«La cultura te hace libre». Estas fueron las palabras de Remedios Rosa, presidenta de Aprolite, para destacar la importancia de la organización de este tipo de eventos en el ámbito insular. Del mismo modo, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, no dudó en hacer hincapié en la repercusión de estas actividades en el sector y su capacidad de renovar la imagen de los agentes culturales desde el ámbito privado.

Tal y como viene siendo habitual, la se centra en dar a conocer las novedades literarias del último año, así como en reforzar la imagen de escritores, poetas y cantantes de la Isla. No obstante, durante los primeros días los asistentes también tuvieron la oportunidad de disfrutar de la presencia de autores de gran prestigio a nivel internacional. Entre ellos, el viernes 24, la escritora y periodista madrileña, Julia Navarro, presentó su último homenaje a la literatura, Tú no matarás, una novela marcada por el exilio español.

La literatura canaria también tuvo su lugar en el inicio de este reconocido festival literario gracias a la presencia de Javier Hernández Velázquez, Alexis Ravelo, Santiago Gil o Covadonga García Fierro. Asimismo, la Feria se ha aliado un año más con el verso, dedicando un espacio a Olga Rivero Roldán.

Desde su aparición, los deportes electrónicos han creado cierta polémica entre el público, pues no todos entran dentro de este rango. De hecho, entre los millones de juegos que existen, apenas una decena cumple las condiciones necesarias para ser considerados eSports. Ante este debate, el gobierno de Estados Unidos ha manifestado su postura reconociendo a los jugadores profesionales de videojuegos como atletas, e incluso el Comité Olímpico Coreano les ha hecho un hueco en las Olimpiadas.

Al contrario de lo que se cree, el esfuerzo físico no es el principal requisito para que una actividad sea considerada un deporte. Tal y como vemos en el ajedrez, se tienen en cuenta muchos otros aspectos para su denominación. Por ejemplo, debe existir un enfrentamiento directo en igualdad de condiciones, además de que se debe promover el afán de superación entre los participantes. En ocasiones, el factor mental es lo que marca la diferencia, como es el caso de los eSports, pero sus participantes no deben olvidarse de su salud física. «Nuestro estado físico es fundamental. Si quiero ser el mejor debo tener siempre presente mi cuerpo y llevar una dieta saludable, como haría cualquier deportista», afirma Alberto Tenorio miembro del equipo Firevoid.

«Los ‘eSports’ son tan exigentes como el resto de deportes»

Numerosos estudios, como el realizado por la Universidad Alemana del Deporte, señalan que los gamers presentan un desgaste físico similar al de los atletas olímpicos tradicionales. Las largas jornadas de los torneos generan en los participantes niveles de estrés similares a lo que vemos en las carreras de alta velocidad en el mundo del motor. Para prepararse mental y físicamente cuentan con una compleja infraestructura de analistas, entrenadores y psicólogos, que trabajan en perfecta sincronía con el jugador para alcanzar los mejores resultados en cada partida.

El trabajo psicológico y control de las emociones es un aspecto fundamental a la hora de competir y evitar el estado de tilt en los atletas. Esta condición es fruto de la ansiedad y la frustración que los malos resultados provocan en los participantes, y que puede llegar a generar una sensación de bloqueo. Sin embargo, el psicólogo deportivo Javier Elá achaca un uso excesivo de este término: «Esta sociedad sufre de tiltmanía, cuando en realidad nos encontramos ante una clara falta de trabajo, o simplemente una excusa por una mala ejecución».

Otro de los aspectos a tener en cuenta para obtener la denominación de deporte es la popularidad y cobertura mediática que posea la actividad en cuestión. A pesar de que los eSports apenas gozaban de representación en la prensa tradicional, en la actualidad con la aparición de internet, estos han revolucionado los medios. Gracias a su difusión a través de las redes, cada vez son más las personas que siguen y disfrutan de la tensión de estas competiciones. De hecho, estas se han convertido en una parte fundamental de la vida de miles de personas.

A pesar de todo esto, alrededor de esta disciplina electrónica siguen existiendo muchos estereotipos y prejuicios que no favorecen en nada al disciplina. Por ejemplo, aún se relaciona a los jugadores con conductas antisociales, pese a que numerosos estudios como el realizado por Newzoo, lo han desmentido. No obstante, este fenómeno mundial no ha hecho más que revolucionar la manera de entender el deporte, y la fama de sus competidores se compara con la de los mayores deportistas tradicionales. Como es el caso de Nadeshot, profesional del Call of Duty, que cuenta con más seguidores en las redes sociales que Jorge Lorenzo o Alberto Contador.

El K-pop es un género de música y baile que triunfa entre jóvenes y adultos coreanos. Sin embargo, en los últimos años su popularidad ha aumentado de manera alarmante llegando a traspasar la frontera asiática. ¿Cómo descubrió esta disciplina y que le motivó a practicarla? «Lo descubrí gracias a una amiga. Como me apasiona todo lo relacionado con la danza me llamó mucho la atención y decidí practicarlo».

Formas parte de un grupo y en los últimos años han recolectado grandes éxitos dentro de esta modalidad. ¿Cómo fue el proceso de formar Rhythm Max? «Básicamente nos juntamos varias chicas aficionadas a este género. Al principio éramos unas completas desconocidas, pero con el paso del tiempo hemos crecido como equipo y formado una familia».

¿Cuánto hace que se formó el grupo? ¿Has estado en algún otro antes? «Comenzamos a finales de 2016 y hasta ahora. He estado en otros, pero de estilos de baile diferentes. Actualmente pertenezco a Élite, un grupo de competición de danza urbana en la categoría Megacrew. Pero no, nunca había estado en uno de este género».

«Nunca he considerado que estoy por encima de las demás, todas somos iguales»

Además de formar parte de Rhythm Max recibe clases en una academia de baile en Santa Cruz. ¿Es muy diferente la forma de trabajar de un sitio respecto a otro? «Sí, hay mucha diferencia. En una academia se exige un mayor esfuerzo y disciplina, más si estás en un grupo de competición como es el caso. Además, hay una coreógrafa y existe un proceso de creación de los bailes. Respecto al k-pop, se podría decir que más bien lo hacemos por diversión y todas aportamos opiniones e ideas. Sin embargo, a la hora de ensayar yo me encargo de dirigir los entrenamientos ya que tengo más experiencia y disciplina gracias a los años de formación en una academia de baile, pero siempre con el fin de llevar un orden y no perder el tiempo. Nunca he considerado que estoy por encima de las demás, todas somos iguales».

Existe un gran debate sobre esta disciplina. ¿Consideras que la gente tiene cierto rechazo hacia este género de música y danza coreana? «Por desgracia a una gran mayoría de personas no le agrada. Debería cambiar la mentalidad, el k-pop no es cosa de frikis, nos esforzamos igual que en otros estilos de baile por sacar adelante nuestras coreografías».

En el caso de estar interesado, ¿cómo podría unirse alguien a su grupo? «Contactando con nosotras a través de las redes sociales. Asistiría a un ensayo para ver su nivel y después todas en conjunto tomaríamos una decisión».

«Ensayamos muchísimo. Nos reunimos cuatro días a la semana, tres horas cada día»

Realizan coreografías de gran complejidad. ¿Cuántas horas ensayan a lo largo de la semana? «La verdad es que ensayamos muchísimo. Nos reunimos cuatro días a la semana, tres horas cada día. Incluso, a veces, cuando nos vemos apuradas quedamos los fines de semana en la calle para limpiar las coreografías».

En otros estilos de baile existen academias donde se imparten y los alumnos pueden formarse. Sin embargo, no encontramos nada parecido en esta modalidad. ¿Dónde se reúnen para ensayar y cómo preparan sus coreografías? «Pues hace poco que se están empezando a impartir clases de esta modalidad en algunas academias de bailes, como por ejemplo en Gran Canaria o Madrid. Nosotras lo hacemos por nuestra cuenta. Ensayamos en una sala en el Centro de Ciudadanos de San Jerónimo. Las coreografías las aprendemos mirando y analizando vídeos de artistas de este género».

A la hora de competir siempre ha existido una gran rivalidad entre equipos. ¿Consideras que esto también pasa en el k-pop o por el contrario, existe una buena relación entre los grupos? «Existe mucha rivalidad por ser el mejor, es por ello que trabajamos tanto. Aunque sí que es verdad que fuera de los escenarios hay un buen ambiente. Pero no siempre, la polémica entre algunos grupos está ahí».

¿Cuáles son sus artistas favoritos a nivel mundial? «Hay muchísimos grupos que tiene un nivel increíble. Entre los que más me gustan en los que más me inspiro están NCT, BTS, Ateez, Seventeen y Monsta x».

Minutos antes del comienzo del certamen de pop coreano, el recinto se llenaba de seguidores de esta disciplina. Durante una hora y media los asistentes pudieron disfrutar de las actuaciones de ocho grupos que pusieron especial cuidado a la hora de trabajar sus coreografías. El ritmo, la coordinación, la limpieza, la originalidad y la dificultad de los movimientos fueron los principales aspectos a tener en cuenta por parte de los jueces a la hora de evaluar qué grupo sería el ganador de este concurso de baile coreano.

K-Pop Contest

El K-Pop es una modalidad de música y baile coreano que triunfa entre jóvenes y adultos de todo el mundo. Desde el área Tenerife 2030 son conscientes de ello, por lo que se ha empezado a fomentar esta nueva tendencia, confirmando que la música y la cultura asiática están cada vez más presentes en el ámbito canario. Debido al éxito cosechado en los concursos celebrados en los últimos años, ha surgido un deseo cada vez más fuerte por parte de los participantes por profesionalizarse e ir más allá en sus coreografías. Por ello, desde la asociación Innova7 se ha respondido a esta demanda poniendo en marcha la primera academia de formación de esta materia bajo el nombre TLP K-Pop Academy.

Una vez terminadas todas las actuaciones, ya solo quedaba esperar la decisión del jurado compuesto por representantes de la organización. Tras una amplia deliberación de los jueces, el primer puesto y un premio en metálico valorado en 200 euros recayeron en el grupo Rhythnm Max, que se presentó con un tema de Momoland. El grupo no es ajeno a este tipo de reconocimientos, puesto que ya cuenta con amplia trayectoria repleta de éxitos y son un equipo recurrente en los concursos de K-Pop.

Cuando un niño es diagnosticado con cáncer, toda su familia cae con él. Un solo miembro sufre las consecuencias físicas de la enfermedad en sus propias carnes, el resto presencia con impotencia la contienda sin poder hacer nada. En toda historia siempre hay un gran olvidado, alguien que siempre estuvo ahí, pero que nunca no fuimos capaces de valorar. En este caso no iba a ser diferente o ¿acaso recuerdas alguna historia sobre la familia del niño enfermo? De alguna manera para ellos este proceso es más difícil que para el resto. Sus funciones se limitan en sentarse y ver como su hijo o hermano grita y llora de dolor. Simplemente observan como con cada pelo que pierde se vuelve más débil y frágil. Muchas veces ni siquiera pueden visitar a su pariente enfermo al hospital en el que se ve apresado como si de una mazmorra se tratase.

“Su hijo tiene cáncer”. Tan solo cuatro palabras son suficientes para que la vida de todos cambie por completo, de repente todo gira en torno a una enfermedad, en mantener a toda costa a un niño a salvo. Sin embargo, detrás de todo este caos lo más importante para los familiares es saber que nunca se han rendido, que han hecho lo posible para que sus hijos o hermanos fueran felices.

Muchas veces no somos capaces de entender lo que conlleva que alguien que queremos esté muy enfermo. Sencillamente sientes que tarde o temprano esa persona va a desaparecer lentamente, que un día te vas a levantar y ya no va a estar ahí. Pero el cáncer también es un golpe de realidad, te hace entender que por mucho que te esfuerces los “para siempre” no existen y que por ello hay que aprovechar lo que tenemos por muy poco importante que esto nos parezca. Porque un día cuando esto no esté nos daremos cuenta de lo primordial que era para nosotros.

Tras la muerte de su hermana, Anne Fitzgerald escribió: “Ojalá pudiera decir que se curó milagrosamente, pero no fue así. Simplemente dejó de respirar. Y ojalá pudiera decir que de ese mal salió algún bien, que gracias a la muerte de Kate todos pudimos seguir viviendo. Pero eso no ocurrió. Se fue sin más y ahora es un pedacito de cielo azul. Y todos tenemos que seguir adelante, pero gracias a ella lo haremos juntos”.

La realidad virtual era un terreno por explorar para las grandes empresas de juegos digitales. Sin embargo, Nintendo se ha hecho una vez más con la hegemonía en este campo al anunciar el lanzamiento de su nuevo pack Labo. Este pondrá a disposición del público las primeras experiencias de físicas y digitales para la Switch. 

Esta gama de juegos ha sorprendido a los usuarios desde su lanzamiento, poniendo a prueba sus habilidades. Tal y como nos tenían acostumbrados, este kit incluye los cartones y complementos para la creación de todos los accesorios necesarios para disfrutar de una gran cantidad de aventuras. Entre los elementos que el público podrá construir nos encontramos con unas gafas, una cámara, un pájaro, un abanico y finalmente, un elefante.

Minijuegos muy variados

La nueva entrega ofrece al comprador minijuegos muy variados que lo animarán a sumergirse en un océano con su cámara para completar diferentes objetivos o a atravesar una casa misteriosa acompañado por un extraño animal. Además, con el accesorio en forma de elefante se deberá completar varios puzles, guiando una bola hasta sus destino. Gracias a las múltiples herramientas de programación incluidas, los usuarios pueden crear sus propias experiencias virtuales personalizadas, a través del taller Toy-Con VR.

Todavía quedan muchos juegos por descubrir, pero para ello todavía tendremos que esperar a su lanzamiento el 12 de abril. Este kit estará disponible inicialmente en dos versiones: una que incluye todos los accesorios, que se podrá adquirir por 70 euros; y una segunda versión que cuenta con una selección más reducida de los mismos, que cuenta con un precio de 35 euros.

La novela se desarrolla en la Train Jam, un certamen donde diseñadores de todo el Mundo dispondrán de 52 horas para crear su obra maestra. A la presión del tiempo se le suma una nueva dificultad, la incomodidad del espacio. Los competidores deberán hacerlo en un tren que comenzará su travesía en Chicago y no se detendrá hasta llegar a San Francisco.

La narración cuenta una historia de amor y amistad en primera persona, pero desde dos puntos de vista distintos. Esta dualidad marca el relato hasta tal punto de que el lector dispone de dos portadas, una para la visión de cada protagonista.

Amaro, un gallego reservado y Judy una chica atrevida y luchadora de Kansas, conocerán a Zhara, una diseñadora iraní cuyos increíbles juegos los cautivarán y les harán recorrer los lugares más insólitos del mundo. Por su parte, la trama del chico ocupa la portada, pero si giramos el libro en lugar de encontrarnos la contraportada, descubrimos la cubierta que da inicio a la visión de la chica.

Nuevas narrativas

La Editorial Planeta llevaba décadas buscando un producto innovador que revolucionara el mercado literario, por ello contactaron con el redactor y guionista, Sucasas. Esta idea a la que el autor llevaba tantos años dándole vueltas, se materializó en El juego de Zhara, una novela donde se tratan temas actuales como la islamofobia, relaciones no binarias o la creación de juegos indie. Donde además el público no solo puede leer la historia, sino que además puede escucharla, sentirla e interactuar con ella.

Con el auge de las nuevas narrativas cada vez son más las editoriales que se atreven a arriesgar con estas propuestas. Por ello, otra de las grandes innovaciones que ofrece la obra es su distribución. La primera página corresponde al inicio del relato de Amaro, mientras que la última constituye el inicio del relato Judy.

El juego de Zhara ya se encuentra disponible en varias librerías y en diversos sitios webs, como Amazon, Ebay o La casa del libro. Por el precio de 16 euros el usuario podrá acceder a ocho videojuegos totalmente integrados en la trama, a los que se puede acceder a través de un código QR y disfrutarlos en cualquier dispositivo móvil. Además, podrá disfrutar de un breve cómic que fusiona las dos historias.

Otras compañías ya habían intentado hacerse con la hegemonía en este campo, como Google con su Project Stream o Microsoft con Project xCloud. De momento, ambas se encuentran en fase beta. Sin embargo, hay otras plataformas como Nvidia Geoforce Now, que llevan varios años operativas sin mucho éxito.

Este soporte conlleva beneficios tanto para las empresas, a las que les es más rentable que vender las consolas como tal; como para los usuarios, por su comodidad y portabilidad. A parte de este servicio, han lanzado un dispositivo físico con el que no es necesario contar con un ordenador o smartphone para jugar. De esta forma, el aparato transforma cualquier pantalla en una consola. Esta novedad además de conexión a internet, requiere del uso de un ratón, teclado o mando. Todos estos se pueden conectar mediante Bluetooth, o bien a través de cable USB.

Catálogo bajo demanda

El principal elemento diferenciador respecto a los anteriores prototipos son las opciones de catálogo que ofrece a los usuarios. Al librarse de una lista de videojuegos predefinida, el usuario podrá iniciar sesión en otros programas como Steam o Batle.net y acceder a los juegos de estas compañías. Literalmente, se trata de un ordenador en la nube que actúa como consola para ejecutar videojuegos.

En cuanto a la suscripción, Shadow Gosht cuenta con un precio inicial de 29,95 euros al mes si se contrata por un año. Por el contrario, si se opta por el pago mensual el precio asciende a 39,95 euros. Mientras, el formato físico se puede adquirir por 120 euros.

De momento, está disponible en Francia, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y Suiza. En países como España aún se retrasa su lanzamiento, en gran medida por las carencias audiovisuales.. En cualquier caso, su despliegue está cada vez más cerca.