Hoy en día es la mayor empresa de artes marciales mixtas en el Mundo y la meta de cualquier luchador ambicioso. Sin embargo, el dopaje es uno de los problemas con los que ha tenido que lidiar desde su fundación. Desde el primer día se presentaron al torneo individuos que tenían un físico imposible de esculpir de manera natural. El empleo de sustancias ilegales para mejorar las aptitudes atléticas son el pan de cada día en la élite de cualquier deporte. La diferencia reside en que un nadador dopado puede robarle el primer puesto a un compañero, pero un artista marcial puede acabar con la vida del otro.

«Un nadador dopado puede robarle el primer puesto a un compañero, pero un artista marcial puede acabar con la vida del otro»

Con la llegada en 2015 de la Agencia de Antidopaje de Estados Unidos (USADA), los controles se endurecieron. Se hacían con asiduidad y aleatoriedad, lo cual intimidó a múltiples deportistas que misteriosamente decidieron dejar de competir de manera repentina. Sin embargo, seguía siendo difícil estar seguro de que ninguno consumiera esteroides anabólicos.  El problema es que los resultados no son inmediatos. La lentitud del proceso hace que los tramposos sean descubiertos después de haberse disputado el combate.

Durante una pelea disputada en enero de 2013, Michael Bisping cayó noqueado tras recibir una patada en la cabeza por parte de Vitor Belfort. Se trata de un movimiento habitual en este deporte, pero el golpe llevaba tal potencia que abrió una profunda brecha junto al ojo derecho de Bisping. En 2014, Belfort fue suspendido nueve meses por consumir testosterona, mientras que su rival tuvo que someterse a múltiples operaciones que no pudieron salvar su globo ocular. Actualmente, el perdedor lleva una prótesis y el ganador sufrió un cambio físico radical tras la sanción.

La laxitud con la que UFC castiga a los infractores resulta irrisoria. El campeón del peso semipesado, Jon Jones, ha dado positivo cuatro veces, una de ellas por cocaína. La empresa se limita a cumplir las sanciones impuestas por USADA y no solo no llama la atención al infractor, sino que le ofrece peleas para recuperar su título. Esta permisividad ralla la negligencia, pone en peligro la integridad física de los deportistas y mancha aún más la imagen de un deporte ya estigmatizado.

Sin embargo, durante los últimos años ha decidido centrarse más en la creación de canciones. Su ritmo de composición es frenético y satisface a su público con nuevo contenido cada poco tiempo. En mayo de 2019 estrenó su maqueta Soli, el 3 de abril de este año publicó ConElCuerpoCortao y el día 7 de este mismo mes nos deleitó con su última obra de cinco temas, Wendy. Pese a su corta edad, el polifacético artista se desenvuelve con soltura tanto improvisando en la calle como actuando en programas de televisión».

¿Cómo fue tu experiencia en Operación Triunfo? «Fue todo súper raro. Yo ni siquiera veía el programa, pero un amigo que canta rancheras me pidió que lo acompañara. Estuve a punto de no ir y, de hecho, mi prueba fue la última. Acudí por curiosidad y la chica que me atendió finalmente me puso la pegatina de seleccionado.  Como rapero me sentí desubicado, como un pulpo en un garaje, pero al final pude viajar a Barcelona y pasar otra fase. Creo que les gusté porque fui con un estilo propio que no estaba influenciado por la fórmula que funcionó en entregas anteriores».

¿Cual es tu opinión sobre el panorama de la música urbana en Canarias? «Mi opinión personal es que es brutal, sinceramente. El estilo canario es muy característico y, por suerte o por desgracia, se está dando a conocer gracias a grupos como Locoplaya. Por ejemplo, en mi isla podemos encontrar muchísima variedad. Tenemos mucho que ofrecer, puedes encontrar rollos más calle, trap y paranoias alternativas de gran calidad. Si te puedo poner una pega, es que molaría que hubiera un poco más de colaboración».

¿Por qué te alejaste de las batallas de freestyle? «Simplemente por cansancio y porque me estaba volviendo malo. Recuerdo que antes era muy diferente. Iba y sentía que aquello era mío, estaba motivado y sabía lo que había que hacer para ganar. El panorama fue cambiando y junto a él, los cánones para conseguir la victoria. Además, pensé que la gente ya estaría harta de mí, porque me he recorrido toda la isla. En la final de HH Canarias volví a notar esa pasión del principio y me animó. Después del confinamiento cada vez me apetece más volver a la carga».

¿Por qué elegiste Wendy como título para tu última maqueta? «Hace dos años saqué una que se llamó Tito, que es mi apodo en la familia desde pequeño y consideré que ese conjunto de canciones se debía titular así. Después saqué Soli, que es el mote de mi hermano en la calle y que creo que venía como anillo al dedo para el trabajo. Wendy ya es algo de mayor peso para mí, porque es el nombre de mi hermana mayor y el de mi sobrina. En la portada no se ve muy bien porque esa es la intención, pero en el dibujo se puede apreciar a una mujer sujetando a un niño y a una niña, lo que representa esa parte de mi familia».

En el disco hay instrumentales de rap, trap y reguetón. ¿A qué se debe tanta variedad? «A la mayoría de mis obras, salvo a alguna que le quiero dar un tono más serio, me gusta meterle algún tema de trap o reguetón. Me gusta hacerlo así porque siento que aún no he encontrado mi sonido al cien por cien. Es divertido experimentar y observar la reacción de la gente».

¿Qué opinas de los puristas que solo consideran raperos a los que fluyen Boom Bap? «Esos son más viejos que yo y se van a morir antes. Todo es un cambio generacional, quizá pasen veinte años y seamos los de mi quinta los que no entendamos lo que hacen los jóvenes. Yo pienso que hay que adaptarse, no venderse. A mí lo que más me representa es el rollo de los noventa porque crecí escuchándolo, pero eso no quita que Kase O pueda coger un ritmo de trap y dejar su sello personal. Creo que la gente tiene que ser más permisiva, porque parece que desde que te haces MC le debes algo a alguien».

¿Lo próximo será otro proyecto en solitario o volverás con tu grupo Vita Fracta? «Si te soy sincero, en realidad no lo sé. Estoy haciendo muchas cosas a la vez y desconozco qué es lo siguiente exactamente. Tengo otra maqueta pendiente y un par de temas con Inzane a los que seguramente les acompañe un videoclip. Están pendientes varias colaboraciones con bastante gente de la isla. También estoy tratando de motivar a mi hermana para que vuelva a cantar. El próximo disco va a ser una gran inversión porque quiero que suene de lujo, me da igual si sale en 2023″.

Su primera experiencia en un grupo fue con unos jóvenes que formaron Témpano, pero su estancia fue breve porque no lo dejaban componer debido a que era el más joven del conjunto. Acto seguido se unió a unos chicos de Guanarteme que necesitaban un cantante para Cannabis. Junto al guitarrista Gustavo Alonso y el bajista Javier González (actuales integrantes de Ron Voodoo) pulió su estilo y sembraron la semilla de la histórica banda canaria Krull.

Con su sonido fresco, producto de la mezcla armónica de mensaje, metódicos instrumentistas y una voz prodigiosa; no tardaron en abarrotar salas de todo el Archipiélago. En la década de los noventa dieron conciertos fuera de Canarias, visitando, entre otros, el Festival de música de Vic, en Barcelona. Su discografía consta de cuatro discos, los tres primeros editados entre finales de los ochenta y principios de los noventa y el último de ellos en 2011.

«Lo fundamental de la música es el trabajo que hay detrás. Por mucho talento que tengas, la constancia en los ensayos es lo que marca la diferencia»

El disco homónimo de Ron Voodoo vio la luz el 10 de agosto, pero su creación se maceró durante más de cuatro años. El álbum consta de cinco temas, entre los que destacan los sencillos Siete notas y un tambor y Somos uno. El álbum está disponible en la página de Facebook del grupo y en las tiendas Regreso al Pasado y Canary Rockers. La banda no parece querer detenerse aquí, ya que Juanma asegura que el dinero que obtengan con las ventas de los CD se destinará a la grabación de uno nuevo. Son ocho las canciones que se han tenido que quedar fuera, pero el ritmo de composición no cesa.

El cantante grancanario asegura que la pandemia ha sido un mazazo para el sector y que debe servirle a los músicos para sentarse a reflexionar y componer. «El único consejo que le puedo dar a la gente es que aproveche para estudiar en casa. No puedes dedicarte a escribir sin haber leído un libro, al igual que no puedes actuar en un concierto sin ensayar», afirma el vocalista.

«Ya no me subo al escenario a montar una fiesta como antaño, me siento en una butaca a contar historias que la gente quiere escuchar»

Como letrista, Juan Manuel siempre se ha caracterizado por su profunda crítica social. Cree que cada pieza debe ser escuchada con atención, por ello sus conciertos se alejarán del característico jaleo de una sesión de rock para dar paso a actuaciones más sosegadas en teatros. El panorama del archipiélago desmotiva al artista, que se queja de que la mayor parte de bandas se dedican a hacer versiones. «La creatividad está en decadencia, es muy fácil tocar éxitos de otros», apunta.

Con más de cuarenta años en los escenarios, el cantante descarta ganarse la vida con el rock. «En la actualidad si quieres vivir de la música estás casi en la obligación de venderte a la industria», afirma. Para él, lo importante es mantenerse fiel a sus principios y seguir disfrutando con su banda mientras sea posible.

Las sorpresas no se hicieron esperar y el segundo tráiler de Wonder Woman 1984 fue revelado. La heroína, interpretada nuevamente por Gal Gadot, se enfrentará en esta ocasión a Cheetah, una feroz villana a la que dará vida Kristen Wigg. Durante la conferencia, el elenco mostró su admiración por la figura de Lynda Carter, quien encarnó a la Mujer Maravilla en los años setenta.

El cine fue el plato fuerte de la presentación. El actor Dwayne Douglas Johnson salió con el traje de Black Adam, el poderoso alter ego de Shazam y posible enemigo de Superman. Suicide Squad tendrá una secuela dirigida por James Gunn, que tratará de arreglar los fallos de la criticada primera parte. El filme profundizará en el desarrollo de sus personajes y tendrá varios de giros de guión, explosiones y grandes dosis de violencia gratuita. Todo ello aderezado con el humor pueril que caracteriza al grupo de antihéroes.

Tras el enorme éxito de la saga Arkham, DC Comics reveló un nuevo título protagonizado por el Caballero Oscuro. Gotham Knights es el nombre que recibirá la última entrega de la mejor franquicia de juegos de héroes. El título se estrenará en 2021 y como vimos en el gameplay, tendremos a Batgirl como personaje jugable. Se trata de un mundo abierto que podremos recorrer libremente empleando un gancho para balancearnos por la ciudad o vehículos para desplazarnos a una velocidad vertiginosa.

Por último, se anunció que Zack Snyder dirigirá una miniserie de la Liga de la Justicia para HBO. Estará ambientada en el universo resultante después del fallecimiento de Superman en Batman v. Superman y constará de cuatro capítulos cuya duración aún se desconoce. Habrá que esperar hasta 2021 para disfrutar de su estreno, pero no cabe duda de que la compañía estadounidense está dispuesta a hacerle la competencia a Marvel con producciones de alta calidad.

Lo primero que llama la atención del juego es el empleo de tecnología Real Player Motion. Esta aporta una gran fluidez en el cierre y recrea las transiciones de manera realista. Los derribos han cambiado respecto al UFC 3, añadiendo nuevas animaciones y jugando con los ángulos para una mayor efectividad.

Los atributos de los peleadores son fieles a los de la vida real y los distintos estilos de lucha están bien balanceados. Parece que el Ground and pound será la novedad más destacable, ya que los creadores han querido emular en detalle cada una de las posiciones que pueden tomar los contendientes en el suelo de un ring.

En el modo carrera podremos disfrutar de los diferentes escenarios del título. En esta entrega podremos intercambiar golpes en los más reputados estadios del mundo, pero también nos veremos obligados a pelear en octógonos clandestinos para ganarnos el respeto de las calles. El destino de nuestro personaje dependerá de las decisiones que tomemos dentro de la historia. El juego ya está disponible para PS4 y XBox One.

La cuarta consola de Sony tuvo un protagonismo algo forzado, haciendo notar que la empresa japonesa no quiere que la olviden cuando salga la quinta. Pese a que se anunciaron siete exclusivos solo para esta máquina, la calidad de la mayoría es inferior a lo que acostumbramos. Sin embargo,  destacó la originalidad de The Pedestrian, un juego de puzles en el que el protagonista es un monigote que se desplaza por la ciudad introduciéndose entre sus carteles.

Los poseedores de una VR gozaron del anuncio de dos grandes entregas. La primera de ellas es Hitman III, que tiene unos realistas y prometedores gráficos que nos harán sentir en la piel del Agente 47. Además, se anunció que las dos entregas anteriores de la franquicia también saldrán con una versión en realidad aumentada. Vader Immortal: A Star Wars VR Series es la otra gran apuesta para revolucionar el sector, así que podremos usar la fuerza y empuñar un sable láser a partir del 25 de agosto.

La PS5 contó con altos y bajos en su presentación. Los comentarios de los usuarios durante el directo se tornaron burlescos con la presentación de Temtem. La obra, consistente en atrapar criaturas fantásticas y enfrentarlas a las de otros cazadores, recuerda a la reconocida Pokémon y parece más bien un homenaje que un título original.

Para finalizar el evento se mostró el tráiler de Godfall junto a un gameplay de 9 minutos comentado por Keith Lee, el director. Se trata de un proyecto que pretende ser pionero en el género looter-slasher.

En el vídeo se muestran diferentes estilos de lucha, armas y armaduras personalizables y variopintos escenarios que componen un mundo abierto de fantasía medieval. Lo último que pudimos observar es una épica e inconclusa batalla con un jefe final, que nos insta a esperar hasta las vacaciones navideñas para poder tener el juego en nuestras manos.

En el vídeo de presentación podemos ver al actor Giancarlo Esposito, quien da vida al villano principal del videojuego: el presidente Antón Castillo. Se trata de un cruel dictador que cree estar haciendo lo mejor para su nación, mientras esta se sume en la miseria. Su hijo Diego es una pieza clave en la historia, pues será quien ocupe el lugar de su padre cuando muera para continuar su reinado del terror. La resistencia, formada por un grupo de guerrilleros y encabezada por el protagonista, Dani Rojas, tratarán de derrocar al tirano enfrentándose a la policía con palos, piedras y cócteles mólotov.

Se espera un mundo abierto de grandes dimensiones en el que los jugadores podrán alternar entre las misiones principales y actividades secundarias para ganar experiencia, dinero y objetos coleccionables. A diferencia de varias entregas anteriores, este juego no está ambientado en un paisaje paradisíaco, sino en una isla llamada Yara que se encuentra sumida en el caos.

Novedades y características

El protagonista contará con un sistema de mejora de habilidades ramificado, una amplia variedad de armas personalizables y un nuevo set de ejecuciones cuerpo a cuerpo. Una de las particularidades que hacen que este título marque la diferencia es que la participación de los animales quedará algo más relegada a un segundo plano para poder centrarse así en los problemas humanos.

La obra hace una crítica al control de un gobierno fascista que emplea una fuerte estrategia propagandística para adoctrinar al pueblo. Debido a la controversia generada por la gran carga política del videojuego, cierto sector de la prensa, como la revista CCN, ya lo ha tildado de racista y estereotípico.

El producto estará disponible para la actual generación y para PlayStation 5, y  Xbox Series X. También podremos disfrutarlo en las plataformas digitales Stadia, Epic Games y Uplay. Contará con tres ediciones para coleccionistas, incluyendo, en la más exclusiva, una réplica de 72 centímetros de un lanzallamas, el mapa físico del juego, un libro con 64 ilustraciones y un llavero de Chorizo, el perro sobre ruedas.

En esta ocasión, los desarrolladores se alejaron del concepto original al que los fans estaban acostumbrados, cambiando la sutileza y el sigilo de Altair y Ezio por la brutalidad y tosquedad que caracteriza a los nórdicos. Los jugadores podrán experimentar un renovado sistema de combate, en el que podrán blandir espadas a dos manos, utilizar hachas y escudos y, cómo no, asesinar a sus enemigos con la mítica hoja oculta. Parece que puede haber un radical cambio en cuanto a mecánicas y jugabilidad, debido a que no se aprecia ningún elemento relacionado con el parkour.

Al igual que en Assassin’s Creed Oddysey, la mitología jugará un importante papel, aunque en este caso será la nórdica. La leyenda del Valhalla tendrá especial relevancia y lucharemos por el honor de morir en batalla y cenar en el prestigioso lugar. El videojuego saldrá también para las consolas de nueva generación y será una oportunidad para demostrar todo su potencial gráfico, pero para ello habrá que esperar hasta finales de 202o.

Esta edición cuenta con múltiples novedades que la hacen destacar sobre su predecesora y añade una cantidad de contenido que sorprenderá tanto a jugadores nobeles como a curtidos veteranos. No solo incluye mazmorras renovadas, héroes con habilidades particulares y jefes más inteligentes, sino que implementa la herramienta del gancho, que proporciona al protagonista una mayor capacidad para desplazarse y descubrir lugares elevados que no han sido visitados con anterioridad. Los adolescentes implicados deberán derrotar, mediante combates por turnos, a enemigos que son la materialización de sentimientos negativos que imperan en la sociedad actual.

Los expertos que ya han podido catar la nueva obra del director Katsura Hashino están más que satisfechos, por lo general. El juego ha recibido una nota de 95/100 en IGN Italia y un 100/100 en la web española Meristation. Todo apunta a que las críticas serán similares a las de la pasada edición. Esta creación cuenta con una construcción de personajes sublime y una trama adulta y creíble que recuerda al estilo narrativo del anime. En cuanto al apartado gráfico, sigue sin ser un portento técnico, pero lo han actualizado sin perder la marca personal de la saga.

El aparato pretendía revolucionar el mercado mezclando los clásicos cartuchos con un lector de CD-ROM. Inicialmente esta copia perteneció al primer presidente de Sony Computer Entertainment, Olaf Olaffson, quien la abandonó desconociendo su valor. El anterior propietario, Terry Diebold, se mostró insatisfecho con las ganancias obtenidas, debido a que había recibido previamente algunas ofertas que superaban los 1.2 millones de dólares. Adquirió una caja de un trastero por 75 dólares y seis años después descubrió la reliquia que se escondía entre trastos.

El actual dueño de esta rareza no es solo un hombre de negocios aficionado a los videojuegos, sino un apasionado coleccionista que pretende montar su propio museo de reliquias electrónicas en el que esta consola será el buque insignia. Durante un largo período de tiempo se realizaron diversas teorías sobre esta consola, la cual se creía que era fruto de una leyenda urbana creada por los aficionados a los juegos. Cuando se halló, el reproductor de CD estaba averiado, pero el youtuber especializado en electrónica, Benjamin Heckendorn, la reparó. Ahora la máquina es capaz de reproducir discos, aunque no puede cumplir su función original, ya que no hay ningún juego disponible.