¿Cómo fueron tus inicios en la música hasta que conociste a Yago y empezaste a trabajar con él? «Mi colegio organizaba un coro y empecé a cantar en tercero de primaria. A partir de ahí aprendí cosas, pero nunca me atreví a cantar solo hasta los quince años. Unos amigos decidieron hacer un grupo y me cogieron en un casting junto a Lucia Sweeran, que es amiga de toda la vida y también es cantautora. Empecé a cantar solo y coger confianza actuando en diferentes escenarios hasta que el grupo se rompió por motivos personales. Decidí seguir en solitario creando mis propias canciones. No fue hasta principios de 2018 cuando fui a La Laguna y conocí a Yago, desde ahí empezó Si tu no estás, la primera canción que trabajamos juntos y que ahora hemos lanzado».

A partir de ahí empezaron a crear lazos. ¿Qué papel desempeña cada uno en el proyecto a la hora de crear? «Nosotros nos conocimos en el festival GalArt. Allí se reunieron artistas no tan conocidos con dos cabezas de cartel, EME y Luis Fercán. Empezamos a hablar en un micro abierto que se llamaba Carpediem y decidimos hacer el primer proyecto. Él eligió un poema que había escrito sobre una relación amorosa del pasado y yo, que estaba pasando por una situación parecida, se lo pedí. En un día creé Si tu no estás, a partir de ahí quedábamos para ensayar e ir finiquitando la estructura».

¿Tras grabar la maqueta en 24 horas quién les ha ayudado en la producción? «Nuestro productor Nacho escuchó Si tu no estás, y sin conocernos nos ofreció ir a grabarlo, incluso nos hacía descuento. Normalmente las grabaciones en estudios profesionales son bastante caras y no nos lo podíamos permitir. Quiso ayudarnos de forma altruista, nos podría haber cobrado muchísimo más para la salida que tuvo al final la maqueta. Tras eso siempre que tenemos que grabar algo vamos con él».

¿Crees que, por lo general, se le da el mérito merecido a los productores? «Sin los productores nosotros no podríamos hacer nada. Siempre están ahí apoyando a la gente que está empezando. Cuando llevas tantos años trabajando en lo mismo, hay que tener una mentalidad abierta para decidir grabar a determinados artistas. Se le deberían dar más importancia, por eso nosotros recomendamos a Nacho y lo nombramos en los créditos. Es la única forma que tenemos para ayudarle, con dinero sabemos que no podemos».

«Nos tomamos la cuarentena para aclarar nuestras ideas»

Si tu no estás fue la canción con la que empezaron el proyecto, pero en medio del proceso sacaste otros trabajos como Mis miedos… «Sí, Mis miedos fue el primer single que saqué, aun así, tengo más de quince compuestas. Tenía planeado sacar un EP, pero con todo esto que está pasando la grabación se paró. Quería sacarlo para finales de mayo o principios de junio. Evidentemente, no va a poder ser.»

No pudieron sacar un videoclip junto al tema. ¿De qué manera ha influido la pandemia al lanzar Si tú no estás al público?  «Las imágenes que están en la promoción del tema son de la grabación que hicimos cuando fuimos a localizar el sitio. Quisimos ver cuánto duraba el atardecer, cómo se veía a esa hora y aprovechamos para ver como se podía editar. Gracias a eso pudimos sacar esa publicidad, si no, no tendríamos nada. Nos fastidió un poco porque lo teníamos todo planeado para marzo y justo empezó la cuarentena. Todos los artistas nos tomamos esto para aclarar nuestras ideas, intentar componer y tener más material para promocionarnos».

 Se tiende a generalizar los estilos musicales. ¿Consideras que tu música pertenece a alguno de ellos o prefieres mezclar e innovar? «Si tuviera que nombrar mi música, sería una mezcla entre pop, folk e indie. Es complicado. Personalmente creo que hago diferentes tipos de música de las que se puede ver en las primeras canciones que escribí. Ha pasado más de un año desde que escribí Si tú no estás. En ese tiempo evolucioné como artista y estoy en otra fase en la que intento innovar en otras cosas, buscar sonidos que me gusten…».

Ustedes son los fundadores de los micros abiertos en La Fiebre. ¿Cómo surgió y desarrollan esa idea? «Conocimos a Adrián Arvelo cuando íbamos a los micros abiertos de Carpediem, él llevaba este micro. Decidió dejar de hacerlo tras unos siete años para empezar con su faceta artística. Nos abrió el camino y elegimos crear La Fiebre junto a Lucia Sweeran. Los micros abiertos es el sitio donde aprovechamos para reunirnos todos y expresar lo que hemos hecho. Sin este tipo de sitios yo no estaría aquí sacando una canción con Yago. No pueden extinguirse, son súper importantes para la gente que está empezando».

Cuando acabe el confinamiento, los bares tendrán su aforo limitado… ¿Ves peligrar el proyecto? «Con todo esto hemos intentado hacer varios eventos como el Búnker Fest y reunir artistas de diferentes sitios. No solo han venido de Canarias, también de Valladolid, Galicia, Barcelona, Madrid… Por esa parte no se ha terminado, conseguimos muchísimo apoyo, pero a la hora de ir físicamente es evidente que se va a ver perjudicado. Todos los artistas vamos a querer ir, pero la salud es lo más importante. Cuando el Gobierno nos deje y sepamos que es seguro, iremos a los bares».

¿Cómo consiguieron ser teloneros de Marwan y Elvira Sastre? «El TEA organizó el espacio ExpresaTEA, duró un mes y medio, cada viernes había un micro abierto en el que se sorteaba algo. El primer día el premio era la recaudación de cada entrada, valía un euro. Ese lo gané yo tras la votación del público. Seguimos yendo hasta que nos enteramos que el último día el premio era ser teloneros de Marwan y Elvira Sastre. ExpresaTEA estaba colaborando con el Índice para que el ganador fuera telonero. Nos presentamos y conseguimos ganar, había grandes artistas como Cristina Conde. La forma de afrontarlo es no pensar que lo que te digan negativamente es la verdad absoluta».

Inauguraste con Yago la sección Acústicos PULL en noviembre y poco después dieron un concierto en Madrid. ¿Cuál fue la experiencia a partir de ahí? «Desde que tuvimos la oportunidad de telonear a Marwan y a Elvira Sastre se nos abrieron muchos caminos. Conocimos a EME, un poeta de Madrid, y decidimos ir allí. Antes de eso lo máximo que habíamos hecho era cantar en la Plaza del Príncipe o en Actúa del Cabildo. Respecto al concierto estuvo bien, no llenamos la sala, pero sí fue una experiencia increíble. Estoy seguro que desde que podamos vamos a repetir. Ya le dije a Yago que quiero ir a más sitios».

Has actuado en varias salas, vas a estrenar otro single… ¿Qué cualidades consideras que hay que tener para llamarse artista? «El arte es demasiado subjetivo, nosotros debatimos el punto en el que puedes considerarte algo. La frase a la que hemos llegado es que el arte es algo en el que expresas un sentimiento y le pones pasión sin hacer daño a nadie. Si alguien lo hace de cualquier manera, ya sea cantando, bailando, pintando… será artista».

«Me marco objetivos a corto plazo e intento cumplirlos lo mejor que puedo»

Cada vez la música se deja invadir más por las redes sociales y la superficialidad. ¿En qué lugar queda la música en acústico y en directo? ¿Se ve contaminada por la excesiva producción?  «Todo avanza a medida que avanzamos nosotros en el ámbito tecnológico. No creo que sea nada malo aprovechar las redes sociales para promocionar, sí es cierto que mucha gente lo hace de manera superficial. Al final esas personas solo están vendiendo un producto, son los artistas que consiguen la fama, pero no son felices. Ni son ellos mismos ni podrán serlo, viven de la música porque son un producto que ellos han creado. Se tiene asumido el autotune como un recurso con el que se facilita hacer música. Son dos mercados diferentes, creo que es una audiencia con diferentes gustos de mercado. Ahora mismo a la gente le gusta más eso porque es novedoso».

¿Cuáles son tus planes de futuro en el mundo musical? ¿Qué ambiciones tienes? «Yo me marco objetivos a corto plazo e intento cumplirlos lo mejor que puedo. Por ejemplo, sacar el videoclip de Si tú no estás o sacar otro tema que se llama Flechas de Cupido antes del EP. Depende de cómo vaya lo demás, saco un disco o sigo con los singles hasta tener una oportunidad mejor. Mi plan en general es no rendirme y seguir con esto siempre hasta que me canse. Quiero vivir de la música al cien por cien y ser feliz haciendo lo que más me gusta».

El canario presentará su último álbum acompañado de sus grandes éxitos. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar al ritmo de Amén o Mi casa, que ya supera las 20 millones de reproducciones en Spotify.  También habrá hueco para Mina El Hammani, que presentó hace unas semanas en el famoso programa de David Broncano, La Resistencia.

Perteneció al grupo BNMP, integrado por Ellegas, Choclock e Índigo Jams. Desde ese momento tuvo la posibilidad de colaborar con artistas de renombre como Rels B o One Path. En 2018 lanzó su primer trabajo en solitario Maracucho bueno, muere chiquito. Supuso una innovación tanto en sus instrumentales y en su estilo, inspirado en el rapero americano Lil Wayne. Creó historias en las que participaron, a través de audios, miembros importantes de su vida, por ejemplo su abuela. De ahí salieron temas muy acogidos por el público como Cuenta conmigo o Chivatos. 

En la actualidad su nombre cada vez suena con más fuerza en el panorama español. Se le ha visto participar en la serie de videoclips Winter series de Juancho Marqués. Y acaba de sacar Lejos, una colaboración muy esperada con el malagueño Delaossa. Solo queda esperar para presenciar el show en la isla, mientras tanto pasará primero por Gran Canaria y luego por La Gomera en el festival Sand & Sun.

Comenzó con la intro de su último disco, titulado como el nombre de la gira. Poco a poco se presentaron sus acompañantes, Nelicious, Juanjito e Itchy. Cruz Cafuné tampoco quiso perderse la fiesta entre bambalinas junto a Ellegas y Choclock. Sin más preámbulos entraron Buco, de voz secundaria, y Rels al ritmo de Y tu qué, un buen tema para dar pie al concierto.

Desde el inicio estuvo activo con el público, intentó alentarlo cuando pidió gritos para encenderlo. Rápidamente fue al grano y no falló, sonó Como te va querida, canción junto al canario Don Patricio. Respecto a su versión original, Flakk´s plan gana mucho más en directo. Supuso más adrenalina para un ambiente mermado por el excesivo calor, del que el propio artista se quejó a lo largo del show en tono jocoso, jurando traer aire acondicionado la próxima vez.

También existió lugar para la calma y los sentimientos amorosos. Eso lo consiguió tirando de su repertorio más antiguo, éxitos de hace algunos años como Tienes el don o Vamos a mirarnos dejaron la piel de gallina a los más enamorados. Y de la misma forma, prendió fuego de nuevo con Taiwan, el hit de su álbum Boys don´t cry en 2016. De vuelta al pasado, todo se quedó en silencio para que cantara acapella Low cost. Fue una total decepción, se podría contar con los dedos de una mano los pocos que siguieron al mallorquín en una de sus letras más profundas.

Hubo tiempo para otros protagonistas

Nelicious cautivó a la gente con su preciosa voz. Destacó en canciones que dejaban de lado el hip hop y apuntaban más a lo melódico y R&B. Algunas como Sin mirar las señales o Reina de pikas fueron perfectas para interactuar con el cantante. Sin embargo, no tuvo tanto protagonismo como en otras ocasiones. Juanjito dio un giro de tuerca con su guitarra y deslumbró aprovechando las melodías de Si no te veo, atreviéndose a tocar solos.

Skinny Flakk se acordó de Dellafuente y mandó mensajes de cariño durante la interpretación de Buenos genes. El punto álgido fue en Euromillón, ante la atenta mirada de los espectadores, Buco pidió que se agacharan para jugar un poco y empezar a saltar cuando volviera a explotar el beat. Y así fue, el Aguere reventó cerca del final.

No basó su tiempo en dar muchos discursos, como cierre si aprovechó para hacer unas pequeñas reflexiones. No dudó en recalcar «lo bonito que es poder vivir de la música». Dio las gracias a Itchy y Buco por estar desde el principio y a los tinerfeños por el «conciertazo que me habéis dado», y entonó los versos de Quédate, te quiero para concluir una velada perfecta y retirarse tras el humo con Ballin´sonando.

El dúo madrileño comenzó en 2011 con el proyecto Por la jeta, seguido en 2012 por Catarsis e Hijos de la ruina junto al rapero Recycled J. Cuatro años después salió el segundo volumen con el mismo artista urbano. Antes consiguieron ganar el Premio de la Música Independiente a mejor disco de Hip Hop de 2015 con Martes 13. Es digno de mencionar Barras bravas, los raperos han conseguido más de 100 millones de reproducciones en Youtube con esta serie de videoclips. En el último mes, sacaron a la luz el single Dispuestos a morir, en el que colaboraron con el grupo Barderos, formado por los argentinos C.R.O y Homer el Mero Mero. Cabe destacar que todos ellos han sido editados y distribuidos sin la ayuda de ningún sello discográfico.

Su paso por las islas a final de año, acompañados por Dj Saik, serán las últimas presentaciones de la gira tras llenar recintos de la talla del Palacio de Vistalegre en Madrid o el Sant Jordi Club en Barcelona y pasar por países como México, Argentina y EE.UU.

Nada más comenzar, el sevillano no dudó en agradecer a sus seguidores canarios las muestras de afecto y cariño recibidas por redes, claves para la vuelta a las islas 4 años más tarde. Ante un público a priori tímido interpretó Quiero marcharme, el primer single de los diez que lanzó en Blue sundays en 2016. Marcado por la alternativa de estilos, pasó a recordar los tiempos en los que formó parte de Suite Soprano y dio pie a un paréntesis de canciones con el estilo rapero del dúo con Sule B. Tras corear letras míticas como Suave, presentó Summer series. Luego, la sala comenzó a vibrar con las tres obras que sacó este mismo verano, primero Santa Mónica, seguida de los featurings con Don Patricio y Recycled J, Benicàssim e Ibiza, respectivamente.

Un pequeño regalo para los tinerfeños

Plataforma fue la canción elegida del disco The blues como regalo. Este tema no había sido tocado hasta ahora en la gira. De esta forma, Marqués quiso mostrarse cercano con las notas del saxofón que le caracteriza. Poco después, se acordó de María José Llergo, de las dos colaboraciones que tienen ambos tocó Quema, la composición con la que vio la luz el álbum.

Sin dejar de pedir el calor de los asistentes, reclamó a los enamorados y cantó Desde el parnaso, uno de sus temas más profundos, el cual no dejó indiferente a nadie. A continuación, el protagonismo se lo llevó uno de sus acompañantes, que se sentó a su lado con la guitarra para deleitar a todos mientras sonaba Paralelo circular. Otro momento cumbre de la noche surgió cuando en la sala sonó a reventar el estribillo de Mira pa´otro lao, que hace poco superó los dos millones de visitas en YouTube.

En uno de sus discursos mostró su gratitud y respeto a todas las personas que trabajan en el Aguere, incluyendo a técnicos de sonido, producción y visuales. Asimismo, el letrista sorprendió al saludar a Cruz Cafuné, quien se encontraba entre el público. El cantante canario aprovechó para acudir al concierto.

Después de un corto parón, en la recta final le llegó el turno a algunos de sus grandes éxitos. Antes de concluir, Nos vamos a comer el mundo puso el toque de rebeldía y positivismo a la fiesta, que acabó con el instante más sentimental y emocionante con Química. Entre aplausos y gritos el andaluz se despidió, pero antes dio la mano a los admiradores que se acercaron a la primera fila.