Manuel Lorenzo Perera es licenciado en Filosofía y Letras y doctor en Historia. Durante más de 44 años fue profesor en la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna, concretamente en el Departamento de Didácticas Específicas, donde fundaría el Aula Cultural de Etnografía y la Agrupación Folclórica. Natural de La Orotava, ha dedicado su vida al estudio de la etnografía del Archipiélago, llegando a escribir más de 40 libros entre los que destacan algunos títulos como El folklore maldito de las Islas Canarias, ¿Qué fue de los alzados guanches? o Las Olleras: La cerámica popular de la isla de El Hierro, su publicación más reciente.

Lorenzo explica que su lugar de nacimiento tuvo una notable influencia en su pasión por la cultura popular canaria, ya que «en aquel momento, las calles de La Orotava y de casi cualquier sitio eran un verdadero museo etnográfico». El ex profesor de la Universidad de La Laguna recuerda la naturaleza campesina que imperaba en las Islas durante su infancia: «Solíamos ver a la gente de Benijos con los mulos cargados de leña, o a los cabreros que paraban en la Villa de Arriba a vender la leche. Tampoco quiero olvidarme de los cochineros de Icod El Alto, que eran vendedores ambulantes de cochino que recorrían Tenerife pueblo a pueblo, desde la cumbre a la costa».

«Durante mucho tiempo, las fuentes orales fueron denostadas y desprestigiadas, incluso por la propia Universidad»

El director de la Agrupación Folclórica de Educación indica que la Escuela de los Annales, fundada por Lucien Febvre y Marc Bloch, ha tenido mucha influencia en su trayectoria profesional. Estos historiadores franceses diferenciaban entre los maestros de los libros, de la enseñanza y de la tierra. Lorenzo explica que «hasta hace poco tiempo, gran parte del pueblo canario era analfabeto, por lo que había que tomar como base la oralidad cultural». Asimismo, recuerda una frase del propio Marc Bloch que él mismo suele repetir y aplicar: «La historia se hace con fuentes escritas cuando las hay, pero hay que hacerla sin ellas cuando no las hay».

«Mi tesis doctoral, titulada Estudio etnohistórico del pastoreo en la isla de El Hierro, está formada por ocho tomos, tres de los cuales se ocuparon de la redacción sobre pastores de ovejas, cabras, cochinos, es decir, más de 1500 páginas basadas en la oralidad cultural. En realidad, ocurre exactamente lo mismo con la mayoría de mis libros», asevera Lorenzo. Por otra parte, asegura que «durante mucho tiempo, las fuentes orales fueron denostadas y desprestigiadas, incluso por la propia Universidad, pero si queremos considerar todos los aspectos de la cultura popular canaria, esta es la única alternativa».

«Lo que no se conoce, difícilmente puede amarse y defenderse»

Manuel Lorenzo indica que uno de los principales problemas a cerca de la cultura popular canaria es el desconocimiento por parte de la población: «Un claro ejemplo es que las Islas se están llenando de Dragos de Madagascar y Palmeras chinas, que en sus lugares de origen tienen territorios amplísimos para desarrollarse. Nosotros vivimos en estos ocho peñones, y lo que deberíamos hacer es potenciar nuestros valores, que son únicos en el mundo, y no los ajenos».

«La mayor parte del pueblo canario desconoce su historia, su geografía, su naturaleza y sus costumbres, y lo que no se conoce, difícilmente puede amarse y defenderse», explica Lorenzo. En este sentido, el fundador del Aula Cultural de Etnografía de Educación asegura que la solución es «incluir de lleno» la etnografía del Archipiélago en todos los centros educativos, no solo de infantil y primaria, sino también en los institutos, los centros de formación profesional y, principalmente, en la Universidad. Finalmente, asevera que «la cultura popular es la herencia de nuestros antepasados, por lo que tenemos la obligación de respetarla y defenderla».

Italo Somma, artista italiano afincado en las Islas Canarias, ha presentado su colección La magia del color en la Casa de la Cultura de Los Realejos. El pintor de origen napolitano, que cuenta con más de treinta años de experiencia en el mundo del arte, ofrece una recopilación de 34 obras en las que aparecen diferentes técnicas como el realismo o el linealismo. La exposición, de acceso libre y gratuito, estará disponible hasta el próximo 6 de julio y podrá visitarse de lunes a viernes en horario de 9.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas.

Israel Espino, director musical de la agrupación, señaló que «la mayoría de composiciones representadas son creaciones de Elfidio, como puede ser el caso de Parranda canaria, Por Aguere o De tenderete, que es un auténtico himno de la cultura popular de las Islas». Del mismo modo, indicó que «aún así, también se incluyen piezas más actuales como Cuarteto isleño o Campanas de La Laguna, ambas ganadoras de la Espiga de Oro».

Por su parte, Elfidio Alonso Palazón, segundo tenor de Los Sabandeños e hijo del fundador, destacó que, pese a tener 88 años, su progenitor aún está «muy activo mentalmente» y continúa involucrándose en el grupo dentro de lo que sus limitaciones físicas le permiten. En este sentido, aseveró que «si fuera por mi padre, él seguiría acompañándonos incluso en el escenario».

«Los miembros de esta agrupación creemos que es el mejor tributo que podemos hacer a la persona que ha sido y es nuestro alma máter y una de las figuras más representativas del folclore canario», destacó Espino. De igual manera, anunció que esta no será la única parada del espectáculo, pues tienen la intención de llevar el homenaje al resto del Archipiélago.

¿Cómo definiría a Graciliana Montelongo para alguien que no la conozca? «Pues, en primer lugar, me definiría como una persona inquieta por naturaleza, preocupada por los problemas ajenos y globales, y siempre dispuesta a tenderle la mano al prójimo. De igual manera, hace muchos años que, por encima de todo, soy madre de dos chicas de quienes estoy muy orgullosa y a las que he dedicado gran parte de mi vida».

Y, ¿con respecto al ámbito profesional? «Pues, en ese sentido, se podría decir que soy una persona multidisciplinar, pues me desempeño como pintora, articulista, gestora cultural y secretaria del Círculo Cultural Viera y Clavijo».

El arte, especialmente la pintura, ha sido y es un apartado fundamental en su vida, ¿recuerda cuál fue su primer contacto con esta disciplina artística? «Pues mi primer contacto con el arte en general, y con el mundo de la pintura en particular, fue gracias a una réplica de La Última Cena de Leonardo Da Vinci que teníamos en casa. Tengo el recuerdo de que mi madre era una gran apasionada de la cultura, por lo que también teníamos muchos libros con los que, tras quedar prendada de la mencionada obra, pude ir descubriendo la fascinante historia de Da Vinci e ir introduciéndome cada vez más en el mundo de la pintura».

¿Y con el ámbito de las letras? «Pues, en ese aspecto, mi madre también tuvo una gran influencia, pues siempre encontraba un hueco para dedicar tiempo a la lectura. Recuerdo una anécdota en la que ella mantenía una conversación con una persona y, en un momento, esta sugirió que era evidente que mi madre debía haber conocido muchos países y culturas. La realidad es que ella no viajaba, pues tenía miedo a los aviones, por lo que ese día aprendí que a través de los libros se puede viajar por todo el mundo».

«La sociedad necesita auténticos periodistas, de vocación, que busquen y cuenten la verdad»

Centrándonos en el mundo del periodismo, ¿cómo de importante cree que es estudiar la carrera para dedicarse a la profesión periodística? «Bueno, en primer lugar, me gustaría recalcar que yo, en tal caso, podría definirme como articulista y nunca como periodista. Aún así, conociendo un poco la profesión desde dentro, creo que es fundamental y, sobre todo, muy necesario. La sociedad necesita auténticos periodistas, de vocación, que busquen y cuenten la verdad, y sobre todo que no se conformen con el todo vale».

En este sentido, se está extendiendo la creencia de que la profesión periodística está sumida en una crisis, ¿qué opina al respecto? «Pues creo que es muy difícil ser periodista. Creo que las personas que se dediquen al periodismo deben pasarlo mal, pues muchas veces se encontrarán nadando contracorriente y en situaciones de soledad. Continuando con el símil, es muy fácil dejarse arrastrar por la corriente, y más en este mundillo que afronta una constante lucha de ideologías, líneas editoriales, etc., pero quien se dedique al periodismo debe respetar la profesión, y si no, al menos respetar su propia dignidad personal».

Hablando de su última exposición, Crítica fragmentada, ¿podría explicar los motivos que la llevaron a crear esta colección? «Pues esta colección de dieciocho acrílicos sobre lienzo, madera y tela de lino nace de la necesidad imperiosa de contar lo que está pasando a nuestro alrededor, más que contar, expresar mediante la pintura una serie de realidades latentes que merecen nuestra atención. En ella, abordo temas que van desde las mentiras de la Iglesia hasta la brecha con la generación joven, pasando por la crisis migratoria que azota a Europa y, especialmente, a Canarias».

¿Qué futuros proyectos tiene en marcha o, al menos, en mente? «Lo más próximo es la exposición que presenté este pasado 22 de mayo en la Facultad de Magisterio de la Universidad de La Laguna, titulada Universos paralelos, en la que se muestra una colección de cuadros muy distinta a Crítica fragmentada.  Muchas de las obras están inspiradas en aspectos de La Laguna, su cultura, su misterio o esas tertulias históricas que allí se llevaban a cabo. De igual manera, también publicaré próximamente un libro titulado Restos de un rosario, el cual ya se encuentra en fase de corrección e incluirá una compilación de relatos de misterio.

El mago comenta que su línea de actuaciones «está compuesta por unas diez funciones de distintos niveles y características». En este sentido, El arte de lo imposible se encuentra entre las gamas más altas que ofrece de la Torre, ya que se trata de un espectáculo muy bien diseñado, que cuida cada detalle, y en el que se presentan diferentes historias  como la primera baraja descubierta en Oriente o ejemplos de la magia occidental encabezada por Harry Houdini». 

David de la Torre, quien ha trabajado con profesionales como Yunque, campeón del mundo de grandes ilusiones, o The Rocker, (subcampeón de magia en Got Talent), se define como «un mago autodidacta que presenta un espectáculo muy diferente», ya que, además de utilizar algunos trucos recurrentes en el mundillo, también ofrece magia de autor a través de la creación de múltiples efectos».

«Nuestro repertorio artístico ha ido incorporando componentes de las distintas culturas y países que visitamos», indica el mago, al mismo tiempo que comenta que «durante toda su carrera, ha intentado nutrirse de la influencia de grandes personalidades como el ilusionista Yunque o el experto en cartomagia, Luis Piedrahita».

La riqueza y variedad en lo que a números mágicos se refiere ha permitido a de la Torre actuar por todo el Archipiélago y en diferentes ciudades de España, así como establecer contactos en el continente asiático. El próximo espectáculo del mago canario tendrá lugar este domingo, 2 de abril, en el Plenilunio de Santa Cruz de Tenerife.

El argumento de la representación se basa en las corazas emocionales, intrínsecas a la naturaleza humana, que aparecen a la hora de afrontar situaciones desagradables. En este caso, la obra se centra en las inseguridades que generan los rechazos amorosos, así como en la necesidad de vivir y superar ese tipo de situaciones para poder experimentar un crecimiento personal.

«La metáfora que da título al espectáculo hace referencia a la Caretta caretta, comúnmente conocida como tortuga boba, pues, al igual que estos reptiles lo hacen con su caparazón, nosotros debemos aprender a vivir con el peso que llevamos encima», explica Dora Cantero. En este sentido, la protagonista comenta que «actuar en las Islas Canarias les hace especial ilusión, pues es uno de los pocos lugares de España donde se puede encontrar esta especie».

La función fue galardonada el pasado año con el Premio a la Mejor Dramaturgia en la Fira Titelles de Lleida, lo que, según Cantero «ha permitido a la compañía trabajar por toda España y llevar a cabo nuestras primeras representaciones en Canarias». De este modo, tras las recientes actuaciones en el Auditorio Capitol de Tacoronte y la Casa de la Cultura de Los Realejos, la gira de El tiempo de las tortugas en el Archipiélago finalizará el próximo sábado, 25 de marzo, en el Auditorio de Guía de Isora.

El argumento de la obra se centra en Guacimara e Irene, dos mujeres que intentan imaginar una noche de Carnaval desde que comienzan a disfrazarse hasta que amanece. En el transcurso de esa noche, las actrices reflexionan acerca de la amistad, los recuerdos, las tradiciones o el espíritu carnavalero aplicado a la vida cotidiana. Durante el desarrollo de la función, las protagonistas serán bailarinas de comparsa, directoras de murga, maestras de ceremonia, transformistas y todos aquellos personajes que surjan a partir de las ideas y sugerencias del público.

«La improvisación será uno de los recursos predominantes del espectáculo», según explica Irene Álvarez, actriz de la obra, ya que buena parte de la actuación surge a raíz de las propuestas de la gente. Del mismo modo, la actriz comenta que la función busca ensalzar la tradición carnavalera como «un símbolo de libertad, provocación y transgresión».

El espectáculo no sólo contará con tintes humorísticos y musicales, sino que, también, ofrecerá un espacio dedicado al cabaret. «En definitiva, es un canto a la vida donde la fiesta y la alegría son los ingredientes fundamentales», agrega Álvarez. El elenco de artistas continuará su gira por el archipiélago los próximos 24 y 25 de marzo con las actuaciones programadas en la isla de Fuerteventura.

La colección de pinturas, como su nombre indica, se erige como una crítica hacia distintas realidades latentes en nuestra sociedad. Desde la brecha con la generación joven hasta los conflictos de la memoria histórica, pasando por las mentiras de la Iglesia o la crisis migratoria que se vive en Europa.

En este sentido, la pintora, escritora y gestora cultural, declaró que acostumbra iniciar sus trabajos a raíz de algún estímulo: «Ya sea un poema, un dibujo, una canción o un problema social, siempre es necesaria esa chispa de la que ir tirando para así crear nuevas formas de arte».

El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias será el quinto lugar donde se pueda disfrutar de esta Crítica fragmentada. La exposición se estrenó en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna en el año 2015, y pasó por otros emplazamientos como el Museo Municipal de Arucas, la sala MAC de Santa Cruz o el Museo de Arte Contemporáneo de La Palma antes de llegar al Puerto de la Cruz.

Salvador García, en el prólogo de la inauguración, definió la obra de la artista multidisciplinar como «la denuncia social de quien está atenta a lo que pasa a nuestro alrededor». Por su parte, Marco Antonio González recordó la importancia de «seguir dando visibilidad al arte de las mujeres, especialmente en este mes de marzo donde se conmemora la lucha por la igualdad de derechos entre géneros».

Arte y literatura

La autora de la colección, también secretaria del Círculo Cultural Viera y Clavijo, se ha nutrido de la influencia de grandes artistas como Miguel Hernández o Federico García Lorca. Tanto es así que uno de los lienzos está dedicado al literato granadino, cuya obra Poeta en Nueva York inspiró 365 días sin luna, un poema de Montelongo que está expuesto junto a la mencionada pintura.

De igual manera ocurre con otro texto de la autora lagunera, titulado La Mentira, el cual acompaña a La Dama del Norte, una pintura que refleja como Europa «mira hacia otro lado» en lugar de afrontar las devastadoras consecuencias derivadas de la crisis migratoria.

«Este fin de semana se podrán disfrutar de más de cuarenta actividades para todos los públicos»

El Ayuntamiento de Los Realejos presentó este jueves, 21 de abril, una nueva edición de Érase: la Ciudad del Cuento y la Palabra. Con las intervenciones de Carmen Rosa Pérez e Isabel Socorro, concejalas de Educación y Cultura respectivamente, y de Adolfo González, primer teniente de alcalde, se dio la bienvenida a este fin de semana dedicado a los libros y la lectura. Desde hoy viernes, 22 de abril, hasta el domingo 24, el Municipio acogerá la iniciativa, ambientada en esta ocasión en la popular novela Alicia en el país de las Maravillas.

El grueso de las actividades se desarrollarán en el conjunto histórico del Realejo Bajo. Los principales escenarios serán el polideportivo del CEIP San Sebastián, la Plaza Domínguez Alfonso, el Espacio Cultural Casa de la Parra, y la propia plaza del Realejo Bajo.

Las propuestas culturales recogidas en la programación se llevarán a cabo, en algunas ocasiones, en espacios abiertos y sin límite de aforo. Por otro lado, en función del tipo de actividad y su ubicación, en otros casos se ha requerido la reserva previa de entradas gratuitas. La obtención de los pases se habilitó en Tickety el pasado 20 de abril y, según indica la concejala de cultura: «Los aforos quedaron completos en apenas unas horas».

La inauguración del evento estará a cargo del narrador Juan Carlos Toste, quien presentará, hoy viernes a las 17.00 horas, Un paseo entre cuentos. Además, tendrá lugar la ruta temática Alicia en el país de los dragos, y la Compañía Teatrejo presentará la obra Estamos pa’ monólogos. Mañana sábado 23 se darán cita personalidades como Joanna Expósito, que presentará su libro Alma y su mochila de estrellas, o Yiyo Alonso, con el espectáculo Que hambre, que sed, que frío.

La feria del libro

La plaza del Realejo Bajo acogerá la vuelta de la Feria del Libro de Los Realejos. Enmarcada dentro de la programación de Érase, esta cita con la lectura será también un espacio de promoción y punto de venta para las publicaciones de algunas librerías realejeras como Arlequín, Yasmín o Tigaiga-Imeche.

El domingo, Mon Peraza y Óscar Tiraida expondrán El Jardín de Don Veremundo en el Espacio Cultural Casa de la Parra, que acogerá posteriormente Cuentos diversos para cada universo, de Elena Revuelta. La clausura llegará con la orquesta local The Vid Band.

La Sala de Cristal del exconvento de Santo Domingo acogió el pasado viernes, 8 de abril, La recuperación de los clásicos. La presencia del mito en la ficción moderna. El evento se enmarca dentro de las IX Clásicas Tertulias, organizadas por la división canaria de la Sociedad Española de Estudios Clásicos (SEEC) y el área de Cultura de La Laguna. La exposición estuvo a cargo de Carolina Real Torres, doctora en Filología Latina y profesora de la Universidad de La Laguna.

La ponencia trató de reivindicar el valor de la herencia grecorromana en el presente. La profesora subrayó que la cultura clásica sigue influyendo en muchas disciplinas actuales, como el cine, la música, la prensa o la publicidad.

El uso y la importancia del mito también fue uno de los temas centrales de la charla. Tras aportar la definición recogida en el diccionario, la ponente aseguró que este tipo de elementos no pertenecen al pasado, pues «seguimos aplicándolos y adaptándolos a las nuevas épocas». De este modo, durante la intervención se analizaron obras contemporáneas que demuestran la vigencia del mito para reflejar los valores de la sociedad actual.

Carolina Real expuso también varios ejemplos de la constante relación entre el pasado y la actualidad. Uno de ellos fue el del escritor Luciano de Samósata, perteneciente a la Segunda Sofística y uno de los pioneros de la ciencia ficción. Analizó, asimismo, mitos como los cíborg, los androides o la figura de Drácula, para concluir que todos, en mayor o menor medida, encuentran su origen en la antigüedad clásica.

Marco Antonio González, alcalde del Puerto de la Cruz, salió a escena cuando todo el público estuvo acomodado en sus asientos. El primer edil entonó un breve discurso en el que puso en valor el trabajo de Mónica Lorenzo, directora del grupo de teatro, reivindicando la importancia de este tipo de actos en la sociedad.

La función, que adaptaba la novela de Charles Dickens, Cuento de Navidad, comenzó con la presentación de sus personajes principales: la señora Scrooge, una jefa déspota y tacaña, y su empleada Linda, que cada día estaba más triste por el trato que recibía de su superiora. Una noche, tres espíritus visitaron a la Señora Scrooge y, para hacerla cambiar de actitud, le enseñaron el pasado, presente y futuro de su vida. ¿Consiguieron que fuera mejor persona?.

La adaptación de la historia de Charles Dickens, Cuento de Navidad, como metáfora de la vida

El público aplaudía de forma vehemente al término de cada intervención actoral. Con la señora Scrooge convertida en una nueva persona generosa y amable, la Sala Andrómeda  se puso de pie para reconocer el esfuerzo y el talento que habían derrochado todas las personas implicadas en el proyecto.

La función llegó a su fin con Mónica Lorenzo en el atril. Acompañada de dos ex alumnas de la UPFA, leyó un manifiesto sobre el Día Mundial del Teatro, donde puso en valor la importancia de esta disciplina para el crecimiento personal y el desarrollo de la cultura en la sociedad. Finalmente, el elenco al completo subió al escenario para agradecer la gran asistencia.