La obra Alexander Hamilton es una producción teatral de gran éxito en Broadway que relata la vida de uno de los padres fundadores de Estados Unidos. Tal y como aseguran las directoras de esta representación musical, Ariadna Simó y Melodie Pérez, su figura «fue borrada de la historia de los Estados Unidos debido a sus orígenes humildes, sus ideales progresistas y su incapacidad para ajustarse a las normas sociales». 

La compañía Mandrágora, conocida por sus reinterpretaciones teatrales, será la encargada de llevar a cabo esta única representación en la Isla, por lo que miembros de la compañía aseguran que «han trabajado arduamente para ofrecer una versión de alta calidad de la obra, con un elenco de talentosos intérpretes que han ensayado durante meses para llevar a cabo esta producción».

Ante la venta en su totalidad de las plazas para presenciar esta representación, desde la compañía se muestran sorprendidos y afirman que «la noticia ha sido recibida con gran entusiasmo, y permite esperar un ansioso público preparado» para disfrutar la representación musical de la obra Alexander Hamilton. 

La banda madrileña, que fusiona ritmos de rumba, funk y ska, lleva varios años girando con su repertorio por diversas ciudades de la Península, y esta será su primera vez en las Islas. El Isla Cayena Tour arrancó el pasado mes de enero y hasta el momento cuenta con dieciocho fechas confirmadas en las que incluyen grandes ciudades como Madrid, A Coruña o Barcelona, además de la fecha en Tenerife y en Ceuta, entre otras. De estas, ocho son conciertos GPS, ya que la banda fue seleccionada para participar en el programa Girando por Salas financiado por el INAEM del Ministerio de Cultura y Deportes del Gobierno de España.

Juan José Carvajal, conocido como Kunque y vocalista de la banda, asegura que la música del grupo se ve muy influenciada por el mestizaje de varios géneros, y comenta que, al igual que le ha venido sucediendo a la banda anteriormente en lugares a los que llegaban por primera vez «las sensaciones previas son de incógnita, al no saber cómo será el recibimiento», pero que hasta ahora en todas las fechas anteriores «la experiencia ha sido muy buena y estamos seguros de que así será también mañana».

Kunque afirma que tienen muchas ganas de recibir a su público y manda un mensaje a quienes vayan a asistir al evento. «Les digo que esperen un concierto de noventa minutos donde el resto del mundo se pare, se olviden de todo lo demás y vivan la fiestas de nuestras canciones» asevera el cantante.

Esta presentación forma parte de su nueva gira, anunciada a principios de este año con el papel de servir como preludio del lanzamiento de su sexto álbum, que se publicará próximamente. Este tour ya ha visitado la Sala Apolo de Barcelona, o la Sala Copérnico de Madrid, junto a otras importantes ciudades como Valladolid, Valencia o Zaragoza. 

Con la intención de dar un paso audaz en su carrera, Guiu Cortés ha iniciado una gira bajo su nombre real. Este cambio representa un riesgo significativo, ya que sus nuevas canciones son tan personales que no se ajustan al formato de su banda. A pesar de esto, el cantautor catalán afirma que se encuentra «loco por enseñar las nuevas canciones».

Además, el vocalista de la banda asegura que «los conciertos de El Niño de la Hipoteca se caracterizan por estar llenos de energía», por lo que quienes asistan al espectáculo del artista tendrán la oportunidad de disfrutar de sus canciones en vivo y en directo, incluyendo temas de sus álbumes Que te vaya bien y Mi novia de 2ºB.

Lo que hace especial este espectáculo es la forma en la que las artistas interpretan las canciones en el piano. No se limitan a usar el teclado de la manera convencional, sino que utilizan todos los elementos del instrumento para sacar el máximo provecho. Zaida Almeida, vocalista del proyecto, afirma que este «nació de la creatividad de cinco mujeres curiosas apasionadas por la música». Cuatro de ellas son pianistas profesionales con muchos años de experiencia alrededor de un mismo instrumento, es por esto que se unen en este proyecto para explorar todas las posibilidades de esta herramienta musical.

Almeida estudió violín y es la única componente ajena al piano, por lo que para ella supone un reto. «Me hace retomar mi faceta más instrumentista,  disfruto muchísimo viéndome en un proyecto en el que muestro todas mis facetas; tocando el piano, el violín, y cantando, que es principalmente por lo que formo parte de este proyecto, por mi voz», asegura.

Por otro lado, la vocalista afirma que la acogida del público ha sido abrumadora en anteriores presentaciones en importantes escenarios, como en el Antiguo Convento de Santo Domingo en La Laguna o el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, por lo que la artista se muestra «emocionada» por presentar su proyecto en el Auditorio Municipal Guía de Isora y espera que se llene de «espectadores entusiastas».

«Hacer música es lo que me evade de la realidad. Trabajo para otros clientes y lo disfruto»

Samuel Dámaso es un joven tinerfeño que por las mañanas estudia Telecomunicaciones en la ULPGC y por las noches produce su propia música. Su idilio con este arte nació de casualidad, a través de un amigo descubrió FL Studio, software de referencia en la producción musical. A partir de ahí todo su desarrollo lo ha llevado a cabo de forma autodidacta, llegando a aprender cómo tocar el piano, la guitarra o la batería, entre otros instrumentos, para así poder dar un toque genuino a sus elaboraciones.

A través de Internet ha podido instruirse musicalmente, gracias a cursos y plataformas como Youtube, donde asegura encontrar la base para todo conocimiento. Afirma que hace poco descubrió que uno de sus referentes, Bizarrap, tuvo unos comienzos similares, mientras estudiaba en la universidad aprendió a producir gracias a vídeos tutoriales. Ahora se ha convertido en una de las grandes figuras del panorama musical hispanohablante.

Samuel Dámaso escogió Telecomunicaciones para poder formarse como músico, avanzando por la rama de Sonido e Imagen, y así poder asegurarse un futuro relacionado con sus sueños. Garantiza que en él siempre existe esa duda de no saber si podrá vivir de la música, por lo que prefiere poder optar a trabajar como técnico de sonido u otros oficios íntimamente relacionados. A día de hoy, Dámaso se centra en sus proyectos personales, ya que viene de trabajar para otros clientes durante los últimos meses, participando como productor y mezclador.

«La experiencia me hace sentir seguro y al final lo disfruto mucho»

Recientemente ha tenido la oportunidad de tocar el piano en directo en diferentes escenarios como en la ULPGC o en la Fábrica La Isleta, en varias ocasiones. Explica que estas oportunidades le han llegado poco a poco, a través de la asociación de músicos de la Universidad. «Ya había tocado anteriormente en directo, en la Plaza del Príncipe, por ejemplo, y tal vez por eso no sentí miedo al tocar en un sitio tan grande. La experiencia me hace sentir seguro y al final lo disfruto mucho», comenta.

La plataforma donde se encuentra más activo es Souncloud, que sirve para muchos artistas como medio para publicar sus canciones y que puedan llegar al oído de cualquiera. Allí seguirá compartiendo las creaciones de su nueva etapa, centrándose en su propio proyecto musical.

Para sus trabajos toma como referente a las personas que trabajan en las canciones que triunfan. «Me pongo a investigar quienes están detrás de esos sonidos, me gusta enterarme de qué es lo que hacen y cómo piensan la música para poder aprender», afirma Dámaso.

La lógica detrás de la acción de encerrar a personas adultas en un edificio responde a la intención de tener un control sobre ellas, con el objetivo de evitar que sean libres para deambular por las calles y volver a cometer el delito que le ha llevado a estar entre rejas. Sin embargo, tras cualquier sistema penitenciario, se encuentra el fin de lograr la reinserción en la sociedad  de aquellas personas que habitan las prisiones, una vez cumplan su condena.

Aunque compartan una idea general, cada país desarrolla sus métodos tomando diferentes caminos. Mientras en que en 27 estados de los Estados Unidos es legal la pena de muerte, en otros países como Noruega existen prisiones donde las personas condenadas tienen la libertad para cocinar sus propios menús, practicar tenis o tener acceso a una pequeña playa privada. El sistema penitenciario noruego se basa en el principio de normalidad, que afirma que para lograr una reinserción, la vida en la cárcel debe ser lo más similar a la vida cotidiana. Allí, delincuentes viven un proceso de rehabilitación progresivo: pasan de cumplir su pena en un penal de máxima seguridad a trasladarse gradualmente  a otros centros con mayores libertades.

¿Qué efectos tiene en la sociedad este sistema? Los datos extraídos del Servicio de Prisiones de Noruega y de la Oficina Central de Estadísticas de Noruega muestran que este país cuenta con un promedio de ocho meses de sentencia, siendo uno de los más cortos a nivel internacional. Además, cuenta con una de las tasas de encarcelamiento más bajas, al tiempo que la tasa de reincidencia criminal, que debería ser referente a la hora de analizar la efectividad de un sistema penitenciario, es de un veinte por ciento, la menor en todo el Mundo.

«La tasa de reincidencia en España es del 31 %, es decir, uno de cada tres delincuentes vuelve a delinquir»

Para entender un poco mejor estos datos, sería útil compararlos con un contexto que resulte más cercano. Según el INE, en España la tasa de encarcelamiento es de 125,2 reclusos por cada cien mil habitantes, dato que se encuentra cerca de doblar al del país escandinavo. La tasa de reincidencia, por su parte, es del 31 %, es decir, uno de cada tres delincuentes vuelve a delinquir. Esto da a entender que si el objetivo del sistema penitenciario español fuera reinsertar en la sociedad a los criminales condenados, no se estaría cumpliendo.

Es evidente que, en España, los datos muestran una realidad alejada de cumplir los principios del sistema penitenciario. Además, mientras Gobierno y Oposición debaten el ya mediáticamente instaurado concepto de prisión permanente revisable, queda por hacer un análisis de nuestros penales desde una perspectiva ética. En otros países de la Unión Europea ya han abandonado el enfoque punitivo con el que en este país aún se mira a quienes habitan las cárceles, con sed de venganza, y no con el fin de mejorar esta nación.

Este pasado domingo, 29 de mayo, tuvo lugar la primera edición del festival de música Canarias Primavera Live, que concentró a cerca de cuatro mil personas en el aparcamiento del Palmetum, en Santa Cruz de Tenerife. El cartel estuvo conformado por bandas musicales de gran relevancia a nivel nacional como La Pegatina, Vetusta Morla o Fuel Fandango, y otros como Pedro Pastor y los Locos Descalzos o el grupo de rock local Monkey Faces.

Alejandro Duque, de la productora New Event organizadora del espectáculo, asegura que Canarias Primavera Live nace con la idea de afianzarse en el tiempo, y que «la primera edición es la más complicada porque la gente tiene que empezar a conocernos». Para ello apostaron por un gran cartel en esta primera ocasión. «Es el primer festival en el que podemos trabajar con cierta normalidad, con venta de alcohol, sin mascarillas y sin distanciamiento», afirma Duque.

Además, explica la poca variedad que existe en el panorama de festivales en Canarias y centra la problemática en la carencia de audiencia. «Por la experiencia, lo que falta es público. En los último veinte años se han intentado hacer varios formatos y el problema es la afluencia», apunta.

El Festival celebró su segunda fecha el domingo tras estrenarse con el mismo cartel el anterior viernes, 27 de mayo, en Gran Canaria. Allí se reunieron cerca de tres mil personas en el auditorio del Parque Urbano de San Juan. En Tenerife el evento abrió sus puertas a las 15.30 horas y, media hora más tarde, ya resonaban los altavoces con la música de los primeros grupos en actuar. Tras la participación de la agrupación tinerfeña y de la banda de Pedro Pastor, actuaron Fuel Fandango y La Pegatina. El grupo indie Vetusta Morla puso la guinda final volviendo a Tenerife tras no hacerlo desde 2019.

Comenzó con esta gira a finales de abril en Jaén, luego siguió en Cádiz, y tras esta, Tenerife. ¿Cómo está yendo este inicio de la gira? «La verdad es que muy bien, yo estoy muy contento, es muy satisfactorio. La gente la está acogiendo muy bien, los conciertos están siendo amenos. Me están dando mucho cariño y es muy importante sobre el escenario sentir el calor del público».

Es su primera vez aquí. ¿Cómo espera recibir a sus fans? «Sí, es mi primera vez aquí en Tenerife. Los espero con mucho ánimo, creo que la Isla siempre te da calor y es un sitio mágico, y me va a dar magia, que es la gasolina que necesito».

¿Qué es lo último en lo que piensa antes de subirse al escenario? «En realidad se me queda la mente en blanco, solo pienso en sacar el bolo adelante, hacerlo bien y que la gente se vaya satisfecha y contenta. Disfrutar y hacer disfrutar de la voz y el cante».

¿Disfruta más del proceso de creación de sus canciones o del momento en el que las canta en directo? «Pues ahora las estoy aprendiendo a disfrutar en directo. Es cierto que cuando las compongo soy muy exigente conmigo mismo y me cuesta mucho aceptarlas y aquí en el escenario parece que me acepto más».

En una de sus últimas entrevistas comentaba que está trabajando para ir sacando música poco a poco. ¿Se puede saber algo sobre lo próximo que sacará? «Me gustaría sacarlo sobre finales de junio. Tengo la idea de hacerlo rollo con Díselo a la Vida o Mi Rinconcito, una canción y un videoclip bastante veraniegos, y que tenga el sello Rafa Romera».

Además, también comentaba que está trabajando para sacar un disco a finales de año. ¿Diría que va a mantener su sello o quiere experimentar? «Me gustaría mantener ese sello que siempre he tenido. Creo que es lo que me identifica y lo que llevo por bandera. Es lo que más me gusta hacer».

«La música me está ayudando bastante en mis momentos de bajona»

Define su música como buenrollista y terapéutica. ¿La música le ha ayudado a salir de momentos malos? «Sí, la música me está ayudando bastante en mis momentos de bajona, aunque esos momentos muchas veces llegan por la propia música. Pero me está ayudando a salir adelante, a querer luchar por esto y a seguir con los conciertos».

¿Qué canción escucha cuando necesita recuperar la sonrisa? «Escucho mucho Los Delincuentes, con La Primavera Trompetera, también escucho a Izal o La Raíz. Canciones motivadoras, de rock y festivaleras».

¿Y este verano va a participar en algún festival? «No voy a participar aunque me gustaría ir de público, por ejemplo el Weekend Beach Festival nunca me lo pierdo, pero no preveo ningún festival este año. Seguramente el año que viene estaremos en algún festival y lo disfrutaré desde el escenario».

«Lo bonito en el gremio de la música es juntarse y que no sea una competición»

En esta gira cuenta con artistas invitados, además ha participado en varias colaboraciones, como con El Duende Callejero o Covi Quintana. ¿Qué ha aprendido a través de estas experiencias? «He aprendido que está bien enriquecerse los unos de los otros y aprender de su compañía».

¿Con qué artista sueña colaborar? «Ahora mismo me gusta mucho Camilo, y me encantaría hacer algo con él».

¿Cree que dentro de la industria musical existen unos estereotipos con los que se juzgan a quienes han salido de talents shows? «Sí, bueno. Todos de alguna manera, incluso yo mismo, alguna vez hemos cometido el error de prejuzgar estas cosas, nadie está libre de pecado, pero al final la calidad lo muestra el mismo artista a lo largo del tiempo».

 Si tuviera la oportunidad, ¿qué le diría al Rafa Romera de hace seis años? ¿y al del futuro? «Si tuviera la oportunidad le diría que no se desanime en los momentos difíciles, que siga luchando por lo suyo y que siga trabajando. Y al del futuro le preguntaría, ¿dónde tocas mañana?».

Nada más salir al escenario, interpretó Piesesito, canción incluida en su primer EP, lanzado en 2020. Tras un enérgico comienzo, agradeció al público asistente, con el que rápidamente formó una conexión que sería la clave de un concierto especial. A continuación, introdujo la siguiente canción, El Niño Bueno, que fue compuesta por él hace cinco años y da nombre a su primer proyecto musical.

Tras esto, subió al escenario Eli Rosex para interpretar Mi Rinconcito, una pieza dedicada a la playa. «Como estamos cerquita de la playa y sé que os habéis criado ahí, vamos a traer ese pedacito de playa aquí con vosotros», dijo Romera. «Con ustedes», le corrigió entre risas la canaria. Durante la canción, demostró el lazo que había creado con el público, tarareando al unísono la melodía de la canción. Tras cantar también Callejuela, convocó sobre el escenario a la segunda artista invitada de la noche, Vic Marín, a la que conoció durante el proceso de casting de Operación Triunfo. Ambos interpretaron la colaboración del cordobés con la cantante dominicana Covi Quintana, Me Tiene Mal.

«Lo más bonito de este mundo es el amor por la persona que tienes al lado»

El sentimiento que relata Rafa Romera en obras como Me Duele Tanto Amor es contagioso, llegando hasta dos miembros de la audiencia, que de forma disimulada cruzaban sus miradas, compartían sonrisas cómplices, y bailaban al ritmo de las canciones del andaluz, que animaría la noche con otra de sus colaboraciones, esta vez con el grupo El Duende Callejero y la canción Queremos Bailar. Ya con la energía por las nubes, la noche llegó a su punto álgido con Un Gatillo en el Agua, acompañado por su público, con el que vivió una auténtica celebración.

Rafa Romera es un artista completo y polivalente, y lo demostró con la interpretación de su último single, A Veces, publicado el 25 de marzo, y con el cual acabó emocionándose y agradeciendo a los allí presentes a través de unas reverencias. Tras ello, les daría instrucciones para cantar el coro de la siguiente canción, Sentimiento de Caoba. Posteriormente, el artista mantuvo la unión su audiencia con Como una Gota.

Se acercaba el final de la noche, y para acabar por todo lo alto, el cantante cordobés realizó una versión de La Primavera Trompetera, de Los Delincuentes, con la que desató la fiesta mientras cantaba, bailaba y sudaba hasta la última gota por su público. Continuó con Díselo a la Vida, canción que compuso durante su paso por Operación Triunfo y la cual da nombre a su gira.

Y como broche final, se despidió de Tenerife con la misma canción que lo hizo del talent show, Cojo el saco y me retiro, la cual terminó cantando alejado del micrófono, dirigiéndose a su audiencia, que lo ovacionó en su adiós, y posteriormente reclamó su vuelta al unísono grito de «¡Otra!, ¡otra!». Rafa Romera no hizo oídos sordos y volvió al escenario para cantar a capela el himno de su Córdoba natal. Antes de marcharse, agradeció a Javi, promotor de la sala, por haberlo traído y ayudar a la cultura, y se despidió mandando un beso a todas las Islas y bajando del escenario para abrazar y charlar con la ciudadanía allí presente.

Este espectáculo no es como cualquier otra interpretación a piano, lo que lo hace especial es la forma en la que las artistas interpretan las canciones. No solo usan el teclado tal y como marca la manera convencional, sino que utilizan todos los elementos que conforman el instrumento sacándole el mayor partido posible. Esta idea nació en las cabezas de cinco mujeres que se definen como unas curiosas apasionadas por la música. Cuatro de ellas son pianistas profesionales y tras muchos años alrededor del instrumento, han encontrado una manera de darle la vuelta.

Esta función ya ha sido presentada anteriormente en el Antiguo Convento de Santo Domingo en La Laguna, en Los Llanos de Aridane y en Icod de los Vinos. Pero esta ocasión será especial, ya que será la primera vez que se ofrecerá en un contexto de gran escenario.

«La acogida está siendo abrumadora en el mejor de los sentidos. El proyecto sorprende porque es una propuesta original». Asegura la vocalista del proyecto, Zaida Almeida. Además, afirma: «Hemos recogido ese cariño del público y les recibiremos entusiasmadas. Tenemos muchísimas ganas de presentar nuestro proyecto y nuestro deseo es que se llene».

Este concierto forma parte de una exposición en la que participan el Conservatorio Profesional De Música de Santa Cruz de Tenerife y diversos ciclos superiores relacionados con el ámbito musical. Este permite a los estudiantes exhibir una pequeña muestra de lo que trabajan dentro desde su formación. Además, les permite certificar prácticas externas, labor difícil desde la pandemia al intentar encontrar lugares que cumplan con las medidas sanitarias.

El programa del evento recoge un repertorio musical ligado a géneros como el jazz, blues, swing o bossa nova. Las obras darán pie a la improvisación entre los concertistas. En ellos, se expone el tema, se lleva a cabo una improvisación, y se cierra la canción exponiendo de nuevo el tema.

Tal y como asegura Alejandro Martín, uno de los dos artistas que formará parte del concierto, «a la hora de interpretar un dueto de jazz de este estilo, el músico debe escuchar, debe tener el oído muy abierto mientras se está improvisando y mientras va tocando para poder responder al compañero». Martín espera una buena acogida, pero señala que «es verdad que no es una música a la que está acostumbrado el público general, y en ocasiones puede resultar un poco denso para el oyente. De todas maneras lo vamos a tratar de hacer corto y lo más ameno posible».

Se interpretarán los grandes éxitos de la última década de la formación,  además de los nuevos temas ya publicados del próximo disco El cuarto de las papas. Este concierto, al igual que los últimos que ha ofrecido, será en acústico. Es por esto que no estará acompañado por la totalidad de su banda. A pesar de esto, la formación cuenta con un proyecto más grande en el que hacen directos de raves folclóricas, donde se mezclan canciones de los años 90 y 2000.

El estilo de Fran Baraja se define como un folklore underground,caracterizado por una revisión de la música canaria a través del género del folk. «Nosotros siempre le hemos llevado la contraria a ese establishment que hay Canarias que se ha instalado a través del circuito musical. Nos encargamos de demostrarle a la sociedad que la música canaria son más cosas que lo que sale por la tele», afirma Baraja.

Rupturismo musical

En la carrera del cantante canario se ha visto señalado el movimiento de rupturismo, que nació como una broma que denunciaba la falta de oportunidades para artistas alternativos. Fran Baraja asegura que «ha seguido más allá de la mera broma. El rupturismo ampara nuestra música y por fortuna cada vez la de más gente».

La sesión contará con mucho humor e ironía, y también muchas papas, ya que sorteará un saco, tal y como acostumbra a hacer el tinerfeño en sus eventos en honor al nombre de su próximo disco: El cuarto de las papas. «Queremos recrear ese rincón húmedo y oscuro de muchas casas canarias en un concierto, con mucho chiste y mucho buen humor, que es lo que nos hace falta ahora mismo», señala el vocalista.

Este evento forma parte de una serie de conciertos que el cantante ofrecerá entre los meses de marzo y abril, con fechas para el 2 y 8 de abril en Tenerife y el 30 de abril en Las Palmas de Gran Canaria.

El grupo Mar’a se formó entre amigas para compartir y disfrutar de la música. Desde su origen se compuso únicamente por mujeres, y a lo largo de los años se han incluido nuevas integrantes. A día de hoy son diez  mujeres las que conforman esta agrupación, y juegan en este nuevo disco con una variedad de estilos e instrumentos de diferentes lugares del mundo, desde Cuba hasta África, pasando por Brasil y las propias Islas Canarias.

La presentación será inclusiva para personas con discapacidad auditiva. Contará con la participación de la intérprete Itahisa Pérez, creadora de la metodología DanSign, que se trata de una fusión de danza y Lengua de Signos. Asimismo estará disponible un servicio de mochilas sensitivas, proporcionadas por el Ayuntamiento de La Laguna, permitiendo así a quiénes precisen de su uso, sentir las vibraciones de todos los instrumentos que serán utilizados durante el espectáculo.

Mujeres en la música

Nuria Herrero, compositora y directora de la agrupación musical Mar’a, afirma que «un grupo formado solo por mujeres está poco visto, es algo que llama la atención. Es necesario que un grupo como el nuestro se pueda mantener, pero no queremos que sea definido como grupo de mujeres o de hombres, sino que se valore el estilo de música».

Además, asegura que el hecho de que se presente durante la semana en la que se conmemora el Día Internacional de la Mujer «ha sido casualidad y a la vez no. Nos ha ayudado mucho que este mes nos apoyen por nuestro género, pero se trata más bien de una coincidencia».

Será la primera vez que la cantante grancanaria interprete este repertorio. Cuenta con los arreglos que ha preparado el músico Benito Cabrera para la banda que les acompañará sobre el escenario. Además contará con elementos audiovisuales, que serán una novedad entre los espectáculos que acostumbran a ofrecer.

En una semana marcada por las reivindicaciones sobre el papel de la mujer en todos los ámbitos, Cristina Ramos asegura que no ha llegado a verse perjudicada por ser mujer, aunque sí es testigo de otras diferencias que se ven dentro de la industria musical. «No me he sentido discriminada, pero me he podido sentir infravalorada por ser mujer. A nosotras se nos exige que seamos jóvenes, delgadas, guapas y que estemos siempre de punta en blanco. Pero a la hora de tener trabajo frente a un hombre no me he sentido discriminada, se me valora por lo que hago encima del escenario, no por quien soy», afirmó Ramos.

Este será uno de los eventos en los que participará la artista esta semana, relacionados con la figura de la mujer en la música, antes de viajar a su isla natal y participar este domingo, 13 de marzo, en la función junto a la banda sinfónica Gran Canaria´s Women Band, integrada exclusivamente por mujeres.

La Casa del Carnaval recoge y expone los elementos protagonistas de este festejo, divididos en varias salas principales. En la primera de ellas se pueden ver los carteles de las diferentes ediciones  que se llevan realizando ininterrumpidamente desde 1962. En el resto de salas se exhiben los trajes, instrumentos y disfraces, y toda la producción artística relacionada con la festividad desde los años 60. Además, cuenta una sala dedicada a varios usos, denominada Sala Suspi, en honor al fallecido murguero Luis Hormiga, un centro de documentación e investigación del patrimonio del Carnaval y un espacio para talleres y actividades de dinamización relacionadas con esta festividad.

A través de esta obra, se trata de aproximar la música clásica a las personas menos acostumbradas a esta corriente musical. Esta cuenta con una imagen excesivamente elegante que puede llegar a resultar inalcanzable para el público general. Así lo asegura José Manuel Zapata: «Es el problema que tenemos en el mundo de la clásica, parece que hubiera que tener varias carreras y ser una persona rica para poder disfrutar de Beethoven».

Contra esta idea quieren luchar profesionales de la música como Zapata, que cuenta con otras obras como Concierto para Zapata y orquesta en las que parodia los clichés de la música clásica. «Tenemos que enseñarle al público que solamente somos músicos y que no existe esa imagen de glamour, porque esa música no se creó con esa intención», aseguró el tenor.

José Manuel Zapata: «No hace falta entender absolutamente nada, solo debes dejarte invadir por la música»

La noche del jueves fue complicada. El torrente de noticias negativas en consecuencia al conflicto declarado esa misma mañana entre Rusia y Ucrania hizo que no se pueda tener la cabeza en otra cosa. «Es de esos días que te preguntas ¿Debo salir a cantar después de lo que está pasando? ¿Es importante la música? Pero nosotros nos subimos al escenario para curar y para dar esperanza, y la gente nos recibió con un cariño espectacular, es uno de los conciertos más especiales que he vivido en mucho tiempo», se sinceró Zapata.

From Bach to Radiohead seguirá su camino por los auditorios y grandes salas de las ciudades españolas, permitiendo conocer a quien se preste el verdadero significado de la música clásica.

A las 16.00 horas comenzó la primera de las charlas, Detección de Violencia de Género en consulta, realizada por la adjunta en ginecología Beatriz Villegas. En ella, Villegas definió la violencia de género como «todo acto de violencia sexista que realiza el hombre sobre la mujer por el único hecho de serlo, y que tiene como resultado cualquier tipo de daño, ya sea físico o mental». Cuando se piensa en violencia de género, viene a la mente casos atroces de violaciones grupales, pero no es solo eso.

«La violencia de género es la consecuencia de un sistema patriarcal desigual, que reparte roles y estereotipos», añadió Villegas. Esta se puede dar en relaciones de confianza y se manifiesta a través del abuso emocional, el aislamiento, la negación de los sentimientos de la víctima por parte del maltratador y la atribución de culpa.

En la pareja, la violencia suele suceder en el siguiente ciclo: primero existe una aparente calma y se va acumulando tensión por las actitudes del maltratador. Esto da lugar a una explosión violenta cuando la mujer trata de hacerle frente y aumenta su gravedad según se repite el ciclo. Tras esto, el agresor se arrepiente y se disculpa, dando lugar a un estado de reconciliación, anterior a la aparente calma, y se repite el ciclo. «El problema es que se trata de una espiral que va hacia arriba, que va en aumento», expresó la ponente.

Tal vez se pueda pensar  que esto no es tan común en nuestro alrededor, pero el 20 % de las mujeres mayores de 16 años en España han sufrido violencia física y solo un 22 % de las mujeres asesinadas por violencia de género en los últimos años había interpuesto una denuncia. «Esto es un problema sanitario por la cantidad de consecuencias que tiene, tanto físicos como psicológicos y respuestas negativas en la salud propia de las víctimas», enunció Beatriz Villegas.

¿Qué puede hacer el personal del servicio sanitario ante esta situación?

Existen protocolos de actuación ante situaciones de este tipo. Para detectar si se trata de una caso de violencia de género, se tienen en cuenta los indicadores de sospecha y los síntomas de la víctima. Una vez existe un presentimiento, se debe investigar y se añade al historial clínico, ya que ayuda en caso de denuncias futuras.

Una vez registrado, se deriva el caso a servicios especializados contra la violencia de género. Es un delito y, si se tiene sospecha, es obligatorio ponerlo en conocimiento de servicios policiales. «No actuar es permitir que la violencia continúe y que la salud de las mujeres empeore», así terminaba su charla Beatriz Villegas.

Yurena Méndez: «Algunas sentencias han creado controversia al diferenciar entre la agresión sexual y el abuso sexual»

Tras un descanso de cinco minutos, comenzó la segunda charla, Protocolo de actuación ante agresiones sexuales en urgencias, conducida por la también adjunta en ginecología Yurena Méndez. Esta charla estaba aún más focalizada en el alumnado de Medicina y Enfermería. En ella habló sobre la agresiones sexuales y sus diferencias con los casos de abuso sexual, entre las que se encuentran el uso de la violencia y los actos explícitamente sexuales.

Cuando la víctima da a conocer su caso, comienza el Protocolo de Atención a Mujeres Víctimas de Agresión Sexual, que tiene el objetivo de crear pautas homogéneas. En este protocolo se recogen las instrucciones que se le dan a las agredidas, como decirle que ni se cambie ni se bañe con el fin de preservar las pruebas del delito o la derivación al servicio de urgencias de ginecología, siempre y cuando no cuente con otras lesiones graves.

Una vez la víctima ha llegado a consulta, la ginecóloga de guardia la atiende, respetando su intimidad y siempre acompañada de una enfermera, y se hace un breve análisis del caso. Se pone en contacto con el 112 y se activa un protocolo de seguridad (cuerpos de seguridad y SAMVV). El Dispositivo de Emergencia para Mujeres Agredidas (DEMA) proporciona asistentes sociales y especialistas en psicología que ejercen de guía para la víctima.