa infraestructura tecnológica que podrá a disposición de profesores y alumnos los instrumentos adecuados para una formación de calidad». En este sentido, dijo que los alumnos tendrán garantizada la realización de prácticas en empresas e instituciones de las Islas, con el fin de complementar el conocimiento teórico que reciben en las aulas.

La Universidad Fernando Pessoa Canarias cuenta ya con cerca de cuarenta patrocinadores, entre los que se encuentran instituciones de prestigio como el Servicio Canario de Salud y los hospitales San Roque, Santa Catalina y Perpetuo Socorro. Las clases comenzarán este próximo  12 de septiembre.

Hace algunos días, el Centro Académico decidió rectificar y puso en marcha una serie de medidas para compensar los beneficios que obtuvieron con la venta de estas personas. Una de las medidas que ha anunciado el presidente de la Institución, John Degioia, se basa en una serie de ventajas en el proceso de matriculación. También se incluye el renombramiento de algunos edificios de la Universidad en homenaje a los esclavos vendidos: Isaac Hall, en honor del esclavo mencionado en primer lugar en los documentos sobre la venta de 1838, y  Anne Marie Becraft, una monja que fundó una escuela para niñas negras en el vecindario de Georgetown, entre otros.

Además se pondrán en marcha otras medidas como la creación de un instituto para el estudio de la esclavitud. Y por último la construcción de un memorial para recordar a esas personas que beneficiaron a la Universidad con su trabajo.

«La manera más apropiada para compensar la participación de nuestros ancestros en la esclavitud es reparar las consecuencias que tiene hoy en día», señaló Degioia en un comunicado. Además anunció que la comunidad universitaria pedirá perdón por los errores cometidos con una misa de reconciliación en la que participarán los jesuitas superiores en Estados Unidos y la Archidiósesis de Washington.

El desfile tendrá lugar mañana 26 de mayo a las siete de la tarde y pasará por las diferentes calles de la ciudad lagunera, creando un entorno en el que la tradición, la música y la alegría se juntarán para hacer de esta fiesta una de las más especiales y aclamadas por los ciudadanos.

Nacido en Buenos Aires, Valadá inicia a los nueve años sus estudios musicales, aprendiendo a tocar la guitarra. Más tarde, a través de su hermano descubre el bajo y a los 17 años comienza su carrera profesional con la banda Madre Atómica. Uno de sus mayores éxitos en su carrera como músico llegó en 2004 cuando grabó con el cantante estadounidense Marc Anthony el álbum Amar Sin Mentiras, ganador del Grammy al mejor álbum latino ese mismo año.

Además, en la misma época editó su disco en solitario llamado Bajopiel, con la participación de los más importantes intérpretes de Argentina entre los que destacan Juan Carlos «Mono» Fontana, Lito Epumer, Jota Morelli y Fito Paez. Dicho álbum fue nominado para los premios Carlos Gardel, en la categoría Mejor Album de Jazz.

En esta ocasión, habrá una zona dedicada a actividades divulgativas, entre las que figuran, rutas guiadas y una caminata medioambiental de limpieza de la costa. También se podrá disfrutar de talleres como el destinado a la observación solar o el de yoga y respiración, impartido por Pura Vida Tenerife – Centro Internacional de Respiración y Autoestima. Incluso, habrá una exhibición de surf y bodyboard.

A parte de todo lo expuesto, la policía ecológica de La Laguna ofrecerá charlas sobre el protocolo con animales y realizará un simulacro de socorrismo. Además de otras muchas sorpresas que esperan a los visitantes.  Para participar en los diferentes talleres y actividades los participantes deberán apuntarse aquí.

Por último, la programación musical cuenta con un importante número de conciertos, con las actuaciones, a partir de las 14.00, de los grupos Material de Contrabando, Ras Kuko & One Xe Band, Maracatu 4uno, Tirando Onda, 101 Brass Band y DJ Kali. De manera que el ecologismo no se lleve todo el protagonismo.

Los organizadores se han propuesto hacer el encuentro lo más ecológico posible siguiendo la linea del evento. Para ello, se han cuidado aspectos como su carácter diurno, para evitar la contaminación lumínica y que la acústica tenga el menor impacto; se ha creado un plan de movilidad a través del transporte público, y de alojamiento, a través de acuerdos con el camping de Punta del Hidalgo y el Hotel Océano; se busca minimizar la generación de residuos durante el festival mediante la utilización de vasos reutilizables e incentivando el comercio y el desarrollo local; y se ha desarrollado un plan medioambiental, en colaboración con URBASER, del Ayuntamiento de La Laguna, entre otras acciones.

La pasada edición la iniciativa tuvo una gran acogida. A los talleres asistieron alrededor de 400 personas, habiéndose completado el aforo de los mismos dos días antes del comienzo del festival, y hasta 600 personas acudieron a los conciertos. Además, se contabilizaron unas 100 personas trabajando directamente para el festival, y el aforo del camping de Punta del Hidalgo estuvo completo durante todo el fin de semana que se celebró la actividad. Gracias a este encuentro se favoreció la integración de colectivos y empresas del norte de Tenerife.

Ayer arrancaron, en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Salud, las XIV Jornadas Musicales que organiza este ente académico.

Antes de comenzar la sesión, se pudieron escuchar las palabras del decano de la facultad, Agustín Castañeyra Perdomo, que únicamente se dedicó a señalar citas de autores famosos en referencia a la música. La profesora Miriam González sorprendió con un discurso mucho más elaborado en el que habló de la música, desde el punto de vista de la Anatomía Humana, empleando algunos tecnicismos propios del campo de la salud. Además, ofreció algunos

datos curiosos. «Cuando simplemente hablamos, usamos solo un hemisferio de nuestro cerebro, pero, cuando escuchamos  música, llegamos a emplear ambos, ya que la atención producida por los sonidos es mayor» señaló González.

El último en dar la bienvenida  al público fue el rector de la ULL, Antonio Martinón, que destacó la conexión que tiene la ciudad lagunera y la Universidad con la música a través de las distintas tunas que la conforman o el coro polifónico de la misma.

En cuanto a las actuaciones, primero en intervenir fue el profesor Hipólito Delgado Rodríguez, este interpretó la Sonata a piano en Do mayor del conocido compositor Wolfgang Amadeus Mozart. El siguiente que se dispuso a subir al escenario fue Cristian Expósito Rodríguez (en la foto), con una versión a piano de la

melodía de la serie Final Fantasy, y otra pieza del italiano Ludovico Einaudi, titulada Monday.

A continuación, le tocó el turno a un trío de alumnos que se atrevieron con canciones más modernas como When we were young de  la cantautora británica Adele, Give your heart a break de Demi Lovato y Thousand years de Christina Perri.

Seguidamente, el coro Mueve el citoesqueleto, formado por estudiantes de segundo curso de Fisioterapia, sorprendió al público con la recreación a capella de Don´t you worry child y Save the world que realizó el grupo Pentatonix. Su representación gustó tanto que los componentes del conjunto estudiantil ofrecieron una pieza sorpresa adicional para satisfacer la demanda de los espectadores. Esta vez versionaron No, el último éxito de Meghan Trainor.

Para poner punto y final, por la tarde llegó la tuna de Medicina para traer la música tradicional a los asistentes. Algunos de los temas que cantaron fueron Vieja Facultad, Olvida tus penas o Isa al querer.

La última cita tendrá lugar esta tarde a las siete y media en el  mismo lugar, en la que habrá muchas más exhibiciones, entre ellas la de la coral Camerata Lacunensis, que forma parte de la institución universitaria.

Otra película de acción con toques de comedia que llega este viernes a la gran pantalla es Infiltrados en Miami, realizada por Tim Story y protagonizada por Ice Cube, Kevin Hart y Tika Sumpter. Considerada la secuela de la exitosa comedia de acción Vaya patrulla, estrenada en 2014, esta segunda parte promete arrancarnos más de una carcajada, como ya lo hizo su antecesora.

Los amantes del séptimo arte vinculado al terror tienen una cita esta semana, pues se estrena El otro lado de la puerta. La película, rodada entre Reino Unido y la India, lleva el sello de Johannes Roberts y sus actores principales son Sarah Wayne Callies (The Walking Dead), Jeremy Sisto (Ley y Orden) y Suchitra Pillai-Malik. A quien le gusten los fenómenos paranormales y la comunicación con los muertos, no puede perderse esta obra de terror.

Normalmente el cine español no recibe muy buenas críticas por parte de los amantes de este colectivo, pero en la última década ha dado varias sorpresas a más de uno cosechando grande éxitos, como el renacimiento que se produjo con Ocho apellidos vascos. Este viernes llegan dos películas de marca española. La primera es Nacida para ganar,  cuyo papel principal recae sobre Cristina Castaño (La que se avecina), Alexandra Jimenez (Los Serrano) y Victoria Abril (El camino de los ingleses). Este trío de actrices españolas saldrá de sus roles habituales para mostrarnos una historia de dos amigas que desean triunfar. El segundo filme de ámbito nacional, está dirigido por Óscar Parra de Carrizosa y protagonizada por el veterano actor Fernando Esteso, contando con las incorporaciones de Jose Agustín Durán y Zack Molina. Re-emigrantes relata de una forma cómica el cambio de vida que sufre la familia Briones al trasladarse al campo tras ser desahuciados de su casa.

Para los pequeños de la casa llega la película Tini: el gran cambio de Violetta. Después de que la actriz argentina, Martina Stoessel, haya interpretado durante cuatro temporadas al personaje referente de muchas niñas, se embarca en una nueva aventura junto a parte del elenco original de la serie emitida por Disney Channel. Pensada para disfrutar en familia, en ella se podrán escuchar nuevos temas compuestos por Stoessel.

En la categoría de ‘película extranjera’ tenemos Ahora sí, antes no. Esta obra del celuloide está realizada y producida enteramente en Corea del Sur. Es un drama dirigido por Sang-soo Hong, y la trama se centra en la relación que mantiene un director de cine independiente y una pintora. La cinta ha sido premiada en el Festival de Locarno de 2015, en la categoría a Mejor película y Mejor Actor (Jae-yeong), así como en el Festival de Gijón de 2015 optando al mismo título.

Para finalizar, hay que destacar la realización del documental San Pedro y las basílicas papales de Roma. Este reportaje tiene la esencia del director italiano Luca Viotto. Con fecha de estreno prevista para el 12 de mayo, la visión de Viotto llevará a los fanáticos del cine religioso a través de  un recorrido excepcional donde descubrirán, de una forma única, las cuatro basílicas papales: San Pedro, San Juan de Letrán, Santa María la Mayor y San Pablo Extramuros. Esta obra audiovisual está inspirada en el jubileo especial proclamado por el Papa Francisco.

El acontecimiento empezará a las once de la mañana con los anticuentos. Seguidamente, se realizará un pequeño taller para aprender la utilidad y las curiosidades que esconde la tradicional máquina de escribir. Al acabar, se redactará un pequeño libro con las frases, anécdotas, reflexiones o aportaciones que hayan dejado los participantes.

Asimismo, durante la mañana se podrá observar cómo se realiza un programa de radio en directo, con una entrevista a Mariano Gambín, escritor de la conocida Trilogía de La Laguna. Esta serie de novelas inspirada en la ciudad tinerfeña ha tenido una buena acogida por parte de los críticos y se ha convertido en un éxito de ventas, con más de 40.000 ejemplares vendidos.

Otra actividad planificada durante la primera mitad de la jornada será la realización de un mural especial hecho por el grafitero ERIK AIR, para conmemorar la celebración del acto.

A partir de las 17.30, se realizará un micrófono abierto en el que el gran invitado será el grupo Carpe Diem, y al que se podrá sumar toda persona que desee impresionar al público con sus creaciones literarias. La tarde acabará con música en vivo, piezas compuestas por el grupo de reggae Los Retumbaos, o el último trabajo del cantante santacrucero Airam, entre otros.

Urién ejerce de narrador profesional desde 2006 y ha contado historias en cinco países de tres continentes distintos, desde calles a teatros, sostenido únicamente por su voz, su presencia y su discurso. Como profesor de narración, el orador madrileño ha desarrollado una metodología diferente para afrontar el arte de la cuentería apoyándose más en el cine que en la literatura, apuesta por la improvisación y enfoca sus clases adecuándolas a su estilo personal. En junio de 2015 publicó su primer libro: La narración fractal, sobre el arte de contar cuentos en viva voz.

Este curso se encuentra dentro de las jornadas Hombres y Mujeres de palabra (e imagen) que ha organizado la asociación Es el momento (It´s time) en colaboración con la Concejalía de Cultura de La Laguna, el Cabildo de Gran Canaria y la Biblioteca Insular de Gran Canaria.

Asimismo, el taller se reparte durante tres días en horario de tarde (de 16:30 a 20:30 horas) con un precio de 85 euros, en el cual se pretende enseñar a los asistentes a hacer más atractiva una narración. Aquellos universitarios amantes de la literatura y la escritura podrán desarrollar su capacidad para inventar y contar historias, aumentar su seguridad al hablar en público, técnicas alternativas a la memorización, etc. Los interesados en participar deberán realizar la inscripción por correo electrónico a info@itstime.eu o a través del teléfono 673532255.

La exposición se compone de más de veinte piezas hechas fundamentalmente de gres, un tipo de barro de tonalidad gris que al secarse pasa a ser de color salmón. Además, sus obras están mezcladas con otro tipo de materiales como pueden ser madera o hierro y esmaltes naturales como la arcilla o el óxido para «recrear lo que el mar nos trae a nuestras orillas», apuntó Cruz.

El conjunto en sí representa las profundidades del océano, en el que observamos algunas especies que habitan en él como corales, algas, rocas, peces y/o caracolas. «Todas las piezas tienen unos calados diferentes para permitir que salga la luz, porque este efecto representa la luz cuando penetra en el agua  y fabrica ondas. (…) Sobre todo resalto un poco el tema de la paz con esta luz, una luz que insta a la calma», explicó el escultor.

Según reveló el artista, sus creaciones favoritas son el cardumen y el coral rojo. Para Cruz, la primera representa una agrupación «porque si la comparamos con el ser humano, el ser humano tiende a agruparse, crea masa. En el caso de los peces lo utilizan para buscar alimento o defenderse», afirmó. La segunda pieza apasiona de igual forma al autor por la luz roja que desprende la figura «debido a que la luz de este color crea una sensación de misterio en el espectador», sentenció.

La exposición se inauguró el 8 de abril y continuará abierta en la ermita de San Miguel de Arcángel, La Laguna, hasta el 28 de mayo. La entrada es gratuita y está abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y por las tardes de 17:00 a 20:00, aunque también está disponible los sábados de 11:00 a 16:00.

Esta colección está incluida en la serie Luminarias de las profundidades, que el propio escultor inició en enero de 2015 en Santa Cruz de Tenerife. Tres meses después dio a conocer la segunda entrega de este trabajo, Mar de luces, en La Laguna, la cual visitaron más de 4.000 personas.

Aunque la obra ya fue estrenada en 2007, la compañía  canaria Lunáticos Teatro quiere darle su sello personal. Además de esta última, la agrupación también ha realizado otras producciones como: La búsqueda (2012),  Ajedrez (2014) y la adaptación de la novela escrita por Agatha Christie titulada La ratonera.

Ellos mismos se definen como: “Una asociación y grupo de teatro joven amateur, un conjunto de amantes del teatro, técnicos en realización y producción y actores profesionales a los que nos une la afición por el teatro y todo aquello que engloba este arte”.

Las entradas para disfrutar del espectáculo ya están a la venta y se podrán adquirir a través de internet, en taquilla o bien en los puntos de venta habituales: Cafetería del Edificio Central o en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad.

La doctora Antonia Barela abrió las intervenciones hablando sobre el cielo de Canarias, destacando su calidad y su pureza. Además, explicó que los observatorios estaban en las cumbres de las montañas «porque en las capas altas el cielo está mucho más limpio». En los últimos minutos de su ponencia terminó nombrando la Ley del Cielo, aprobada por el Gobierno de Canarias en los años ochenta.

El siguiente fue el doctor Héctor Socas. Su ponencia titulada Convivir con una estrella activa  se basó en una explicación sobre el Sol, «ya que es la estrella más cercana que tenemos». Según él , el Sol es algo cambiante, puede haber momentos en los que tenga mucha actividad y otros que tenga menos. Estos periodos en los que la estrella tiene poca actividad se denominan «mínimos de Maunder».

Socas destacó que «el sol está raro porque últimamente tiene menos actividad de lo normal y no sabemos que le pasa». Por otro lado, habló de que en la actualidad se está intentando crear una central nuclear de fusión (la fusión une los átomos para crear energía),  ya que es más limpia y menos dañina que la fisión nuclear. Este proyecto, ultimó, «estará acabado en treinta años».

Otra interesante exposición fue la de Cristina Ramos. La joven doctora habló de la formación y la evolución de las galaxias. Ilustró al numeroso público presente de que estaban compuestas y que habían infinidad de galaxias de diferentes tamaños. Así, dijo que la más pequeña descubierta hasta ahora tiene cuatro millones de estrellas, mientras que las más grandes pueden llegar a tener cuatro billones. Algo curioso que aclaró durante su ponencia es que la luz llega con miles de años de retraso hasta nosotros, de manera que cuando observamos que una estrella se apaga realmente no estamos viendo el mismo momento en que deja de emitir luz, sino el momento en que dejó de emitir luz hace miles de años.

El último científico en subirse al escenario fue el doctor Enrique Palle. Su charla trató sobre los exoplanetas: «planetas que giran alrededor de cualquier estrella». Según Palle hay más de dos mil en todo el Universo y cuanto más grandes son tienen mayor influencia sobre la estrella en la que orbitan.

El acto finalizó con la exhibición de un vídeo sobre la insignificancia de la Tierra en comparación a la inmensidad del Universo.

Dirigida Oliver Hirschbiegel, este director de cine alemán ha realizado numerosos proyectos a lo largo de su trayectoria profesional, como: El experimento o Mein letzter Film (Mi última película), dirigida en 2002. Pero el mayor reconocimiento a toda su carrera tras las cámaras llegó de la mano de El hundimiento, que narra los últimos minutos de la vida de Hitler hasta que se suicida en su bunquer personal. Gracias a este trabajo, el filme estuvo nominado a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en el año 2004.

Trece minutos para matar a Hitler  recoge la historia de George Elser (Christian Friedel) un carpintero que en 1939 intentó asesinar al dictador mientras se encontraba en una cervecería de Munich con los líderes del partido Nazi. Pero acaba fracasando porque su objetivo abandonó la escena del atentado demasiado pronto. De haber contado con trece minutos más este humilde ebanista pudo haber cambiado el curso de la historia y haber salvado a millones de personas.

Además de Friedel, la película cuenta con actores reconocidos en el panorama nacional alemán e internacional: Katharina Schüttler, Burghart Klaußner, Johann von Bülow, Felix Eitner, David Zimmerschied y Rüdiger Klink.

El largometraje ha logrado algunos reconocimientos en festivales de cine, entre ellos destaca su participación en la Sección del Festival de Cine de Berlín o la nominación de Christian Friedel como mejor actor en los Premios del Cine Europeo.

A pesar de estar a cargo de un director de la talla de Hirschbiegel, su obra no ha recibido muy buenas críticas. Por ejemplo el periódico El Mundo cree que: «La propuesta de Hirschbiegel  no aporta mucho (…). La película se limita a pasear segura y obcecadamente convencional por el protocolo que dicta el género». El periódico El País opina que: «El resultado es funcional y académico, pero en su desenlace aflora una seca y eficaz contundencia». Por el contrario la revista Cinemanía argumenta que: «El realizador germano ofrece un retrato de época impoluto (…) Hirschbiegel filma con precisión un suceso de la historia que no fue (…)».

La jornada comenzó con la participación especial de la compañía de teatro Lunáticos, con

el objetivo de promocionar su nueva obra ante los asistentes. Su nuevo trabajo se llama Agosto y se podrá disfrutar los días 22 y 23 de este mes de abril en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Al terminar la lectura de un pequeño fragmento de la representación, se sortearon dos entradas entre los espectadores para asistir al estreno.

Seguidamente, comenzó la primera ronda del «micrófono abierto» con la intervención inicial de Norberto Trujillo e Isabel Klein Sánchez, que interpretaron una pieza literaria con acompañamiento musical. La mayoría de los participantes optaron por recitar los textos de una forma más tradicional, solamente con su voz, y algunos de ellos sorprendieron con creaciones propias. Mientras, otros decidieron recitar algunos pasajes de escritores conocidos como Gabriel García Márquez o de obras literarias clásicas como Fuenteovejuna. Asimismo, según comentaron los integrantes de Soxclock, en su página de Facebook escriben un cuento cada día basándose en comentarios que la gente realiza y algunas de esas historias fueron leídas en la jornada.

Al finalizar las dos rondas del «micrófono abierto», Norberto Trujillo expreso su satisfacción por la asistencia del público al encuentro y recordó que próximamente se organizarán proyecciones de películas basadas en novelas, con la creación de un pequeño debate a posteriori «para hacer una actividad diferente», recalcó el organizador del evento.

El acto comenzará a las 19.30 horas con una actuación en directo de la compañía Medley. Seguidamente, se podrá disfrutar de la película Nosferatu de forma totalmente gratuita hasta completar el aforo permitido.

Esta película muda de 1922 estuvo dirigida por F. W. Murnau. Además, fue la primera cinta en la historia de la gran pantalla que estuvo relacionada con la novela Drácula de Bram Stoker. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en un clásico del género de terror y hoy en día es una de las historias más reconocidas por el Séptimo Arte.

El colectivo cinéfilo de la Universidad ha organizado numerosas proyecciones de películas a lo largo de su existencia. Las piezas que se exhiben son de diferente temática, pero todas se muestran en versión original y con subtítulos. La última cinta que se pudo disfrutar fue Batman vs Superman, aunque también se han mostrado otras como Spotlight (ganadora del Óscar a la mejor película del año), Los odiosos ocho o Blade Runner.

Algo que caracteriza al Aula de Cine, es que al terminar el filme se genera un pequeño debate organizado por Charlas de Cine, en el cual los asistentes pueden tratar o discutir algunos aspectos interesantes del mismo con algunos invitados relacionados con la temática del largometraje.