Las jornadas, que cuentan con tres ediciones anteriores, surgieron cuando, según Cáceres, “nos dimos cuenta de que la Facultad era inaccesible”. Además, afirma que “en ese momento decidimos que era necesario visibilizar esta realidad social y hacer que los alumnos se concienciasen en este ámbito y aprendiesen divirtiéndose”. Organizaciones como Coordi Canarias, Apanate, Fasican, Funcasor, Inserta, Down Tenerife, Apedeca, Fundación Tutelar Sonsoles Soriano, Atem Tenerife, ONCE y Ascatec colaboraron con las jornadas realizando múltiples actividades para promover y dar a conocer su labor.

Guatativoa Teatro ejecutó la obra Bailar un tango en Madrid. El elenco, formado en su totalidad por personas con discapacidad, demostró su valía y dotes artísticas, rompiendo barreras y falsos estereotipos. En cuanto a las actividades, además de un circuito con silla de ruedas, hubo juegos como el de mito o verdad para desmontar falacias creadas a partir de la discapacidad o una dinámica con cartas de memoria, en la que tenías que buscar parejas con símbolos que representaban diferentes tipos de discapacidad.

Como afirma Cynthia Fernández, en las Jornadas “aprendes a trabajar las diferentes discapacidades de forma más lúdica, a trabajar en equipo y organizar eventos de esta categoría”. Por su parte, Víctor Sosa considera que “es una oportunidad para llevar a la práctica lo aprendido en clase y hacer que los estudiantes que no estudian Trabajo Social conozcan de primera mano la diversidad social que existe”.

¿Realmente es algo que les da para vivir? «Vivimos de la providencia, del trabajo de todos, del granito que aporta cada componente de La Resistencia y de algún evento del que conseguimos sacar algo de dinero. Realmente no es algo que hagamos por dinero, sino por amor al arte. Estamos trabajando para poder vivir de ello, pero creemos que queda mucho tiempo y trabajo por delante, además de intentar conseguir algún tipo de ayuda económica por parte de las instituciones».

¿Cómo surgió la idea de llevar a cabo una iniciativa como esta? «De la necesidad de ver cosas nuevas que faltan, que nos gustaría ver. Ahí empieza una búsqueda completa de conocer artistas, asistir a eventos… Y al final, se lo planteas a esos artistas, psicólogos, periodistas… con los que te encuentras y todos lo hacen porque creen que se necesita un proyecto de las características del nuestro, para así atraer al público y hacernos un hueco».

¿Tienen algún proyecto a largo plazo? «Tenemos varios en mente, pero el que más se alarga en el tiempo es el de buscar un local propio para montar todo nosotros mismos. La idea es mucho más compleja pero tampoco puedo desvelar más detalles de él».

«Hay una parte del arte que no está muerta sino dormida y se puede reactivar, representa la resistencia a un sistema que nos obliga a estudiar y a trabajar»

¿Cómo influye Carpe Diem en la sociedad? «Influye en el sentido de que estamos ahí y representamos a mucha gente. Influye en que hay una parte del arte que no está muerta sino dormida y se puede reactivar, representa la resistencia a un sistema que nos obliga a estudiar y a trabajar, y a no vivir de otras cosas como el ir a una cafetería y escuchar poesía o música en directo. La magia se basa en eso, en aportar un llamamiento a que esto resurja, ya que no existimos si no nos unimos».

¿Deberían existir más grupos como estos? «Algunos existen, pero espero que surjan nuevos. Yo llevo un tiempo, ya que antes pertenecía al mundo de la música, pero se necesita gente nueva con la que dialogar y buscar nuevas opciones, puesto que con las instituciones no se puede dialogar tanto como nos gustaría. Hay luces que se están encendiendo y estoy seguro de que lo conseguiremos».

¿Por dónde se debería empezar para que los artistas tomasen la posición social que deberían tener? «Se debe empezar por la educación, puesto que no se considera el que exista un potencial artístico más allá de las ciencias y las letras. Existe el Grado en Bellas Artes y la Escuela de Arte Fernando Estévez, pero cuando eres pequeño, es muy difícil que alguien te enseñe el arte de manera correcta para que te llame la atención. Por otro lado, en Canarias estamos aislados y aunque exista CanariasCrea, que es una plataforma que ayuda a la difusión del arte, sigue siendo muy complicado. En el momento político en el que vivimos, se corta el flujo de la cultura y solo se le da importancia a las romerías o carnavales. Es verdad que es algo que no es tan importante como la educación o la sanidad, pero debería buscarse una manera de sobrevivir no solo con los fondos públicos, sino también con los privados».

¿Qué tipo de cambios han sido los que más notables para el grupo? «Sobre todo que empezamos siendo Paula y yo, y luego empezamos a ser cuatro. A día de hoy somos 25, lo que nos permite hacer cosas mucho más grandes, porque está claro que cuatro personas no pueden tirar igual de un carro que 25. Aún falta poder volcarnos todos más, independientemente de nuestros proyectos personales, pero llegará con el tiempo, porque como no vivimos de esto lamentablemente, vivimos a expensas del tiempo que tengamos. Es muy complicado poder organizar para vernos los 25 componentes, pero sin duda ese es el cambio más importante».

«Lo que intentamos es que nos vean y poder descubrir autores noveles de estos sitios»

¿Qué actividad cree que tiene mejor acogida? «Creo que el micro abierto es lo que más le gusta al público, por mucho que lo adornemos, hagamos juegos o  le demos mil vueltas, a la gente le gusta mucho el formato. A nivel internacional lo que mejor funciona es la revista, donde estamos haciendo relaciones con personas de Latinoamérica. Lo que intentamos es que nos vean y poder descubrir autores nóveles de estos sitios, esto solo se da gracias a la revista y el hecho de que esté hecho por artistas que hace que funcione muy bien».

¿Qué tipo de información abarca la revista? «Es sobre arte, cultura y opinión. También tocamos poesía, música… Al final sigue siendo el himno de La Resistencia. Es una publicación digital, de la que se publican algunos números físicos y la clave está en que todos tenemos algo que aportar, yo como director no impongo ninguna idea ni hago que sigan una línea editorial determinada, dejo que escriban sobre lo que quieran y que sigan una “línea emocional”, para que así expresen todo lo que llevan dentro sin ataduras, lo único que respetamos es que sigan el mismo diseño».

Entre 1954 y 1978 los venezolanos vivían con tranquilidad, el dinero abundaba, al igual que el trabajo. El respeto era mayor, por lo que la delincuencia y la pobreza eran casi inexistentes. En este periodo se derrocó al militar Marcos Pérez Jiménez, siendo uno de los pocos incidentes que se dieron en el país.

Francisco Morales Cabrera y Zoila Coello León, un matrimonio que vivió durante 24 años en el Estado, recuerdan tiempos de bonanza, también manchados: “Nos acordamos de ver cómo mataban a manifestantes por las revueltas de Jiménez delante de nuestra tienda a tiros. Nosotros no pudimos hacer otra cosa que tirarnos al suelo y escondernos para que no nos alcanzasen las balas”. Luego, la pareja hizo las maletas…

“Tuvimos que ponernos en el pasillo rodeados de colchones, rezando para que no nos alcanzase ninguna bala”

Hugo Rafael Chávez Frías comenzó a gobernar en 1999, instaurando así la República Bolivariana de Venezuela. Carolina Rodríguez García, una venezolana luchadora que emigró por salud, recuerda la llegada de Chávez al poder como un periodo de mucha violencia, pese a que el pueblo le veía como un buen líder: “Cuando fue el levantamiento militar hubo un gran tiroteo en el canal de televisión del Estado, cerca de donde yo vivía. Mataron a todos los que estaban, incluso asesinaron a un grupo de niños que iban a sus clases. En casa tuvimos que ponernos en el pasillo rodeados de colchones para estar a cubierto, rezando para que no nos alcanzase ninguna bala”.

La afectada describe la situación insistiendo en que el presidente de la República sembró odio entre razas con los llamados círculos bolivarianos. A su parecer, era un gran estratega y estaba bien asesorado por Fidel Castro y el presidente de Irán. Esto le facilitó cambiar el nombre de Venezuela, la bandera, la constitución y acabar con el Congreso. «Intentó barrer con todo lo anterior para implantar normas que no iban con la ideología de muchos venezolanos».

A medida que el Gobierno fue avanzando, la sociedad comenzó a notar los efectos de la política que se estaba llevando a cabo: “Todo lo que en principio no se veía acabó siendo terrible tras su segundo mandato, porque fue cuando se empezaron a ver las verdaderas intenciones que tenía. El poder se le fue de las manos”, subraya Valentina Alcalde Ruiz, otra venezolana en tierra canaria.

Entre el 2000 y 2013 empezaron a desaparecer personas, había más delincuencia por la falta de recursos, y la pobreza aumentó.Valentina recuerda sus últimos días en el país que la vio nacer: “Fui víctima de tres intentos de secuestro de los que conseguí escapar. Por eso decidí emigrar, porque en el último mi coche quedó destrozado por los tiros. Me salvé de milagro”.

La sociedad venezolana quedó dividida en dos: los chavistas y los contrarios al Régimen. Los que no eran chavistas lo veían como un tirano y un dictador, pero Chávez ganó las elecciones limpiamente, fue elegido por el pueblo. Cuando el presidente falleció en el año 2013, dejó como sucesor a Nicolás Maduro, quien fue vicepresidente del Gobierno desde 2012. Según cuenta Astrid Guerra Plasencia, una joven dispuesta a regresar: «La situación se ha vuelto insostenible, las medicinas escasean y las manifestaciones se dan diariamente en la capital”.

“La gente solo come una vez al día y personas que tienen varios hijos tienen que quitarse su comida de la boca”

Y, claro, Astrid no se reprime: “La gente solo come una vez al día y, personas que tienen cuatro hijos, muchas veces se quitan su comida de la boca”. Y continúa firme, sin rodeos: “A Maduro lo vemos con odio, resentimiento, creo que es la persona más cínica que existe. La región se está muriendo, los mismos guardias matan a estudiantes día a día y él sale en la tele bailando y riéndose de nosotros”.

La situación ha obligado ya a más de 20 000 personas a abandonar Venezuela, ciudadanos que como Astrid Guerra buscan un futuro mejor. “Creo que es más fácil emigrar cuando quieres hacerlo, pero es muy fuerte cuando las circunstancias te obligan a irte”, sentencia.

Los protagonistas

Estas historias buscan dar voz a un pueblo que, en la actualidad, afirman muchos afectados y dirigentes internacionales, sigue viviendo bajo el yugo de una dictadura. Zoila, Francisco, Carolina, Valentina y Astrid son algunos de los venezolanos que han visto como su vida se ha roto sin poder hacer nada para remediarlo.

Todos huyeron y solo Astrid Guerra desea volver: “Quiero estudiar aquí en Tenerife y graduarme. Quiero llevarle un título a mi país para ser parte de su progreso y reconstrucción, porque necesita nuevas mentes abiertas, personas con ganas de superarse. Tengo claro que quiero volver en un futuro no muy lejano”.

Los principales objetivos de esta iniciativa son: fomentar la realización audiovisual de todas las propuestas, centradas en temas educativos, además de fomentar la creatividad de los estudiantes y facilitar al profesorado materiales que puedan ser utilizadoss en sus actividades docentes cotidianas.

El plazo estará abierto hasta el próximo 20 de noviembre y podrá participar cualquier universitario del ámbito español que esté inscrito en algún curso o programa académico en 2017. La grabación debe subirse a la plataforma Youtube y, tras esto, registrarse en la página. Cabe la posibilidad de participar con dos vídeos como máximo.

En cuanto al contenido, no se aceptarán cortos con contenidos que muestren violencia, vulgaridad o lenguaje difamatorio. Tampoco los que contengan publicidad o logotipos, ya que debe ser una cita que pueda ser difundida en las aulas. Por otro lado, sí puede incluir música con copyright, pero si es así, debe ser indicado.

El premio será la emisión en TVE, pudiendo acudir los productores para presentar el trabajo realizado, la selección de los educlips correrá a cargo de la valoración y votaciones tanto de un jurado profesional como de un jurado popular. El jurado profesional está formado por docentes representantes de las diferentes universidades españolas que participan en el concurso.

El objetivo principal del acto es divulgar el conocimiento de los jóvenes y orientar a los posibles estudiantes de esta rama a desarrollar esta vocación, para así, conseguir animarlos y a la vez demostrarles las múltiples salidas que tiene estudiar dicho Grado. Por ello, la actividad está dirigida al alumnado de 3º y 4º de la ESO y Bachillerato.

La ponencia correrá a cargo de Clara Grima, profesora de la Universidad de Sevilla, conocida por su gran trabajo en divulgación científica. A lo largo de su trayectoria ha participado en programas televisivos de divulgación como Órbita Laika de la 2TVE, además posee un blog relacionado con las matemáticas y colabora habitualmente en periódicos nacionales.

En la actualidad, ocupa el cargo de Presidenta de la comisión de divulgación de la Real Sociedad Matemática Española, y recibió el premio a la Difusión de la Ciencia 2017 que otorga la Confederación de Sociedades Científicas de España.

La historia narra las vivencias de tres amigas que buscan a un italiano que cambie su modus vivendi. Al conseguirlo, deciden citarlo un sábado y, para ello, organizan un gran recibimiento. Mientras lo esperan aprovechan para repasar las grandes tragedias de sus vidas y es ahí cuando aparecen los llantos, los recuerdos y la melancolía.

Las entradas, que tienen un coste que varía entre los 20 y los 25 euros dependiendo de la ubicación, se podrán adquirir en la taquilla del propio teatro de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas de lunes a sábado y dos horas antes del espectáculo los días de función, los domingos y festivos. También se podrán comprar a través de la plataforma on line Entreés.es

El curso tendrá una duración total de 50 horas, que estarán divididas en cuatro semanales. El precio está estipulado en 4.50 euros la hora, pero también se puede optar por presentar la beca prolingua. Además, existe una gran variedad de descuentos para el colectivo universitario, para personas en situación de desempleo o, si estás trabajando, con la bonificación de la Fundación Tripartita. La entidad, también proporciona facilidad en el pago, que se puede realizar de forma fraccionada.

Si se comienza de inicio en el idioma, la matrícula se puede hacer a través de la web de la Fundación General de la Universidad de La Laguna. Sin embargo, si se poseen conocimientos previos, se hará una prueba de nivel tras pedir cita previamente.

El espectáculo, promovido por el propio Ayuntamiento de San Miguel y la empresa Just Music Eventos, consiguió reunir en su séptima edición a algunos de los más virtuosos de la música electrónica actual, entre ellos, Steve Angello, Kryder, Ática, Deejay Dario, Cormack & Simmelink y el más esperado, Steve Aoki.

El Dj estadounidense salió a escena a las 21.30 horas, momento en el que el tiempo se detuvo para los asistentes, que disfrutaron y bailaron al ritmo de Aoki durante una hora y cuarenta y cinco minutos. El público, totalmente entregado desde el comienzo del festival, se desvivió especialmente en este momento, llegando incluso a ovacionar al artista.

Los tickets tenían precios diferentes dependiendo de la zona y los privilegios que estas tuviesen. La entrada normal con barra libre tuvo un coste de 70 euros, mientras que la que carecía de bebida, 35 euros. Por otro lado, cabía la posibilidad de acampar en el recinto desde el 4 hasta el 6 de agosto, por un precio de 95 euros con bebida libre y 60 euros sin ella.

La seguridad destacó por su gran labor y organización, que veló en todo momento por la tranquilidad de los presentes. No hubo grandes conflictos y la fiesta se desarrolló en un ambiente tranquilo y sin peligro, donde solo se ocasionaron algunos altercados leves.

Todos estos elementos, han hecho que con el paso del tiempo, el Arona Summer Festival se consagre como el festival de música electrónica más potente de Canarias y uno de los más relevantes en el ámbito nacional.

Crónica: en colaboración con Sara Vílchez.

Con la llegada del directivo al lugar, empiezan a sucederse una serie de acontecimientos que seducen la atención del público, enredándolo en su juego. Mientras la película avanza, se crea mayor tensión, instando a los espectadores a descubrir la verdad. El final, esperado a la par que decepcionante, echa por tierra lo anterior y descubre un desenlace simple que deja con mal sabor de boca.

«La grabación es impecable, con muy buenas escenas grabadas desde perspectivas que parecen imposibles»

A priori se trata de una idea diferente, nunca antes proyectada en la gran pantalla, pero a medida que va avanzando el filme descubrimos que existen paralelismos con títulos anteriores como Shutter Island o El resplandor. Son estas inspiraciones y el misterio, los que mantienen al espectador enganchado durante las dos horas y media de duración. En el largometraje aparecen anguilas, unas criaturas peculiares que marcarán el desarrollo, estas son introducidas en los pacientes del spa con fines perversos.

La grabación es impecable, con muy buenas escenas grabadas desde perspectivas que parecen imposibles y que dejan al público encantado. La calidad de imagen y del reparto, ayuda a hacer de esta una película para recordar. El escenario elegido (los Alpes suizos) es único a la vez de particular. Por último, los efectos especiales, muy poco utilizados, son de pésima calidad.

Se trata de una película no apta para todos los públicos por su aparente complejidad, con escenas algo bruscas que rozan lo gore y otras magníficas por su eficiencia visual e intención que introducen al espectador en un estado de miedo e intriga. En su totalidad es una buena película que es capaz de mantener la atención del espectador pese a su larga duración. Lo peor es su final, un desenlace mal ejecutado y nada original.

La iniciativa estará dividida en turnos a elegir entre mañana y tarde y se organizará en distintas modalidades, pese a que predomine la enseñanza intensiva. Esto se debe a que esta metodología hará que los alumnos avancen más rápidamente de nivel. La oferta formativa tendrá una duración de 50 horas y el precio será de 175 euros para los alumnos de la ULL y los desempleados, 75 por beca prolingua y 225 para el resto. La inscripción general acoge 16 horas semanales, que podrán disminuir atendiendo a las necesidades específicas del estudiante.

El Servicio de Idiomas de la Universidad emplea un sistema metodológico muy práctico que persigue dotar al alumnado de las herramientas y la capacidad necesarias para que puedan desenvolverse en situaciones reales. La matrícula se encuentra actualmente habilitada y se podrá formalizar a través de la sede electrónica de la Fundación General de la ULL. Además, existe la opción de presentarse de forma gratuita a las pruebas para determinar el nivel de aprendizaje más adecuado en cada caso.

Herederos de la bestia es un documental español dirigido por Diego López y David Pizarro. En él, se estudia la película de 1995, El día de la bestia, interrogando y entrevistando a todos aquellos que formaron parte de su producción. El objetivo será descifrar el grado de influencia que ha tenido este clásico en la nueva generación de directores.

Casi leyendas es otra producción hispana que forma parte de la cartelera de esta semana, esta vez dirigida por Gabriel Nesci. Entre los personajes de la trama coproducida entre España y Argentina se encuentran Santiago Segura y Diego Torres. La comedia cuenta el proceso de búsqueda que realiza Axel, el protagonista, para reunir de nuevo a su grupo de música, el cual se separó hace veinticinco años sin conseguir salir a escena.

Ovejas y lobos, la apuesta de animación de Maxim Volkov, llega desde Rusia. El elenco está protagonizado por Tom Felton, uno de los actores principales de la saga Harry Potter. El filme, loco a la vez que divertido, cuenta la tranquila vida que lleva un rebaño de ovejas en una remota y mágica tierra. De forma repentina, una manada de lobos se instala en un barranco cercano y acaba con la paz y armonía de la que disfrutaban.

Otros estrenos: Los demonios y Un reino unido completan la cartelera semanal. La primera es un drama canadiense en la que se relatan una serie de desapariciones que tienen mucho que ver con los entes malignos que persiguen a los individuos desde la infancia. En la segunda, Francia y Gran Bretaña se unen para detallar la relación amorosa de una persona de raza negra con una blanca. Está ambientada en los años 40, teniendo que hacer frente a los prejuicios que esto conllevaba.

El grupo dramático Atalaya se fundó hace treinta y cuatro años en Sevilla, donde siguen trabajando y perfeccionado su técnica. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 2008 y el pasado año consiguieron ocho nominaciones a los Premios Max. Han realizado veintidós espectáculos a lo largo de su trayectoria, dando voz a autores tan conocidos como Shakespeare o Valle-Inclán.

El argumento de esta obra forma parte del “teatro imposible” de Lorca, el cual se ha escenificado en contadas ocasiones por la difícil comprensión de la trama. Se trata de un texto moderno cuyo tema principal es el tiempo. La creación data de 1931, cinco años antes de la Guerra Civil Española y de la muerte de su autor. En ella se da la visión del poeta sobre el panorama social y político del momento. Sus personajes, protagonistas no personificados, son meras metáforas. En la función se entrelazan elementos propios de las tragedias y otros más acordes a la comedia.

El precio de las entradas varia dependiendo de la zona elegida entre los 25 y los 35 euros. Se pueden adquirir tanto en la taquilla del propio recinto como en la plataforma online TomaTicket. Aquellos que posean el carné de socio del Guimerá obtendrán un 20% de descuento en sus tickets.

El grupo lleva activo casi 30 años. En este periodo han cosechado primeros puestos en las listas más importantes de la música española con temas como Dentro de ti o San Pedro. Han conseguido un Grammy Latino y un disco de platino, entre muchos otros premios. Su trabajo siempre ha sido reivindicativo y ha denunciado las injusticias sociales, preferentemente la discriminación racial. Tienen dieciocho álbumes a sus espaldas, todos con gran número de ventas. En ellos, ha ido alternando esta defensa a los más vulnerables con momentos más reflexivos e introspectivos. Salvo en su última grabación, han colaborado con la discográfica Warner Music. 

Los tickets para esta actuación se podrán adquirir tanto en la taquilla del propio teatro como en la plataforma digital entrées. El tour cuenta con veinticinco conciertos, de los cuales tres serán en Canarias. En esta gira han agotado las entradas en cinco de los destinos.

A la luna es una iniciativa que busca mezclar la escena con un importante proyecto audiovisual. Sobre las tablas solo habrá una pantalla y una actriz, los elementos de atrezzo brillarán por su ausencia y la imaginación será clave para el desarrollo de la trama. La proyección estará protagonizada por dibujos animados y componentes propios de la fantasía. Esto hará que los más pequeños se diviertan y que los adultos se emocionen.

El argumento principal narra una historia ambientada en los años 60. Tara, una pequeña niña, pasa sus primeros años en la granja familiar, soñando con ser astronauta mientras contempla las estrellas. Mientras el mundo, polarizado por la Guerra Fría está involucrado en la carrera espacial, ella está encantada con las historias que le cuenta su abuelo sobre el espacio. Finalmente, su familiar desaparece y debe aventurarse en una misión apasionante y divertida. Se trata, indudablemente, de una oferta única que une el arte cinematográfico con el teatro.

El público entregado desde el principio comenzó a dar palmas a la espera. El Canijo presentó la función y le dio paso a Aragón, un cantautor gaditano referente en Andalucía. El cantante, explicó que iba a dar testimonio de las cuatro constantes que se han dado en la fiesta andaluza y en su obra a lo largo de la historia: la tierra en la que naces o vives, el mundo, el amor y la gente. En las tablas solo había una guitarra, una silla y su presencia. En la hora que duró su intervención, Juan Carlos interpretó algunas de las canciones escritas para su comparsa, así como otras melodías consideradas himnos del Carnaval.

Al término, participó la chirigota interpretando su repertorio con maestría. Lo más destacable fue el canto a los abuelos y a un mundo cada vez más castigado por las armas. En cuanto al humor, un popurrí hablando de las golosinas del pasado y una letra intentando explicar por qué se les pone abrigo a los perros. Los asistentes no pararon de reír y al acabar la interpretación regalaron un gran aplauso en reconocimiento al trabajo, lo que hizo que los del Canijo se emocionaran.

Le siguieron los Hermanos Barba, un dúo dedicado al romancero carnavalesco que ganó el concurso este año en su modalidad. Esta expresión se basa en hacer humor encuadrado en versos, tal y como se hace en la poesía. La pareja hizo una parodia de Rocky Balboa, el cinematográfico personaje de Stallone, haciendo que los presentes no dejasen de sonreír en toda su participación.

El Canijo y sus componentes volvieron a aparecer en el escenario caracterizados de cocineros para representar el repertorio de 2007, cuando ganaron el primer premio. Tras esto, un pasodoble contra la violencia de género y dos cuplés denunciando los recortes en educación y parodiando a Isabel Pantoja. Finalmente, una canción dedicada a las mujeres con cáncer emocionó a los asistentes con oraciones como: “aunque la muerte está cerca, sigo adorando la vida” para terminar entre las butacas del teatro. El auditorio, entregado a los encantos gaditanos, se levantó en su totalidad para aplaudir la gran actuación, el arte y la emoción de los artistas.

La obra de Luis Javier López estuvo protagonizada por Luci, Pelusa y Roco, tres personajes que hacen referencia a tres elementos de la naturaleza: fuego, aire y tierra, respectivamente. Estos buscan desesperadamente a su amiga Gluglú, la cual simboliza el agua. Mientras están realizando la búsqueda, descubren la historia de una niña que va a la caza de una nube para su aldea africana, para ello, deberá pasar algunas aventuras con el Oso Ramiro, Serpentina la serpiente y el Duende de la Lluvia.

La puesta en escena destacó por ser minimalista. En las tablas sólo se encontraba un poste con indicaciones de lugares utilizado como paragüero y tres baúles que iban cambiando su estampado a lo largo de la función. Los protagonistas presentaron marionetas para hacer más dinámica la exhibición, demostrando que, en ocasiones, menos es más. Las canciones amenizaron el momento, haciendo de hilo conductor entre las escenas. La música clásica destacó en la selección melódica, la cual fue introducida con partituras propias de Nisamar Díaz.

El dinamismo, la diversión y la interactividad con el público marcaron las pautas de la creación, haciendo que los asistentes participasen de forma constante y mantuviesen su atención en el escenario. El objetivo, además de deleitar, fue instruir a los niños con valores responsables, lanzando un potente mensaje a favor de la naturaleza y el medio ambiente. “Debemos cuidar a los animales”  y ”La naturaleza nos necesita” son sólo algunos de los encargos que quisieron transmitir.

¿Cuántos galardones han conseguido durante su recorrido? ¿Cuál recuerda con más cariño? “Tenemos tres primeros premios, un segundo y cinco accésits (cuarta posición), además de todos los puestos que hemos conseguido en las semifinales, pasando a la final desde 2004. En todo este tiempo, hemos conseguido premio casi siempre. Los recuerdo todos con mucho cariño, cada uno de ellos es importante, pero sin duda alguna, el primero que ganas (2005) siempre te da más alegría cuando lo vives.  Fue muy especial ya que cuatro de los componentes eran menores de edad todavía. Ganar en Cádiz con gente que no supera los dieciocho años es algo muy raro que solo pasa una vez en la historia”.

¿Cuándo empiezan a ensayar? ¿Cuántos días u horas semanales invierten? ¿Es muy difícil compaginarlos con el trabajo? “Empezamos a reunirnos desde el mes de septiembre, como las murgas de Tenerife. Ensayamos todos los días, al principio únicamente tres por semana, puesto que algunos componentes somos de Sevilla y tenemos que desplazarnos. Preferimos apretar más al final e ir todos los días al local. Los que tenemos que escribir las letras si que estamos metidos en faena desde mucho antes, es un curro. Compaginarlo es algo complicado, yo tengo la suerte de que soy funcionario y bueno, no es lo mismo que cuando estás trabajando en una empresa privada con horarios, sin saber a qué hora vas a terminar. Al final, si se quiere, se puede hacer”.

“El Carnaval de Cádiz es un diario cantado, un anuario recitado”

Ha comentado que es letrista, ¿Qué características debe tener una buena letra? “Según el Carnaval de Cádiz, una buena letra debe tener doble sentido e ironía, con toques críticos y que tenga un poco de todo. Como dijo un periodista que llevó el Diario de Cádiz durante mucho tiempo: “el Carnaval gaditano es un diario cantado, un anuario recitado”. Esto se basa en que debe tener un poco de todo. No puede faltar la política, temas nacionales e internacionales además de los locales, siempre con el humor y el sentido que tienen los gaditanos, es decir, el ingenio, el humor y la chispa. Intentar no abandonar el estilo de siempre, pero adaptándote al tiempo en el que vives, puesto que la gente no se ríe con lo mismo que se reía hace veinte años. El humor debe tener también una utilidad crítica, debe ser la voz del pueblo, en ese sentido, es muy parecido a las murgas vuestras”.

A parte de esto, ¿cree que actualmente existen paralelismos entre las murgas de Tenerife y las chirigotas? “Realmente las murgas Canarias nacieron de La Cañonera, primera chirigota en pisar Tenerife hace cien años, es por eso que tienen tantas similitudes. Aunque históricamente se cree que tienen mucho más que ver con los coros gaditanos ya que la polifonía es muy parecida, el espíritu de las letras se asemeja mucho al nuestro, porque hay humor pero sobre todo acidez y palos a temas locales que son importantes. En el ámbito de las letras es en el que más paralelismo podemos hallar entre ambas formaciones”.

En Canarias los murgueros siempre se han quejado del poco apoyo recibido por las instituciones. ¿En vuestro caso es igual o sí se sienten respaldados? “Yo les diría que no se quejen, porque ya nos gustaría a nosotros tener sus locales. Ustedes dicen que el ayuntamiento de Santa Cruz no les ayuda, pues imagínate a nosotros que nos tenemos que buscar donde ensayar por nuestra cuenta. El apoyo es menor, aquí tampoco queremos que el Carnaval, contando con las agrupaciones, tenga que ser lo más importante de Cádiz. Creemos que existen muchas necesidades que están por delante, temas sociales mucho más urgentes. Nosotros nos financiamos de forma autónoma, nos pagamos nuestros propios disfraces, los sitios de ensayo y los gastos de mantenimiento. Aunque nos pasamos el año cantando, no nos da el dinero para vivir, simplemente sirve como un complemento”.

Además de venir el próximo jueves a Tenerife, ¿han viajado o viajarán a otros puntos del país? “A parte de estar este jueves en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el viernes estaremos en Ingenio (Gran Canaria), el sábado en Puerto del Rosario (Fuerteventura) y el domingo en Tías (Lanzarote). En ocasiones anteriores hemos estado en otras islas como La Gomera y La Graciosa, y también en Madrid, Badajoz y otros sitios».

Los tickets, que serán numerados tendrán un coste de 18 euros y se podrán adquirir en los puntos de venta habituales como el vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad en horario de oficina de lunes a viernes, la cafetería del Edificio Central de lunes a viernes de 8.00 a 20.00 horas, la tienda Mr Snack de la calle Herradores de lunes a domingo de 7.00 a 24.00 horas o en taquilla, el mismo día de la actuación 60 minutos antes del comienzo. Además, se podrán comprar online en la página Tomaticket.

Santa Cruz de Tenerife se hermanó con la ciudad gaditana en 1984. Esto ha supuesto el intercambio cultural, lo que ha dado pie a que sus carnavales, con características similares, traspasen fronteras. A lo largo de los años, muchas de nuestras murgas y agrupaciones carnavaleras han viajado hasta la península para exhibir su encanto y simpatía. Asimismo, los representantes andaluces han tomado parte y llevan ya 13 años acudiendo a citas alrededor del Archipiélago.

La representación está dividida en dos partes. En la primera, los de El Canijo interpretarán el repertorio llevado a concurso este año con No valemo un duro, un repaso humorístico por las golosinas de antaño ya desaparecidas. En la segunda, harán un recorrido por los diecisiete años que llevan juntos, recordando los primeros premios y mayores triunfos de la chirigota.

Power Rangers.  Se trata de una adaptación cinematográfica de la serie estadounidense del mismo nombre que busca acercar a las nuevas generaciones a los personajes. Cinco estudiantes descubren que el mundo está siendo atacado por alienígenas, los protagonistas serán los únicos que podrán salvarlo bajo la identidad de los Power Rangers. En el reparto destacan Elizabeth Banks y Bryan Cranston. Aún sin haberse estrenado en España, ya se espera segunda parte.

Órbita 9. El cine español se suma al género fantástico este fin de semana de la mano de Órbita 9.  El film, que mezcla el romance y la ciencia ficción, está protagonizado por Clara Lago, Álex González y Belén Rueda. Una joven se ha estado preparando desde que nació para una misión de supervivencia especial pero en su camino se cruza Álex, quien desestructura su vida y hace que comience una nueva realidad. Esto pone en peligro no solo su vida, sino el experimento vital que se va a llevar a cabo.

Otros estrenos. I am not your negro, el documental estadounidense premiado en multitud de festivales y nominado a los Óscar en su pasada edición, muestra la visión del movimiento afroamericano en los Estados Unidos modernos. Por su parte, Your name, el largometraje de animación japonés que ha batido récords en las taquillas mundiales, llega a España cargado de romanticismo y diversión.