Cursa estudios entre Tenerife y Barcelona, siendo en Cataluña donde desarrolla la gran mayoría de su currículum. Campos se considera un «catalizador de emociones», ya que aparte de enseñar técnicas vocales pretende que sus alumnos sepan transmitir lo que es la música.

Gospel Shine Voices (GSV), el primer coro de góspel creado en la Isla, se formó en noviembre de 2008 gracias a la propuesta de varios componentes. Estos participaban en corales, buscaban divertirse, aprender y crear tendencia en el Archipiélago a través de las voces conjuntas. En sus inicios adoptaron el nombre de Tinerfe Gospel Choir con la intención de destacar que eran de Tenerife, pero no les identificó del todo, y por ello, decidieron llamarse Gospel Shine Voices, además de instituirse como agrupación musical sin ánimo de lucro.

Para llevar a cabo este proyecto cuentan con el apoyo de la Xarxa Gospel de Catalunya mediante su presidente y fundador Ramón Escalé, una figura importante dentro del mundo góspel en Europa. Una de las sopranos, Vivian Peña, afirma que debido al contacto que tenían algunos miembros fundadores con el coro, pudieron obtener algo de material con el que ir trabajando. Llevan actuando desde hace diez años «con el fin de sembrar la semilla de la música vocal en la Isla, así como ser sede de proyectos didácticos y musicales».

Asimismo, realizan varios talleres formativos y cursos a lo largo del año. Tal ha sido la repercusión que se ha convertido en todo un referente, porque ya existen seis conjuntos de góspel en Canarias.

Médicos, enfermeras, profesores de universidad, psicólogos, informáticos, astrofísicos, jubilados…

El Grupo está integrado por treinta personas de varias nacionalidades: médicos, enfermeras, profesores de universidad, psicólogos, informáticos, astrofísicos, jubilados, entre otros. Practican dos veces por semana para sacar adelante su amplio repertorio y poder ofrecer conciertos y participar en bodas o eventos académicos. No obstante, el conjunto cambió en cuanto al número de por las variaciones de dirección que tuvieron.

Según sus miembros, estas crisis han hecho que la Agrupación evolucione. Campos explica que entre las anécdotas más llamativas se encuentran las pifiadas que cometió en las primeras clases por su nula práctica en la dirección coral. Tras un año de funcionamiento, se pudo celebrar el primer gospeliando, que consistió en varias jornadas formativas o talleres, idea que se sigue manteniendo en la actualidad. Por otro lado, colaboró en distintas ediciones del Festival Góspel de Canarias, comenzando en 2009 y continuando en el resto de las ediciones hasta hoy, en colaboración con Xenox Producciones.

Entre las actuaciones más destacadas, se encuentra la que realizaron en noviembre de 2018, pues contaron con la presencia de la cantante francesa Marianne Aya. «GSV progresa bastante gracias a la combinación de las personalidades de los que componen el coro, son buenas personas, se divierten, sienten el arte y dedican bastantes horas al estudio», dice Campos.

La distribución de este estilo musical es diferente a las demás. Se suele situar a los hombres en el medio por temas de ecualización, aunque trabajan para mezclar la colocación de las distintas voces. Una de las integrantes declara que sus dinámicas de ensayo suelen centrarse en los sentimientos: «En el momento que nos bloqueamos con alguna pieza, paramos y tratamos de cantar disfrutando de la obra».

Todos cuentan con su minuto de solo

En cuanto al papel principal, todos cuentan con su minuto de solo, ya que suelen trabajar constantemente para dar el paso y enfrentarse al público. Esto les sirve para crecer como artistas. «El futuro de este coro es muy amplio», realza el director. El góspel es voz, ritmo y pasión para ser feliz cantando y bailando en conjunto, con la intención de transmitir cualquier sentimiento al oyente. Campos indica que el premio a su esfuerzo se basa en el reconocimiento y felicidad del público, la satisfacción del trabajo bien hecho, así como compartir las experiencias vividas entre los miembros.

Hoy en día, ensayan un repertorio a capela para su próxima audición en unos talleres del sur de Francia junto a los coros de Marianne Aya, Los coros de Mao. Tras la última actuación junto a esta cantante reconocida mundialmente se origina esta maravillosa oportunidad. «Nuestro grupo conquistó a la cantautora en el gospeliando de 2018 debido a nuestra gran energía», destaca Sabine Peters.

Por el contrario, la contralto Masu Medina expone que su director aprovechará la ocasión para impartir su primer taller internacional de técnica vocal y expresión corporal y musical: «Nuestra visita a Montpellier durará cuatro días, por lo que será una semana bastante completa». Campos ultima que están bastantes agradecidos por hacerles sentir parte de su colectivo. Podrán comunicarse en el lenguaje universal de la música con el que lograrán integrarse por completo.

Masu Medina: «Llevo formando parte del grupo desde hace seis años»

Masu Medina es una contralto que siente pasión por este género desde muy temprana edad. Por ello, a lo largo de su niñez estuvo en distintos coros, comenzó en el colegio hasta entrar GSV. Expone que el método para formar parte del coro es una audición en la cual llevas preparada una obra preferiblemente en inglés «se requiere mínimo de afinación a nivel musical y conceptos de unidad familiar».

A su vez, la artista indice a través de una entrevista , que gracias al conjunto vocal tiene más estabilidad emocional, pues al realizar algo que le hace feliz, elimina todo lo malo que le rodea. Además, ultima que en cada actuación siente un subidón que le anima a seguir en este proyecto. Por otro lado, realza que el décimo aniversario de GSV siempre quedará en sus recuerdos.

y dispuesta a no perderlo

fortalezco contigo mi felicidad.

Deberé calcar que

la resistencia envuelta

en papel de razón,

emocionan a mi tiempo

con besos de corazón,

asomando siempre el puño

impidiendo posesión.

Deberé pensar que

la grandiosa minoría

no abandona la agitación

pues, aprobando sus palabras,

apresará la salvación,

que en mi Tierra impactan truenos,

lloviendo solo revolución.

Deberé regalar

últimos sumos de emoción,

donde tiendo a mi pueblo,

igualdad ante el color,

que destaca el arcoíris

libertad es lo mejor.

Alguna vez caminé, ventilé

y alivié el trabajo de otros, que

mientras se encogía mis manos

con tanta contradicción.

Igual que siempre,

mi irreversible memoria

un buen día rozó

la misma respuesta,

para convertir el resentimiento

en respuesta a la agradable voz,

de avanzar ante sus órdenes

un muy deprisa no.

Hoy tengo un sí.

En un mundo de dolor

donde el hombre siempre impuso

sus miserias y destrucción,

contra leyes siempre afiladas,

libertad es lo mejor.

Hoy tengo un sí

para los que sudaron

aceptando los pasos de

opresión, y es ahí

en la copa de sus destinos

donde aparco un no.

Se fundó en 1983 por Carmen Cruz, a petición de varios estudiantes con una enorme inquietud por la música coral. Es símbolo de una actividad universitaria capaz de traspasar las paredes de sus aulas. Su significativo palmarés de éxitos en concursos, tanto nacionales como internacionales, y su versatilidad interpretativa son fruto del trabajo persistente de sus componentes.

Destaca en el repertorio sinfónico-coral. A lo largo del año tienen una media de treinta audiciones. Según Andrés Estévez, el presidente, todos los conciertos o intervenciones son igual de importantes para ello. Aunque, cabe destacar sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), su participación en concursos y conciertos benéficos. Está en constante evolución, de ahí el secreto de tener una trayectoria tan larga. Esto se consigue «haciendo que formar parte de ello sea motivador, disfrutar del tiempo compartido y formando amigos, una mezcla atractiva que entusiasma a todo el mundo», enuncia Estévez.

El CPU está formado por 24 intérpretes de diferentes nacionalidades, canarios, venezolanos y cubanos, entre otros. Todos son cantantes amateurs. Para ser parte del grupo hace falta una serie de cualidades, responsabilidad, constancia, tener oído,  conocimientos musicales y algo de voz . Chinea explica que cualquiera que reúna los requisitos requeridos puede cantar, ya que la prueba consiste en una audición privada con el director.

Sentir los maravillosos efectos de la música

Esta agrupación es muy responsable, se toma este hobby como algo muy serio. Una de las soprano, María del Carmen Álvarez realza que trabajan constantemente para que cada concierto salga según lo previsto, además de añadir que los coros canarios gustan en otros países. A lo largo de la vida consiguen multitud de galardones en concursos de reconocido prestigio, «nunca un premio fue más valioso que otro», manifiesta el tenor Jorge Padrón. Entre los reconocimientos obtenidos sobresalen el 2º Premio Modalidad de Polifonía y Diploma de plata de Folclore, el 2º Premio y Galardón de Oro, Primer Premio Nacional Ciudad de Torrevieja, entre otros muchos.

Por otro lado, poseen varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Además ha participado en la banda sonora de La Puerta del tiempo, película de animación que estuvo nominada a los Goya. El presidente expone que la idea de crear discos surge de la intención de plasmar su producto para poder acordarse en un futuro. Pretenden transmitir el valor de la labor en común, pues esto hace que trabajen valores como la lealtad, confianza y amistad. «Queremos transmitir emociones, conectar con la gente, tratar de que no queden indiferentes y vivan y sientan los fantásticos frutos que tiene la música», responde la soprano Patricia Guimerá para explicar el fin del coro.

El futuro lo ven muy cercano, pues lo preparan cada día mejorando sus piezas y afinando cada nota. Sin embargo, Estévez comenta que, pese a que en Tenerife haya una gran pluralidad en cuanto a movimiento coral, no hay ayudas para todos, por lo que varios de los conjuntos vocales se autofinancian e incluso llegan a pagar una cuota mensual. «Es muy difícil mantener un trabajo de calidad con apenas recursos». No obstante, este año está siendo muy movido para el grupo, puesto quea la lista de proyectos se suman tres muy célebres, el Festival de Música Contemporánea de Tenerife, Carmina Burana y Fimucité.

Todos los integrantes coinciden en que formar parte de esta experiencia les ayuda a trabajar en equipo retomando el estudio de la cultura musical y logran ser felices realizando algo que de forma voluntaria les encanta. Guimerá ultima invitando al público a un ensayo para que estos puedan ver cómo funcionan y concluyan que disfrutan lo que hacen.

Comenzó su enseñanza en la Casa de la Viuda, escuela municipal de Buenavista del Norte, donde obtuvo una pequeña iniciación musical hasta proseguir con lo que es hoy su instrumento. «Aún recuerdo la primera clase, el primer acercamiento a lo que hoy es una de las herramientas más importantes para mí. Antes de tocar en la puerta de la clase me detuve a escuchar el sonido tan fuerte que tenía», recuerda el estudiante. Asimismo, añade que tras unos meses de estudio logró acceder a la banda juvenil de la academia de Buenavista del Norte y tras un periodo de tiempo, a de Nuestra Señora de Los Remedios. Dado su empeño, sus profesores les comentaron a sus padres la posibilidad del acceso al Conservatorio.

«Para mí, la música es mucho más que un hobby»

En cuanto a sus inicios profesionales, accedió en 2012. «Me desplazaba dos veces en semana hasta la capital para poder asistir a mis clases, combinando estos viajes con compañeros de mi pueblo, que empezaron a estudiar junto a mí. La poca disponibilidad del transporte público nos obligaba la mayoría de las veces a ir en nuestro propio coche», apunta. «Mi primer profesor en el conservatorio fue Domingo Martín, y después, desde hace dos años, José Cubas», expone. Luego, decidió acabar Bachillerato y comenzar en la universidad. «Mis mayores inspiraciones principalmente son estos docentes, porque han sido los que de verdad me han impulsado a enamorarme de este mundillo», responde para aclarar cuáles son sus ídolos. No obstante, indica que a niveles internacionales son Christian Lindberg, Joseph Alessi, Willie Colón.

«Es una vía de escape, mi verdadera pasión, la cual me gustaría compaginar con mi futuro trabajo, o relacionarlo con la pedagogía que es lo que estoy estudiando», señala. En cuanto a gustos musicales, asegura que se siente atraído por cualquier estilo musical, pero principalmente se decanta por la zarzuela, el pasodoble, música popular española, moderna y, sobre todo, jazz, salsa y swing.

Se define apasionado, sensible e innovador y apunta que existen diversas formas para llegar al oyente: «Tocar disfrutando y hacerles sentir». A lo largo de su vida, ha tenido bastantes actuaciones como solista en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, en el Puerto de la Cruz, en Buenavista del Norte, así como colaboraciones con diferentes conjuntos y audiciones propias del Conservatorio. En la actualidad, pertenece a la de Nuestra Señora de Los Remedios y a la orquesta del CPM de Tenerife.

«Los canarios no estamos por encima ni por debajo»

Por otro lado, piensa que cada comunidad tiene géneros con los que despunta más en uno que en otros, «pero no estamos ni por encima ni por debajo». Sobre esta cuestión, señala que «aquí hay grandísimos músicos, al igual que en la Península». También, argumenta que cualquier estilo puede tener éxito. Según el músico, somos grandes en géneros latinos, pero el problema reside en la invasión mundial de la música comercial.

Pese a que le resultó difícil dividir su vida en dos, el día a día se le hace llevadero. La música es lo que siempre le ha gustado. Lo tiene claro: «Me sigue atrayendo mucho más que Pedagogía o cualquier otra cosa». Así, dentro de cuatro años se ve prácticamente igual que ahora, «pero con la ventaja de que estaré terminando ambos estudios». Además, subraya que le encantaría empezar a vivir de esto, para «lo que no me queda mucho». Suerte.

Esto se debe al pensamiento que tenemos todos en mente: el capitalismo parece ser lo mejor para la comunidad en la que vivimos. Pero hay signos que señalan que se trata de una doctrina que tiene fallas. Consiste en un régimen basado en la creación y acumulación insostenible que terminará agotando todos los recursos naturales del planeta en el que vivimos.  No sirve para la humanidad actual, ya que lo menos que importa es el individuo, ni se adapta al entorno donde se manifiesta, es más, lo destruye utilizando al ser humano como un eslabón más para hacerlo.

Y es que la democracia cumple un factor fundamental para garantizar la desigualdad existente de la que se alimenta el capitalismo, creando confianza en la elección de líderes gobernantes en la colectividad, a pesar de que siempre votemos a las mismas personas. El partido político neoliberal de ricos que roba y maneja a las masas y el partido político nacionalista que supuestamente representa a las masas y gobierna a favor de la gente. Esto no se trata de algo más que una especie de ilusión para los humanos del mundo donde no les queda más que confiar en uno u el otro. Entonces, la cuestión sería ¿por qué hay que elegir entre las dos caras de la moneda?

Las dos caras de la moneda

Una persona no tiene poder más que el de elegir quien le va a manejar nuestra conducta durante cuatro años, este debe venderse al sistema como un producto entregando tres cosas inimaginablemente invalorables con las que nacemos todos en este universo: cuerpo, mente y tiempo. Nos preparan desde pequeños para hacer con nuestros cuerpos lo que queramos, sin embargo, nos alimentan con comida hecha a base de elementos tóxicos, nos dan pastillas con efectos secundarios… No importa ni el bienestar físico de la persona ni mucho menos el mental, pues manejan nuestro estado de ánimo a través de los medios de comunicación. Si quieren provocar miedo e inseguridad inundan las noticias de asesinatos, terrorismos, robos, guerras… Si quieren a un país entero contento, festejando y agitando banderas, basta con que nuestro equipo de fútbol pase a la fase final del mundial.

Como bien citaba el filósofo y economista Karl Marx, fuimos programados básicamente para ir a trabajar como meros objetos de producción sin cuestionar nada. Obteniendo a cambio un papel cuyo valor otorgamos nosotros mismos para consumir productos y servicios. Un gran ejemplo de ello sería el hecho de que cuando llegamos a nuestra casa nos queda lo justo para las necesidades básicas como comer, ducharse, dormir… y si logramos conseguir un poco de tiempo libre, lo más probable es que lo malgastemos en la televisión, móvil u ordenador que son herramientas de aislamiento y manipulación del sujeto.

No obstante, lo peor de todo es que no nos damos cuenta hasta que llegamos a los últimos minutos de nuestra existencia. Ahí es cuando realmente nos percatamos de que por mucho dinero que tengamos, no podremos comprar ni un segundo más de vida.

Por otro lado, la Sociedad Española de Otorrinolaringología ofrece consultas gratuitas y exploraciones de la voz, además de realizar campañas donde logopedas y foniatras presentan diagnósticos, consejos y recomendaciones. El notable progreso científico de los últimos años en cuanto a recursos diagnósticos, terapéuticos y preventivos ha sido acompañado por un gran conocimiento de esta problemática por parte de la sociedad.

Cuéntenos su historia, ¿por qué decidieron formar un grupo? Emilio Darias: “Realmente no teníamos una visión a largo plazo, fue algo que surgió sin pensarlo”. Jorge Casañas: «Todo comenzó gracias a un regalo de cumpleaños que le hicimos a una amiga cantando una canción de El Canto Del Loco en Mesa del Mar”. Marcos García: “Íbamos muchas veces para tocar nuestras composiciones frente a la orilla. Tras ese día, decidimos quedar más a menudo y esto fue progresando”.

¿Por qué escogisteis como nombre del grupo Vógale”? J.C. : “Es una jerga del surf muy común en el pueblo en el que vivimos. Es un término que define nuestro inicio como colegas. La solemos usar cuando surfeamos para decir “vamos” o “dale”. Nos gustó, sonaba muy bien y nos representa”.

¿Cuáles fueron sus inicios en la música? J.C. :“Ninguno ha recibido clases de solfeo, nos consideramos autodidactas. Emilio estuvo en agrupaciones clásicas, y tanto Marcos como yo, Jorge, solíamos act en tenderetes”.

“De la noche a la mañana, pasamos de tocar en la playa a actuar ante 300 personas”

¿Cuáles son vuestros referentes musicales? E.D. :“Tenemos bastantes. Cuando componemos nos fijamos en famosos como Leiva. Creemos que nuestro grupo es una mezcla entre Álex Ubago y El Canto del Loco”.

¿Cuáles son sus inspiraciones a la hora de componer una canción? J.C. : “Nos basamos en experiencias del pasado. Sin embargo, lo reflejamos a través del amor hacia una mujer, la emotividad es lo que llega a la gente”.

En cuanto a las letras de vuestras canciones, ¿se escriben en conjunto o hay un compositor específico? E.D. : “En general, las componemos en común, cada uno aporta su granito de arena”. J.C. : “Quien haya vivido el suceso y la quiera expresar, se encarga de comenzar la letra, luego, la presenta al resto de los componentes y los demás tratamos de complementarla manteniendo su sentido”.

 ¿Qué es para ustedes componer y cantar? M.G. : “Para nosotros es puro desahogo emocional, nos proporciona felicidad, pues nos permite expresarnos con total libertad”. J.C. : “Supimos que queríamos dedicarnos a ello, tras el concierto que hicimos en el Auditorio Capitol Tacoronte, una experiencia inolvidable que nos ofreció la concejala de Tacoronte, tras la buena acogida que tuvo nuestro primer vídeo en Facebook. Así fue como de la noche a la mañana pasamos de tocar en la playa, a actuar ante 300 personas”.

“Canarias cada vez se convierte más en un punto de vista de artistas”

¿Cuál fue el origen de vuestra última canción Todo tiene que acabar? J.C. : “Fue una vivencia que quería transmitir Emilio, pero se compuso entre todos. No nos gusta reflejar una única idea, dejamos que el público para que cada uno pueda sacar una conclusión dependiendo de percepción. Es personal, si a ti te recuerda a tu expareja o amigo, genial. De hecho, habíamos sacado una idea diferente a la original en el momento de originarla”.

¿Cómo fue el rodaje del videoclip de la canción? E.D. : “Lo tuvimos complicado, a pesar de haber tenido estructurada una idea previa”. J.C. : “Grabamos durante la madrugada antes de la cabalgata de reyes, ese día hacía mucho frío y estábamos malos. Pero lo hicimos por las ganas que teníamos de crear algo nuevo, aprovechando la originalidad y conocimiento de Emilio sobre edición de vídeos”.

¿Tenéis en mente sacar algún disco? J.C. : “Estamos grabando, planificándonos seriamente para crear una maqueta. Habitualmente, solemos reunirnos por las tardes, ya que es una hora donde la productividad es mayor, pese a que nos gustan también las madrugadas, porque es cuando nos inspiramos más”.

Con respecto a la música, ¿la consideran una afición o más bien un oficio? J.C. : “El arte es difícil, cuesta llegar a los oyentes, porque tienes que hacer que le guste al mundo. Para nosotros, es una plan de futuro, solemos compaginarlo con nuestros trabajos y estudios. Creemos que, si vives haciendo lo que te gusta, aunque vivas en las peores condiciones, merecerá la pena”.  E.D. : “Si deseamos dedicarnos a ello, el momento es ahora. Canarias cada vez se convierte más en un punto de vista de artistas. Debemos aprovechar el impulso de los músicos que están saliendo para poder seguir su rumbo”.

“Tuvimos un golpe de suerte”

¿Dónde han actuado? J.C. : “Comenzamos hace cuatro años, no obstante, estuvimos un año entero tocando por diversión. Luego, tuvimos un golpe de suerte y comenzamos a actuar en distintos lugares como  el Auditorio Capitol Tenerife, Miss International Spain La Palma, Dragomar Tacoronte, Pink Party, Fiesta de la cerveza, etc. También, hemos participado en el MOVIFILM de Tacoronte”.

¿Cómo fue la acogida del público? M.G. :  “A día de hoy, bastante bueno, mejor de la que creíamos. Las primeras veces en las que tocábamos en las playas solíamos tener bastantes espectadores que solían cantar nuestras obras de memoria. Siempre se le han quedado parte de la letra o de la melodía. Son bastantes pegadizas”.

¿Hay en mente un próximo concierto? J.C. : “Estamos pensando muchas cosas, pero nos falta llevarlas a cabo. Por ejemplo, dentro de nada estaremos actuando en una cata de vinos de una bodega valenciana, Arráez, donde también estará el dueño, toda una oportunidad. Todo ello, surgió a través a uno de nuestros patrocinadores Copa de uvas”.

Tienen una cuenta en Facebook, Instagram e incluso un canal de Youtube y Spotify, ¿cada cuánto tiempo suben contenido? J.C. :“Es una asignatura pendiente que tenemos, aunque parezca que subir contenido es fácil, puesto que somos tres, nos liamos más y tampoco queremos caer pesados”. E.D. : “Debemos animar más las redes, ya que así, nos daríamos a conocer mucho más”. M.G. : “Ahora mismo estamos realizando grabaciones para que a partir de este mes se publique con más fluidez. Nos gusta tener una buena imagen, ya que esta quedará de por vida en Internet”.

Ante la impactante entrada, repleta de luces y canciones, se abrió la sesión con varias casetas, Eventalia group, Wavecolletive Records, Sae Institute, THM , entre otros. Asimismo, se dio paso a la exposición del Hyundai Kona con David Fesser, que logró deleitar al público con sus mejores composiciones.

Tras un largo descanso, comenzó la presentación de Circusland, un evento-festival, en el que combinan electro con un gran espectáculo visual.“Contamos con malabaristas, artistas de circo y bailarinas de gran recorrido, además del mejor laser show de Canarias», expresó Álvaro Gualda, el organizador. Luego, se realizó una demostración con SC5000, uno de los nuevos productos de Denon Dj a cargo de Abel The Kid, quien tuvo una multitud de personas a su alrededor dada su profesionalidad.

De igual modo, se inició la masterclass de producción musical basada en la invención de Keep U por parte de Castion, anteriormente conocido como Jason Gewalt. El tinerfeño comentó que tuvo que cambiar su alias, ya que significaba violencia en alemán. El dj ha tenido un gran auge de admiradores, más de dos millones de reproducciones en Spotify y piezas en compañías como Spinnin Records. Su próximo tema estará firmado por Armada Music. El intérprete recalcó que su esencia consiste en jugar con las vocales: «Estos efectos pueden ocupar bastante espacio y hacen un relleno satisfactorio para nuestros oídos», destacó.

“La música es como una diana, nunca sabes dónde está el centro”

Seguidamente, tras la actuación de dos dee jays palmeros empezó el diálogo moderado por Mario Bravo, el creador del CMC, y Abel Ramos y Albert Neve, dos amigos que poseen una notoria leyenda como disc joqueys. Comenzaron exponiendo sus inicios musicales, el origen de la creación de su dúo, las colaboraciones hechas con estrellas de potente pisada mundial como Armin Van Buuren y el inicio de su propia organización, Blanco y Negro. Hecha para ayudar a los demás y que sus creaciones tengan una salida. Ambos comentaron que crear un proyecto en común es mucho más fácil que en solitario.

A continuación, Paco Artiles planteó la estrategia digital para poder alcanzar la fama. Por último, Sergei Rez y Gonso Rivas presentaron su grupo Superpig, nombre que surgió tras «buscar cuál era el animal más gracioso en Internet», destacó Rez. A su vez, los dos destacaron que la clave del éxito está en el trabajo constante.

El programa incluye charlas sobre la industria musical, radios shows /showcases, talleres sobre técnicas, habilidades y consejos de expertos, sesiones en directo de djs reconocidos y clases magistrales de marketing para impulsar el sector. Igualmente, se realizará una doble función expositiva para empresas implicadas en la sección, pues una vez allí podrán hacer exposiciones de sus productos y servicios. “Hemos cogido la idea de congresos que se celebran anualmente en ciudades cuna de este género como Amsterdam, Miami, Sónar en Barcelona o Ibiza», comenta Mario Bravo, director y fundador del primer CMC.

La idea principal es una celebración durante dos días, de la mano de maestros de esta área, como es el caso de agencias de representación de estrellas, sellos discográficos, productoras, medios de comunicación, empresas del grupo y aficionados, para que puedan mostrar sus negocios e ideas de futuro. De igual forma, Bravo asegura que el evento se ha podido llevar a cabo gracias al movimiento social, económico y exponencial existente a nivel nacional.

Invitados internacionales

CMC contará con la asistencia de pinchadiscos de potente pisada internacional.“Son artistas con renombre que están haciendo que su labor sea reconocido mundialmente. Viajan por todo la Tierra exhibiendo sus proyectos y por eso el recorrido para intentar que estuvieran presentes ha sido muy duro, pero el contacto personal con algunos nos ha facilitado el tenerlos”, expone el administrador del proyecto, quien también añade que las negociaciones fueron duras, porque comenzaron a finales de julio de 2018 y terminaron a principios de este año.

Las funciones contarán con la presencia de Albert Neve & Abel Ramos, quienes han actuando en multitud de escenarios como el de Tomorrowland (Bélgica) o el Ultra Music Festival (Miami). Asimismo, han colaborado con David Guetta  y participado en marcas discográficas como Spinning Records o Musical Freedom.

Por otro lado, estará presente Sansixto, quien se encuentra posicionado en el escalafón más alto de la producción en España por sus actuaciones universales. A lo largo de su carrera ha compartido escena con personas de la talla de Steve Angello, Steve Aoki o David Guetta. Ha actuado en salas tan reconocidas como el Palace de Miami o el Fabrik de Madrid.

Y, por último, estarán Jose de Mara & Crusy y Superpig (Sergei Rez y Gonso Rivas), muy conocidos por su estilo EDM (Electronic Dance Music).

Pasadas las ocho, las luces del escenario se apagaron y entró en escena el primer intérprete, Ernesto González Alemán, alumno de último curso del Grado Superior de Composición. Cautivó los oídos de sus espectadores con una melódica introducción: la Polonesa op.53 en la bemol mayor de Chopin. A continuación, interpretó las primeras notas del Estudio op. 10 nº8  fa mayor y op. 10 nº2 en la menor de Chopin.

Con posterioridad, el trompista Francisco Pérez Reyes, alumno de último curso del Grado Superior de Trompa, acompañado de la pianista Rebeca Píriz Ugido, tocó dos piezas cautivadoras: el Concierto para trompa nº 4, k. 495 en mib mayor de Mozart y el Horn-Lokk para trompa sola de Berge, que los miembros del Paraninfo recibieron con admiración.

La segunda parte del concierto se caracterizó por la predominante emotividad, que llegó a su punto culminante gracias a la Balada para piano nº 2 de Chopin a cargo de Luis López, estudiante de último curso del Grado Superior de Piano. Muchos quedaron fascinados por la sensibilidad y delicadeza transmitida.

El recital llegó a su fin con la actuación de Héctor González Gómez, estudiante del Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada de Renacimiento y Barroco. Deleitó a la audiencia con Piezas en re menor de Ennemond Gaultier.

El concierto contará con la presencia de los pianistas Ernesto González Alemán y Luis López. Además, también participará el trompista Francisco Pérez Reyes acompañado de la pianista Rebeca Píriz Ugidos y el laudista barroco Héctor González Gómez. Los cuatro artistas deleitarán al público con obras de Chopin, Mozart, Berge, Gaultier, entre otros compositores.

El programa incluirá las obras Polonesa op. 53 en la bemol mayor, Estudio op. 10 nº2 en la menor y Op. 10 nº8 en fa mayor de Chopin, a cargo del pianista Ernesto C. González Alemán. Por otro lado, sonará el Concierto para trompa nº 4, k. 495 en mib mayor de Mozart y Horn-Lokk para trompa sola de Sigurd Berge, interpretado por el dúo Francisco J. Pérez y Rebeca Píriz Ugidos Reyes.

Por otra parte, Piezas en re menor de Ennemond Gaultier, Prélude, Gigue, L’ Immortelle, Canaries, Tombeau y Sarabande de Mesangeau  serán rodadas con laúd barroco por Héctor González Gómez. Por último, Evocación de Albéniz , Scriabin étude op. 8 nº2 de Scriabin y la Balada para piano n.º 2 de Chopin serán tocadas únicamente por el pianista Luis López.

Una idea para promover la música clásica entre los jóvenes

Esta cita musical comenzó hace dos años aproximadamente con conciertos esporádicos del conjunto de cámara y piano, pero desde el año pasado se estableció los “miércoles musicales” un encuentro artístico mensual en el que los alumnos del CSMC pueden realizar audiciones que les servirá como prácticas externas. Todo ello, gracias a la gestión de Aleida Lorenzo, alumna de último curso de flauta del Grado Superior.

El pianista Luis López comenta que desde su punto de vista le parece una idea fenomenal para promover la música clásica entre los jóvenes de hoy en día. En cuanto a la sala del Paraninfo, considera que es una de las mejores de Canarias. «La acústica es muy buena, así como el piano Steinway gran cola”, comenta el pianista Luis López.  Además, señala que el hecho de que José Ambrosio, el responsable del área de Cultura de la ULL y organizador del evento cediera el espacio fue de gran ayuda, ya que permite que los músicos conozcan la realidad de tocar en público las obras que presentan en sus respectivos exámenes.

El maestro de la bachata vuelve, acompañado de sus músicos, a una de las ciudades en las que más se ha sentido querido tras su última actuación en julio de 2015, enmarcada en su gira mundial Todo tiene su hora. La Bilirrubina, Bachata en fukuoka y Mi bendición, entre otras, sonarán en la capital tinerfeña en el último Carnaval de Día, que cerrará la semana más festiva de la Isla.

Unas duras negociaciones

Desde la Organización apuntan que la llegada del cantante ha sido compleja tras unas duras negociaciones, pues desde los primeros contactos hasta la firma del contrato, pasaron cuatro meses. El motivo de su elección fue el gran reconocimiento que tiene entre el público, puesto que es uno de los tres intérpretes internacionales más célebres del momento. Asimismo, aseguran que desde un principio su predisposición ha sido total para volver a nuestro Carnaval. «Lo complicado ha sido cumplir todas las peticiones de un artista de su nivel, ya que mueve mucha gente a su alrededor», comentan los organizadores.

El dominicano y su banda 440 consiguieron una fama mundial gracias a la publicación del álbum Ojalá que llueva café, publicado en 1989. Se trata de un recopilatorio de canciones que mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo rápidas, el cual ha cosechado un gran éxito en muchos países de América Latina.

Guerra ha vendido más de 70 millones de discos y ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan 18 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard. Los años clave de su trayectoria musical fueron 2007 y 2015, años en los que logró ser el artista más galardonado de la ceremonia de los Grammy Latinos.